Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Botticelli Sandro ⇒ Apelles Slander – Sandro Botticelli


Apelles Slander – Sandro Botticelli

Apelles Slander   Sandro Botticelli

Obraz autorstwa Sandro Botticellego “Oszczerstwo”. Rozmiar kreatora 62 x 91 cm, drewno, tempera. W okresie, gdy Florentyńczycy byli pod hipnotycznym wpływem kazań Savonaroli, czy Botticelli dał sobie tylko obraz religijny? Fakty dotyczą czegoś innego. Botticelli utrzymywał silne więzi ze swoim patronem Lorenzo di Pierfrancesco, dekorował swoje wille, pisał dla niego “pewne rzeczy”. . Artysta utrzymywał relacje z wieloma innymi zwolennikami kultury medycznej.

W połowie lat 90. starożytne obrazy nie zostały całkowicie odrzucone przez niego, chociaż zmieniła się mentalność i język artystyczny mistrza. Religijne i świeckie trendy nadal współistnieją w obrazie artysty Sandro Botticellego.

Zdjęcie jest napisane dla Antonio Segniego, erudyty i przyjaciela Botticellego. Jego fabuła nawiązuje do traktatu “On Defamation” Lukiana, w którym opisano w szczególności obraz starożytnego greckiego artysty Apellesa; fabuła jest również przedstawiona w “Trzy książki o malarstwie” Alberti, które doradzają artystom znajdowanie tematów poetów i mówców, zwłaszcza od starożytnych. Jeden z pierwszych renesansowych mistrzów ucieleśniał tę “historię” Botticellego. Jego fabuła jest następująca. Król Midas, który zasiada na tronie, w uszach jego szepczą dwa przebiegłe postacie – Ignorancja i Podejrzenie. I Slander – piękna dziewczyna w przebraniu niewinności – a jej inicjatorka Envy zostaje zaciągnięta do cara przez włosy oskarżonego.

Obok Slandera są niezmienni towarzysze – Kłamstwa i Oszustwo, które go wspierają i powiększają: jeden posypuje kwiatami, a drugi wplata w włosy perłową nitkę. W oddali pojawiają się dwie kolejne postacie – Remorse, stara kobieta “ubrana w ubrania pogrzebowe” i naga Prawda w górę i gest ręki.

W połączeniu z plątaniną figur po prawej stronie kompozycji, postacie te wydają się wyjątkowo samotne. Botticelli przenika obraz z nerwowym, jakby “rozmownym” pulsem. Linia, która straciła swoją dawną świetlistość, rozwija się impulsywnie i energicznie, zauważając znaczące przerwy w konstrukcji. Obrazy mitologicznych postaci na obrazie artysty noszą ślady ich złej lub cnotliwej istoty.

Alegoria niewinnie oczernionych obejmuje wieczne znaczenie, ale jest również związana z Florencją z końca XV wieku, z czasem podejrzeń, donosów i okrucieństwa w imię “prawdy”. Jednak Botticelli interpretuje rzeczywisty antyczny wątek. Scena rozgrywa się na tle błyszczącej marmurowej fantastycznej architektury. Jest on ozdobiony rzeźbami i płaskorzeźbami, które w swojej “żywości” są gotowe do opuszczenia muru. W przedstawieniu bohaterów wykorzystuje motywy jego wczesnego, “pogańskiego” malarstwa, ale formy są teraz suche i prawie bez życia.

Czuje się podejście kryzysu – odrzucenie piękna świata, do którego wkrótce przyjdzie artysta. Wyraziste wszystkie znaki na obrazku. Artysta przekazywał w każdym z nich istotę różnych wartości moralnych. Król Midas, który widzimy na tronie, zły sędzia: Według starożytnego mitu, wybrał konkurs muzyczny Apolla i Pan, w ostatnim meczu, w którym zarówno nieświadomy Apollo dał mu ośle uszy. Tutaj oraz w “zniesławienie”, słuchu ignorancję hex i podejrzenia, że ​​dwie kobiety ze złymi osób i sztucznych snake podobne wybryki, rozciąga się w kierunku oskarżonego jest słaby, niepewny gest. Postacie Prawdy i Pokuty adresowane są do umysłu widza.

