Rycerz, Śmierć i Diabeł – Albrecht Durer

Podobne obrazy:

1. Czterej Jeźdźcy Apokalipsy – Albrecht Durer Grawer „Czterej Jeźdźcy Apokalipsy” – ilustracja do szóstego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Wszyscy czterej jeźdźcy są personifikacją słynnych obrazów biblijnych. Pierwszy – łucznik jest zwycięzcą. Jeździec, który przyniósł miecz nad głową symbolizuje Wojnę. Trzeci kompan, Głód, trzyma łuski. Czwartym jeźdźcem jest Śmierć. Jeźdźcy wyłaniają się z gęstej ciemności, która zbliża się do ziemi. Że......
2. Rycerz, młoda dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Od niemieckich malarzy XVI wieku, najbliżej olbrzymiego Albrechta Dürera, było jego twórcze poszukiwanie, podobieństwo kompozycji i struktury obrazu to dzieło Hansa Baldunga Greena i Hansa von Kulmbacha. Hans von Kulmbach był uczniem wspomnianego artysty z Wenecji, Jacopo de Barbari i, być może, Dürera. Na obrazie wielowymiarowym z 1511 r „Adoracja Trzech Króli” wyraźnie naśladuje Durera.......
3. Święty Michał i Diabeł – Rafael Santi Malowanie Raphaela Santi „Święty Michał i Diabeł”. Wielkość obrazu to 268 x 160 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. Artysta przedstawia klasyczną wersję biblijnego rozdziału z Objawienia Jana Bożego lub Apokalipsy. „I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie mogli znieść,......
4. Jeździec o imieniu Śmierć – Salvador Dali Obraz „Jeździec o imieniu Śmierć” został namalowany w 1934 roku. Zawiera obrazy charakterystyczne dla dzieł Dalego, pochodzących z tego samego czasu. Tęcza przecinająca gęste chmury pojawia się także w „W tęczy i duchu”. Na pierwszym planie jest duch. Wieża w tle można znaleźć także w innych obrazach, takich jak „Marzenie nadchodzi”. Dali powiedziała, że ​​ta......
5. Dziwka Babilonu – Albrecht Durer Grawer „Babilońska nierządnica” – ilustracja do 17. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Przez nierządnicę w Apokalipsie oznaczało imperialny Rzym. Nieuchronna śmierć została mu prorokowana. Ale okrucieństwo, luksus, rozpusta pogańskiego Rzymu były daleko. W czasach Dürera gwałtowne potępienie Apokalipsy wiązało się z papieskim Rzymem. Siedmiu głów bestii rozumiano nie tylko jako siedem grzechów głównych, ale także......
6. Madonna z Dzieciątkiem – Albrecht Durer Madonna Durer – najczęściej młoda, urocza, o delikatnej twarzy, z delikatnymi wargami, ze starannie przymkniętymi oczami. Obraz jest powtarzany, zmienia się, zmienia się, Maria wygląda młodo i staro, ale w wielu pracach jest tą samą kobietą. Kiedy spoglądasz na jej inkarnacje, wydaje się, że wszystkie wracają do prawdziwego obrazu. Gdzie, kiedy Durer poznał żywy prototyp......
7. Sea Monster – Albrecht Durer Grawerowanie na miedzi „Potwór morski”. Treść jest tajemnicza, a skład jest bardzo złożony. Wznoszą się strome górskie stoki wybrzeża. Wzdłuż wody – jest to zatoka lub rzeka – rozciągają się ściany twierdzy. Otaczają klif, wspinając się po zboczach na szczyt. Wieże twierdzy właścicieli gruntów. Tutaj rozpoznawana jest twierdza w Norymberdze. Ale to nie jest takie......
8. The Witch – Albrecht Durer Grawerowanie „Witch”, tutaj Durer przedstawił brzydką wiedźmę, która spieszy do sabatu. Pędzi w powietrzu na mitycznym zwierzęciu, w którym koziołki i fishtail są fantazyjnie połączone. W ręku trzyma obracające się koło lub wrzeciono, z drugiej strony trzyma róg kozła. Co więcej, kozioł siedzi plecami do głowy. Jest to wspólne stanowisko w motywie „czarownica”. Czarownica pędzi......
