Gaspare Traversi jest jednym z najbardziej oryginalnych i delikatnych artystów neapolitańskich w XVII wieku. Był dobrym psychologiem i narratorem, więc jego kompozycje są wypełnione różnymi niuansami ludzkich doświadczeń.
Malarz pracował nad kompozycjami religijnymi: sceny z życia Maryi w kościele Santa Maria del Ayuto w Neapolu w 1749 roku, sceny ze Starego Testamentu w kościele San Paolo Fuori de Mura w Rzymie w 1752 roku i inne. We włoskiej stolicy artysta żył od 1750 roku. W malarstwie gatunkowym z codziennego życia Traversiego, według włoskiego historyka sztuki Roberto Longhiego, śledził charakter dramaturgii z prawdziwymi postaciami neapolitańskiego komika B. de Linereri, który był niezwykle popularny, zanim wenecki Carlo Goldoni pojawił się na scenie teatralnej.
„Wounded” jest dobrym przykładem na zrozumienie pisma malarza w takich kompozycjach. Akcja toczy się poważnie: ranny człowiek naprawdę cierpi, droga pani i inni członkowie rodziny, którzy pozostają w cieniu tła sympatyzują z nim, elegancki lekarz próbuje pomóc i już przygotowuje lekarstwo farmaceutę. Cała wypełniona przestrzeń nadal wyraźnie podkreśla z dołu cienia gęsty „węzeł” trzech postaci na pierwszym planie.
Sama sytuacja jest jednak napisana i pokazana twórczo widzowi w taki sposób, że natychmiast ujawnia się ironiczne tło intencji autora – zarówno przez wyraz twarzy lekarza, jak i przez przymusową postawę osoby cierpiącej. Trudno uwierzyć w niewinność artysty jako pisarza.
Podobne obrazy:
- Śmiertelnie ranny – Vasily Vereshchagin Ta praca Vereshchagin została napisana w 1873 roku. Przedstawia rannego żołnierza, który próbuje uciec przed kulami i przed wojną. Wydaje mi się, że dym z proszku stara się zamknąć światło słoneczne, które samo daje nadzieję, że wojna się kiedyś skończy. Moim zdaniem artysta zdołał dokładnie przekazać wszystkie żądło związane z wojną, w której każdy jest......
- Ranny Grek poległ z konia – Karl Bryullov Obraz narodu greckiego, który walczył heroicznie o niepodległość, był w pełni ucieleśniony na rysunku „The Wounded Greek”. Postać Greka, który spadł z konia i nie uwalnia broni w chwili śmiertelnej rany, jest pełen ekspresji, sięgającej patosu. W głowie odrzuconej z kosmykami czarnych włosów rozproszonych na ziemi, w bolesnych podnoszonych brwiach i na wpół otwartych ustach......
- Piferari przed obrazem Madonny – Karl Brullov Piferari, wędrowny włoski muzyk grający piffero, zatrzymał się przy wejściu do kaplicy. Starzec i chłopiec w prostym stroju włoskich biednych – kolorowych płaszczy i kapeluszy z szerokim rondem – wpatrują się w obraz Madonny wiszącej na ścianie. Promienie jasnego, południowego słońca są odczuwalne w cieniu, odbijającym się na ikonie, na kamiennej ścianie kaplicy, na twarzach......
- Madonna i dziecko ze świętymi – Titian Vecellio Stworzony przez Tycjana w połowie życia, kiedy stał się pierwszym weneckim artystą, płótno to jest modelem jego pełnej krwi, potężnej, naznaczonej bogatą kolorystyką malarstwa. Został napisany dla kościoła San Niccolb dei Frari w Lido, niedaleko Wenecji. Madonna z Dzieciątkiem na kolanach i anioły po bokach schodzą na chmurze ku świętym Katarzynie, Mikołajowi, Piotrowi, Antoniemu, Franciszkowi......
- Męczeństwo św. Floriana – Albrecht Altdorfer &;; nbsp Płótno znajduje się w cyklu siedmiu obrazów przedstawiających sceny z życia św. Floriana. Według legendy rzymski legionista urodzony w Austrii został wtrącony do więzienia za pomoc prześladowanym chrześcijanom. Po okrutnych torturach został przywiązany, jak pokazano na zdjęciu, do kamienia młyńskiego i utonął w Enns. To, w pewnym sensie, awangardowy obraz jest jedną z największych kompozycji......
