Procesja na Kalwarii – Jacopo Bassano

Podobne obrazy:

1. Procesja z Kalwarii – Pieter Bruegel Obrazy Bruegla mają jeden znak, który przenosi je do ikon: połączenie warstw czasowych i przestrzennych. W pracach podobnych do przedstawionych sceny biblijne rozgrywają się na tle flamandzkich krajobrazów miejskich i wiejskich. Tutaj: postać krzyża Zbawiciela, zgięta pod ciężarem krzyża, jest prawie zagubiona wśród wielu ludzi, większość z nich, jak gdyby nie wiedzieli, jakie tajemnice stają......
2. Żniwa – Jacopo Bassano Sceny wiejskie – to chyba najbardziej oryginalna część twórczego dziedzictwa Bassano. Niewątpliwie są one związane z tendencją pasterską „, która pojawiła się w szkole weneckiej już w czasach Giorgione, to jest w pierwszych latach XVI wieku, a następnie genialnie opracowana przez Tycjana, z tymi wszystkimi z malarzy weneckich z połowy XVI wieku, zwracających się do......
3. Święty Hieronim na pustyni – Jacopo Bassano Jacopo da Ponte, nazywany przez miasto nazwą, w której, z wyjątkiem młodych lat, gdy studiował w Wenecji, spędził całe życie, mimo to był popularny w Serenissimie. I tak bardzo, że to Veronese przysłał mu jego ucznia. Ta dramatyczna kompozycja cieszyła się także powodzeniem, którego pojawienie się zbiegło się z epoką kontrreformacji – duchowym poszukiwaniem nowych......
4. Pokłon Trzech Króli – Jacopo Bassano Kreatywność Jacopo Bassano kontynuuje tradycję kierunku weneckiego malarstwa, naznaczonego wzmożonym świętowaniem. Ta linia została opracowana przez Gentile Bellini, Vittore Carpaccio, Titian i Paolo Veronese. Na tym obrazie, który artysta napisał we współpracy z jego synem Leandro, sama fabuła pomogła stworzyć jasny, polifoniczny, a jednocześnie liryczny na płótnie duchowym. Niemal cały jego plan jest zajęty przez......
5. John the Baptist in the Wilderness – Jacopo Bassano Szczyt „Mansistycznego poszukiwania Bassano, większość współczesnych krytyków sztuki rozważa obraz Jana Chrzciciela na pustyni”, 1558. Więc Dzampetti, wybitny odkrywca dzieła Bassano, widział w nim historię, dla której artysta nie chciał lub nie mógł przekroczyć drogi manieryzmu pełnego niebezpieczeństw. Rzeczywiście, wspomniana praca jest jedną z najbardziej manierystycznych dzieł Bassano. Ale w tym samym czasie, Jan Chrzciciel......
6. Lot do Egiptu – Jacopo Bassano W Escape to Egypt „manierystyczne motywy brzmią, może nawet wyraźniej, niż Madonna z Dzieciątkiem i John the Baptist.” Obrazy Matki Bożej i anioła poprzedzającego Świętą Rodzinę są szczególnie rozdzielone w sposób Parmigijski....
7. August – Jacopo Bassano Rozkwit warsztatów w Bassano sięga lat 70. XVI wieku. W tym czasie pojawiła się na nim ogromna liczba wiejskich scen z działek biblijnych i alegorycznych, a takie obrazy często były cyklami i były pozyskiwane w cyklach. Te zdjęcia były bardzo popularne wśród dyletantów i zwykle kojarzyły się z imieniem samego Bassano, podczas gdy udział mistrza......
8. Ukrzyżowanie – Jacopo Bassano Pod koniec lat 50. Bassano opuścił eksperymenty manierystyczne i powrócił do renesansu, szerokiego i ekspresyjnego sposobu pisania. Sądząc po pracach z początku lat 60. XVI wieku, na ten powrót wpłynęły prace Tycjana. Ostatnie stwierdzenie jest szczególnie dobrze zilustrowane przez płótno Ukrzyżowanie, 1562. Oprócz drobnych śladów nauki od Tycjana, są dość oczywiste złożone zapożyczenia z jego......
9. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
10. Męczeństwo św. Katarzyny – Jacopo Bassano Ta praca, zlecona przez kościół San Girolamo w Bassano, jest najbardziej wskazująca na Jacopo da Ponte z początku lat 40. XVI wieku. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w męczeństwie Świętej Katarzyny „cofa się o krok, co doprowadziło niektórych badaczy do daty z końca lat trzydziestych XVII w. Ale przyjrzyjcie się uważnie, a......
11. Chrzest św. Wawrzyńca – Jacopo Bassano Później obraz Bassano, pomalowany na jaskrawe kolory, charakteryzuje się podkreśloną grą światła. Szeroka paleta chłodnych, jarzących się tonów tworzy efekt przestrzeni wypełnionej światłem....
12. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
13. Portret mężczyzny – Jacopo Bassano Prezentowany portret pochodzi z późnego okresu Bassano. Do lat 70. XVI wieku bardzo rzadko zwracał się do gatunku portretów i ogólnie traktował go bardziej niż chłodno. Dopiero w bardzo dojrzałym wieku Bassano poczuł smak portretu. Ta późniejsza praca jest naznaczona pozornym wpływem Tintoretta, ale w porównaniu z portretami tego ostatniego jest bardziej intymna, mniej zaprojektowana,......
14. Sturm Padua – Jacopo Bassano Warsztaty Bassano Rozkwitowe warsztaty w Bassano sięgają lat 70. XVI wieku. W tym czasie pojawiła się na nim ogromna liczba wiejskich scen z działek biblijnych i alegorycznych, a takie obrazy często były cyklami i były pozyskiwane w cyklach. Te zdjęcia były bardzo popularne wśród dyletantów i zwykle kojarzyły się z imieniem samego Bassano, podczas gdy......
15. Zwiastowanie pasterzom – Jacopo Bassano Wydaje się, że w życiu artysty ten obraz był niemal bardziej popularny niż sceny wiejskie – dotarła do nas ogromna liczba powtórzeń tej kompozycji. Zaprezentowany tu oryginał autora jest niestety bardzo słabo zachowany. Górna warstwa farby częściowo się zawala, cała powierzchnia obrazu pokryta jest głębokimi pęknięciami. Oczywiście sprawia to, że trudno jest ocenić artystyczną wartość......
16. Portret kobiety – Jacopo Bassano Prezentowany portret pochodzi z późnego okresu Bassano. Do lat 70. XVI wieku bardzo rzadko zwracał się do gatunku portretów i ogólnie traktował go bardziej niż chłodno. Dopiero w bardzo dojrzałym wieku Bassano poczuł smak portretu. Ta późniejsza praca jest naznaczona pozornym wpływem Tintoretta, ale w porównaniu z portretami tego ostatniego jest bardziej intymna, mniej zaprojektowana,......
17. Wykonanie Jana Chrzciciela – Jacopo Bassano Jeśli chodzi o manieryzm w rozwoju, „można to zobaczyć w wykonaniu Jana Chrzciciela”, stworzonego około 1550 roku. Tutaj Bassano konsekwentnie wyznaje „irracjonalną, subiektywną wizję świata. W połączeniu z bolesnym i wyraźnym „dopracowaniem szczegółów, ta irracjonalność nadaje zdjęciu szczególnego niepokoju i fantazji....
18. Odpoczywaj podczas lotu do Egiptu – Jacopo Bassano Odpoczynek w drodze do Egiptu postanowił datować początek drugiej połowy lat czterdziestych XVI wieku. Ten obraz jest szlachetną i wyrafinowaną prostotą kompozycji. Święta Rodzina pojawia się tutaj przed nami w postaci chłopów, skulona, ​​aby odpocząć w cieniu rozłożystego drzewa. W Rekreacji nie ma absolutnie żadnych umyślnych szczegółów, które często można znaleźć w dziełach samego Bassano......
19. Przypowieść o bogatym i biednym Łazarzu – Jacopo Bassano Wykonanie tej pracy jest tak realistyczne, że niektórzy badacze sugerowali przekierowanie jej autorstwa do jednego z mistrzów XVII wieku. Ale realizm tego obrazu jest surrealistyczny. Widz nie rozumie związku między biedakiem, którego rany są lizane przez psy, a tymi, którzy siedzą tak blisko niego z dobrze ubranymi ludźmi. Wydaje się, że akcja przypowieści została przeniesiona......
20. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Jacopo Bassano Ten wykwintnie-manierystyczny obraz został namalowany przez artystę, najwyraźniej w pierwszej połowie lat czterdziestych, krótko po powrocie do Bassano. Jego mistrzowskie traktowanie koloru zasługuje na szczególną uwagę....
21. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
22. Procesja triumfalna – William Hogarth Jest to ostatnia scena z serii „Wybory” Hogartha, która stanowi ostrą satyrę dla brytyjskich polityków w ogóle, chociaż zdjęcia z serii opisują bardzo konkretne wydarzenie – wybory parlamentarne w 1754 roku. Cykl rozpoczyna się od płótna „Bankiet wyborczy”, który przedstawia wspaniały bankiet zorganizowany przez kandydatów pragnących zabezpieczyć głosy elektoratu. Następny obraz to „Przekupywanie głosów”, kontynuując......
