Przeniesienie świętego dywanu w Kairze – Konstantin Egorovich Makovsky

Podobne obrazy:

1. Uroczystości podczas zapusty na placu Admirałteckim w Petersburgu – Konstantin Egorovich Makovsky Niewątpliwie jedno z najlepszych obrazów we wczesnej twórczości Makowskiego można słusznie uznać za „imprezę ludową podczas karnawału na placu Admirałteckim w Petersburgu” – prawdziwą galerię kolorowych typów miejskich posiadłości. Za tę pracę Makowski został uhonorowany tytułem profesora Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w tym czasie miały miejsce fundamentalne reformy, a sztuka domowa zmieniła się z prześladowanych......
2. Syreny – Konstantin Makovsky Współcześni nazywani Makowskim tak samo jak „błyskotliwy Kostia” i cesarz Aleksander II uważali go za „swojego” artystę i ufali mu malować portrety królewskiej pary. Zdjęcia Konstantina Makovsky’ego nigdy nie pozostały niezauważone. Stało się tak z jego dziełem „Syreny”, które jednocześnie robiły dużo hałasu. Krytycy V. Stasov i V. Garshin ostro skrytykowali płótno nad zbyt „dramatycznym......
3. Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
4. Pod koroną – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky urodził się w rodzinie, która uważa sztukę za sens życia. Konstantin Egorowicz odziedziczył po ojcu pasję kolekcjonowania przedmiotów sztuki, antyków, rzemiosł ludowych, przedmiotów sztuki użytkowej. Nie tylko kontynuował kolekcjonerstwo, ale także wykorzystywał skarby kultury obiektywnej Rosji zebrane w podróżach po kraju w swoich licznych obrazach. Wielowymiarowe kompozycje, takie jak „Oblubienica cara Aleksieja......
5. Skazany – Konstantin Makovsky 60-70-tych. XIX wiek – czas powstania pierwszego rewolucyjnego sentymentu. W społeczeństwie rosło niezadowolenie z istniejącego systemu społecznego, z jego problemami i nieuczciwymi praktykami. Pojawiają się ludzie, z których każdy, działając na różne sposoby, dążył do zbudowania szczęśliwej przyszłości opartej na równości i wolności. Przedstawiciele twórczej inteligencji, bardziej niż ktokolwiek inny, ostro zareagowali na niedoskonałości porządku......
6. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
7. Portret rodzinny – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky jest przedstawicielem jednego z najciekawszych klanów artystycznych XlX wieku. Dorastając w atmosferze sztuki młody człowiek wybrał ścieżkę malarza. Konstantin Makowski, w przeciwieństwie do swojego starszego brata Władimira, artysta – Wszechwładca, z jego dziełem reprezentuje alternatywną linię malowania – jej wersję „salonową”. Obcy wobec ostrych problemów społecznych czasu, poświęcił swoje dzieło twórcze epoce......
8. Portret A. S. Dargomyzhsky – Konstantin Makovsky Portret mógł zostać zamówiony przez P. M. Trietiakowa. Po śmierci kompozytora jego portret został zamówiony przez artystę A. G. Goravsky. Oczywiście, Tretyakow, który nie był usatysfakcjonowany tą pracą, mógł nakazać wykonanie portretu A. S. Dargomyzhsky’ego, KE Makovsky. Portret jest zrobiony ze zdjęcia. 1869 zawiera pierwsze rzędy portretów postaci kultury rosyjskiej, które zainicjowały słynną galerię portretów......
9. Svetochnye divination – Konstantin Makovsky Temat adresowania życia zwykłych ludzi znalazł szeroką odpowiedź w twórczości peredvizhniki artystów. Każdy z nich pisał obrazy klasy chłopskiej na swój sposób, realistycznie lub idealnie, ale niezmiennie – z wielką miłością i szczerą sympatią. Chłopskie obrazy znalazły także miejsce na płótnach Konstantina Makowskiego, czerpiąc inspirację z ludowych opowieści, życia i tradycji. Szczególną nostalgię za zwyczajami......
10. Upadek banku – Konstantin Makovsky Vladimir Makovsky – niezrównany mistrz malarstwa, który nie miał sobie równych w pisaniu obrazów rodzimego gatunku. Rzadki artysta mógł przedstawiać codzienne życie zwykłych ludzi na swoich płótnach z taką samą precyzją i subtelnym psychologizmem. Kupcy i szlachta, urzędnicy i rzemieślnicy, chłopi, robotnicy i włóczęgi – wszyscy wydają się niepokalani przed publicznością, a czasem nie z......
11. Portret Yu P. Makovskaya – Konstantin Makovsky Portret Yulia Pavlovna Makovsky – ulubiony model artysty na przestrzeni lat – nawiązuje do okresu najwyższego szczytu twórczości Makowskiego, wyróżnia się swobodnym stylem pisania, odważnymi kombinacjami kolorystycznymi, niezwykłym kompozycyjnym rozwiązaniem....
