Saint Lucia na łożu śmierci. 1379-84 – Altiquiero da Zevio

Podobne obrazy:

1. Piotra I na łożu śmierci – Iwan Nikitin Obraz Nikitina jest postrzegany jako requiem dla „ojca ojczyzny”. Natychmiast po śmierci Piotra Nikitin został zaproszony do schwytania zmarłego cesarza. Przedstawia portret króla, ubranego w białą koszulę, okrytego na piersi żółtą zasłoną i niebieskim płaszczem gronostajów. Obraz Piotra I jest pełen dostojnej powagi. Portret wypełniony jest nastrojem głębokiego smutku: dla Nikitina, Piotr był nie tylko......
2. Triumf śmierci – Peter Bruegel Bruegel nie wymyśla tej fabuły. W średniowieczu gotyckim rozwinęła się też dość starannie zróżnicowana ikonografia tańców śmierci, tryumfy śmierci, sztuka umierania. Są to różne motywy ikonograficzne. „Taniec Śmierci” był zwykle serią fabuł przedstawiających okrągły taniec, w którym szkielety, podskakujące konwulsyjnie, wciągają do tańca ludzi z bardzo różnych środowisk: cesarzy, kardynałów, kupców. „Triumfy śmierci” to tylko......
3. Saint Roch i Saint Louis w Tuluzie – Ambrogio Borgognone Pochodzi z dziedzictwa hrabiego Jánoza Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku; Earl kupił go w Mediolanie w 1881 roku. Być może ten obraz był górną prawą stroną jakiegoś ołtarza. Jest napisany nieco później niż poprzedni i bardziej schematyczny niż on. Obrazy podobne do niej – być może z tego samego ołtarza – znajdują......
4. Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło „Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
5. Saint Veronica – El Greco El Greco kilka razy przemawiał do tematu świętej zasłony. W obrazie napisanym około 1579 r. Przemyślany wygląd arystokratycznej św. Weronika zostaje odsunięta na bok, pozwalając widzowi skupić się na obrazie Chrystusa odciśniętego na szaliku, który pokazuje. Chrystus patrzy bezpośrednio na widza, jego rysy są spokojne i subtelne, nie zniekształcone przez rany czy ból. Taka koncepcja......
6. Saint Bruno – Anthony Van Dyck Obraz „Św. Brunona” miał być autorstwa flamandzkiego malarza Antonisa van Dycka we wczesnym okresie jego twórczości, gdy młody artysta, już przyjęty do gildii św. Łukasza i posiadający własny warsztat, pomógł Peterowi Paulowi Rubensowi w malowaniu kościoła jezuitów w Antwerpii. Na tym płótnie święty Bruno jest przedstawiony podczas modlitwy w swojej celi. Mocne, lekkie ciało jego......
7. Cztery anioły śmierci – Albrecht Durer Grawer „Cztery anioły śmierci” jest ilustracją dziewiątego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A czterej aniołowie zostali uwolnieni, gotowani przez godzinę i jeden dzień, miesiąc i rok, aby zabić trzecią część ludu, liczba kawalerii była dwiema ciemnościami i usłyszałem jej liczbę. Widziałem więc na nich konie i jeźdźców, którzy mieli na sobie zbroję ognia, hiacyntu i......
8. Śmierć świętego Franciszka – Giotto Oprócz serii fresków w kaplicy Arena, jedynymi freskami, które do nas przylgnęły, które z pewnością przypisuje się Giotto, są dzieła, które zdobią kaplice Bardi i Peruzzi we Florencji. Kaplica Bardi ma siedem fresków, przedstawiających sceny z życia św. Franciszka. W kaplicy Peruzzi przetrwało sześć fresków: trzy – z wizerunkiem św. Jana Chrzciciela i jeszcze trzy......
9. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
10. Nikolay Mirlikiysky ratuje trzech niewinnie skazanych za karę śmierci – Ilya Repin Święty Mikołaj) jest jednym z najbardziej ukochanych świętych w Rosji, wiele kościołów wzniesiono na jego cześć. Czczony jako cudotwórca uważany jest za patrona żeglarzy, kupców i dzieci. W każdym domu była koniecznie ikona świętego, zanim zapalono jej nieugaszone lampy, przed nią modlili się o pomyślne małżeństwo, dla podróżników, nawigatorów, o uwolnienie od oszczerstw. Cerkiew pamięta......