23. Uroczysta procesja Sanno w Kojimachi – Utagawa Hiroshige Nazwa ta związana jest z tym, że kiedyś istniały tu sklepy sprzedające słód, drożdże i ewentualnie drogie Koji. Festiwal Sanno-Maiuri był świętem Sanktuarium Hie-Jinja w Sanno Gongenshia, położonym na wzgórzu Sannodighti. Hie-jinja stała się plemienną świątynią rodziny Tokugawa. Była to jedna z najważniejszych świątyń wraz ze świątynią Qandamejin w Edo. Wielkie festiwale odbywały się w......
24. Procesja na Piazza San Marco – Gentile Bellini Bellini Gentile pochodził ze słynnej rodziny weneckich malarzy, którzy swoimi pracami uwielbiali piękno swojego rodzinnego miasta. Współcześni już w tamtych latach wysoko ocenili niezwykłą umiejętność artysty, która pozwoliła przenieść wszystkie detale z fotograficzną dokładnością. Syn dworskiego malarza Jacopo Belliniego, Gentile i on sam w wieku 20 lat, otrzymał rycerstwo cesarza Fryderyka III za wybitne zasługi......
25. Procesja – Hilarion Pryanishnikov Jeden z założycieli Peredvizhnichestvo, Illarion Mikhailovich Pryanishnikov lubił pracować z wielkimi fabułami, przedstawiającymi duży i wielostronny tłum, a „Procesja krzyżowa”, ostatnie zdjęcie artysty, żywe potwierdzenie tego. Ze względu na złożoność i objętość płótna, bez względu na to, jak ciężko próbował tego autor, nie miał czasu na jego ukończenie – zmarł w wieku 53 lat. Praca......
26. Procesja Trzech Króli – Benozzo Gozzoli Benozzo Gozzoli – jeden z czołowych artystów XV-wiecznej florenckiej szkoły. Jest jednym z mistrzów drugiej generacji wczesnego renesansu. Jego nauczycielem był Fra Angelico. Jako asystent nauczyciela Gozzoli pracował nad stworzeniem murali w klasztorze San Marco; kaplica św. Mikołaja i innych Niezależne twórcze życie artysty rozpoczęło się w latach 50. XVI wieku. Pracował w Montefalco, we......
27. Przenoszenie krzyża na Kalwarii – Hieronim Bosch Obraz „Przenoszenie Krzyża na Kalwarii” był lewym skrzydłem nie zachowanego tryptyku. To, jak widać, jest fragmentem dużej kompozycji, której środkowa część przedstawia „Ukrzyżowanie Chrystusa”, a prawą część – „Zejście z krzyża”, „Lament” lub „Pozycja w trumnie”. Istnieje przypuszczenie, że górna część jest mocno odcięta. Ideą ołtarza, odnoszącą się do okresu pierwszych dojrzałych dzieł Boscha, była......
28. Wenus, Vulcan i Mars – Jacopo Tintoretto Obraz Wenus, Wulkana i Marsa autorstwa Jacopo Tintoretto jest jednym z wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 135 x 198 cm, olej na płótnie. Na obrazie malarza wciąż zauważalny wpływ Tycjana. Artysta Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną historię starożytnej mitologii – w momencie, gdy Bóg Vulcan odwiedził swoją krnąbrną żonę Venus, która nie miała okazji zakochać......
29. Droga do Kalwarii – Jacob Jordaens Malowanie flamandzkiego artysty Jacoba Jordaensa „Droga do Kalwarii”. Wielkość obrazu to 239 x 174,5 cm, płótno. olej. Płótno ma inne nazwy „Niosąc krzyż” i „Procesja na Golgocie”. To malarstwo późnego okresu twórczości malarza, stworzone w czasach, kiedy Jordaens rozwiązywał już wyłącznie zewnętrzne zadania dekoracyjne, kiedy w jego obrazach pojawiało się mnóstwo przepychu i patetycznych. Ta......
30. Droga do Kalwarii – Peter Bruegel Zdjęcie jest jednym z szesnastu płótn Bruegla Starszego, zawartego w spisie bogatego kolekcjonera z Antwerpii Niklasa Jonjelink, opracowanego w 1566 roku. Joughelink, który wielokrotnie zwracał się do Bruegla, mógł być klientem tej pracy. Prace Bruegla z kolekcji Jongelinka przeszły w posiadanie władz miasta Antwerpii w roku listy. W 1604 roku wspomniano o tym dziele jako......
31. Droga do Kalwarii – Giovanni Battista Tiepolo Jest to centrum trzech obrazów poświęconych Męce Pańskiej i znajduje się w kościele San Alvise w Wenecji. Boczne obrazy przedstawiają chłostę Chrystusa i nałożenie korony cierniowej na Jego głowę. Obrazy zostały zamówione przez artystę Alviza Komara, przedstawiciela bardzo szlachetnej weneckiej rodziny. Nosił imię świętego, któremu poświęcono kościół San Alviza i dlatego polecił jej tryptyk. Trzy......