- Słodki sen – Henri Matisse Z bliska wystaje twarz pogodnie śpiącej młodej kobiety. Wygodnie siedzi na białej poduszce, przykrytej kolorowym kocem, śpi słodko, lekko otwierając usta. Może marzy o jakimś dobrym, dobrym śnie. Ciemne włosy ujęły piękną twarz w formie ramki na tle poduszki. Artysta odchodzi od tradycyjnego połączenia jaskrawych kolorów. Żółta tapeta z dyskretnym wzorem, niebieski haft na białej......
- Koniec bitwy pod Borodino – Wasilij Werechagin Ten obraz Vereshchagin malowane w okresie od 1899 do 1900. Sam tytuł mówi nam o treści tej pracy. Bitwa pod Borodino się skończyła. Artysta, bez lęku i wątpliwości, stara się odtworzyć obraz bitwy z maksymalnym realizmem. Aby to zrobić, musiał nawet studiować mapy wojskowe, ryciny, rysunki i inną literaturę. W rezultacie artysta tworzy harmonijny obraz.......
- Syn człowieczy. Grawerowanie – Albrecht Durer Dürer nie miał dużego warsztatu z wieloma studentami. Jego autentyczni studenci są nieznani. Przypuszczalnie kojarzą się z nim przede wszystkim trzej Norymberscy artyści – bracia Hans Sebald i Bartel Beham oraz Georg Pents, znani głównie jako mistrzowie druków małoformatowych. Warto wspomnieć, że w 1525 roku wszyscy trzej młodzi mistrzowie zostali osądzeni i wydaleni z Norymbergi......
- Na wakacjach – Nikolay Kuzniecow Jego obrazy domowe, które nie noszą szczególnego ładunku oskarżycielskiego, są obrazowymi fragmentami z życia chłopów w centralnej Rosji. Jego pejzaże lub działania na tle natury charakteryzują się dobrym wzorem, przemyślaną kompozycją i staranną egzekucją. Wiele portretów znanych postaci kulturalnych N. D. Kuznetsov napisał dla P. M. Tretyakov. Od 1897 do 1920 roku artysta mieszkał w......
- Święty Krzysztof – Hans Memling W 1484 roku Bill Moril zarządził pamiątkowy tryptyk na ołtarzu kaplicy w kościele św. Jakuba w Brugii. Na środkowej części ołtarza są przedstawione. Moor i sv. Gilles, a między nimi – sv. Christopher, niosąc na ramionach niemowlęcia Chrystusa. W jaskini w skale, pustelnik trzyma latarnię, pokazując podróżującym niebezpieczny bród. Dziecko na ramionach świętego podniosło prawą......
- Młoda wiejska kobieta w słomkowym kapeluszu – Vincent Van Gogh „Młoda chłopka siedząca w słomianym kapeluszu w pszenicy”, Van Gogh, opis malowania Dla Van Gogha zapisywanie twoich spisków oznaczało chwytanie ich obecności w naturze. Obraz młodego chłopka w polu pszenicy jest tego dobrym przykładem. Model pozuje w otoczeniu, które pasuje do jej stylu życia, na polu dojrzewającej pszenicy. To ustawienie służy jako atrybut i tradycyjny......
- Borys i Gleb – Nikolay Roerich W życiu Aleksandra Newskiego opisał swój sen w przededniu bitwy Aleksandra ze Szwedami w 1240 roku. Na rzece Newy w łodzi, świętych Borys i Gleb śpieszą się, aby pomóc żołnierzom rosyjskim....
- Song of Ancient Eras – Berkeley Sho Berkeley Shaw nieocenioną pomoc w promowaniu swojej kariery artystycznej zapewnił pisarz i przyjaciel artysty Harlan Ellison. Wiele lat temu, aby pomóc początkującemu artyście, Shaw otrzymał od autora propozycję napisania ilustracji do szesnastu książek w miękkiej okładce. A następnie, już w 1995 roku, zbiór ilustracji na temat „elektronicznych fantazji” Sho pod skrótem „The Art of Berkeley......
- Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz „Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....
- Ślub na jutrzejszej ulicy – Yuri Pimenov Pimenov przez długi czas szukał swojego artystycznego stylu: początkowo był to niemiecki ekspresjonizm, a potem impresjonizm. Artysta doszedł do nowoczesnego realizmu w złym wieku i nosił go ze sobą przez całe życie. „Ślub na jutrzejszej ulicy” jest cudownym, jasnym, dobrym dziełem, napisanym przez Pimenova i wyrażającym erę lat sześćdziesiątych, kiedy ludzie szczerze wierzyli w konstrukcję......
- Święty Antoni – Mistrz tryptyku-Observano Określenie „mistrz” jest często nazywane nieznanymi artystami, szczególnie licznymi w średniowieczu i renesansie; Nazwano je po głównych pracach, czy to cechach, nazwie czy mieście, w którym artysta pracował lub jego prace są przechowywane. Na przykład mówią o Mistrzu Zwiastowania z Aix, Mistrzu św. Sebastiana, Mistrza Bedforda i innych. Ponieważ obrazy z tamtych czasów nie zostały......
- Łyżwiarstwo – Averkamp Hendrick Urodzony w Amsterdamie, Hendrik Averkamp, większość swojego życia spędził w Kampen. Głuchy i głupi od urodzenia, Averkamp z wyczuciem przekazywał to, co zostało objawione jego oczom. Artysta jako pierwszy patrzył na holenderski krajobraz oczami mieszkańca miasta, człowieka, dla którego przyroda jest dobrze przeżytym zakątkiem ziemi. Obraz „Łyżwiarstwo” łączy elementy krajobrazu i sceny rodzajowe. Moralne znaczenie......
- Ogrody w Montmartre – Vincent Van Gogh Ten obraz ogrodów na Montmartre w 1888 r. Był wystawiany w tak zwanym „Salonie Niezależnych” – wystawie młodych artystów, którzy kwestionowali klasyczne kanony malarstwa. W tym czasie sam artysta już mieszkał w Arles. Pejzaże Montmartre, grane przez Van Gogha, zostały pozytywnie przyjęte przez publiczność. Na przykład pisarz symboliczny Gustav Kahn, przyjaciel Sulphur i Signac, w......
- Pius V, Święty Piotr i Tomasz z Akwinu – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Pius V, Święty Piotr i Tomasz z Akwinu”. Wielkość obrazu to 343 x 169 cm, olej na płótnie. Obraz ten został namalowany przez malarza na cześć kanonizacji papieża Piusa V. Szkic powstał w 1712 roku, obraz został ukończony w 1733 roku. Pius V, święty, papież rzymski od 1566 roku. Od......
- Zejście z krzyża – Fra Beato Angelico Ten obraz ołtarzowy składa się z jednego panelu, Fra Angelico stworzonego dla kaplicy Strozzi w kościele Santa Triniata we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lorenzo Manaco, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturzystę w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody.......
- Św. Jerzy Zwycięski – Valentin Serow U podstaw malarstwa „Święty Jerzy Zwycięski” jest ikoną: fabuła, kompozycja, trochę szczegółów. Mimo to Serow narusza wszystkie kanoniczne zasady ikonografii. Jego praca jest wypełniona realizmem, emocjonalnością, działaniem. Kanoniczna opowieść o zwycięstwie świętego Jerzego nad wężem pojawia się przed widzem. Na ciemnym, prawie czarnym tle wyróżnia się tylko koń bohatera, zręcznie przedstawiony przez Sierowa. Przed nami......
- Madonna z Dzieciątkiem ze Świętą Dorotheą i Georgem – Tycjanem Vecellio W zrelaksowanym i pewnym siebie obrazie Tycjan przynosi uroku rodzinnego ogniska testowanej formule Świętego Pisma. Pobłażliwy uśmiech Dorothei to uśmiech krewnego, podczas gdy szlachetny św. Jerzy wygląda bardzo poważnie, jego postać w cieniu. Zielona kurtyna, która podkreśla jaśniejsze kolory postaci, wspiera ten nastrój bezpiecznego życia w domu....
