Piękna córka fenickiego króla Agenor została nazwana Europą. Raz ubrała się w jasne ubrania, a dziewczyny poszły nad morze. Tam dziewczęta zbierały kwiaty, jeździły. Europa chciała pozbyć się niepokojących myśli, które ją dręczyły. Na brzegu, Zeus zobaczył ją, był zdumiony pięknem dziewczyny i postanowił ją porwać. Bóg przemienił się w byka o złotych rogach, pokrytego złotą wełną, a na jego czole pojawiła się srebrna plama.
Złoty byk powoli z lasu. Dziewczyny natychmiast podbiegły do niego, zaczęły głaskać jego złotą wełnę. Nigdy nie widzieli tak pięknego i potężnego byka. Zaczęli tańczyć wokół niego. Europa również głaskała go i pieściła. Od zwierzęcia przyszedł niezwykły smak. Byk położył się, a Europa, śmiejąc się, usiadła na jego plecach, chciała jeździć na tak dużym, dobrodusznym zwierzęciu. Ale byk nagle podskoczył i rzucił się do morza.
Europa krzyczała z obawy, chciała skakać, ale było późno, byk pędził z przerażającą szybkością, przylgnęła do rogów, żeby nie upaść. Podbiegł do wody, byk wpadł w fale i płynął. I natychmiast bóg mórz, Posejdon, pojawił się na złotym rydwanie i frapujących Nereidach. Posejdon wskazał drogę Zeusowi, machając trójzębem i uspokajając fale.
Długi żeglował po morzu, Zeus, zmęczony. Wreszcie pojawiła się ziemia – wyspa Kreta, miejsce, w którym znajdowało się sanktuarium Zeusa. Byk wylądował na brzeg, Europa zeskoczyła z niego. A potem byk zmienił się w Zeusa i wyznał miłość Europie, poprosił ją, by została żoną. Zgodziła się i zaczęła żyć na Krecie.
Podobne obrazy:
- Porwanie Europy – Giovanni Battista Tiepolo Jak mówi grecki mit, Europa jest piękną córką bogatego fenickiego króla Agenora. Gdy Europa, ubrana w jasne ubrania, wyszła ze swoimi przyjaciółmi na wybrzeże, Tam dziewczyny zbierały kwiaty, prowadziły okrągły taniec. A potem na brzegu zobaczył wielkiego Zeusa, był zdumiony pięknem dziewczyny i postanowił ją porwać. Zeus zmienił się w byka o złotych rogach, pokrytego......
- Porwanie Europy – Martin de Vos Martin de Vos był członkiem gildii artystów w Antwerpii, która pod koniec XVI wieku. stał się znaczącym centrum sztuki. Jego pełne wdzięku pismo zostało w pełni zamanifestowane w Obrazowym Porwaniu Europy. Płótno przedstawia Nude Europe, leżącą na grzbiecie Jowisza, zamienioną w białego byka; jej ubranie z wdziękiem podnosi się z wiatru nad głową, a ona......
- Porwanie Europy – Valentin Serov Pomysł na malowanie obrazu, którego fabuła oparta jest na starożytnym greckim micie, pojawia się u Valentina Serowa podczas jego podróży do Grecji, gdzie studiował starożytną grecką sztukę. W 1910 r. Spod jego ręki pojawia się obraz „Porwanie Europy”, który niemal natychmiast staje się kolejnym uznanym arcydziełem w kolekcji słynnego rosyjskiego malarza. Istota mitu leżącego u......
- Porwanie Europy – Francois Boucher Malowanie mitologicznych motywów francuskiego artysty Francois Boucher „Porwanie Europy”. Wielkość obrazu to 231 x 274 cm, olej na płótnie. Malarz Bush wielokrotnie powracał do tej mitologicznej opowieści, znanej także ze swojego obrazu „Porwanie Europy”, napisanego w 1747 roku, a obecnie jest przechowywany w Luwrze. Europa, w mitologii greckiej, jest córką fenickiego króla Agenora, porwaną przez......
- Porwanie Europy – Kiruelo Cabral W 1987 roku Kiruelo Cabral przeniósł się do Hiszpanii. W Barcelonie artysta zaczyna pracować jako ilustrator dla wydawnictwa Timun Mas, specjalizującego się w gatunku fantasy. Cabral znacznie rozszerzył swoje horyzonty i praktycznie pracował dla firm z całego świata, w tym wydawnictw w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Hiszpanii itp. Malarstwo Kiruelo „Porwanie Europy” napisane z humorem jest......
