Rybacy nad morzem – William Turner

Podobne obrazy:

1. Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
2. Pływające więzienie – William Turner Turner kochał morze i wiedział, jak to napisać. Mógł pokazać morze spokojne i czułe lub niespokojnie wyciszone przed burzą – jak na obrazie „Pływające więzienie”. Ale najczęściej morze w Turner szaleje i świeci. Artysta chętnie konkurował z morskimi malarzami z przeszłości. W 1800 roku na przykład był szczęśliwy, otrzymawszy zamówienie na obraz, parę słynnego płótna......
3. Wspaniałe trofeum – William Turner Pierwszy znaczący sukces przyniósł Turnerowi akwarele. Zapewne mógł pozostać na zawsze kwitnącym malarzem akwarelowym, gdyby nie jego żarliwe pragnienie osiągnięcia uznania w kręgach akademickich. Turner opanował technikę akwareli, studiując dzieło Johna Cozena w Szkole Monroe. Cozens został wyróżniony za umiejętność przekazywania innego nastroju w krajobrazie. Ta technika była kluczem do pracy Turnera. Szereg interesujących odkryć......
4. Blizzard, parowiec opuszcza port, dając sygnały na płytkiej wodzie i mierząc głębokość – William Turner Przeszedł do historii jako mistrz dystansów morskich i przestrzeni niebieskich, wirtuoz światła i mgły, a tymczasem urodził się w jednym z najbliżej i najciemniejszych rejonów starego Londynu, niedaleko Covent Garden, w rodzinie fryzjera, 23 kwietnia 1775 roku. William wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie i zdolności do sztuki – w 1789 roku zaczął uczęszczać na zajęcia do......
5. Katedra Lincolna – William Turner Turner wyrobił sobie markę jako topografa, który z powodzeniem opanował lukratywny rynek litografii. Po raz pierwszy jego odciski pojawiły się w wersji czasopisma w 1794 roku. Nieco później opanował technikę grawerowania tak dobrze, że pracując intensywnie, oszczędzał materiał na całe tomy. Największe zbiory sztychów Turnera to albumy „Malownicze zakątki Anglii i Walii” opublikowane w latach......
6. Katedra w Kanie – William Turner Turner jest uważany za malarza pejzażu i malarza morskiego, ale jest także właścicielem kilku „wewnętrznych” dzieł. Niektóre z nich są poświęcone wnętrzu świątyń – takich jak „Katedra w Caen”, malowane akwarelą i gwaszem na niebieskim papierze. Jednak większość wnętrz została stworzona przez artystę w domach arystokratów, z którymi przebywał podczas swoich podróży. Goścący w East......
7. Burza śnieżna Armia Hannibala przekraczająca Alpy – William Turner W tej pracy Turner postanowił stworzyć obraz budzący podziw. Obraz przedstawia słynną zmianę Hannibal nad Alpami w 218 pne. Jeśli nie zapomnisz roku jego powstania, wtedy związki stają się przejrzyste – jest to rok ostatniej ambitnej kampanii Napoleona, który próbował podbić Rosję. W 1802 roku, w Paryżu, Turner zobaczył słynny obraz Dawida, Przełęcz Napoleona przez......
8. Lake Avern: Eneasz i Duch Kuma – William Turner Turner jest uważany za wielkiego innowatora, artystę, który „wyskoczył” ze swojego czasu, który go wyprzedził. Wszystko to jednak nie przeszkodziło mu w traktowaniu dzieł starych mistrzów z wielkim szacunkiem. Tak więc największe wrażenie na Turneru wywarły prace Claude’a Lorraina i Poussina. Byli tubylcami z Francji, ale większość życia spędzili we Włoszech, gdzie pisali wyidealizowane, klasyczne......
9. Mount Riga: Widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca – William Turner Sam John Ruskin, znany angielski historyk sztuki, który „odkrył” świat Williama Turnera i który nieustannie chronił go przed ciągłymi atakami krytyków, odpowiedział na temat pracy „Góra Ryga: widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca” w najbardziej pochlebny sposób. W jego słowach, artysta raczej nie będzie w stanie narysować czegoś takiego ponownie. Akwarela namalowana w......
10. Jezioro Buttermere z tęczą i deszczem – William Turner Praca „Jezioro Buttermere, tęcza i deszcz” – kolejny, raczej namacalny krok w poprawianiu umiejętności. Turner lubił przedstawiać tęczę, ale na tym zdjęciu reprezentowana jest przez swoje odbicie w wodzie. Chociaż przestrzeń nie odbędzie tęczy, a jego odbicie nie może istnieć, ale kapitan, znany z „samowoli artystyczny”, nie jest szczególnie zażenowana tym niespójności. Dla Turnera ważniejsze......
11. Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie „Ostatni lot statku” Brave „,” zachód słońca „zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......
12. Panteon, rano po pożarze – William Turner Pierwsza podróż Williama Turnera do Wielkiej Brytanii, podczas której nakreślono szkice, związane głównie z miastami, katedrami, opactwami, miała miejsce w 1792 roku. W tym roku Royal Academy pokazała na wystawie swoje zdjęcie „Panteon, poranek po pożarze”. Panteon, reprezentujący rotundę, stworzony według modelu rzymskiego, znajdował się na Oxford Street. To trzodę dla lokalnej publiczności, chętne do......
13. Ulysses Scoffs at Polyphemus – William Turner Fabuła tego zdjęcia została podjęta przez Turnera z rozdziału IX Odysei. Opowiada o tym, jak Odyseusz i jego towarzysze powracający z wojny trojańskiej zostali schwytani przez cyklopa Polifema, syna boga Posejdona. Cyklop zjadł kilku żeglarzy, po czym sprytny Odyssey zdołał wypalić jedno oko. Uciekając od zaślepionego Polifema, Odyseusz szydzi z zneutralizowanego wroga. To zdjęcie napisał......
14. Ostatni lot odważnego statku – William Turner Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku „Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił „najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go „moja droga”......
15. Wrak statku transportowego – William Turner Idąc za romantyczną tradycją, Turner próbował ukazać dziką moc natury – stąd pochodzą wszystkie jego burze, ulewne deszcze i powodzie. Ta seria obejmuje także tornada, które stały się tematem kilku jego prac. Wirniki Turnera fascynują, kręcą głowami, niemal dosłownie wciągają je w głębiny obrazu. Patrząc na przykład na „Śmierć statku transportowego”, widz nie tylko widzi......
16. Statek osiadł na mieliźnie – William Turner Kolejnym szokiem, który czekał na Turnera podczas podróży, było holenderskie malowidło z XVII wieku – brytyjski malarz pejzażowy niespodziewanie odkrył utalentowanych poprzedników. Pod wpływem „małego Holendra” Turner zaczyna zwracać coraz większą uwagę na chwilowy stan natury; miękkie, nastrojowe światło zastępuje jasne, alarmujące światło w duchu Wrighta, nowy styl został ujęty w serię pejzaży stworzonych podczas......
17. Jezioro Buttermere, z tęczą i deszczem – William Turner W tej pracy Turner próbuje wyrazić wzniosłe romantyczne uczucie łączenia się z naturą. Obraz jest ilustracyjnym przykładem artystycznej woli charakterystycznej dla całej pracy Turnera. Tutaj tęcza odbija się w wodzie, która w rzeczywistości nie może być. Kolejną cechą charakterystyczną jest entuzjazm dla transmisji perspektywy powietrznej i poszukiwanie łagodnej gradacji przejść światła....
18. Ancient Italy Obidus wyrzucony z Rzymu – William Turner Pejzaże stworzone po drugiej podróży artysty do Włoch w latach 1828-1829 i uważane za szczyt jego twórczości dosłownie zalane światłem, lub raczej owinięte w kolorową mgłę, z której wyłaniają się coraz mniej rozpoznawalne sylwetki. Mistrz, ściśle związany z tradycją romantyzmu, postrzega naturę przede wszystkim jako zwierciadło światopoglądu artysty i jego doświadczeń, przekształcając rzeczywisty świat w......
19. Kanał w tunelu niedaleko Leeds – William Turner W 1802 roku, przełom w życiu i twórczości Williama Turnera – po podpisaniu Porozumienia Pokojowego w Amiens, które stało się krótkim wytchnieniem w wojnach napoleońskich, dwudziestosiedmioletni artysta miał okazję odbyć długo oczekiwaną podróż do Paryża, Alp Francuskich, Szwajcarii i Holandii. Wtedy pojawiły się jego słynne albumy podróżnicze – nawet podczas krótkich postojów Turner zdołał wykonać......
20. Erupcja Wezuwiusza – William Turner Wielu zwróciło się ku tej tragicznej i żałosnej historii. Ale tylko na płótnie Williama Turnera główny bohater pojawia się jako wulkan, który artysta bardziej podziwia niż demonizuje. Turner był więc zwiastunem impresjonizmu, na którego dorobku i doświadczeniu narodziło się więcej niż jedno pokolenie przyszłych twórców „wrażliwego” obrazu. Brytyjski artysta zawsze podziwiał naturę i przejawy swoich......
21. Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany „impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......
