Podejście Botticellego do zilustrowania „Raju” jest niesamowite w swojej nowości. Artysta porzuca współczesną tradycję rozwijania narracyjnej linii tekstu. Podaje tylko podsumowanie utworu, koncentrując jego treść w zwięzłej ekspresji dwóch postaci, Dantego i Beatrice, zamkniętych w kręgu nieba.
W ilustracjach do „Raju” figury Dantego i Beatrice wypełniają prawie całą płaszczyznę prześcieradła, a ich nieskończenie powtarzający się dialog ujawnia najsubtelniejsze odcienie uczuć: radosny pośpiech, wiarę, zakłopotanie, wyrzut, podziw; żywe, gwałtowne kreski linii na niewypełnionym białym tle tworzą uczucie radosnej wibracji, pełnia całej przestrzeni światłem. Wpływ rysunków na sugestywność obrazów „Raju”. Niemal nienamacalne zarysy koła oddają wrażenie nieskończoności światła i powietrza. Płomienie duszy, powstające z drgających ornamentalnych loków, odbijają dźwięk niebiańskiego światła. Artystka pokazuje odbicie niebiańskich wizji postaci podróżujących, ich mimikę, konsystencję ruchów, grę fałd ich ubrań.
I jeszcze jedna cecha pojawia się w ostatnich figurach serii: Beatrice, to uosobienie piękna, brzydka i prawie dwie głowy wyższa niż Dante! Nie ma wątpliwości, że dzięki temu rozróżnieniu na dużą skalę Botticelli starał się przekazać wielkie znaczenie wizerunku Beatrice i, być może, poczucia jej wyższości i własnej nieistotności, której Dante doświadczył w jej obecności. Problem korelacji pomiędzy pięknem fizycznego i duchowego nieustannie pojawiał się przed Botticellim, a on próbował go rozwiązać, nadając czarowi pięknemu memu Wenus twarz zamyślonej Madonny. Twarz Beatrice nie jest piękna, ale ma uderzająco piękne, wielkie i drżące dłonie oraz jakąś gwałtowną łaskę ruchów.
Na obrazku ilustrującym Pieśń 30 Boskiej Komedii, Botticelli przedstawił Dantego i Beatrice wznoszących się wzdłuż rzeki światła do Empyreusa – najwyższego nieba. W strumieniu światła, małe putti igraszki, następnie zanurz się w kwitnące zarośla po bokach rzeki światła. Prawa strona obrazu to tylko szkic ze srebrnym ołówkiem, nie retuszowany atramentem.
Stałem się zarówno siłą, jak i wsparciem. Reklama: „Z ciała najwyższych wzniesień jesteśmy w czystym świetle”. A signor powiedział: „Światło intelektu, bogate w miłość, miłość do dobra, którego twarze są niezmierzone, twarze, których nie możesz znaleźć przyjemności I jakby błyskawica uderza widok, więc znikną i nieodróżnialne Już jaśniej, zostałem pochłonięty przez światło żywe, a wszystko inne ukryło zasłony Lśnienia, w którym gasną wszystko, co jest widzialne.
Znaczenie „Komedii” przeplata się z Neoplatonic koncepcji najwyższych przejawów świata super zmysłowe piękno, gdzie dusza, wolna od niewoli ciała, wspina poprzez kontemplację boskiej emanacji kroków do oryginalnej i ostatecznej jedności.
Podobne obrazy:
- Beatrice zwraca się do Dantego z rydwanu – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
- Portret Dantego – Sandro Botticelli Czy mógł przeoczyć wielkiego Botticellego ze swojego największego współczesnego, wielkiego poety, twórcy włoskiego języka literackiego i autora Boskiej komedii, Dantego Alighieri? Jednak pomimo faktu, że przynależność tego portretu przez wielkiego mistrza jest wątpliwa, przypuśćmy, że po serii ilustracji do „Raju” i „Piekła” wspomnianego wiersza, sam artysta, lub przy pomocy jego uczniów, stworzył obraz autora nieśmiertelnego......
- Dante i Beatrice – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
- W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
- Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla „Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta „Wiosny” i „Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......
- Do diabła – Sandro Botticelli Sandro Botticelli – jeden z największych artystów we Włoszech. Większość ludzi pamięta go jako przedstawiciela wczesnego renesansu, słynącego z lekkich płócien przedstawiających młodych mężczyzn i kobiety o niebiańskiej urodzie. Miał jednak ciemne obrazy na tematy religijne. Interesował go najstraszniejszy spisek w chrześcijańskiej teologii – Piekło. Botticelli, którego obraz na ten temat znajduje się obecnie w......