- Porwanie Europy – Titian Vecellio Rok powstania: 1560-1562 Ta praca jest częścią słynnej serii siedmiu obrazów zwanych „Poesies”. Obraz przedstawia słynną scenę z Metamorfoz Owidiusza, wykonany dla Filipa II w Hiszpanii. Na pierwszym planie jest Jowisz w formie byka, chwytającego księżniczkę Europy. Nad ciemnym morzem przenosi ją na Kretę. Ten obraz wyróżnia się spośród wszystkich dzieł Tycjana z szeregiem nieostrych......
- Nie dotykaj! – Paolo Veronese Spis biblijny. Maria Magdalena, w tradycji chrześcijańskiej, jest kobietą z Galilei, naśladowcą Jezusa Chrystusa. Według historii ewangelii została uzdrowiona przez Jezusa Chrystusa z powodu posiadania siedmiu demonów. Potem poszła za Chrystusem, służyła mu, dzieląc się wszystkim, co miała, uczęszczała na Golgotę po jego śmierci, była świadkiem jego pogrzebu. Po upływie szabatu zakazu pracy i ruchu,......
- Zaręczyny Świętej Katarzyny – Paolo Veronese Główny obraz ołtarza kościoła św. Katarzyny w jego strukturze jest jedną z najbardziej udanych wariantów ołtarza tygrysiego Pesaro z kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari: ta sama przekątna, asymetryczna kompozycja dzięki schodom prowadzącym na tron Matki Bożej w lewej części obrazu. Para korynckich kolumn, takich jak słupy wiary, podtrzymuje łuki boskiej świątyni po bokach tronu.......
- Znalezienie Mojżesza – Paolo Veronese Kiedyś w Egipcie nowy faraon, który przybył na tron, zaczął obawiać się rosnących wpływów Izraelczyków, którzy żyli dobrze w Egipcie i stawali się coraz bardziej. Faraon zarządził rzeź wszystkich męskich dzieci Izraela. W tym czasie w pobożnej rodzinie Izraelczyków narodził się chłopiec. Był piękny, a jego matka myślała z przerażeniem, że Egipcjanie go zabiją. Przez......
- Zaręczyny – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Zaręczyny”. Twórczość artysty ma inne nazwy „Pojednanie” i „Szczęśliwa Unia”. Wielkość obrazu to 186 x 186 cm, olej na płótnie. Losy dwojga ludzi – mężczyzny i kobiety – wiążą miłość, ale tylko anioł z Nieba może je związać i pobłogosławić przez wiele lat, aby razem żyli. Anioł w obliczu młodej dziewczyny kładzie......
- Kalwaria – Paolo Veronese Renesans wprowadził wiele nowych rzeczy do interpretacji tej historii. Najważniejsze jednak było to, że większość artystów renesansowych dążyła do ukrzyżowania, gdzie rzeczywistość śmierci i męczeństwa Chrystusa są ze sobą połączone i nie przyćmiewają wielkości tego wydarzenia. Idąc za źródłem Ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej podkreślają jej uniwersalny sens i znaczenie. Nawiązując do obrazu włoskiego artysty......
- Porwanie Europy – Claude Lorrain Rozkwit kreatywności Claude Lorrain przypada na lata pięćdziesiąte. XVII wiek. Przez te lata tworzył najlepsze ze swoich dzieł. Tak więc w obrazie „Porwanie Europy” odzwierciedlił pełen i bogaty obraz natury. Spisek, który artysta ujawnił w tle krajobrazu, służył jedynie jako podstawa do napisania panoramy morskiej. Aby urozmaicić obraz, artysta również uchwycił na nim grupę ludzi.......
- Triumph of Mordecai – Paolo Veronese Wykonane do dekoracji sufitu kościoła San Sebastiano w Wenecji, ta praca stała się jednym z najlepszych dzieł młodego Veronese. Jest częścią serii Esther Story. Żydówka Estera, według Starego Testamentu, była żoną króla perskiego Artakserksesa. Estera została wcześnie obłąkana i wychowana w domu swego krewnego Mardocheusza, skąd została zabrana do króla. Wkrótce Mardocheusz, przybywając do królewskiej......
- Porwanie Ganimedesa – Correggio (Antonio Allegri) Według starożytnej greckiej legendy, Zeus, władca bogów i śmiertelników, podziwiając piękno syna króla Trosa, młodego Ganimedesa, kazał zostać porwany, stwierdzając, że ziemia jest niegodnym miejscem dla pięknego młodzieńca. W czasie, gdy Ganimedes wypasał stada ojca na zboczach Idy, pojawił się orzeł, wysłany przez Zeusa, pochwycił młodego pasterza za pazury i poleciał w niebo. Na Olympusie......