11. Św. Marii Magdaleny – Antonio Veneziano Antonio Veneziano jest jednym ze słynnych włoskich mistrzów XIV wieku, naśladowców Giotta. Pierwsza dokumentalna informacja o artyście odnosi się do 1369. Pochodził z Wenecji, stąd jego przydomek – „Veneziano”. Studiował mistrza ^ we Florencji u ucznia Giotta – Taddeo Gaddiego. W 1370 roku artysta namalował freski w kopule katedry w Sienie, później wykonał cykl fresków......
12. Prezentacja Pana – Giotto We wschodniej ścianie kaplicy znajduje się łukowate przejście prowadzące do ołtarza, którego ściany również są namalowane, ale obraz ten nie ma związku z Giotto. Nad łukiem na zewnątrz ołtarza znajduje się kolejny fresk Giotta, w którym przedstawiony jest Pan, który wysłał archanioła Gabriela do Maryi Panny z wiadomością o zbliżającym się narodzeniu Jezusa Chrystusa. Nieco......
13. Vices and Virtues – Giotto Pod głównymi freskami kaplicy del Arena w Padwie, Giotto umieścił serię obrazów, które uosabiają ludzkie wady i cnoty. Na południowej ścianie kaplicy portretował siedem cnót: Roztropność, Siłę, Umiar, Sprawiedliwość, Wiarę, Miłosierdzie i Nadzieję. Naprzeciw nich, na północnej ścianie, widnieje siedem przywar: rozpacz, zazdrość, niedowierzanie, niesprawiedliwość, złość, nietrwałość i głupota. Wszystkie te obrazy, napisane w odcieniach......
14. Brama Saint-Hazartin – Maurice Utrillo Uważa się, że ten obraz uzupełnia tzw. „Okres Moimani” i jednocześnie otwiera „biały okres” twórczości Utrillo. Ona, podobnie jak większość dzieł artysty, wykazuje swoje zainteresowanie przyszłością. Ciemne tony wciąż panują tutaj, ale są już połączone z białym kolorem, do którego domy są pomalowane, sąsiadujące z obie stronami łuku. Co więcej, po raz pierwszy na tym......
15. Napoleon przy przekraczaniu przełęczy Saint Bernard – Jacques Louis David David – twórca francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie na nowo przemyślał standardy klasycyzmu i zaktualizował je zgodnie z epoką. Ardent rewolucyjny, zwolennik rewolucji francuskiej, wierny Napoleonowi i który wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebuje. „Napoleon na przełęczy Saint-Bernard” – zdjęcie jest w pełni wystawiane. Nie jest napisane, aby przekazać rzeczywistość historyczną......
16. Wejście statku rybackiego do burzy w porcie Saint-Valery w Co – Alexei Bogolyubov Aleksiej Pietrowicz Bogolubow – błyskotliwy mistrz morskich i wojennych krajobrazów drugiej połowy XIX wieku. Po otrzymaniu uznania rosyjskiej opinii publicznej za dokonane poglądy w Petersburgu z majestatycznymi bulwarami Newy, przeniósł się do Europy, gdzie przebywał przez długi czas w Rzymie i Paryżu. Tam, wraz z I. S. Turgieniewem, Bogolyubow stał na czele rosyjskiej diaspory, zorganizował......
17. Łodzie rybackie na plaży od Saint-Marie (akwarela) – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh „Łodzie rybackie na plaży od Sainte-Marie”, akwarele Obrazy Van Gogha, napisane w późnym okresie twórczości, są pełne oderwania od całego świata, z samotnością, a nawet tragedią. Wszystko to wiąże się z chorobą psychiczną artysty. Jego stan wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w jego płótnach. Artysta pracował głównie w farbach olejnych, które zużywały prawie wszystkie......
18. Morze w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Malowniczy obraz Van Gogha „Morze w Saint-Marie” jest raczej napiętym i porywczym krajobrazem. Większość płótna zajmuje obraz przestrzeni morskiej. Powierzchnia wody jest przedstawiona jako niespokojny, turbulentny przepływ energii wodnej, elementów morskich. Pociągnięcia pędzla przedstawiające fale są nakładane grubą warstwą farby olejnej, płótno jest przeciążone, a dynamika obrazu jest ekstremalna. Płaszczyzna obrazu najdokładniej przekazuje wielokierunkowy i......