- Deszczowy dzień w Paryżu. Notre Dame – Albert Marquet Delikatny dźwięk w odcieniu ashy odzwierciedla wilgotną atmosferę Paryża, wypełnioną licznymi modulacjami odcieni macicy perłowej....
- Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......
- Zejście z krzyża – Angelico Fra Ten jednopanelowy obraz ołtarza, Fra Angelico, stworzony dla Kaplicy Strozzi w kościele Santa Trinita we Florencji. Uważa się, że trzy szczyty nad belwederem zostały namalowane przez Lo Renzo z Monako, a Fra Angelico kontynuował pracę po śmierci Monako, który wyprzedził słynnego miniaturowego malarza w 1425 roku. Fra Angelico buduje całą kompozycję pionowo, podkreślając schody. Grupa......
- Pokłon Trzech Króli. Altar Zanobi – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Adoracja mędrców”, klientem bankiera ołtarza Giovanni di Zanobi del Lama, pierwotnie obraz znajdował się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Rozmiar malowania 111 x 134 cm, drewno, tempera. Ta historia została rozpowszechniona w obrazie wczesnego renesansu. Artyści starali się szczegółowo opisać okoliczności ewangelicznej opowieści o cudownym narodzeniu Chrystusa i trzech wschodnich......
- Dziewczyna stawia świeczkę przed obrazem – Grigorij Michajłow Na wystawie akademickiej w 1842 r. Obraz przedstawiający rosyjskie piękno w kościele zwrócił uwagę publiczności fabułą i elegancją wykonania. Brak „wewnętrznych, intymnych uczuć” nie przeszkadzał jej stać się punktem odniesienia w malarstwie salonowym „w duchu narodowym”. W katalogu kolekcji F. I. Pryanishnikova odnotowano: „Rosyjska wiejska dziewczyna chłopska w świątecznym stroju umieszcza świecę w kościele przed......
- Apostoł Mateusz i Anioł – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Apostoł Mateusz i anioł”. Wielkość obrazu to 85 x 68 cm, olej na płótnie. Święty Mateusz, oryginalne imię Lewiego, jednego z dwunastu apostołów i autora pierwszej Ewangelii. Ewangelia Mateusza, znana pod swoim imieniem, jest jednym z najstarszych i najmniej podważanych przez krytyków. Został powołany do apostołów z pozycji poborcy......
- Eliasz na pustyni – Alston Washington Eliasz na pustyni [1818] Washington Alston był jednym z pierwszych amerykańskich artystów, którzy złożyli hołd romantyzmowi; podczas swoich długich podróży po Europie malował burze morskie, poetyckie sceny włoskie i sentymentalne portrety....
- Elizeusz, zmartwychwstanie syna Sunnimana – Fredericka Leightona Najwyraźniej zaangażowanie Leightona w szkołę akademicką przejawia się w jego religijnych obrazach. Atmosfera tych płócien jest wysublimowana, postacie są majestatyczne i nieco wyidealizowane. Do pracy nad obrazami z tej serii Leighton przygotował się bardziej niż zwykle. Stworzył dla nich niezliczone szkice i szkice i przez długi czas szukał niezbędnych pozycji i mimiki twarzy. Bardzo często......
- Wnętrze kawiarni – Edouard Manet Wiele płócien francuskich artystów drugiej połowy XIX wieku, w tym Edouarda Maneta, przedstawia różne sceny i sceny rozgrywające się w kawiarni. Przecież w tym czasie kawiarnia była także klubem interesów – jeśli stali bywalcy restauracji nie byli przyjaciółmi, to oczywiście znali się nawzajem. Mężczyźni spędzali czas za stołem bilardowym, domino lub kartami, podczas gdy kobiety......
- Portret A. N. Ramazanova – Karl Bryullov Ramazanov Alexander Nikolayevich aktor sceny Petersburga. Zadebiutował w 1813 roku, na zakończenie kursu w St. Petersburg Theater School. Był dobrym aktorem w komedii, głównie w roli sług, bardzo ważnej w czasach, gdy Moliere, Beaumarchais i Marivaux byli w dużym teatrze rosyjskiego teatru. Później różnił się w wodewilu. Uczył tańca dla studentów Akademii Sztuk Pięknych. Nachylenie......