- Chrystus w Emmaus – Paolo Veronese Według Ewangelii Łukasza zmartwychwstały Jezus ukazał się po raz pierwszy dwóm uczniom, którzy udawali się do Emaus. Ale ich oczy były powściągliwe, a uczniowie Go nie rozpoznali. Kiedy przybyli do Emaus, Jezus chciał odejść, ale uczniowie poprosili Go, aby został i spożył z nimi kolację. Kiedy Jezus wziął chleb, pobłogosławił go, połamał i dał uczniom,......
- Zuzanna i starsi – Paolo Veronese W Babilonie mieszkał bardzo bogaty człowiek, Joachim, i miał piękną młodą żonę Zuzannę. Joachim odwiedzali różni wybitni i zamożni obywatele, aby rozmawiać, słuchać rad. Pewnego dnia gdy Joachima nie było w domu, przyszło do niego dwóch sędziów spośród starszych. Postanowili poczekać na właściciela w ogrodzie. Susanna nie wiedziała o obecności obcych i zdecydowała się pływać.......
- Triumph of Venice – Paolo Veronese Twórczy los Veronese był najszczęśliwszy. Nie miał jeszcze trzydziestu lat, kiedy osiągnął oficjalne uznanie i honorowe rozkazy państwowe. Wrażliwe nastroje społeczne panu zawsze pozostawały u szczytu popularności. Jego ozdobny i wspaniały sposób pisania wielowymiarowych kompozycji i alegorii w pełni korespondował z świeckim duchem Republiki Weneckiej. A późniejsze dzieła religijne stworzone przez artystę w okresie kontrreformacji......
- Venus i Adonis – Paolo Veronese Bogini miłości i piękna Wenus zakochała się w Adonisie – synu króla Cypru. Żaden ze śmiertelników nie mógł się równać z jego pięknem. Ze względu na Adonisa, Wenus zapomniała o samym niebie. Przestała się pięknie ubierać i nie poddawała się tak jak wcześniej. Cały czas spędziła z młodym Adonisem. Polowała z nim w górach i......
- Pogarda – Paolo Veronese Obraz Paola Veronese „Pogarda”. Wielkość obrazu to 187 x 188 cm, olej na płótnie. Drugi obraz czterech alegorii miłości symbolizuje pogardę. Bóstwo kocha Kupidyna w szał. Miłość kobiety odrzucona. Nieodpowiedzialne zachowanie człowieka nie może spowodować, że przeciwna płeć nie będzie ani miłością, ani szacunkiem. Wskazuje na to pogardliwe spojrzenie i wymowna pozę jednej z kobiet......
- Autoportret – Paolo Veronese Autoportret autorstwa Paolo Veronese, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretowy 63 x 51 cm, olej na płótnie. Paolo Veronese, włoski malarz, jeden z największych przedstawicieli późnego włoskiego renesansu. Rodzina Paolo Veronese pochodziła z Lombardii, ale przeniosła się do Werony, gdzie ojciec i ojciec przyszłego artysty, kamieniarze, pracowali przy budowie murów......
- Zwiastowanie – Paolo Veronese „Zwiastowanie” zostało napisane dla Scuola Dei Mercanti, którego budynek nadal znajduje się w pobliżu kościoła Madonna del Orto. Początkowo płótno było centralną częścią tryptyku, jego boczne płótna przedstawiały monochromatyczne alegoryczne figury Miłosierdzia i Bery. Na podstawie kolumny umieszczono herb klientów płótna – rodziny Kadabrazzo i Koponi. Kompozycja została zbudowana jako spektakl teatralny w scenerii z......
- Czczony – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Szacunek”. Wielkość obrazu to 186 x 194 cm, olej na płótnie. Hołd złożony kobiecie spoczywającej pod purpurowym ciężkim baldachimem wyraża wysokiego, czarnowłosego mężczyznę szlachetnych narodzin, który wszedł do sypialni w płaszczu przeciwdeszczowym owiniętym na ramiona. W wysokiej sylabie, najprawdopodobniej w wierszu, wyraża podziw dla cnót młodej kobiety i życzy dobrego samopoczucia jej,......
- Zdrada – Paolo Veronese Malarstwo Paolo Veronese „Zdrada”. Rozmiar obrazu to 109 x 91 cm, olej na płótnie. Zdjęcie znajduje się w cyklu „Alegoria miłości”, stworzonym przez artystę w latach 60. XX wieku. W tych czterech alegoriach talent dojrzałego mistrza manifestuje się w pełni. Przekonująco i mocno napisane postacie bohaterów, kolor obrazu został zaprojektowany w ściśle klasycznych kolorach. Na......