W swojej interpretacji artysta posługuje się językiem wymowy, retoryki. Są wezwani, by przekazać ideę wartości Prawdy, która często jest zaniedbywana na świecie. Artysta zaludnił salę tronową króla Midasa wieloma postaciami i scenami z pogańskiej i chrześcijańskiej kultury. Jest to rodzaj muzeum o tematyce moralnej – od mitu Prometeusza po proroków i świętych Starego Testamentu. Botticelli entuzjastycznie oddaje się interpretacji tych motywów, które stanowiły repertuar sztuki renesansu. Rzeźbiarskie figury i sceny zyskują witalność, tak jakby były w stanie prowadzić odrębne istnienie w wyimaginowanej przestrzeni.


Podobne obrazy:

  1. Córka Jethro (fragment) – Sandro Botticelli Córka Jethro, fragment fresku autorstwa Sandro Botticellego “Sceny z życia Mojżesza”. Na tym fragmencie artysta Botticelli przedstawił jedną z córek Jethro, niosącą duży pojemnik wody ze źródła otwartego przez Mojżesza. Na freskach w innych scenach Botticelli przedstawił także piękne córki Jethro, chodzące po kraju dusznego kraju, jak w zaczarowanym ogrodzie. Dziewczęta, które karmią owce ojca,......
  2. Sceny z życia Mojżesza (fresk) – Sandro Botticelli Fresk Sandro Botticellego “Sceny z życia Mojżesza”. Rozmiar fresku to 348,5 x 558 cm, obraz tego artysty opowiada o Mojżeszu, przywódcy Starego Testamentu i prawodawcy narodu żydowskiego. Wychowany na dworze faraona, Mojżesz w prawy gniewie zabił Egipcjanina, który wyśmiewał izraelskiego robotnika. Potem uciekł przed zemstą faraona i przybył do kraju Midiam. Tutaj, przy studni, bronił......
  3. Madonna w Rose Garden – Sandro Botticelli “Madonna in the Rose Garden” – typowa wczesna Madonna Botticelli. Pojawienie się Maryi Panny organicznie łączy cechy bohaterki Filippo Lippi i Andrei del Verrocchio, a jednocześnie charakteryzuje się łaską linearnej struktury charakterystycznej dla Botticellego w początkowym okresie jego twórczości. Podobnie jak u innych mistrzów Madonny, napisanych w latach 1469-1470, kompozycja przepełniona jest refleksyjnością i liryzmem.......
  4. Portret mężczyzny z medalem – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego “Portret mężczyzny z medalem Cosimo Medici Elder”. Malowanie: 57,5 ​​x 44 cm, drewno, tempera. Dziedzictwo kardynała Carlo de Medici. Botticelli używa tutaj nowego typu portretu. Artysta przedstawia model w twarz, półpostać, na tle nieba i krajobrazu. Ta konstrukcja pochodzi z niderlandzkiego malarstwa z XV wieku, bliskiej kompozycji jest artysta Hans Memling. Daje......
  5. Madonna pod baldachimem (Madonna del Padillone) – Sandro Botticelli Obraz został napisany dla Guido di Lorenzo, opata Santa Maria degli Angeli i przyjaciela Lorenzo the Magnificent, którego nazwa kojarzy się z okresem największego rozkwitu renesansowej kultury Florencji. W latach 90. w twórczości mistrza symbolizm nabiera wyraźnie mistycznego charakteru, na czoło wysuwają się motywy porządku moralnego i etycznego. Kazania reformatora renesansu Girolamo Savonarola, który potępił......
  6. Madonna Magnificat – Sandro Botticelli “Madonna Magnificat” – najsławniejszy z obrazów Botticellego na temat religijnej opowieści napisany dla prywatnych kaplic. Został nazwany po pierwszym słowie modlitwy Matki Bożej, którego tekst jest wyraźnie widoczny na stronie Otwartej Księgi. Dziecko Chrystus trzyma w jednej ręce granat, a drugi prowadzi rękę Madonny, która wpisuje początek piosenki z podziękowaniem w rozszerzonej książce. Dwaj chłopcy,......
  7. Święty Augustyn błogosławiony – Sandro Botticelli Fresk artysty Sandro Botticellego “Święty Augustyn błogosławiony w kontemplacji modlitewnej”. Rozmiar fresku to 152 x 112 cm, praca Botticellego jest mocno uszkodzona. Mural jest namalowany na kaplicę rodziny Vespucci, herb rodziny znajduje się na obrazie. Obraz Augustyna został stworzony przez artystę Sandro Botticellego jako bliźniaczego do obrazu św. Hieronima autorstwa Ghirlandaio. Oba freski zostały wykonane......
