Rano w górskiej wiosce – Semen Chuykov

Podobne obrazy:

1. Taniec w wiosce – Pierre Auguste Renoir W 1883 Auguste Renoir namalował dwa duże obrazy – „Taniec w mieście” i „Taniec w wiosce”, które zostały pomyślane jako zawieszone obrazy. Paul Lote, przyjaciel artysty, był wzorem wizerunku tańczącego człowieka. Kobiety i sytuacja na tle obrazów są różne. Elegancko ubrana dziewczyna w polu „Taniec w mieście” jest tańczona z partnerem w pomieszczeniu, ze specjalną......
2. Zimą w wiosce – Aleksiej Korzukhin Zima Śnieżna droga. Wioska po prawej to chatka, nad którą porusza się grupa ludzi. Dwie kobiety ciągną sanki z dzieckiem i garść drewna opałowego. Jedna kobieta, młoda, inna jest widoczna tylko ze spuszczonego pleców, najprawdopodobniej jest starsza. Młoda kobieta rozmawiała z inną kobietą, która niosła wodę na belce. Między nimi przebiega pies. Postacie ludzi w......
3. Antibes rano – Claude Monet „Antibes in the Morning” to piękny obraz światowej sławy francuskiego artysty Claude’a Moneta. Monet jest wybitnym przedstawicielem i jednym z założycieli impresjonizmu. Charakterystyczną cechą jego dzieł jest ich lekkość i lekkość, wykonywane są bardzo płynne ruchy. Wiele jego obrazów powstaje w dość jasnych kolorach. Antibes to mała miejscowość wypoczynkowa położona w południowo-wschodniej Francji, wyróżniająca się......
4. Rano – Fedor Vasilyev Podstawą kompozycji krajobrazu „Poranek” są pełne szkice konkretnego motywu z ledwo zarysowanymi zarysami bagien i myśliwego chodzącego w deszczowy poranek. Ale to wystarczyło, by przywrócić wspomnienia poranka nad bagnistym miejscem w duszy artysty. Duża część płótna zajmuje obraz nieba, rozciągnięty na horyzoncie szaro-popielatej chmury, nad którą unosi się pas porannego słońca. Uderza w piękno harmonii......
5. Córka sowieckiego Kirgistanu – Siemion Czuykow Córka radzieckiej Kirgizji [1948] W celu stworzenia uogólnionego obrazu artysta buduje kompozycję na monumentalnych proporcjach wielkich form. Lekko zaniżony horyzont pozwala niemal całkowicie pokazać sylwetkę dziewczyny na tle nieba. A ponieważ widz patrzy na obraz tak, jakby z dołu, krucha, cienka postać nabiera szczególnej wagi, monumentalności, znaczenia. Jest to wzmocnione przez surową, bardzo solidną sylwetkę,......
6. Rano w sosnowym lesie (Trzy Niedźwiedzie) – Iwan Szyszkin W pomieszczeniach mieszkalnych nie znajdziesz drugiego takiego „hitowego” płótna, którego fabuła jest obecna na narzucie na babki rzadkiej wyhaftowanej dumochką, obrusami, talerzami, a nawet na owijaczkach ze śliczną stopą końsko-szpotawą. Wspomnienia rodziców, czekoladki i ruchy PR – to właśnie sprawia, że ​​nie zapominamy o obrazie I. Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, co do zasady,......
7. Młodzież Rano – Arkady Plastov Wielu artystów przyciągało sceny z życia zwykłych ludzi. Jak działają, odpoczywają, świętują. Około dziesięciu tysięcy obrazów poświęconych tej tematyce Plastov Arkady Alexandrovich. Inspirowało go życie w wiosce. Bardzo podoba mi się obraz z tego tematu „Młodzież.” Autor pokazał nam piękny krajobraz letni poranek. Duże, nieskończone pole obsiane ziarnem. Spikelets są już duże, ale wciąż zielone.......