- Lucretia – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Lucretia”. Rozmiar obrazu to 109 x 91 cm, olej na płótnie. W tej późniejszej pracy, poświęconej historii śmierci dumnej kobiety rzymskiej, wspaniały kolorystyczny dar artysty zabrzmiał znowu z całej siły, ujawnił się jego wybitny talent i umiejętność obdarowania alegoryczną sceną subtelną poezją. Sztuka Paolo Veronese miała znaczący wpływ na mistrzów XVIII wieku.......
- Honor – Paolo Veronese Alegoryczne malarstwo Paolo Veronese „Honor”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Połączenie ogólnego dekoracyjno-monumentalnego efektu malarskiego z bogatym zróżnicowaniem relacji barwnych widoczne jest również w wielu alegorycznych kompozycjach Veronese. Interesuje go tylko świąteczna, zabawnie ekspresyjna strona codziennego życia. Motywy domowe przeplatane w cyklu lub w indywidualnych kompozycjach powinny tylko ożywiać całość, usuwać uczucie uroczystej ceremonialności......
- Muzyka – Paolo Veronese Alegoryczne zdjęcie Paolo Veronese „Muzyka”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Smukłość kompozycji alegorii „Muzyka” daje nie tylko artystyczny odbiór konkluzji w kręgu przedstawianej akcji. Koncentracja wszystkich postaci w dolnej części płótna jest zrównoważona ciężkim granitowym cokołem z antyczną figurą satyry w górnej części obrazu, a odcinek błękitnego nieba z gałązką oliwki nadaje kompozycji lekkości......
- Triumf Amphitrite – Giovanni Battista Tiepolo Jak mówi starożytny mit, Amphitrite jest córką morskiego prorokina Nereja i żony pana mórz Posejdona. Posejdon porwał ją, gdy prowadziła tańce z innymi nereidowymi siostrami, ponieważ bardzo była zafascynowana jej pięknem. Ale zręczny Amfitrita uciekł przed nim i ukrył się w jednej z jaskiń siwego tygrysa Ocean. Jednak Posejdon odnalazł ją i zabrał ją do......
- Mars i Neptun – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Mars and Neptune”. Wielkość obrazu to 250 x 180 cm, olej na płótnie. Kompozycyjna konstrukcja obrazu jest typowa dla Veronese – postacie są ściśle zgrupowane na pierwszym planie obrazu; wojownicze postacie dwóch mitycznych bogów, ozdobione kwiatami na głowie konia i trochę w cieniu – groźny ryczący lew. Obrazy Veronese są bardziej świąteczne......
- Lamentacja Chrystusa – Paolo Veronese Paolo Veronese – największy mistrz późnego renesansu weneckiego. Jego nazwisko kojarzy się zwykle z dynamicznymi świątecznymi i teatralnymi kompozycjami, z wykwintnymi kolorowymi rozwiązaniami opartymi na wykorzystaniu czystych kolorów. Prace artysty wydają się zaskakująco łatwe do wykonania, ich wyrafinowany, precyzyjny rysunek i plastyczne formy porywają widza energią rozwijających się scen. Jednak późne prace artysty różnią się......
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Paolo Veronese Obraz Zmartwychwstanie Chrystusa autorstwa Paolo Veronese oparty jest na szeroko znanej biblijnej fabule. Wielkość obrazu wynosi 136 x 104 cm, olej na płótnie. Przez całe życie artysta nieustannie sięgał do tematów religijnych, pomimo faktu, że w latach 70. XVIII wieku Veronese kontynuowała głównie zamówienia na dzieła ceremonialne i świąteczne. W 1574 r., Z powodu kilku......
- Ślub w Kanie – Paolo Veronese „Wesele w Kanie”, znane również jako „Święto w Kanie” – dzieło Paolo Veronese, przedstawiające biblijną historię uczty weselnej opisanej w Ewangelii Jana, w której Jezus zamienił wodę w wino. Wielkoformatowe płótno wykonane w stylu manieryzmuWysoki renesans i jest najszerszym płótnem w Luwrze. Praca ma wpływ stylistyczny i harmonię takich artystów jak Leonardo, Raphael i Michelangelo.......