  8. Wiosna – Sandro Botticelli Obraz “Wiosna”, napisany przez Botticellego w 1478 roku, łączy w sobie trzy różne, ale pokrewne kierunki. Pompatyczny styl dworski – w tym stylu prezentowali się ukochani. Artysta wykorzystał również na zdjęciu styl antyczny – postacie i motywy z mitów starożytnej Grecji. Styl chrześcijański przedstawia wizerunek Madonny, błogosławiąc wszystkie postacie własną ręką. Po prawej stronie zdjęcia......
  9. Flora (fragment) – Sandro Botticelli Flora, fragment obrazu artysty Sandro Botticellego “Wiosna”. Flora – obraz natury kwitnącej i owocującej. Korony, stokrotki, ciemierniki, konwalie, niezapominajki, liście mirtu, barwinki, kwiaty granatu, maki, jaskry, kwiaty i truskawki, fiołki są przedstawione w wianku i naszyjniku Flory. Zwyczajem jest sądzić, że Botticelli schematycznie przedstawiał rośliny. Ale uważne przestudiowanie “botanicznego” aspektu obrazu “Wiosna” pokazało, że ponad......
  10. Portret młodego mężczyzny – Sandro Botticelli Mniej więcej w tym samym czasie, w którym Botticelli pracował nad freskami w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, namalował kilka młodzieńczych portretów, w tym ten, przedstawiający młodego mężczyznę w czerwonym nakryciu głowy. Modele osobowości nie są zainstalowane; to prawdopodobnie artyści pracowali u boku Botticellego lub jego rzymskich przyjaciół. Portrety imponują pisane z życia, a bezpośrednie, otwarte......
  11. Autoportret – Sandro Botticelli Powrót Botticellego zawdzięczamy angielskim artystom z połowy XIX wieku, którzy nazywali się prerafaelitami. W pełni zgodni z nazwą, zwrócili się ku sztuce czasu przedrafaelskiego – średniowiecznego i wczesnego renesansu. Widzieli w nim niezwykłe, uduchowione piękno, szczerość i głęboką religijność, a obrazy i motywy zostały na nowo odkryte w nim na nowo. Jednym z idoli Prerafaelitów......
  12. Zwiastowanie Chestello – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego “Zwiastowanie Chestello”. Rozmiar roboczy 150 x 156 cm, drewno, tempera. Obraz został namalowany dla kościoła Santa Maria Maddalena dei Pazzi w klasztorze Chestello. Dramatyczna scena Zwiastowania przedstawiona jest w przestrzeni ściśle geometrycznych linii: posadzka jest narysowana przez wzory z prostokątów, sucha geometria jest również charakterystyczna dla podziału ściany. Archanioł, który jeszcze nie......
  13. Powrót Judyty do Bethulia – Sandro Botticelli Płótna, które wyszły spod pędzla wielkiego włoskiego malarza renesansowego Sandro Botticellego, słusznie zajmują honorowe miejsce w światowym skarbcu dzieł sztuki. Każdy obraz Botticellego, bez względu na to, czy został napisany we wczesnym okresie twórczości, czy w dojrzałym wieku, zadziwia widza jaskrawymi nasyconymi kolorami, przemyślaną kompozycją i żywymi postaciami, a “Judyta” nie jest wyjątkiem. Obraz Botticellego......
  14. Święty Sebastian – Sandro Botticelli Botticelli otrzymał głównie we Florencji. Jeden z najbardziej znaczących jego obrazów “Święty Sebastian” powstał dla najstarszego kościoła w mieście Santa Maria Maggiore. 20 stycznia 1474 r. Z okazji święta św. Sebastiana Maggiore obraz uroczyście umieszczono na jednej z kolumn kościoła Santa Maria. Jest to pierwsze udokumentowane dzieło religijne artysty, obecnie mocno osadzone w artystycznej panoramie......
  15. Satyr-prankster (fragment) – Sandro Botticelli Satyr-prankster, fragment obrazu “Wenus i Mars” autorstwa artysty Sandro Botticellego. Historycy i badacze twórczości Botticelli sugerują, że obraz satyrów z “Wenus i Marsa” jest powiązany z tekstem greckiego pisarza II wieku Luciana. W fragmencie, na którym opiera się obraz artysty Botticellego, zdjęcie poświęcono ślubowi Aleksandra Wielkiego i Roxanne. W nim czytamy: “Po drugiej stronie obrazu,......