19. Kasztanowa Aleja w Saint Cloud – Alfred Sisley Chestnut Alley w Saint-Cloud [1867] Jest to jedna z niewielu zachowanych wczesnych prac Sisley. Wszyscy inni zniknęli podczas wojny francusko-pruskiej, kiedy artysta został zmuszony do ucieczki z Paryża, pozostawiając cały swój dobytek. „Genealogię” obrazu łatwo prześledzić – wraca do elegijnych „muzycznych” krajobrazów Camille Corota, które fascynowały młodą Spelle. Podobny kolor, cisza, niemal wyraźnie wiejący wiatr,......
20. Saint Cecilia – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty Guido Reni „Saint Cecilia”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. Cecilia, chrześcijańska święta Kościoła katolickiego, żyła w pierwszej połowie 3 wieku. Urodzony w rodzinie rzymskich patrycjuszy; we wczesnej młodości została potajemnie nawrócona na chrześcijaństwo i złożyła ślub dziewictwa. Rodzice chcieli ją poślubić pogańskiej Walerii, ale ona nawróciła go......
21. Stygmatyzacja św. Franciszka – Giotta Freski zdobiące kościół San Francesco w Asyżu to kolejny poważny problem „dzhothologii”. Budowa tego kościoła rozpoczęła się w 1228 r., Zaraz po kanonizacji św. Franciszka, zmarłego w 1226 r. Między 1260 a 1320 r. W kościele pojawiły się murale, stworzone przez czołowych artystów tamtych czasów. Jednak autorstwo żadnego z nich nie jest udokumentowane. Niektóre źródła......
22. Łodzie w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Technika pisania tego wspaniałego płótna uznanego przez mistrza Vincenta van Gogha bardzo różni się od pisania innych jego dzieł. Tutaj widz nie widzi zwykłych nieporządnie szerokich kresek, obraz jest pełen lekkości, lekkości, starannie wypisanych drobnych szczegółów. Artysta przedstawił cichą plażę z umieszczonymi na niej łodziami. Van Gogh wybrał bardzo jasne i soczyste odcienie do napisania......
23. Station Saint Lazare – Claude Monet Obrazy Claude’a Moneta zyskały ogromną popularność wśród publiczności i stały się rozpoznawalne na całym świecie. Jego prace różnią się od innych tym, że artysta napisał je w swoim własnym stylu, opracował dla nich specjalną technikę. Monet był jednym z założycieli impresjonizmu, więc znał wszystkie subtelności tego stylu. Zawsze wymyślał nowe techniki osiągania bardziej realistycznej fabuły......
24. Saint-Germain L’Auxerroy – Claude Monet Praca nad krajobrazem Claude’a Moneta „Saint-Germain L’Oxerroy” została napisana w 1866 roku. Jest to jedno z pierwszych dzieł artysty, być może dlatego metoda impresjonizmu wciąż nie jest w nim w pełni określona. Obraz powstał w okresie twórczej formacji artysty, w trakcie opracowywania metody artystycznej autora. W dużej mierze obraz powstał przy użyciu klasycznych metod realistycznego......
25. Saint Louis, król Francji i strona – El Greco Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Saint Louis, król Francji”. Wielkość obrazu to 120 x 96 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu „St. Louis, King of France, ze stroną”. Ludwika IX Świętego – króla Francji, syna Ludwika VIII i Blanki Kastylijskiej; urodził się w 1215 roku w Poissy. Piękny i elegancki Louis interesował się młodością......
26. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
27. Saint Cecilia – Rafael Santi „Saint Cecilia” została zlecona Rafaelowi dla bolońskiego kościoła San Giovanni w Monte Uliveto przez błogosławioną Elenę Duloli dal Olio, za pośrednictwem Antonio Pucci, florenckiego prałata i bliskiego przyjaciela Leona X. Ta praca po raz kolejny potwierdziła nieskończoność możliwości Rafaela w przedstawianiu wizerunków kobiecych zarówno w przedmiotach religijnych, jak i świeckich. Na obrazie „Saint Cecilia”, a......
28. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
29. Saint Bernardin ze Sieny – Carlo Crivelli Obraz należał do predelli wielkiego ołtarza, założonej w 1493 r. W kościele św. Franciszka Fabriano. Dwoje drzwi znajduje się w Muzeum Chrześcijańskim Estergomsky, dwóch – w rzymskim zamku Sant’Angelo i sześciu – w paryskim Museum Jacquemart-André. Dwa główne obrazy: Koronacja Maryi i Lamentacja Chrystusa, będące głównymi dziełami późniejszych dzieł Crivellego, znajdują się w Galerii Brera......