8. Rano – Boris Kustodiew Obraz został namalowany w Paryżu, gdzie Kustodiew przybył wraz z żoną i nowo narodzonym synem Cyrylem po ukończeniu Akademii. Kobieta, w której łatwo rozpoznajesz żonę artysty, kąpie dziecko. „Birdie”, jak to określił artysta, nie „krzyczy”, nie pluska – jest cicho i uważnie bada – czy to zabawka, kaczuszka, czy po prostu słoneczny zając: jest ich......
9. Rano – Paul Gauguin Obraz „Poranek” Francuski utalentowany artysta Paul Gauguin napisał w 1892 roku podczas swojej pierwszej podróży na Tahiti. Był zafascynowany miejscową naturą, egzotyczną naturalnością mieszkańców Tahitian. Był dosłownie zakochany w tej wyspie, która przejawiała się w wielu jego dziełach tamtych czasów. Na zdjęciu „Poranek” nasycone czerwono-brązowe kolory w połączeniu z zielonym przekazują cały smak i egzotyzm......
10. Dniepr rano – Arkhip Kuindzhi Obraz był ostatnim, który artysta zgodził się wystawić. W ciągu kilku miesięcy odmówi wystaw, a jego praca stanie się niedostępna przez kilka dziesięcioleci. Główną cechą płótna jest jego skromność. Brak jasnych kolorów i zabawa światłem sprawia, że ​​krajobraz jest spokojny. Tworzy efekt przezroczystości: rzeka ginie w mgle przedświtu. Pierwszy plan z bujną zieloną rzeką zmienia......
11. Panteon, rano po pożarze – William Turner Pierwsza podróż Williama Turnera do Wielkiej Brytanii, podczas której nakreślono szkice, związane głównie z miastami, katedrami, opactwami, miała miejsce w 1792 roku. W tym roku Royal Academy pokazała na wystawie swoje zdjęcie „Panteon, poranek po pożarze”. Panteon, reprezentujący rotundę, stworzony według modelu rzymskiego, znajdował się na Oxford Street. To trzodę dla lokalnej publiczności, chętne do......
12. Rano – Tatiana Jabłońska Jak miło się obudzić w ciepły słoneczny poranek i otworzyć okno. Tak właśnie zrobiła bohaterka obrazu T. N. Jabłońska „Rano”. Dziewczyna otworzyła drzwi balkonowe, wpuszczając do pokoju świeże powietrze i poranny chłód. Młoda sportowiec uprawia gimnastykę, jej ruchy są płynne i pełne wdzięku. Ma na sobie czarne spodenki i biały t-shirt. Sądząc po łóżku, które......
13. Rano właściciel ziemski – Alexey Venetsianov Ten obraz był wystawiony na tej samej wystawie co „klepisko”. Jej Venetsianov przedstawiony jako dar dla cesarza Aleksandra I. W tych latach, pod patronatem cesarskim, Galeria artystycznych prac rosyjskiej szkoły została stworzona w Ermitażu. „Morning Landowner’s Morning” był jednym z pierwszych płótn, które wpadły w tę kolekcję. W „Notach domowych” P. Svinin odpowiedział na pojawienie......
14. Rano: Wyjazd do pracy (przez Millet) – Vincent Van Gogh Twórczość chłopów Jeana-Francois’a Milleta posłużyła za wzór dla Van Gogha i stały przedmiot refleksji. Można powiedzieć, że obraz tego mistrza wpłynął na wiele sposobów na artystyczne myślenie Van Gogha. W roku 1875 Vincent ozdobił ściany swojego pokoju rycinami z rysunków z serii Four Seasons firmy Millet. A w listopadzie 1889 r. – w styczniu 1890......
15. Rano (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michelangelo Buonarroti „Morning” ma również inne nazwy „Morning Dawn” i „Aurora”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Kaplica Florentyńskich Medyków była dziełem, które zakończyło fazę renesansu w twórczości Michała Anioła Buonarrotiego i jednocześnie wyznaczyło początek nowej sceny artystycznej. Praca nad nim, trwająca prawie piętnaście lat, została przez długi czas przerwana ważnymi wydarzeniami z historii......