  16. Zwiastowanie – Sandro Botticelli Sandro Botticelli pracował podczas przejścia od Quattrocento do High Renaissance, ale w jego sztuce nie ma żadnej radości z pierwszej i zapierającej dech w piersiach wielkości drugiego. Artysta ma w sobie wszystko wyjątkowe – postacie i twarze, linie i kształty, nawet prawo światowej widowności ma swoje: jego postaci zawsze unosiły się nad ziemią. W tym......
  17. Opuszczony – Sandro Botticelli To zdjęcie jest jednym z ostatnich dzieł Botticellego. Najprawdopodobniej Botticelli zwrócił się ku biblijnym wersom: “A sługa wyprowadził ją i zamknął za nią drzwi, a Tamar posypała głową popiołem i rozdarła kolorowe ubrania, które miała na sobie, położyła ręce na jej głowie i tak dalej krzyczała “. Ale bez względu na to, jaką legendę miał......
  18. Tombstone – Sandro Botticelli W pozycji Botticellego w Monachium w grobie, kątowość i pewna drewnianość figur, zmuszając cię do przypomnienia podobnego obrazu holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena, łączą się z tragicznym patosem baroku. Ciało umarłego Chrystusa z jego twardą, powaloną ręką antycypuje niektóre obrazy Caravaggia, a głowa nieświadomej Maryi przywodzi na myśl obrazy Berniniego. W tej pracy Botticelli......
  19. Portret Giuliano Medici – Sandro Botticelli Portret “Giuliano Medici” został namalowany przez artystę Sandro Botticellego w połowie lat 70-tych. Wielkość malowania 54 x 36 cm, drewno, tempera. Botticelli otrzymał pierwsze porządne zamówienie w 1470 roku: na salę sądową Palazzo dei Mercanti musiał napisać postać Mocy, alegorię siły moralnej, jedną z siedmiu cnót chrześcijańskich. Obrazy pozostałych sześciu alegorii zamówił Antonio i Piero......
  20. Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla “Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta “Wiosny” i “Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......
  21. Madonna w chwale – Sandro Botticelli Na przykładzie Filippo Lippi i Verrocchio artysta podaje zaktualizowaną interpretację obrazu Madonny. Wydłuża proporcje figury, podkreśla subtelność rąk. Na głowie Marii jest przezroczysta zasłona – detal, który pożycza od Lippiego i często się powtarza. Jej szata swobodnie spada, nie przypomina kostiumu miejskiej dziewczyny, co jest typowe dla obrazów jego nauczyciela, które niosą ze sobą skojarzenia......
  22. Portret Simonetty Vespucci – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego jest wstępnie nazwany “Portretem Simonetty Vespucci” lub “Portretem młodej kobiety”. Wielkość obrazu to 47,5 x 35 cm, identyfikacja obrazu jest kontrowersyjna, ale ustalono, że praca została wykonana w warsztacie Botticellego. Simonetta Vespucci jest cudownym pięknem czczonym przez całą Florencję. Czysty, delikatny kontur twarzy i sylwetki młodej kobiety nadaje obrazowi wysokości. Twarz kobiety......
  23. Święty Augustyn, pisząc w swojej celi – Sandro Botticelli Święty Augustyn na tym obrazie wygląda o wiele skromniej niż ten potężny przywódca i nauczyciel Kościoła, którego obraz został stworzony przez Botticellego w 1480 roku. Błogosławiony Augustyn, którego nie należy mylić z świętym Augustynem z Canterbury, znany jest jako uczony czwartego wieku naszej ery. Był płodnym autorem, który zostawił ponad sto książek i dwieście liter.......
  24. Pokuta św. Hieronima – Sandro Botticelli Panel ołtarza kościoła San Marco. Święty Hieronim był uczonym księdzem, który przełożył niemal całą Biblię z hebrajskiego i greckiego na łacinę. Kontrowersyjny człowiek, troszczył się o biednych i wyrzutków, ale też był porywczy i zaangażowany w spory, więc po gwałtownych dysputach miał wszelkie powody, aby obwiniać siebie za grzech pychy. W zadośćuczynieniu bił się kamieniem......