22. Glaucus i Skilla – William Turner Estetyczna koncepcja wzniosłości jest jednym z kamieni węgielnych całego budynku romantyzmu. Dzieła są nazywane wzniosłymi, wywołującymi strach i wołając człowieka na dalszy plan. W Anglii koncepcja ta stała się powszechna po wydaniu książki Edmunda Burke’a, „Filozoficzne studium początków naszych pomysłów wzniosłości i piękna”. W Turner wzniosłość często objawia się w postaci klęsk żywiołowych. Ta technika......
23. Hannibal Crossing Alps – William Turner Z twierdzeniem Williama Turnera jako mistrza malarstwa pejzażowego wszystko, co pasuje do definicji „światła i powietrza”, czyli śnieg, chmury, mgła itp., Zyskało prawo do odgrywania bardziej znaczącej roli w obrazach. Czasami zjawiska natury, wyraźnie zatłoczone ludzie i inne ważne obiekty, popychają ich do innej płaszczyzny. Wczesne dzieło Turnera „Blizzard, przejście armii Hannibala przez Alpy” może......
24. Rybacy. Zobacz na osiedlu „Spasskoe” – Gregory Soroka Obraz „Rybacy” przedstawia koniec dnia, kiedy spokój panuje w naturze, wieczorna cisza schodzi na ziemię. Różowe słońce, lśniąca koszula samodziałowa na rybakach, ślizga się po powierzchni wody. Gładkie poziome brzegi i odbicia lustrzane w wodzie zwiększają poczucie spokoju. Zachwycasz się bogactwem kolorów i lekkich przejść, uczuciem elegijnego spokoju, uchwyconego przez dziedzińca, Grigorija Wasiljewa, zwanego Soroka,......
25. Dziesiąta kara egipska – William Turner To zdjęcie Turnera wykorzystuje biblijną historię. To ostatnia egipska egzekucja – straszne cuda, które nękały Egipt, zanim opuścili go Żydzi. Dziesiątą karą była eksterminacja całego pierworodnego Egiptu, od pierworodnego faraona do pierworodnego ostatniego z niewolników. Po tym, upór Faraona został złamany, a Żydzi otrzymali długo oczekiwaną wolność....
26. Deszcz, para i prędkość. Great Western Railway – William Turner Obraz, który jest uważany za centralny w malarstwie XIX wieku – „Deszcz, para i prędkość, Wielka Zachodnia Kolej”. Obraz został namalowany w 1848 roku, a ta zaszczytna rola została mu przypisana dzięki nowym podejściom, odważnie podjętym przez Turnera. Dotyczy to zarówno pierwszego obrazu samej linii kolejowej, jak i realizacji idei artystycznej. Najbardziej wyróżniającymi się obiektami......
27. Bitwa pod Trafalgarem, widok z chłopaków z mauzenańskiego słupa po prawej stronie statku Victoria – William Turner Założona w 1808 roku bitwa pod Trafalgarem należy do najlepszych prac związanych z wydarzeniami historycznymi. Chociaż przedstawia śmierć słynnego brytyjskiego dowódcy marynarki wojennej Horatio Nelsona, który wydarzył się na pokładzie „Wiktorii”, ale nawet najszybsze spojrzenie prowadzi do przekonania, że ​​wydarzenie i ludzie nie są najważniejsze. Maszty i żagle, które kontrastują z przejściami światła, a także......
28. Rybacy na plaży – Ivan Aivazovsky „Morze jest moim życiem” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza. Od dzieciństwa Ajwazowski kochał morze i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych żywiołów, w których romantycznej percepcji zawsze pozostał wierny. Mistrz różnił się niezwykłym malarskim myśleniem. Na płótnie artysta tworzy jasne, uderzające kombinacje ze swoim wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem.......
29. Portret Sir Gregory Page-Turner – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Sir Gregory Page-Turner”. Rozmiar portretowy 135 x 99 cm, olej na płótnie. Najbardziej konsekwentna i pełna ekspresja realistycznych trendów w malarstwie i twórczości Batoniego znalazła się w gatunku portretowym. Będąc klasycznym stylem, dzieła mistrza neoklasycyzmu wyróżniają się umiejętnością i dokładnością rysowania. Batoni był także wybitnym kreślarzem, a rysunki starożytnych......
30. Pożegnanie A. Puszkina z morzem – Iwan Ajwazowski Aiwazowski napisał to zdjęcie razem z artystą Repin. Zdecydowanie, oczywiście, napisał obraz Puszkina, a Ajwazowski jego morze. Aiwazowski osobiście znał Puszkina, a Repin był bardzo zainteresowany tym wszystkim, o co pytał artysta, kim on jest, Puszkinem? Głośno, smutno morze z poetą, ale po minucie znowu skoczył. Wydawało się, że morze słyszy słowa poety, który tak......