16. Niebieski rano. Birch Rooks – Konstantin Yuon Cały obraz wypełniony jest bezdennym niebieskim niebem, pniami i gałęziami brzozy. I tylko na samym dole – ośnieżone dachy wiejskich domów, ogrodzenie, małe jodły, dym z chaty w kominie. Zimowy mroźny poranek. Promienie zimowego słońca jasno oświetlają białe pnie brzóz, śnieg na dachach. Ptaki z radością witają nadejście nowego słonecznego dnia. Obraz jest radosnym, radosnym......
17. Grecki z koniem – Karl Brullov W pobliżu portretu Kolokotroni znajduje się wizerunek Greka leżącego na stromym zboczu. Wielkość górskiej natury, na której tle jest przedstawiony, jest zgodna z jego odważnym wyglądem. Pozowanie Greka jest odważne, jego krzywa szabla, surowy wyraz na jego twarzy grozi zawisnięciem....
18. Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano [1898] Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin. Główną miłością Pissarro jest Paryż, on jest jego piosenkarzem i wielbicielem. Mistrz był w stanie uchwycić magię tkwiącą w wielkim mieście, delikatną harmonię relacji kolorystycznych w budynkach, wykwintną grafikę rolet i kratek balkonowych, tajemniczy urok ogromnych drzew, nadając miastu......
19. Świeży wiatr – Nikolai Romadin Romadin posiada autentyczne poczucie natury, jest prawdziwym malarzem pejzażu. Ale nie każdy malarz może być malarzem krajobrazu, chociaż każdy artysta w taki czy inny sposób przedstawia naturę. W związku z tym chciałbym zacytować słowa słynnego radzieckiego artysty S. A. Chuikova, który pisze: „Wydaje mi się, że krajobraz jako dzieło sztuki nie każdy malarz może napisać,......
20. Port w Honfleur – Albert Marche Prace Alberta Marqueta, w przeciwieństwie do obrazów innych Fauves, wydają się zaskakująco proste, powściągliwe w kolorze, prawie nie podlegające deformacjom natury. Gdyby jednak Marcus nie przeszedł przez hobby Fowistów, nie osiągnąłby tak wyrazistej zwięzłości rozwiązań kolorystycznych i kompozycyjnych. W jego pejzażach artysta zdołał ukazać harmonię bezgranicznego świata, wyrazić miłość życia. Podobnie jak impresjoniści, Marche uwielbiał......
21. Indie – Svetoslav Roerich W drugiej połowie lat 30. Svetoslav Roerich miał wiele płócien namalowanych na temat życia i życia Indian. Prace te można przypisać do gatunku codziennego; w nich, dzięki romantycznemu podnoszeniu wizerunku codzienności, potwierdzane są trwałe wartości – radosna praca, miłość, życzliwość. Svetoslav Roerich pokazuje piękno osoby zaangażowanej w pokojową pracę i śpiewa o swojej jedności z......
22. Morze Crimea – Arkhip Kuindzhi Wielki malarz, Arkhip Iwanowicz Kuindzhi, jest romantykiem wśród artystów-realistów. Pięknie przekazał kolorystykę obrazu, niezwykłe momenty oświetlenia, tworząc efekt blasku kolorów. Współcześni nie rozumieli takiego stosunku do malarstwa i często wyrzucali go za nieuzasadnioną ekstrawagancję jaskrawych kolorów. Kuindzhi bardzo lubił niesamowitą naturę Krymu i często przedstawiał ją w swoich obrazach i szkicach. Obraz „Na Krymie” został......
23. Kwiaty w szklanym wazonie i owocach – Jan Davids de Hem Jan Davids de Hem jest holenderskim artystą, który pracował przez jakiś czas w Lejdzie, ale w 1635 roku dołączył do gildii Antwerpii w St. Luke, a rok później został obywatelem Antwerpii. Około 1667 r. Powrócił do rodzinnego Utrechtu, ale w 1672 r. Wrócił do Antwerpii od Francuzów, którzy zdobyli miasto. De Hem słynął ze wspaniałego......
24. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
25. Węgorz i Mullet – Edouard Manet Bez względu na to, jak ciężka była praca Mane’a w prasie, jego martwe natury niezmiennie budziły podziw publiczności. Tutaj nawet wrogo nastawieni krytycy nie mieli nic do powiedzenia. A jeśli całkowicie odrzucili kompozycyjne i zasadnicze zasady tego samego „Śniadanie na trawie” i „Śniadanie w studio”, to martwe natury obecne na tych płótnach, bez słowa, zostały......
26. Cloud – Arkhip Kuindzhi Nastrój pełnej harmonii, spokoju kontemplacyjnego był w stanie uosabiać Kuindzhi w etiudy krymskiej. Radosna i czysta lazura, wśród której wiruje ulubieniec – „Chmura Kuingjevskoe” – wznosząca się pionowo, bujna i świetlista. Cicha i spokojna głębia w tym uroczym, słonecznym dniu, odbywająca się nad brzegiem Morza Czarnego. W ciągłej opiece swoich uczniów, Kuinji w lecie 1895......
27. Krajobraz na wydmach z krzewami – Jacob van Reisdal Jacob van Ruysdal – najsłynniejszy holenderski malarz krajobrazu. Holendrzy poszukiwali w swoich krajobrazach realistycznego i szczerego pokazania cech swojej rodzimej miejscowości, zwracając uwagę na zjawiska atmosferyczne. Dzieła Reysdala różniły się różnorodnością wątków i zaskakującą emocjonalnością. Artysta był w stanie przekazać na zdjęciu stan natury. Jego krajobrazy w Holandii pełne są epickiego uczucia. Oddech natury jest......
28. Autoportret w wieku 54 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine W dziedzictwie rysunków i obrazów Rembrandta znajduje się co najmniej siedemdziesiąt pięć autoportretów – rodzaj „pamiętnika wizualnego”. Jednak potrzeba pokazywania własnego życia i ciągłej analizy fizjonomicznej jest nie tylko oznaką akcentowanego zainteresowania autobiograficznego, czy ufności w jego wyjątkowość: autoportrety są okazją do zgłębienia refleksji różnych emocji w rysach twarzy lub pozwalają eksperymentować z niuansami postawy,......
29. Upadek banku – Konstantin Makovsky Vladimir Makovsky – niezrównany mistrz malarstwa, który nie miał sobie równych w pisaniu obrazów rodzimego gatunku. Rzadki artysta mógł przedstawiać codzienne życie zwykłych ludzi na swoich płótnach z taką samą precyzją i subtelnym psychologizmem. Kupcy i szlachta, urzędnicy i rzemieślnicy, chłopi, robotnicy i włóczęgi – wszyscy wydają się niepokalani przed publicznością, a czasem nie z......
30. Big Bathers – Paul Cezanne Temat kąpieli pojawia się w wielu obrazach Cezanne’a. Pod koniec swojej trudnej twórczej podróży napisze kolejny – „Wielcy kąpiący się”, uosabiający jedność człowieka i natury. Za pomocą tego płótna Cezanne próbował udowodnić, że artysta jest twórcą i twórcą z wolnością i mądrością, a nie tylko niewolnikiem swoich pasji. Chciał wyrazić własną wizję dziewiczego piękna i......
31. Saul’s Appeal – Michelangelo Merisi da Caravaggio Od września 1600 do listopada 1601 roku Caravaggio namalował dwa obrazy do kaplicy kościoła Santa Maria del Popolo. To jedna z nich. Obrazy Piotra i Pawła często towarzyszą sobie nawzajem, ponieważ to właśnie ci apostołowie są uważani za założycieli Kościoła chrześcijańskiego. Charakterystyczną cechą jest to, że obie postacie przedstawione na płótnach postaci apostolskich nie wydają......