  25. Nokla Boccaccio “Nastajo degli Onesti” czwarty odcinek – Sandro Botticelli W końcowej scenie opowieści “Nastagio degli Onesti” Botticelli użył tej samej ramy architektonicznej, co w obrazach przedstawiających narodzenie Chrystusa. Ta architektura to nie tyle budowla, co dekoracyjna rama na wydarzenie. Uczestnicy święta, siedząc przy dwóch długich stołach, świętują smutnego młodzieńca i jego narzeczoną, którzy zdecydowali się przyjąć ofertę pod wrażeniem straszliwej wizji. Młodzi służący niosący......
  26. Ołtarz św. Barnabas – Sandro Botticelli Madonna z Dzieciątkiem na tronie, czterech aniołów i ośmiu świętych lub ołtarz św. Barnaby Część środkowa: Madonna na tronie, cztery anioły i święci – Po lewej: Katarzyna z Aleksandrii, Augustyn, Barnaba, z prawej: Jan Chrzciciel, Ignacy i Archanioł Michał. Namiętna głębia doświadczeń nałożyła swój znaczek na twórczość Sandro Botticellego. Obraz Botticellego z końca lat 80.......
  27. Pieta (Mourning) – Sandro Botticelli Istnieją dwie “żałoby” Botticellego, obie są wspaniałymi przykładami jego późnego stylu, a także umiejętnością tworzenia kompozycji ściśle ustawionych postaci. Ta “Pieta” powstała na ołtarzu kościoła Santa Marna Maggiore, gdzie Vasari ją zobaczył i opisał. Dla Botticellego, znanego z chłodnych, spokojnych wizerunków Madonny, ten obraz jest niezwykle emocjonalny. Wszyscy aktorzy sceny, w tym Józef z Arymatei,......
  28. Madonna z Dzieciątkiem, Anioły i Święty Jan Chrzciciel – Sandro Botticelli Ten niezwykły obraz przedstawia Madonnę i dziecko trzymające granat w obecności młodego Jana Chrzciciela. Aniołki siedzące na ławkach w tle są jak uczniowie. Książki wzmacniają wrażenie intelektualnej rozmowy i odzwierciedlają zainteresowanie artysty wiedzą, a zwłaszcza nową nauką neoplatońskiego humanizmu, zainteresowanie badaczy związanymi z treścią świeckich obrazów Botticellego wykonanych dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Możliwe, że......
  29. Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem (Madonna z Eucharystii) – Sandro Botticelli W zamkniętym pomieszczeniu z otwartym oknem, które wychodzi na kręte toskańskie krajobrazy – rzekę i wzgórza – Botticelli przedstawił grupę postaci, które są w bardziej złożonym związku kompozycyjnym niż pierwsze przykłady jego “Madonn”. Liczby nie są teraz tak blisko siebie. Mary z lekko pochyloną głową w smutnej zadumie dotyka kłoska. Kierunek jej spojrzenia jest mglisty.......
  30. Kolacja Nastagio w Onisti (Historia Nastajo degli Onesti) – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego “Historia Nastajo degli Onesti”, scena trzecia “Kolacja w Nastajo degli Onesti”, seria czterech obrazów do “Dekameronu” Boccaccia. Rozmiar roboczy 84 x 142 cm, drewno, tempera. Vasari donosi, że Sandro Botticelli “dla domu Pucciego… napisał cztery urocze małe zdjęcia z małymi figurami według krótkiej opowieści Boccaccia o Nastajo degi Onesti”. Te kompozycje z......
  31. Kara Korei przez Dathan i Abirone – Sandro Botticelli Dzięki działce, na której powstał ten fresk Botticellego, stał się pierwszym z renesansowych artystów. Wydarzenia opisane w tym dokumencie są opisane w starotestamentowej Księdze Liczb i porozmawiać o tym, jak “książąt”, dwustu pięćdziesięciu wybitnych ludzi, którzy pod przewodnictwem Korego, Datana i Abiram. postanowił zapytać Mojżesza, który wyzwolił ich na rozkaz Boga od egipskiego niewolnictwa, dlaczego......
  32. Pokłon Trzech Króli. Altar Zanobi – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego “Adoracja mędrców”, klientem bankiera ołtarza Giovanni di Zanobi del Lama, pierwotnie obraz znajdował się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Rozmiar malowania 111 x 134 cm, drewno, tempera. Ta historia została rozpowszechniona w obrazie wczesnego renesansu. Artyści starali się szczegółowo opisać okoliczności ewangelicznej opowieści o cudownym narodzeniu Chrystusa i trzech wschodnich......