- Ugolino ze swoimi synami w lochach – Hives Blake Blake nie miał czasu na ukończenie cyklu ilustracji do Boskiej komedii Dantego. Rozpoczął pracę nad tym w 1824 roku, na prośbę Johna Linnella. Około stu rysunków Blake związanych z tym cyklem dotarło do nas, a tylko niektóre z nich są malowane przez samego autora. Artyście udało się przetłumaczyć siedem rysunków na płytki grawerujące, ale nigdy......
- Portret mężczyzny – Sandro Botticelli Skład obrazu jest niezwykle jasny. Na prostym tle ochry ciemna sylwetka i włosy młodego mężczyzny wyróżniają się wyraźną sylwetką. Cera jest tylko trochę jaśniejsza niż tło. Artysta używa światła i cienia bardzo umiarkowanie jako narzędzia do modelowania. Zdecydowanie odrzuca głębokie cienie, które są bardziej zdolne do przekazania poczucia fizyczności. Światło w jego portrecie jest rozproszone......
- Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
- Beatrice the Blessed – Dante Rossetti W 1862 roku Elizabeth Siddal, muza i żona Ros-Setti zmarła zatruta przez loudanum. Wiadomo, że artysta widział bezpośredni związek między jego „idealną” miłością do Elżbiety i miłością Dantego do Beatrice. Obraz „Błogosławiona Beatrice”, napisany przez Rossettiego po śmierci żony, był ostatnim, w którym portretował ją w postaci Beatrycze. Sam malarz powiedział, że chce tu pokazać......
- Wenus i Mars – Sandro Botticelli Na zdjęciu przedstawiona Wenus. Starożytna bogini miłości jest przedstawiona w pozycji leżącej, z prawą ręką opartą na poduszce. Uważnie przygląda się bogu wojny, który leży naprzeciwko niej. Scena rozgrywa się w grocie mirtowej. Mars jest zanurzony w głębokim śnie, którego nie przerywają faunowskie zabawy, najbardziej radosne postacie płótna, przedstawione zgodnie z pradawną tradycją jako rogate,......
- Narodziny Wenus – Sandro Botticelli Unikatowe płótno łączące motywy religijne i klasyczną starożytność należy do serii mitologicznych obrazów słynnego Botticellego. Po przybyciu do Rzymu stworzono trzy dzieła dla papieża Sykstusa IV. Przed „narodzinami Wenus” mistrz stworzył „Palladę i Centaura”, „Wenus i Mars” oraz „Wiosnę”. Praca przedstawia nagą figurę bogini Wenus, która pochodzi z morza i została stworzona na zamówienie wspaniałego......
- Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Sandro Botticelli Nazwa Botticelli zwykle przywołuje obraz Madonny. Przyszły artysta żył i wychowywał się w patriarchalnej, głęboko religijnej rodzinie, która pozostawiła ślad w całym swoim późniejszym życiu. „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem” z kolekcji Luwru odnosi się do rozkwitu jego twórczości, czasu, kiedy pracował na dworze potężnej rodziny Medyceuszy. Obraz został namalowany między latami 70. i......
- Flora (fragment) – Sandro Botticelli Flora, fragment obrazu artysty Sandro Botticellego „Wiosna”. Flora – obraz natury kwitnącej i owocującej. Korony, stokrotki, ciemierniki, konwalie, niezapominajki, liście mirtu, barwinki, kwiaty granatu, maki, jaskry, kwiaty i truskawki, fiołki są przedstawione w wianku i naszyjniku Flory. Zwyczajem jest sądzić, że Botticelli schematycznie przedstawiał rośliny. Ale uważne przestudiowanie „botanicznego” aspektu obrazu „Wiosna” pokazało, że ponad......
- Cud Świętej Eligii – Sandro Botticelli Jeden z pięciu paneli namalowanych przez Botticellego na ołtarzu kaplicy w klasztorze San Marco. Wykonuje się go żywym sposobem i przedstawia świętego, który był arcybiskupem miasta Limoges, wykuwał nogę konia. Oprócz swojej boskiej posługi, św. Eligiusz był znany jako utalentowany kowal, który cieszył się podziwem i przyjaźnią patrona króla Franków, Dagobert. Pogłoska o talentach Eligii......