12. Miłośnicy słowików – Konstantin Makovsky Malowidła gen. Władimira Makovsky’ego należą do najbardziej typowych podręczników sztuki „Wędrowców”. Jego wczesne, płynnie napisane, małe kompozycje w formacie są dobrodusznie anegdotyczne, poświęcone troskom i prostej radości „małego człowieka”. Są to „miłośnicy śpiewu słowika”. Z biegiem czasu temat „upokorzony i obrażony” pojawia się wyraźniej w jego gatunku romantyzmu....
13. Dwie siostry – Konstantin Makovsky Wyjątkowy mistrz realisty w codziennym gatunku – Władimir Makowski, często w pełnych akcji domowych scenach, w których biorą udział „małe”, czyli zwykli ludzie. Niezwykle ostry w oczy, artysta mógł na pierwszy rzut oka dostrzec i zobrazować w ogóle nie zauważalne rzeczy, ujawnić bohaterów, ujawnić konflikt. Nazwa obrazu i jego przebłysk już dają widzowi silne poczucie......
14. Chłopski obiad podczas żniwa – Konstantin Makovsky Dzieło zostało napisane przez artystę w okresie, gdy temat życia rosyjskiej wsi staje się jednym z wiodących w malarstwie rosyjskim. Konstantin Makowski wraz z innymi malarzami jest zafascynowany scenami chłopskimi. Podczas podróży do Twerze, Tambowa, prowincji Simbirsk i Ukrainy artysta był pod wrażeniem prac polowych podczas żniw. Chłopi przenieśli się na pole na kilka tygodni......
15. Minin na placu Niżnym Nowogrodzie – Konstantin Makovsky Napisanie tego monumentalnego dzieła patriotycznego zajęło artystę przez sześć lat. To płótno uważane jest za największe w Rosji, przedstawia ponad sto różnych postaci. Po napisaniu Ilja Repin obraz „Kozacy pisząc list do sułtana tureckiego”, który z wielkim zachwytem publiczności została wykonana, Makovsky postanowił napisać w internecie na patriotycznego tematu, o dużej i docenia reakcję w......
16. Śmierć świętego Sebastiana – Joachim Eyteval Obraz „Śmierć świętego Sebastiana” został namalowany przez malarza Joachima Eitevala na podstawie prawdziwej chrześcijańskiej historii. Wielkość obrazu to 170 x 125 cm, olej na płótnie. Sebastian, święty, chrześcijański męczennik. Jest wspomniany w rzymskim chronografie z 354 lat i w męczennictwie Hieronima. Według tradycji chrześcijańskiej pochodził z Galii, był dowódcą pretorianów w Rzymie pod panowaniem cesarza......
17. Dywan-samolot – Viktor Vasnetsov Zdjęcia Vasnetsov, zostały stworzone na rosyjskich eposach i baśniach, wymyślonych przez ludzi. Fabuła została wybrana, zwykle polegając na jego fantazji, odwołując się do obrazów folklorystycznych. Na płótnie widzimy obraz dywanu. Myślę, że artysta porównał dywan z ptakiem, przedstawiając jego duży rozmiar z wydłużonym grzbietem i szeroko rozpostartymi skrzydłami rogów. Na dywanie widzimy Iwana, pędzącego po......
18. Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Spotkanie św. Urszuli i pielgrzymów z papieżem Cyriakiem”. Rozmiar płótna 281 x 307 cm, płótno, tempera. Malarstwo z cyklu „Życie św. Urszuli”. Według legendy Ursula była córką brytyjskiego króla Maury, znanego ze swojej urody i inteligencji. Król angielski poprosił o rękę dla syna, ale ojciec Ursuli, chrześcijanin, nie chciał oddać swojej córki......
19. Bazar przy Trinity-Sergius Lavra – Konstantin Yuon Zima Niedzielny targowy dzień. Na murach Ławry gromadzi się uroczysty tłum – pieszych, kupców i zamożnych plebsu – wszyscy pędzą na bazar. Ktoś przyszedł, aby kupić niezbędne rzeczy w gospodarstwie domowym, którzy, przeciwnie, sprzedawali, ktoś inny nie zdecydował się kupić, ale zdecydował się teraz zapytać o cenę. I kto po prostu „patrzy” na towary, na......
20. Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie „Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
21. W recepcji lekarza – Vladimir Makovsky Na tym zdjęciu artysta pokazał różne obrazy, różnych ludzi, którzy zebrali się w gabinecie lekarskim, aby wyleczyć się z choroby. Oto młoda kobieta z chorą dziewczyną na rękach, z miłością patrzącą na swoje dziecko. Obok niej starszy mężczyzna, oparty na kolanach, smutno się zastanawia, prawdopodobnie o swojej chorobie. Na środku zdjęcia kobieta z udręką na......