31. Piguell Bay w hrabstwie Kent – William Dyce Pracując nad serią fresków w budynku Parlamentu w ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia, Kostka całkowicie opracowała styl, który nie przypominał malarstwa historycznego zainspirowanego przez Nazareńczyka, reprezentowanego obrazem „Car Joas uwalnia strzałę wybawienia”, głównie pod wpływem stylu prerafaelitów. Płótna Dyce’a stanowiły punkt wyjścia dla młodych artystów z Bractwa Prerafaelitów do ponownego przemyślenia ich historycznych obrazów,......
32. Rybacy – Armand Giyomen Francuski impresjonista, Armand Giyomen, był agentem handlowym w swojej specjalności, a od 1860 r. Pracował w firmie kolejowej Paryż-Orleans. Jednak miłość do malarstwa doprowadziła go do Akademii Suis w Paryżu. Tam spotkał się z C. Pissarro i P. Cezanne’em, dzięki którym nauczył się pracować na świeżym powietrzu. Artysta uwielbiał pisać na atlantyckim wybrzeżu Francji, Lazurowym......
33. Portret kapitana T. Korem – William Hogarth Hogarth stworzył także tradycyjne portrety, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Pozwolił im na paradę, pozując za najlepsze cechy. Artysta przedstawiał swoje postacie z humorem, czasem ujawniając to, co starannie starali się ukryć w jednym detalu. Na płótnie kapitan King próbuje wyglądać jak arystokrata. Ale jak obrzydliwe nogi Korem wyglądają w pomarszczonych, wypuszczonych......
34. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
35. Poranek nad morzem – Claude Monet Oscar Claude Monet – być może najbardziej znany francuski malarz, który pozostawił po sobie ogromne spuściznę artystyczną, którą podziwiają wielu miłośników sztuki malarskiej na całym świecie. Jednym z jego najbardziej niezwykłych i kontrowersyjnych dzieł jest obraz Poranek nad morzem, który namalował w 1881 roku. Wielki miłośnik przyrody, Claude Monet w swoich pracach wiele uwagi poświęcił......
36. Wschód Księżyca nad morzem – Caspar David Friedrich Obraz został namalowany jako łaźnia parowa na płótnie „Wiejski krajobraz w świetle poranka”. W obu utworach brzmi temat czasu, zawsze fascynujący Fryderyk. W centrum kompozycji „Wiejski krajobraz w porannym świetle” artysta umieścił duży dąb, za którym góry i kościół są spowite mgłą. Oba obrazy odzwierciedlają myśl artysty o kruchości ziemskiej egzystencji. W przypadku Powstania Księżyca......
37. Koniec sezonu – William Chase William Merritt Chase to rzadki przykład, gdy artysta zyskał dużą popularność, szacunek i materialną wdzięczność za życia. Założyciel impresjonizmu w obu Amerykach, Chase urzekł codzienne sceny, krajobrazy i portrety. Obraz „Koniec sezonu” to udane połączenie wszystkich trzech pasji mistrza. Płótno przedstawia pejzaż morski, przesunięte krzesła przybrzeżnej kawiarni i kobiecą postać, spoglądającą ku morzu, przepełnione białymi......
38. Opactwo Westminster i procesja rycerzy – Antonio Canaletto To niezwykłe płótno jest rodzajem historycznej kroniki. Dzięki skrupulatnej dokładności obrazu możemy dokładnie ocenić, jak wyglądało Opactwo Westminsterskie w tym okresie, a także dokonać pełnego wrażenia splendoru procesji rycerskiej w towarzystwie najwyższego kleru Kościoła anglikańskiego. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy mężczyźnie patrzącemu na ten obraz, jest obraz budynku opactwa wykonanego precyzyjnie. Budynki są......
39. Nad morzem – Edouard Manet Wybór obrazów i przedmiotów do scen zaczerpniętych z życia współczesnego był rodzajem „wykrywacza kłamstw” dla impresjonistów. Ale Manet podchodził do tego zagadnienia jeszcze ostrożniej, co staje się oczywiste, jeśli dokładnie przeanalizujemy jego pierwsze wielkie płótno „Muzyka w Tuileriach”. Podobnie jak impresjoniści, Manet często tworzył bary „Cafe Concert Corner”, teatry, wioślarze, ale jednocześnie „działki”, które były......
40. Gulf of Naples – Ivan Aivazovsky Rano Na morzu, lekka, ledwo zauważalna bryza. Rybacy już poszli na ryby – niektórzy na żaglówce, inni na prostej łodzi. W oddali Wezuwiusz unosi się, a gorące południowe słońce unosi się nad nim, wypełniając dookoła złotym światłem. Niebo wciąż jest pokryte białymi obłokami. Bardzo utalentowany artysta przejrzał łagodne przejścia kolorów – od ciemnoniebieskiego, prawie czarnego,......