- Święty Sebastian – Sandro Botticelli Botticelli otrzymał głównie we Florencji. Jeden z najbardziej znaczących jego obrazów „Święty Sebastian” powstał dla najstarszego kościoła w mieście Santa Maria Maggiore. 20 stycznia 1474 r. Z okazji święta św. Sebastiana Maggiore obraz uroczyście umieszczono na jednej z kolumn kościoła Santa Maria. Jest to pierwsze udokumentowane dzieło religijne artysty, obecnie mocno osadzone w artystycznej panoramie......
- Ukrzyżowanie – Sandro Botticelli Jeszcze mniej tradycyjne jest „Ukrzyżowanie” Botticellego, nie na próżno nazwane „mistycznym”. W przeciwieństwie do wiodącej idei „Bożego Narodzenia” – „Florencja musi być zbawiona” – w „Mistycznym Ukrzyżowaniu” przeważa motyw kary Włoch, Florencji i świata za całość, za niezmierzoną otchłań ich grzechów. W bolesnej świadomości powszechnej winy, której część spoczywa na nim, malarz wtapia się w......
- Opuszczony – Sandro Botticelli To zdjęcie jest jednym z ostatnich dzieł Botticellego. Najprawdopodobniej Botticelli zwrócił się ku biblijnym wersom: „A sługa wyprowadził ją i zamknął za nią drzwi, a Tamar posypała głową popiołem i rozdarła kolorowe ubrania, które miała na sobie, położyła ręce na jej głowie i tak dalej krzyczała „. Ale bez względu na to, jaką legendę miał......
- Freski w willi Macherelli. Młoda kobieta przyjmuje prezenty od Wenus i Trzech Gracji – Sandro Botticelli Jeden z zachowanych fresków z Villa Marcelli przedstawia grupę czterech młodych kobiet w starożytnych rzymskich szatach, stojących przed młodą damą stojącą przed nimi i podającą jej dary. Uważa się, że jest to Wenus i trzy Łaski, symbolizujące czystość, piękno i miłość, ale obecnie nie ma na to dowodów. Wenus odgrywa wiodącą rolę na drugim fresku.......
- Portret mężczyzny z medalem – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Portret mężczyzny z medalem Cosimo Medici Elder”. Malowanie: 57,5 x 44 cm, drewno, tempera. Dziedzictwo kardynała Carlo de Medici. Botticelli używa tutaj nowego typu portretu. Artysta przedstawia model w twarz, półpostać, na tle nieba i krajobrazu. Ta konstrukcja pochodzi z niderlandzkiego malarstwa z XV wieku, bliskiej kompozycji jest artysta Hans Memling. Daje......
- Madonna Magnificat – Sandro Botticelli „Madonna Magnificat” – najsławniejszy z obrazów Botticellego na temat religijnej opowieści napisany dla prywatnych kaplic. Został nazwany po pierwszym słowie modlitwy Matki Bożej, którego tekst jest wyraźnie widoczny na stronie Otwartej Księgi. Dziecko Chrystus trzyma w jednej ręce granat, a drugi prowadzi rękę Madonny, która wpisuje początek piosenki z podziękowaniem w rozszerzonej książce. Dwaj chłopcy,......
- Portret Simonetty Vespucci – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego jest wstępnie nazwany „Portretem Simonetty Vespucci” lub „Portretem młodej kobiety”. Wielkość obrazu to 47,5 x 35 cm, identyfikacja obrazu jest kontrowersyjna, ale ustalono, że praca została wykonana w warsztacie Botticellego. Simonetta Vespucci jest cudownym pięknem czczonym przez całą Florencję. Czysty, delikatny kontur twarzy i sylwetki młodej kobiety nadaje obrazowi wysokości. Twarz kobiety......
- Powrót Judyty do Bethulia – Sandro Botticelli Płótna, które wyszły spod pędzla wielkiego włoskiego malarza renesansowego Sandro Botticellego, słusznie zajmują honorowe miejsce w światowym skarbcu dzieł sztuki. Każdy obraz Botticellego, bez względu na to, czy został napisany we wczesnym okresie twórczości, czy w dojrzałym wieku, zadziwia widza jaskrawymi nasyconymi kolorami, przemyślaną kompozycją i żywymi postaciami, a „Judyta” nie jest wyjątkiem. Obraz Botticellego......