- Kolacja w Emmaus – Paolo Veronese Veronese często pisał posiłki Nowego Testamentu, szczególnie przyciągane przez jego najbardziej znaczącą z nich – Ostatnią Wieczerzę. We wczesnych dziełach artysty posiłki Zbawiciela zamieniły się w wspaniałe uczty. Mistrz nie mógł oprzeć się pokusie otoczenia Jezusa i Jego uczniów patrycjuszem roskogyu. Najbardziej „skromnym” dziełem tego okresu jest „Kolacja u Emmaus”, choć tutaj także Veronese umieszcza......
- Beauty Nani – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „The Beautiful Nani” ma inną nazwę „Venetian”. Wielkość obrazu to 119 x 103 cm, olej na płótnie. Niewielkie prywatne portrety Veronese charakteryzują się delikatnością, czasem z nutą gatunku, liryzmem. Świetnie przekazując zewnętrzne podobieństwo, osiągając jednocześnie idealizację obrazu graniczącego z jego upiększeniem, Veronese nie skupił się na głębokim ujawnieniu charakteru portretowanej osoby, bez......
- Przenoszenie Krzyża – Paolo Veronese Canvas Veronese „Noszenie krzyża” jest niezwykłe dla artysty, jako jego skromna wielkość i zwięzła interpretacja fabuły. Najprawdopodobniej jest to etiuda do środkowej części kompozycji na ten sam temat, teraz przechowywana w Galerii Drezdeńskiej. Ale to jego rozdrobnienie i zwięzłość pozwala nam dokładniej zwrócić uwagę na interpretację obrazu Chrystusa ubranego w czerwone ubrania i oszałamiający kolor......
- Kuszenie św. Antoniego – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Kuszenie św. Antoniego”. Rozmiar zdjęcia to 198 x 151 cm, olej na płótnie. Wielu artystów od renesansu do późniejszego okresu zajęło się słynnym tematem biblijnym, na przykład malarstwem mistrza surrealizmu Salvadora Dali, na ten sam temat, napisanego w 1946 roku. Plastycznie czyste opracowanie figur w Kuszeniu św. Antoniego, Paolo Veronese, przedstawia ten......
- Zabójstwo Holofernesa – Paolo Veronese Historia Judith przyciągnęła wielu artystów renesansu. Veronese nie był wyjątkiem. Ze Starego Testamentu wiemy, że Judyta była piękną i bogobojną wdową. Gdy asyryjski watażka Holoferne oblegał jej rodzinne miasto, a zapasy wody były wyczerpane, Judith opuściła miasto ze swoją pokojówką i koszem żywności i udała się do obozu wroga. Ogłosiła Holofernie, że jest gotowa pomóc......
- Ofiara św. Jerzego – Paolo Veronese Obraz „Zabicie Świętego Jerzego” autorstwa Paolo Veronese. Wielkość obrazu to 426 x 305 cm, olej na płótnie. Styl artystyczny Paolo Veronese opracowany w połowie lat pięćdziesiątych XX w. Zawierał najlepsze cechy weneckiej szkoły malarskiej: światło, artystycznie wyrafinowany design i plastyczność formy połączone są z elegancką paletą kolorów opartą na złożonych kombinacjach czystych kolorów połączonych w......
- Madonna z rodziny Kuchchin – Paolo Veronese Ten obraz, wraz z trzema innymi dziełami Paolo, wiszącymi na przeciwległej ścianie w budynku galerii Drezna, to jedna seria. Wszystkie cztery prace zostały napisane w 1571 r. Na zlecenie weneckiej patrycjuszowskiej rodziny Kuchchina, do 1645 r. Znajdowali się w pałacu tej rodziny w Wenecji, skąd obrazy zostały zakupione do kolekcji Modeny, a następnie przybyli do......
- Święto Simona Farisa – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Uczta Szymona faryzeusza”. Wielkość obrazu to 540 x 830 cm, olej na płótnie. Dojrzały okres Veronese wyróżnia się także stopniową zmianą w jego systemie malarskim. Jego kompozycje są z reguły coraz bardziej zatłoczone. Ruch dużej masy ludzi – tłumu – złożonego i bogatego w plastyczne i malarskie efekty – jest postrzegany jako......
- Pokłon Trzech Króli – Paolo Veronese Obraz Adoracja Trzech Króli został namalowany w 1573 r. Jako kompozycja ołtarzowa dla kościoła San Silvestro w Wenecji. Wszystko, co Veronese osiągnęła jako dojrzały mistrz, już jest w nim widoczne. Tutaj widzimy pięknie napisany, zwiewny krajobraz. Z częściami szopki, w której narodził się Chrystus, elementy starożytnej architektury z jej łukami, balustradami i kapitelami są nieoczekiwanie......