9. Cztery Wiedźmy – Albrecht Durer Jeden z najsłynniejszych rycin Durera – „Cztery Wiedźmy”. W pokoju, pustym i ciasnym jak kamienna torba, są cztery nagie kobiety. Są różnie skierowani do widza, a ich poglądy są skierowane na coś niewidzialnego. Na czubku jednego jest wysoki: czapeczka, dwie mają włosy związane z chustami, czwarta ma luźne luksusowe warkocze. Jeden ma nieoczekiwanie małą głowę......
10. Portret młodej dziewczyny z włosami – Albrecht Durer „Portret młodej dziewczyny z włosami” – doskonała praca młodego artysty. Krytycy sztuki nie znają nazwy uroczej dziewczyny, która stoi z rękami złożonymi na modlitwie i nieśmiało patrzy. Durer przedstawił młodą dziewczynę z głębokim zamyśleniem. Luksusowe, przepływające włosy, a zarazem prosty i surowy strój zarezerwowanych tonów. O co ona pyta Najwyższego? Brak odpowiedzi… Może zdecydowała się......
11. Portret Barbary Dürer – Albrecht Dürer Portret Barbary Dürer – matki słynnego niemieckiego artysty Albrechta Dürera. Była córką złotnika Jerome’a ​​Holpera, którego Albrecht Dürer Senior był uczniem od 12 lat. Durer senior, mając czterdzieści lat, był w stanie przedstawić swoją własność na sto guldenów, co było niezbędne do uzyskania praw mistrza i ożenił się z 15-letnią córką Holpera, Barbarą. Następnie, za......
12. Melancholia – Albrecht Durer „Melancholia” – druga grawerka w słynnej serii „Sztychy warsztatowe” na miedzi. Majestatyczna, skrzydlata Melancholia pogrążona w myślach, pojawiająca się w dziwnym, niepokojącym świecie. Grawerowanie jest niezwykle złożone. Książkę zapinaną za pomocą zapięcia jest pod ręką kobiety – ona nie jest gotowa do czytania teraz. Nad jej głową znajduje się urządzenie do pomiaru czasu – klepsydra......
13. Adam i Ewa (połączone) – Albrecht Durer Będąc we Włoszech, artysta przeniósł do rodzinnych Niemiec osiągnięcia włoskiego renesansu: nigdy nie pokazano nagiego ciała z tak nieskazitelnym szacunkiem dla proporcji. Jednak na grawerunku Adam i Ewa wyglądają jakby zrobili „z jednego ciasta”: muskularna, potężna Ewa wydaje się być tylko nieco zmiękczoną kopią Adama. Natychmiast po drugiej włoskiej podróży artysta, który był pod wielkim......
14. 1484 Autoportret – Albrecht Dürer Na prostokątnym arkuszu grubego, szorstkiego papieru chłopiec przedstawił się na wpół obrócony. Kiedy patrzysz na ten autoportret, czujesz, że jest on malowany dłonią, która po raz pierwszy wzięła ołówek. Rysunek wykonano prawie bez poprawek, natychmiast i odważnie. Twarz na obrazie jest poważna, skupiona. Miękkość diabła jest jak ojciec Pojawienie się bardzo młodego, być może chłopca,......
15. Philip Melanchthon – Albrecht Durer MELANHTON, PHILIP, niemiecki humanista, reformator ewangelicki i pierwszy systematyczny teolog luteranizmu. Melanchthon urodził się 16 lutego 1497 r. W Bretten. Został przywieziony przez swego pradziadka do znanego humanisty i Hebraista Johanna Reuchlina, a przy jego naleganiach wstąpił do łacińskiej szkoły w Pforzheim, a następnie na uniwersytety w Heidelbergu i Tybindze, w tym drugim rozpoczął działalność......