- Madonna w Rose Garden – Sandro Botticelli „Madonna in the Rose Garden” – typowa wczesna Madonna Botticelli. Pojawienie się Maryi Panny organicznie łączy cechy bohaterki Filippo Lippi i Andrei del Verrocchio, a jednocześnie charakteryzuje się łaską linearnej struktury charakterystycznej dla Botticellego w początkowym okresie jego twórczości. Podobnie jak u innych mistrzów Madonny, napisanych w latach 1469-1470, kompozycja przepełniona jest refleksyjnością i liryzmem.......
- Madonna z książką – Sandro Botticelli Przed nami jest obraz wielkiego Botticellego, pełnego symbolicznych obrazów. Jest również czasami nazywane „Madonna, która uczy czytać dziecinnemu Chrystusowi”. Książka, leżąca na stole, nazywa się „Księga Zastępów Maryi” – symbol mądrości kościelnej tamtych czasów. Gwoździe w lewej ręce dziecka Jezusa i korona cierniowa na jego nadgarstku, nieuchronnie świadczą o nadchodzących cierpieniach, z których On odpokutuje......
- Zwiastowanie – Sandro Botticelli Sandro Botticelli pracował podczas przejścia od Quattrocento do High Renaissance, ale w jego sztuce nie ma żadnej radości z pierwszej i zapierającej dech w piersiach wielkości drugiego. Artysta ma w sobie wszystko wyjątkowe – postacie i twarze, linie i kształty, nawet prawo światowej widowności ma swoje: jego postaci zawsze unosiły się nad ziemią. W tym......
- Mystical Christmas – Sandro Botticelli Święta Bożego Narodzenia to jedno z najstarszych i najmilszych świąt chrześcijańskich. Od tego najważniejszego wydarzenia ludzie odliczają czas, mówiąc: „stało się to przed Chrystusem, a to po nim”. To święto pomaga nam przeżyć to, co wydarzyło się 2000 lat temu, wywołując w naszych sercach wspaniałe uczucia miłości do świata, życzliwość dla ludzi, nadzieje na odnowienie,......
- Ołtarz Bardi – Sandro Botticelli Madonna z Dzieciątkiem na tronie, Jan Chrzciciel i Jan Ewangelista lub Ołtarz Bardi. „W kościele w Santo Spirito we Florencji namalował tablicę do kaplicy Bardi, starannie wykonane i pięknie zdobione, gdzie znajdują się drzewa oliwne i palmy, napisane z wielką miłością przez niego” Vasari. Obraz „Madonna z Dzieciątkiem na tronie, autorstwa Jana Chrzciciela i Jana......
- Święty Augustyn błogosławiony – Sandro Botticelli Fresk artysty Sandro Botticellego „Święty Augustyn błogosławiony w kontemplacji modlitewnej”. Rozmiar fresku to 152 x 112 cm, praca Botticellego jest mocno uszkodzona. Mural jest namalowany na kaplicę rodziny Vespucci, herb rodziny znajduje się na obrazie. Obraz Augustyna został stworzony przez artystę Sandro Botticellego jako bliźniaczego do obrazu św. Hieronima autorstwa Ghirlandaio. Oba freski zostały wykonane......
- Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu „Nowe życie”. Nie mając pojęcia „Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
- Apelles Slander – Sandro Botticelli Obraz autorstwa Sandro Botticellego „Oszczerstwo”. Rozmiar kreatora 62 x 91 cm, drewno, tempera. W okresie, gdy Florentyńczycy byli pod hipnotycznym wpływem kazań Savonaroli, czy Botticelli dał sobie tylko obraz religijny? Fakty dotyczą czegoś innego. Botticelli utrzymywał silne więzi ze swoim patronem Lorenzo di Pierfrancesco, dekorował swoje wille, pisał dla niego „pewne rzeczy”. . Artysta utrzymywał......
- Kara lewicowych lewitów – Sandro Botticelli „Kore, syn Izaara, syna Kaatowego, syna Lewienowego, i Datana i Awrona, synów Eliaba, i Abnana, syna Faltego, synów Rubena, zbuntowali się przeciw Mojżeszowi i dwustu pięćdziesięciu synów Izraela, wezwali spotkania, wybitni ludzie. I zgromadzili się przeciw Mojżeszowi i Aaronowi, i rzekli do nich: Pełna wam jest; całe społeczeństwo, wszyscy są święci, a wśród nich jest......
- Pokuta św. Hieronima – Sandro Botticelli Panel ołtarza kościoła San Marco. Święty Hieronim był uczonym księdzem, który przełożył niemal całą Biblię z hebrajskiego i greckiego na łacinę. Kontrowersyjny człowiek, troszczył się o biednych i wyrzutków, ale też był porywczy i zaangażowany w spory, więc po gwałtownych dysputach miał wszelkie powody, aby obwiniać siebie za grzech pychy. W zadośćuczynieniu bił się kamieniem......
- Freski w willi Macherelli. Lorenzo Tornabuoni i wolne sztuki – Sandro Botticelli Fresk Villa Marcelli „Lorenzo Tornabuoni i Free Arts” przedstawia młodego człowieka, który pojawia się przed personifikacją Wolnych Sztuk, a wśród nich przede wszystkim Retoryka, reszta reprezentuje dialektykę, arytmetykę, gramatykę, geometrię, astronomię i muzykę. Scena rozgrywa się na tle drzew, teraz ledwo dostrzegalnych. Młodemu mężczyźnie towarzyszy młoda dziewczyna, niektóre znaki, w tym obecność Kupidyna po drugiej......
- Wenus i trzy łaski dają prezenty dziewczynie – Sandro Botticelli Ten fresk i jego kopia pochodziły z Villa Lemmi pod Florencją w 1873 roku, która należała do rodziny Tornabuoni, przyjaciela Medyceuszy. Zakłada się, że została napisana między dwoma dużymi obrazami „Wiosna” i „Narodziny Wenus” i jest jednym z ocalałych. Zamówiono je na wesele Lorenzo Tornabuoni i Giovanny Albizzi, a murale zostały uszkodzone, gdy odłączyły się......
- Portret młodego mężczyzny – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Portret młodego mężczyzny”. Rozmiar pracy 37,5 x 28,2 cm, drewno, tempera. Portret został napisany osiem do dziesięciu lat po „Portret mężczyzny z medalem Cosimo Medici”. Zamiast energetycznego, wolicjonalnego obrazu stworzonego przez artystę wcześniej, pojawia się obraz młodego człowieka zanurzonego w głębiny wewnętrznego świata. Doświadczenia młodego człowieka są ukryte, a interpretacja obrazu osoby......
- Madonna w chwale – Sandro Botticelli Na przykładzie Filippo Lippi i Verrocchio artysta podaje zaktualizowaną interpretację obrazu Madonny. Wydłuża proporcje figury, podkreśla subtelność rąk. Na głowie Marii jest przezroczysta zasłona – detal, który pożycza od Lippiego i często się powtarza. Jej szata swobodnie spada, nie przypomina kostiumu miejskiej dziewczyny, co jest typowe dla obrazów jego nauczyciela, które niosą ze sobą skojarzenia......
- Znalezienie ciała Holofernesa – Sandro Botticelli „Znalezienie ciała Holofernesa” i „Powrót Judyty do Vetiluyu” – te dwie małe, ale doskonałe kompozycje w ich mistrzostwie są zapisane w niekanonicznym tekście Starego Testamentu. Holofernes, przywódca armii króla asyryjskiego, Nabuchodonozor, który przeraził sąsiednie narody, oblężenie izraelskiego głupca, Betulii. Populacja straciwszy serce postanowiła poddać się wrogowi. Tylko młoda wdowa Judith odważyła się stawić opór. Zastępując......
- Tombstone – Sandro Botticelli W pozycji Botticellego w Monachium w grobie, kątowość i pewna drewnianość figur, zmuszając cię do przypomnienia podobnego obrazu holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena, łączą się z tragicznym patosem baroku. Ciało umarłego Chrystusa z jego twardą, powaloną ręką antycypuje niektóre obrazy Caravaggia, a głowa nieświadomej Maryi przywodzi na myśl obrazy Berniniego. W tej pracy Botticelli......
- Nokla Boccaccio „Nastajo degli Onesti” trzeci odcinek – Sandro Botticelli Nastajo zaprosił swoich przyjaciół i rodzinę Traversari ze swoją wyniosłą córką do miejsca, w którym był świadkiem „udręki okrutnej kobiety” Artysta tworzy piękną kompozycję, ożywioną jasnymi plamami kolorystycznymi. Ostrożnie przekazuje codzienne realia czasu. Akcja rozgrywa się w momencie kulminacyjnym, kiedy świąteczna atmosfera święta została gwałtownie zakłócona pojawieniem się nagiej dziewczyny torturowanej przez psy i jeźdźca,......