- Portret papieża Klemensa IX – Carlo Maratta Włoski malarz późnego baroku i klasycyzmu Carlo Maratta był jednym z najpopularniejszych mistrzów swojej epoki. Studiował w pracowni rzymskiego artysty Andrei Sacchi, który poważnie wpłynął na powstanie rzymskiej szkoły malarskiej z XVIII wieku. Na wczesnym etapie akademicki akademizm boloński miał silny wpływ na pracę Maratty. Prawie wszystkie dzieła artysty zostały wykonane w Rzymie. Pisał kompozycje......
- Palenie Avvakum – Grigorij Myasojedow Straszna kara została przedstawiona przez artystę. Po wielu latach najokrutniejszego więzienia, głodu, zastraszania, arcykapłan został skazany na spalenie żywcem na stosie. Pustozersk to małe, północne miasto. Spójrz na karę zgromadzonych mieszkańców wszystkich klas. Płomienie zbliżają się do postaci skazanych na zagładę. Wzrasta intensywny żółtawy dym. Dwa są przywiązane do filarów. Protopop Avvakum, ideolog schizmy, obrońca......
- Mosty nad Sekwaną – Vincent Van Gogh Van Gogh zakończył pracę nad tym obrazem w 1887 roku. Na nim portretował ukochaną Sekwanę. Kiedy był w Paryżu, zawsze przychodził nad rzekę, podziwiając jej scenerię. Bardzo lubił mosty przechodzące przez tę malowniczą rzekę. Ten obraz jest napisany w jasnych, bogatych kolorach, które tworzą radość, energię podziwu dla natury, grę słońca. Wszystko inne, jakby znikało......
- Wizyta dzieci w pokoju – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Odwiedzając pokój dziecięcy”. Wielkość obrazu to 64 x 79,5 cm, olej na płótnie. Ta praca malarza jest również znana jako „Wizyta u starej pielęgniarki”. Po przejściu do smaków epoki oświecenia, Fragonard pozostawił lekcje historycznego gatunku malarstwa, zaczął pisać wspaniałe sceny i pastorałki w duchu Busha, Lancre i Watteau, sceny......
- Pies – Francisco de Goya W latach 1820-1823 Goya ozdobił dwie duże sale jego domu serią obrazów, które później nazwano „czarnymi” za ich ponure kolory i sceny przypominające koszmary. Prace te nie mają odpowiedników w ówczesnym obrazie. Niektóre z nich są napisane religijnie, inne w tematyce mitologicznej – jak na przykład „Saturn pożerający własne dzieci”. Jednak w przeważającej części jest......
- Figura Archanioła Gabriela z freskiem „Zwiastowanie” – Giotto Giotto jest słabo reprezentowane w muzeach świata. Tylko „Madonna Onisanti” jest wystawiana w Galerii Uffizi we Florencji. Kilka innych muzeów ma panele przypisywane Giotto lub uważa się, że opuściły jego warsztat. Najlepsze prace Giotta spłynęły na nas w postaci fresków. Istnieją trzy świątynie malowane przez artystę. Jeśli chodzi o autorstwo fresków w kościele św. Franciszka......
- Słowianie nad Dnieprem – Mikołaj Roerich Obraz „Słowianie nad Dnieprem” z cyklu „Początek Rosji Słowian” został napisany w 1905 roku. W tym okresie artysta intensywnie pracował nad obrazami z pradawnej historii Rosji. Na stromym brzegu Dniepru są malowane łodzie gotowe do pływania z fantazyjnymi rzeźbami. Podniesiony ciężki, jakby wyrzeźbiony z drewna, żagle. Istnieje ładunek towarów podobny do firmy. Uzbrojeni wojownicy ustawili......
- Wiosna – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Wiosna”. Wielkość obrazu to 116 x 95 cm, olej na płótnie. Lancre długo współpracował z Loyą, która zbierała obrazy malarzy „galowych uroczystości”, aby ozdobić wnętrza mieszkań i domów szlachetnych ludzi. Tak więc, Lancre malował obrazy dla salonów Madame de Boulogne, dla Madame de Berenghan, dla Madame de la Fay, dla......