16. Święty Jerome in the Cell – Albrecht Durer „St. Jerome in the cell” – trzecia rycina w słynnej serii Trzy „Grafiki warsztatowe” na miedzi. Święty Hieronim w celi jest alegorycznym przedstawieniem kontemplacyjnego sposobu życia. Starzec siedzi przy stanowisku muzycznym w głębi celi, na pierwszym planie rozciąga się lew. Światło wpada przez okna do tego spokojnego, przytulnego mieszkania, ale nawet tutaj naśladują symbole przypominające......
17. Cztery anioły śmierci – Albrecht Durer Grawer „Cztery anioły śmierci” jest ilustracją dziewiątego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A czterej aniołowie zostali uwolnieni, gotowani przez godzinę i jeden dzień, miesiąc i rok, aby zabić trzecią część ludu, liczba kawalerii była dwiema ciemnościami i usłyszałem jej liczbę. Widziałem więc na nich konie i jeźdźców, którzy mieli na sobie zbroję ognia, hiacyntu i......
18. Praying Hands – Albrecht Durer Być może najbardziej znanym rysunkiem Dürera jest Modlitwa rąk, 1508. Wykonana jest z pędzlem i atramentem na niebieskim papierze i jest szkicem do obrazu ołtarza zamówionego przez artystę przez kupca frankfurckiego Jakuba Gellera. Durer wyciągnął własne dłonie i użył odbicia w lustrze swojej lewej ręki, aby przedstawić prawą rękę. Początkowo na tej samej kartce papieru......
19. Ilustracja z traktatu „Przewodnik po pomiarze z kompasem i linijką” – Albrecht Dürer Około 1512 roku Dürer, który już stał się czcigodnym artystą, postanowił podzielić się swoimi doświadczeniami z młodymi malarzami i zaczął pisać dla nich podręcznik. Niestety, nie ukończył tej książki. Dürer opublikował swój pierwszy ukończony traktat dopiero w 1525 r., A wkrótce stał się książką odniesienia ówczesnych intelektualistów europejskich. Następnie reprodukowane są z niego dwie ilustracje,......
20. Pokłon Trzech Króli – Albrecht Dürer Ołtarz „Pokłon Trzech Króli” jest jednym z najwspanialszych ołtarzy północnego renesansu. Scena kultu niemowlęcia i Madonny Durer zawsze starała się pokazać w jasny, słoneczny dzień. Niejasne kolory nocy i nieokreśloność świtu wydawały się nieodpowiednie dla artysty w tak uroczystym momencie. Uwielbiał także przedstawiać Świętą Rodzinę, Mędrców i pasterzy na tle malowniczych ruin fantastycznego starożytnego miasta.......
21. Śmierć i Miser – Hieronim Bosch Pochodzący z lat 1490-1500, Death and the Miser, należący do pędzla dojrzałego Boscha, wydaje się być częścią większego dzieła. Można to ocenić na podstawie wąskiego formatu i ostrej perspektywy. Z drugiej strony jest gotowy gotowy rysunek na pełną skalę, prawdopodobnie specjalnie stworzony dla tej sceny. Możliwe, że Bosch wpadł na pomysł niezależnej pracy moralizatorskiej. Kompozycja......
22. Portret matki – Albrecht Durer Jeden z ostatnich dni życia matki, nieskończenie bolesny, Dürer namalował jej portret. Pracował w węglu, w pośpiechu. Barbara ciężko było pozować przez długi czas. Namalował ją na piersi. Sweter domowy jest rzucany na suche, wysuszone ciało. W dekolcie ostro wysunięte żebra, obojczyk, żylasty kark. Twarz jest oskórowana. Czoło w głębokich, ostrych zmarszczkach. Usta ciasno. Wygląda......
23. Trzy wieki kobiety i śmierć – Hans Baldung Jak bardzo namiętnie Green kochał życie, widać przynajmniej z tego, w jakim stopniu był on zajęty problemem śmierci. W bliskiej relacji z problemem śmierci w Baldung jest problem zmysłowości. Jest głęboko zainteresowany ciałem, zarówno w pięknie ciała, jak i w zgiełku jego więdnięcia. „Trzy wieki kobiety i śmierci” to najbardziej znany obraz Hansa Baldunga Greena.......