32. Kobiety galijsko-romańskie – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema, mistrz malarstwa mitologicznego i historycznego, zapalony archeolog. Alma-Tadema urodził się 8 stycznia 1836 r. W miejscowości Dronriip w powiecie Friesland w Holandii. Malarstwo utalentowanego artysty Alma-Tadema Lawrence było tak popularne, że w 1882 roku otrzymał tytuł akademika słynnej Królewskiej Akademii Sztuki, aw 1899 roku otrzymał tytuł szlachecki. Malarstwo dekoracyjno-dekoracyjne, w którym celował......
33. Most Taykobashi i wzgórze Yukhinok w Meguro – Ando Hiroshige Nie tylko niezawodny obraz terenu, a nawet podwyższenie określonego topograficznej motywem do poziomu postaci, ale stworzenie obrazu natury, załamane przez pryzmat emocji przez człowieka i jednocześnie działając na dusze ludzkie, tworząc im wyjątkową atmosferę, w zależności od stanu natury – tutaj niejednoznaczny i złożony cel, który Hiroshige postawił sobie za cel. Takie problemy są nowe......
34. Portret artysty I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Piosenkarz rosyjskiej bohaterskiej natury Kramskoy został przedstawiony w swoim ulubionym i znajomym otoczeniu – w krajobrazie. Artysta stoi na czystej polanie skąpanej w słońcu w pełnym „kampingowym” ekwipunku, w kapeluszu z szerokim rondem i wysokich butach, z szkicownikiem na ramieniu. Artysta króluje w swoim rodzinnym krajobrazie. Portret osiągnął pełną harmonię stanu natury i człowieka. Ogólny......
35. Losiny wyspa w Sokolnikach – Aleksiej Sawrasow W czasach starożytnych Sokolniki były zalesionym zakątkiem natury nietkniętym przez człowieka. Tutaj bojkowie i wielcy książęta lubili odpoczywać, sokolnictwo było główną atrakcją, dla której obszar ten uzyskał swoją nazwę, zachowaną do dziś. Nowoczesny artysta Sokolniki XIX wieku stał się przedmieściami miasta. Teraz zwyczajni moskiewczycy i biedni kupcy spędzali tutaj wolny czas i budowali dacze. Co......
36. Kupuj – Frans Snyders Frans Snyders – słynny flamandzki malarz i mistrz martwej natury. Czując nałóg malarstwa, zapisał się do uczniów słynnych mistrzów Jana Breugela Młodszego i X. Van Balena. Od 1602 do 1609 Snyders mieszkał i pracował we Włoszech. Po 1609 przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie znanego na całym świecie artysty – Rubensa. Podczas......
37. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
38. Widoki Wenecji (Canal Grande) – Claude Monet Decydując się na stworzenie kolejnego cyklu obrazów, który dałby Monetowi możliwość nie tylko przekazania uczuć związanych z grą światła, ale także przyczynił się do wzrostu jego dochodów, artysta jedzie do Wenecji. Stało się to jesienią i zimą 1908 roku, a jego żona Alice towarzyszyła mu w podróży. Biorąc pod uwagę ogromną liczbę artystów przedstawiających Wenecję......
39. Kąpiący się – Paul Cezanne Okres w życiu Cezanne’a, który jest nazywany „syntetycznym”, naznaczony jest jego pragnieniem stworzenia stabilnie poruszającego się obrazu natury, przy jednoczesnym przeniesieniu poczucia jego integralności. W utworze „Kąpiący” artystka stara się przekazać poczucie harmonijnej jedności człowieka i natury. Dla niego ten temat jest centralny nie tylko w pracach, ale także można prześledzić jego stosunek do samego......
40. Hit z zaskoczeniem – Wasilij Vereshchagin Obraz „Ofensywnie” został namalowany przez artystę w 1871 roku. Praca ta jest zawarta w siedmiu etiudach o nierównych bitwach rosyjskiego składu z wrogami. To jest prawdziwy obraz bitewny, przekazujący atmosferę strachu i bólu. Autor próbował pokazać odporność żołnierza rosyjskiego. Pomimo mniejszości liczbowej, z dumą bronią swojego prawa do bycia żołnierzem. Niespodziewanie, w środku górskiej doliny,......