32. Lot do Egiptu – Jacopo Tintoretto Obrazy napisane przez Tintoretta dla Scuola di San Rocco składają się na największą religijną kompozycję w historii malarstwa. Ten wielki cykl „Ukrzyżowanie”, stworzony w 1565 roku, rozpoczyna się, a jego ciepłe, pełne serca obrazy, poświęcone życiu Maryi Panny i dzieciństwa Chrystusa, uzupełniają jego. Prezentowana praca jest uważana za jedną z pereł w obrazie Scuola di......
33. Portret młodej kobiety – Jacopo Tintoretto Rozmiar zdjęcia to 61 x 55 cm, olej na płótnie. Tintoretto w swoich portretach stara się nie tyle identyfikować przede wszystkim wyjątkową indywidualność człowieka, ale raczej pokazać, jak niektóre typowe ludzkie ludzkie emocje, typowe dla czasu, problemy moralne, są przełamywane przez indywidualność ludzkiego indywidualnego charakteru. Stąd pewna miękkość w przekazywaniu cech indywidualnego podobieństwa i charakteru,......
34. Portret Jacopo Sansovino – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto „Portret architekta i rzeźbiarza Jacopo Sansovino”. Rozmiar portretowy 70 x 66 cm, olej na płótnie. Zajmując się przede wszystkim malarstwem religijnym i mitologicznym, Tintoretto chętnie malował portrety, z których wiele uderza doskonałe wykonanie figur, ekspresyjność, siła kolorów i technika wykonania. Należą do nich na przykład portret Doge Nicolò de Ponte, portret szlachcica,......
35. Animal Creation – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Tworzenie zwierząt” odnosi się do wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 151 x 258 cm, olej na płótnie. Malarz Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną biblijną opowieść Starego Testamentu – w momencie, w którym Bóg stworzył świat zwierząt. W pracach Jacopo Tintoretto dominuje chęć przekazania głównej, głównej treści treści, nad interesami natury technicznej i......
36. Procesja religijna w Kursk – Ilya Repin Spisek „Procesji krzyża w Kursku” Ilyi Repin był procesją – przeniesieniem cudownej ikony z jednej świątyni do drugiej, w towarzystwie procesji. Jednak artysta nie jest zainteresowany świętym aktem, ale procesją, postaciami, obrazami. W centrum tłumu ważne jest, aby ludzie z bogatych wsi wyszli, samotni, biedni, biedni sznurowali się wzdłuż krawędzi. Są ostrożnie wypychane przez żandarmów,......
37. Nabycie ciała św. Marka – Jacopo Tintoretto „Cud Świętego Marka” gloryfikował Tintoretto. Kiedy incydent związany jest z faktem, że początkowo Bractwo św. Mark odrzucił dzieło artysty, ponieważ nie zgadzając się z tradycją, okazał się wyczerpany, mistrz otrzymał od tej religijnej organizacji polecenie stworzenia trzech kolejnych obrazów, których tematem było życie św. Marka Prace te były „Osiągnięcie ciała Świętego Marka”, „Przeniesienie ciała Świętego......
38. Wiejska procesja religijna na Wielkanoc – Wasilij Perow Po uzyskaniu prawa do udziału w konkursie na wielki złoty medal, Perov postanowił przedłożyć Radzie Naukowej szkic na temat „Procesja wiejska na Wielkanoc”, ale szkic nie został zatwierdzony. Kontynuując pracę nad tą fabułą, Perow jednocześnie przygotował obraz „Kazanie w wiosce”. Jego krytyczna treść nie została tak bezpośrednio wyrażona, a autorowi przyznano Wielki Złoty Medal i......
39. Chrystus przed Piłatem – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Chrystus przed Piłatem”. Wielkość obrazu to 515 x 380 cm, olej na płótnie. W połowie lat 60. XVI wieku odbył się konkurs na dekorację budynku Scuola di San Rocco, do którego artyści musieli przesłać wstępne szkice. Tintoretto wygrał konkurs, pokazując mu ukończoną kompozycję malarską. Na płótnie „Ukrzyżowanie” z cyklu dla Scuola di......
40. Święty Jerzy, księżniczka i smok – Jacopo Tintoretto Obraz Jacoba Tintoretta „Święty Jerzy, Księżniczka i smok”. Wielkość obrazu to 158 x 100 cm, olej na płótnie. Obraz „Św. Jerzy, księżniczka i smok” został namalowany przez artystę na podstawie biblijnej legendy Starego Testamentu. Pod koniec lat 50. i na początku lat 60. XVI wieku ostatecznie ukształtował się indywidualny styl malarza Jacopo Tintoretto. W przedstawieniu......