24. Portret Erazma z Rotterdamu – Albrecht Durer W serii portretów z lat 1520. Dürer odtwarzał typ osoby z epoki renesansu, nasycony dumną świadomością własnej wartości własnej osobowości, naładowaną intensywną duchową energią i praktyczną celowością. Najważniejszym z nich był „Portret Erazma z Rotterdamu” – wielki humanista renesansu. W tym obrazie myśliciel jest przedstawiony w tradycyjnym rozkładzie – trzy czwarte. Myśliciel jest pokazywany w......
25. Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten „Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
26. Dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Temat życia i śmierci był również wielkim problemem dla średniowiecznego człowieka, ponieważ okresowo w Europie wybuchały straszliwe epidemie zarażenia. Powstały nagle, a zamożne miasto zamieniło się w wielką izbę chorych, w której lekarze nie mogli ratować pacjentów. Higiena nie była najlepsza, antybiotyki jeszcze się nie wymyśliły. Ludzie wymarli w całych dzielnicach, zmarły rodziny, dzieci, chłopcy......
27. Młody zając – Albrecht Durer Arcydzieło niemieckiej sztuki renesansu „Młody zając” Albrechta Dürera jest jednym z pierwszych dzieł, które ukazują motyw natury i styl artysty. Zwierzę jest kolorowe, podobnie jak późniejsze dzieło The Big Piece of Meadows, w hiperalalityczny sposób, dając wiarygodność. Akwarela zając jest przykładem szczegółowego realizmu północnego renesansu, stylu, który powstał w malarstwie flamandzkim z XV wieku. Jednym......
28. Kobieta-Słońce i siedmiogłowy Smok – Albrecht Durer Na rytmie „Żona ubrana w słońce i siedmiogłowy smok” Albrecht Dürer ilustruje rozdział 12 książki „Objawienie” Jana Teologa: „I był wielki znak na niebie: żona ubrana w słońce, księżyc pod jej stopami, a na głowie korona z dwunastu gwiazd, miała łona i krzyczała z bólu i udręki narodzin. I urodziła dziecko płci męskiej, które miało......
29. Otwarcie piątej i szóstej pieczęci – Albrecht Durer Grawerowanie „Otwarcie piątej i szóstej pieczęci” jest ilustracją do szóstego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A gdy usunął piątą pieczęć, ujrzałem pod ołtarzem dusze zabitych dla słowa Bożego i dla świadectwa, które mieli, a kiedy usunął szóstą pieczęć, spojrzałem, a oto było wielkie trzęsienie ziemi, a słońce stało się ciemne jak pnącze, księżyc stał się......
30. Hercules – Albrecht Durer W grawerunku „Hercules” Albrecht Dürer ucieleśniał mitologiczny motyw. Artysta przedstawił burzliwą scenę. Ktoś w drogiej zbroi kładzie się na ziemi. Stosy bezwartościowego żelaza wydają się być jego skorupą i hełmem. Jego ręce padły bezradnie na ziemię – jedna z mieczem, druga ze sztyletem. Potężny, półnagi mężczyzna depcze mu stopę. Ubrania zwycięzcy są skórą dzika, pałką......
31. Adam i Ewa – Albrecht Durer Albrecht Durer wcielił się w urzekająco pięknego Adama i Ewę. Prelegenci zostali stworzeni na obraz i podobieństwo Boga, będzie on pisał z przekonaniem w swoim dzienniku, co oznacza, że ​​ich ciała muszą być przykładem doskonałego piękna. Napisał obie postacie wystające z ciemnego tła. Ich ciała świecą, oświetlając otaczającą ciemność. Durer umieścił Adama i Ewę na......
32. Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
33. Branding the Righteous – Albrecht Durer Grawerowanie „Znakowanie sprawiedliwych” jest ilustracją 7. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa. Cztery anioły pojawiają się na czterech krańcach ziemi. Trzymają cztery ziemskie wiatry, aby nie padły na ziemię. Odpowietrzaj! Ciemność i rozpacz ustępują miejsca światłu i nadziei. Cztery potężne skrzydlate anioły niezawodnie chronią świat przed wszystkimi czterema stronami. Ich postacie są majestatyczne i spokojne. Każdy......
34. Głos Trąbki – Albrecht Dürer Grawerowanie „The Trubny Glas” jest ilustracją 8. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „I ujrzałem siedmiu aniołów, którzy stanęli przed Bogiem, i dano im siedem trąb, a siedmiu aniołów, którzy mają siedem trąb przygotowało się do wybuchu. Pierwszy anioł zabrzmiał, a grad i ogień zmieszały się z krwią i upadły na ziemię; a trzecia część drzew......
35. Moja Agnes – Albrecht Durer Podczas gdy młody artysta podróżował, jego ojciec poślubił mu narzeczoną. Agnes Frey. Córka Hansa Freya – majsterkowicza, mechanika, muzyka. Zostanie jej oddanych dwieście guldenów. Widać, że portret Agnieszki należy do tych dni – szybki rysunek piórkiem. Na zdjęciu jest dziewczyna w domowej sukience i fartuchu. Pośpiesznie przeczesuje – kosmyki włosów są znokautowane z warkocza, a......
36. Syn człowieczy. Grawerowanie – Albrecht Durer Dürer nie miał dużego warsztatu z wieloma studentami. Jego autentyczni studenci są nieznani. Przypuszczalnie kojarzą się z nim przede wszystkim trzej Norymberscy artyści – bracia Hans Sebald i Bartel Beham oraz Georg Pents, znani głównie jako mistrzowie druków małoformatowych. Warto wspomnieć, że w 1525 roku wszyscy trzej młodzi mistrzowie zostali osądzeni i wydaleni z Norymbergi......
37. Madonna i Chizhom – Albrecht Durer „Madonna i Czyżyk”. Uważa się, że Durer napisał to dla starego Belliniego. Madonna trzyma dziecko, a on ma sissy na rękojeści. Dziecko daje mu smoczek. Święty Jan w przebraniu małego chłopca przynosi kwiaty Madonny. Urzekający krajobraz – błękitne południowe niebo, białe chmury, świeże zielone liście, czerwonawo-brązowe ruiny – i świąteczne kolory składają się na urok......
38. Dancing Peasants – Albrecht Durer „Tańczący chłopi” – cudowny grawerunek na codzienne tematy. Artysta wykonał tę pracę w przeddzień wydarzeń wojny chłopskiej. Grawer wyposaża swoich bohaterów w brutalną i potężną siłę, stanowczość i wojowniczość. Jednocześnie ironia i pobłażliwość mieszkańców miasta widać w jego stosunku do nich....
39. Ołtarz Paumgartnera – Albrecht Durer Tryptyk „Ołtarz Paumgartnera” został zamówiony przez patrycjuszową rodzinę Paumgartnera dla jednego z kościołów w Norymberdze. W centralnej części jest przedstawiony „Boże Narodzenie”. Kompozycja kapryśnie łączy cechy średniowiecznych idei z nowymi renesansowymi zasadami budowania przestrzeni. Tak więc, według średniowiecznych schematów ikonograficznych, artysta przedstawiał małe postacie rodziny klientów ołtarza, niewspółmierne w skali z głównymi postaciami obrazu. Scena......
40. Autoportret (1500 rok) – Albrecht Durer Tajemnica klasycznego ideału postaci ludzkiej nie daje Dürerowi reszty. Poświęcił wiele lat pracy nad opanowaniem go, a następnie podsumował wyniki trzech dobrze znanych Trzech książek o proporcjach, nad którymi pracował przez ponad dziesięć lat od 1515 roku. Pierwszym obrazowym wykonaniem tych poszukiwań jest słynny autoportret z roku 1500, jednego z najważniejszych dzieł artysty, oznaczającego jego......