30. Krajobraz w Saint-Marie – Vincent Van Gogh W 1888 r. Van Gogh wyruszył w podróż do Morza Śródziemnego. Przebywając w małej wiosce rybackiej Saint-Marie, pracował ze szkicami i szkicami z natury. Tutaj zainspirowało go wszystko: sama osada, małe łodzie rybackie i, oczywiście, morze. Morze Śródziemne szczególnie zachwyciło Van Gogha. W liście do brata opisał, jak w każdej chwili woda zmienia swój kolor:......
31. Barki na kanale Saint Martin – Alfred Sisley Ulubiony motyw „wody” Sisleya obejmował również przedmioty związane z wodą, w szczególności barki. Na obrazie „Barki na kanale Saint-Martin” artysta zdołał wiarygodnie przekazać widzowi przejrzystą świeżość pochmurnego dnia, przygnębiająca pogoda, która nie tylko nie wywołuje depresyjnego nastroju, ale nawet ma korzystny wpływ na to. Krytycy nie mają jednoznacznej opinii na temat częstego traktowania przez Sisleya......
32. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
33. Drzewa w ogrodzie szpitala Saint-Paul – Vincent Van Gogh Budynek szpitala dla chorych psychicznie został schwytany przez van Gogha na wielu płótnach. W trakcie leczenia pisał go więcej niż jeden raz, w tym od strony głównego wejścia, czasami umieszczając stare pręty z otaczającego parku na czele. Stan artystki ciągle się zmienia, dlatego obrazy malowane w tym okresie różnią się znacznie nastrojem i barwą emocjonalną.......
34. Bazylika Sacré-Cœur i ulica Rue Saint Rustic – Maurice Utrillo Bazylika Sacré-Cœur jest jednym ze stałych „bohaterów” na płótnach Utrillo. Artysta wielokrotnie pisał ten kościół z różnych punktów w różnych porach roku, ale szczególnie lubił go przedstawiać zimą, aby wykorzystać efekt pokrywy śnieżnej. Na niektórych obrazach bazylika jest tylko odgadywana, czasami dominuje nad wszystkimi budynkami, w tym przypadku jej majestatyczna kopuła wydaje się nieważka i......
35. Eritrean Sibyl (fresco) – Michelangelo Buonarroti Erytrejska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybilla z Erytrei, znana z Księgi Mojżesza, przewidziała upadek Troi i inne wydarzenia z historii starożytnej. Uosabia kwitnącą siłę i równowagę. Na fresku Michała Anioła sybirynka przerzuciła starą księgę i odwróciła się, by wszyscy mogli podziwiać jej spojrzenie, piękno i moc kompozycji. Historyk i......
36. Koronacja Maryi – Sandro Botticelli Ta wspaniała kompozycja jest głównym obrazem ołtarza, który Botticelli zamówił warsztat jubilerski dla kaplicy św. Eligiusza, patrona pracowni, znajdującej się w słynnym klasztorze św. Marka. Koronacja jest podzielona na dwie części, z których jedna przedstawia królestwo niebieskie, a druga kraj, w którym święci pouczają lud w wierze – oto ojcowie Kościoła. Od lewej do prawej:......
37. Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
38. Męczeństwo Jana Teologa – Albrechta Dürera „Męczeństwo Johna teologa” – pierwszy grawer w serii „Apokalipsa”. W tekście książki „Objawienie” Jana Bożego nie ma tego wydarzenia. Artysta ostro skontrastował dwa ludzkie obrazy. Cesarz Domicjan – stary brodaty mężczyzna, który kazał torturować Johna, siada na rzeźbionym tronie. Na cesarza długa pelerynka, wysadzana gronostajami, złote łańcuszki zwisają z szyi, cenny kamień na piersi, berło......
39. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
40. Trial by Fire – Giotto Ostatnim z zachowanych obrazów Giotta są freski w kaplicach Bardi i Peruzzi w florenckim kościele Santa Croce. To jedna z nich. Wchodzi w cykl, składający się z siedmiu fresków w kaplicy Bardi i poświęcony życiu św. Franciszka z Asyżu. Jedna z legend mówi, że podczas swojej wędrówki św. Franciszek znalazł się u egipskiego sułtana, którego......