22. Święto Różańca – Albrecht Dürer Obraz „Święto różańca” został wydany Durerowi przez niemieckich kupców, którzy osiedlili się w Wenecji dla kościoła San Bartolomeo, który znajduje się w pobliżu Niemiec. Fabuła obrazu jest dobrze znana: Madonna, Baby-Christ i Święty Dominik rozdają wianki róż na kolanach modląc się. W Europie wspólnoty różańcowe były powszechne, a ich założycielem, według legendy, był święty Dominik.......
23. Kuszenie świętego Benedykta – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Kuszenie św. Benedykta”. Wielkość obrazu to 41 x 59 cm, olej na płótnie. Święty Benedykt z Nursji, reformator zachodnioeuropejskiego monastycyzmu, urodził się w 480 roku w Nursji. Początkowo poświęcił się nauce w Rzymie, ale, oburzony na zepsute życie swoich towarzyszy, w czternastym roku życia wycofał się na pustynię, gdzie w......
24. Przeniesienie do świątyni – Vittorio Carpaccio Ten obraz, przeznaczony dla kościoła San Jobb, miał konkurować z Madonną ze świętymi „Giovanni Bellini, napisanym dla tego samego kościoła. Szczególnie ciekawy jest tutaj lutniak, znany z tego, że wyrzuca nogi. Takie żywe postacie nie były jeszcze w dziełach ołtarza weneckiej produkcji „....
25. Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto – Tiepolo „Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto” Giovanniego Balisty Tiepolo jest jednym z dwóch szkiców fresków dla weneckiego kościoła Santa Maria z Nazaretu. Drugi jest przechowywany w Muzeum Paula Getty’ego w Los Angeles. Sam fresk został zniszczony w 1915 r. Podczas ostrzału świątyni przez Austriaków. Złożoność dzieła polega na tym, że artysta musiał dopasować obraz......
26. Męczeństwo świętego Liberatiego. Tryptyk – Hieronymus Bosch Saint Liberata lub Vilgefortis jest katolicką świętą, patronką dziewcząt, które chcą pozbyć się denerwujących wielbicieli. Według legendy była córką króla portugalskiego – upartą poganką, która chciała uchodzić za króla Sycylii. Jednak nie chciała wyjść za mąż za żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i przyjęła ślub celibatu. Starając się zachować przysięgę, księżniczka modliła się do nieba......
27. Zstąpienie Ducha Świętego – El Greco Jedno z najsłynniejszych dzieł El Greco, później malujące „Zstąpienie Ducha Świętego”. Dynamiczna kompozycja rozwija się od podstaw, co jest typowe dla późnego okresu twórczości El Greca. Typ konwulsyjnego ruchu charakterystyczny dla późnego El Greco zasługuje na szczególną uwagę, jak gdyby z nieudanego ładunku prądu elektrycznego; struktura obrazu opiera się na porównaniu ruchu i zastoju, odrętwienia......
28. Zstąpienie Ducha Świętego na apostołów – Michaił Vrubel Jedno z pierwszych dzieł Vrubela. To jest ogromny fresk „Zstąpienie Ducha Świętego…”, napisany przez artystę na łuku Korobowa w kościele św. Cyryla w Kijowie. Zgodnie z tradycją Ewangelii, Duch Święty pojawił się w formie gołębia dla apostołów, a emanujące z niego płomienie „spoczywały na każdym z nich”. Następnie apostołowie znaleźli dar mówienia we wszystkich językach......
29. Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii – Vittore Carpaccio Malarstwo Vittore Karpacho „Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii”. Rozmiar płótna 280 x 255 cm, tempera na płótnie. Pierwszy i najbardziej udany cykl obrazów został napisany przez artystę w „Scuola di Santa Orsola”. Dziewięć obrazów z tej serii poświęconych jest życiu św. Urszuli. Kompozycja „Przybycie św. Urszuli i pielgrzymów do Kolonii” z niepowtarzalnym realizmem......
30. Magia – Konstantin Somov Bohaterka „Magii” celowo zgaszona: zmęczona, ospała, brzydka, z zielonkawą skórą i tajemniczo migoczącymi wąskimi oczami, ubrana w starą bujną krynolinę, wygląda jak odrodzony duch. W dłoniach ma lustro, w którym ludzkie ciała splatają się w płomieniu. Ostranen i krajobraz. W nieskończoność, rzędy krzewów z roślinami, rzeka, na której grzbiecie panowie i damy ogrzewają się przy......