  33. Transformacja – Sandro Botticelli Botticelli uczynił postać Chrystusa, towarzyszącą – nie całkiem kanonicznie – Mojżeszowi i prowanemu w korze prorokowi Elizeuszowi, centrum małego tryptyku, przedstawiającego trzech apostołów, Jakuba, Piotra i Jana, na dole, w pozach przypominających pozy uczniów Chrystusa w Modlitwie o Miskę. Na panelach bocznych są św. Hieronim i Augustyn, dwaj wielcy nauczyciele Kościoła, których stare i godne......
  34. Do diabła – Sandro Botticelli Sandro Botticelli – jeden z największych artystów we Włoszech. Większość ludzi pamięta go jako przedstawiciela wczesnego renesansu, słynącego z lekkich płócien przedstawiających młodych mężczyzn i kobiety o niebiańskiej urodzie. Miał jednak ciemne obrazy na tematy religijne. Interesował go najstraszniejszy spisek w chrześcijańskiej teologii – Piekło. Botticelli, którego obraz na ten temat znajduje się obecnie w......
  35. Alegoria siły (upór) – Sandro Botticelli “Będąc jeszcze młodym człowiekiem, napisał figurę Mocy wśród Cnót, które zostały napisane na drzewie przez Antonio i Piero Pollaiolo dla sklepu handlowego we Florencji” Vasari. Zgodnie z cywilnymi ideami charakterystycznymi dla Florencji, Botticelli napisał postać, która ucieleśnia moralną siłę i przekonanie. Jego kontury są wyraźnie wytyczone, wyraźnie podkreślając objętości plastiku; szata pada cicho, tworząc szerokie......
  36. Portret młodej kobiety – Sandro Botticelli Ta młoda kobieta z rozczochranymi włosami jest kolejnym pretendentem, który można uznać za Simonettę Vespucci, przedmiot adoracji Giuliano Medici. Żywy i nieokiełznany charakter modelu pozwala przedstawić ją raczej w roli ukochanej Giuliano, a nie raczej nudnej bohaterki poprzedniego “Portret młodej kobiety”. Zamordowanie Giuliano w florenckiej katedrze w 1478 roku dodało romantycznej zasłonie do tej opowieści......
  37. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, “Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
  38. Ołtarz Bardi – Sandro Botticelli Madonna z Dzieciątkiem na tronie, Jan Chrzciciel i Jan Ewangelista lub Ołtarz Bardi. “W kościele w Santo Spirito we Florencji namalował tablicę do kaplicy Bardi, starannie wykonane i pięknie zdobione, gdzie znajdują się drzewa oliwne i palmy, napisane z wielką miłością przez niego” Vasari. Obraz “Madonna z Dzieciątkiem na tronie, autorstwa Jana Chrzciciela i Jana......
  39. Madonna z książką – Sandro Botticelli Przed nami jest obraz wielkiego Botticellego, pełnego symbolicznych obrazów. Jest również czasami nazywane “Madonna, która uczy czytać dziecinnemu Chrystusowi”. Książka, leżąca na stole, nazywa się “Księga Zastępów Maryi” – symbol mądrości kościelnej tamtych czasów. Gwoździe w lewej ręce dziecka Jezusa i korona cierniowa na jego nadgarstku, nieuchronnie świadczą o nadchodzących cierpieniach, z których On odpokutuje......
  40. Portret Dantego – Sandro Botticelli Czy mógł przeoczyć wielkiego Botticellego ze swojego największego współczesnego, wielkiego poety, twórcy włoskiego języka literackiego i autora Boskiej komedii, Dantego Alighieri? Jednak pomimo faktu, że przynależność tego portretu przez wielkiego mistrza jest wątpliwa, przypuśćmy, że po serii ilustracji do “Raju” i “Piekła” wspomnianego wiersza, sam artysta, lub przy pomocy jego uczniów, stworzył obraz autora nieśmiertelnego......




Apelles Slander – Sandro Botticelli.
← Birchwood wieczorem – Fedor Vasilyev
Nokla Boccaccio “Nastajo degli Onesti” trzeci odcinek – Sandro Botticelli →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia