Obraz autorstwa Sandro Botticellego „Oszczerstwo”. Rozmiar kreatora 62 x 91 cm, drewno, tempera. W okresie, gdy Florentyńczycy byli pod hipnotycznym wpływem kazań Savonaroli, czy Botticelli dał sobie tylko obraz religijny? Fakty dotyczą czegoś innego. Botticelli utrzymywał silne więzi ze swoim patronem Lorenzo di Pierfrancesco, dekorował swoje wille, pisał dla niego „pewne rzeczy”. . Artysta utrzymywał relacje z wieloma innymi zwolennikami kultury medycznej.
W połowie lat 90. starożytne obrazy nie zostały całkowicie odrzucone przez niego, chociaż zmieniła się mentalność i język artystyczny mistrza. Religijne i świeckie trendy nadal współistnieją w obrazie artysty Sandro Botticellego.
Zdjęcie jest napisane dla Antonio Segniego, erudyty i przyjaciela Botticellego. Jego fabuła nawiązuje do traktatu „On Defamation” Lukiana, w którym opisano w szczególności obraz starożytnego greckiego artysty Apellesa; fabuła jest również przedstawiona w „Trzy książki o malarstwie” Alberti, które doradzają artystom znajdowanie tematów poetów i mówców, zwłaszcza od starożytnych. Jeden z pierwszych renesansowych mistrzów ucieleśniał tę „historię” Botticellego. Jego fabuła jest następująca. Król Midas, który zasiada na tronie, w uszach jego szepczą dwa przebiegłe postacie – Ignorancja i Podejrzenie. I Slander – piękna dziewczyna w przebraniu niewinności – a jej inicjatorka Envy zostaje zaciągnięta do cara przez włosy oskarżonego.
Obok Slandera są niezmienni towarzysze – Kłamstwa i Oszustwo, które go wspierają i powiększają: jeden posypuje kwiatami, a drugi wplata w włosy perłową nitkę. W oddali pojawiają się dwie kolejne postacie – Remorse, stara kobieta „ubrana w ubrania pogrzebowe” i naga Prawda w górę i gest ręki.
W połączeniu z plątaniną figur po prawej stronie kompozycji, postacie te wydają się wyjątkowo samotne. Botticelli przenika obraz z nerwowym, jakby „rozmownym” pulsem. Linia, która straciła swoją dawną świetlistość, rozwija się impulsywnie i energicznie, zauważając znaczące przerwy w konstrukcji. Obrazy mitologicznych postaci na obrazie artysty noszą ślady ich złej lub cnotliwej istoty.
Alegoria niewinnie oczernionych obejmuje wieczne znaczenie, ale jest również związana z Florencją z końca XV wieku, z czasem podejrzeń, donosów i okrucieństwa w imię „prawdy”. Jednak Botticelli interpretuje rzeczywisty antyczny wątek. Scena rozgrywa się na tle błyszczącej marmurowej fantastycznej architektury. Jest on ozdobiony rzeźbami i płaskorzeźbami, które w swojej „żywości” są gotowe do opuszczenia muru. W przedstawieniu bohaterów wykorzystuje motywy jego wczesnego, „pogańskiego” malarstwa, ale formy są teraz suche i prawie bez życia.
Czuje się podejście kryzysu – odrzucenie piękna świata, do którego wkrótce przyjdzie artysta. Wyraziste wszystkie znaki na obrazku. Artysta przekazywał w każdym z nich istotę różnych wartości moralnych. Król Midas, który widzimy na tronie, zły sędzia: Według starożytnego mitu, wybrał konkurs muzyczny Apolla i Pan, w ostatnim meczu, w którym zarówno nieświadomy Apollo dał mu ośle uszy. Tutaj oraz w „zniesławienie”, słuchu ignorancję hex i podejrzenia, że dwie kobiety ze złymi osób i sztucznych snake podobne wybryki, rozciąga się w kierunku oskarżonego jest słaby, niepewny gest. Postacie Prawdy i Pokuty adresowane są do umysłu widza.
W swojej interpretacji artysta posługuje się językiem wymowy, retoryki. Są wezwani, by przekazać ideę wartości Prawdy, która często jest zaniedbywana na świecie. Artysta zaludnił salę tronową króla Midasa wieloma postaciami i scenami z pogańskiej i chrześcijańskiej kultury. Jest to rodzaj muzeum o tematyce moralnej – od mitu Prometeusza po proroków i świętych Starego Testamentu. Botticelli entuzjastycznie oddaje się interpretacji tych motywów, które stanowiły repertuar sztuki renesansu. Rzeźbiarskie figury i sceny zyskują witalność, tak jakby były w stanie prowadzić odrębne istnienie w wyimaginowanej przestrzeni.