31. Spotkanie z ikoną – Konstantin Savitsky Jedno z najważniejszych dzieł w artyście. W latach 1880-1890. odbył liczne podróże po Rosji w poszukiwaniu działek z życia wsi, przedstawił życie i obyczaje chłopów. Obraz przedstawia moment spotkania ikony. Kult kapliczki i innych uczuć religijnych jest wyraźnie pokazany. Ubodzy ludzie, w przeważającej części chłopi, nawet nie odważą się patrzeć na ikonę tak, jak powinni,......
32. Ukrzyżowanie Świętego Piotra – Michelangelo Merisi da Caravaggio Caravaggio jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów w historii, jest ponadto najbardziej znanym przedstawicielem stylu barokowego, zastępując manieryzm i rewolucjonizując religijne malarstwo Rzymu, a następnie Neapol. Pomimo, że artysta był odrażającym człowiekiem, którego unikało wielu współczesnych, jest jednym z najbardziej wpływowych włoskich malarzy baroku w XVII wieku. Pierwsze główne dzieła Michała Anioła stały się......
33. Czarodziejka-Zima – Konstantin Yuon Ten artysta jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Magiczna zima”, którą malował w 1912 roku, będąc młodym, energicznym malarzem, szukającym własnych, unikalnych sposobów ekspresji na płótnie rosyjskiej natury. Na tym zdjęciu widzimy zabawę w sezonie zimowym. Patrząc na to, wydajemy się być w śnieżnobiałej bajce, i moim zdaniem......
34. Krym Gurzuf – Konstantin Korovin Obraz niezwykłego rosyjskiego impresjonisty Konstantina Korovina „Krym, Gurzuf” nawiązuje do tak zwanego „krymskiego” okresu twórczości artysty. Uwielbiał być w swoim wiejskim domu na Krymie, gdzie czuł niezwykłą inspirację. Wiadomo, że artysta ma kilka obrazów poświęconych małej miejscowości wypoczynkowej o nazwie Gurzuf. Obraz „Krym, Gurzuf”, napisany przez Korovina w 1917 roku, natychmiast wywołuje zamieszanie kolorów południowego......
35. Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła – Sylvester Szczedrin Malarstwo pejzażowe powstało w sztuce rosyjskiej znacznie później niż portret i obraz historyczny. Jedynie w ostatnim kwartale XVIII wieku wśród rosyjskich artystów wyróżniała się grupa mistrzów, dla których wizerunek przyrody stał się główną specjalnością. W niezwykle krótkim czasie, nieprzekraczającym dwóch lub trzech dziesięcioleci, malarstwo pejzażowe w Rosji osiągnęło wysoki poziom artystyczny i zajęło pełne miejsce......
36. Północna idylla – Konstantin Korovin Rok 1885 stał się ważnym kamieniem milowym w dziele Korovina – artysta spotyka słynnego filantropa Savva Mamonova i staje się wejściem do jego domu. Spotkania w Mamontov reprezentowały koncentrację całego życia intelektualnego Moskwy. Tutaj Korovin spotkał się z przedstawicielami „Potężnej Garstki”, którzy postawili sobie za cel ożywienie zainteresowania rosyjską sztuką ludową, czyli folklorem. Po scenie......
37. Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Carpaccio „Kazanie św. Szczepana przed bramami Jerozolimy”. Wielkość obrazu to 152 x 195 cm, tempera na płótnie. Obraz z cyklu obrazów „Życie św. Szczepana”, pierwotnie pomyślany dla szkoły weneckiej. Na tle majestatycznych budynków, dwuspadowych minaretów zebrał się tłum ludzi różnych wyznań. Zwolennicy islamu, zaszokowani kazaniem, zastanawiają się nad tym, co usłyszeli. Brodaci mężczyźni......
38. Na bulwarze – Vladimir Makovsky Jednym z ulubionych tematów Makowskiego był obraz życia ludzi, często musiał odwoływać się do wizerunków chłopów. Ten obraz jest uważany za najlepszy ze wszystkich jego dzieł, właśnie w nim udało mu się w pełni ujawnić przemyślany motyw i pokazać swoje umiejętności. Widzimy, że zdjęcie przedstawia człowieka z harmonią, a obok niego siedzi młoda dziewczyna, trzyma......
39. Gra babci – Vladimir Makovsky Malarz Władimir Makowski zawsze interesował się życiem i doświadczał prób prostych Rosjan. Często inspirował się w życiu ludzi ubogich: chłopów, pokojówek i innych członków niższych klas. Podczas gdy inni artyści uważali takie postacie za niegodne ich uwagi. Realizm był głównym stylistycznym kierunkiem twórczości Makowskiego. Cloth „Playing grandmother” to jedno z najciekawszych i najciekawszych dzieł malarza.......
40. Wyjaśnienie – Vladimir Makovsky Oto młoda para – ona, siedząc przy fortepianie, on, opierając się na nim, wyjaśnia się w miłości. Uważa się, że wyjaśnienie nie jest łatwe, rozmowa jest trudna…...