Ten portret jest jednym z wczesnych dzieł na temat świecki, o którym istnieją dokumenty potwierdzające autorstwo Leonarda da Vinci. Zinervy de Bensi ożenił się w wieku 17 lat w dniu 15 stycznia 1474 roku z Luigim Niccolini, który był dwa razy starszy od niej. Portret jest napisany na tę okazję.
Młoda kobieta siedzi przed krzakami jałowca, które wydają się otaczać jej głowę jak wieniec i niewątpliwie dominują portret Ginèvry. Ciekawa bladość nie jest przyjęciem artysty, ale według niektórych źródeł jest oznaką bolesnej konstytucji.
Słowo „ginepro” nie jest w żaden sposób powiązane z imieniem kobiety lub nazwiskiem klienta portretowego. Mozhevelnik – więcej niż dekoracyjny wspólnik. Podobnie jak inne rośliny, jałowiec był symbolem kobiecej godności.
Portret, ukazujący wpływ staroholenderskich mistrzów na styl i technikę przyrody, pokazuje związek między kobiecym pięknem i godnością. Zakłada się, że portret został barbarzyńsko skrócony przez kogoś w dolnej części, gdzie były ręce. Na grzbiecie portretu znajduje się kontynuacja, która jest także obrazem. Na sztucznym czerwonym marmurze widzimy gałęzie laurowe, jałowcowe i palmowe połączone ze sobą girlandą z napisem VIRTUTEM FORMA DECORAT: „Piękno upiększa godność”.
Delikatna sylwetka twarzy, gałązki palmowe, czerwony marmur, podkreślają połączenie piękna, godności, czystości i lojalności. Zimozielony wawrzyn wskazuje na pragnienie poezji Ginewry, znane z wspomnień współczesnych, ale jest wersja, w której wianek z napisem jest kojarzony z Bernardem Bembo, potem weneckim ambasadorem we Florencji, który zamówił portret panny młodej, a w herbie – gałązki palmowe.
Podobne obrazy:
- Portret Isabella de Este – Leonardo da Vinci Ten rysunek powstał podczas podróży do Mantui w grudniu 1499 lub na początku 1500g. Isabella de Este cieszyła się opinią hojnej, nieco kapryśnej patronki sztuki. Portret w profilu – tradycja portretowania czasu w Mantui. Ten sposób reprezentowania Isabelli de Este ma na celu przekazanie wrażenia wewnętrznej samokontroli. Dlatego w tym portretie Leonardo unikał wszelkich niepokojących......
- Portret Beatrice d’Este – Leonardo Da Vinci Obraz artysty „Portret Pani” ma też inną nazwę: „Portret Beatrice d’Este”. Autorstwo Leonarda da Vinci tego obrazu było od dawna kwestionowane i kwestionowane. Jednak niektórzy historycy włoskiego renesansu i naukowcy artysty Leonardo da Vinci uważał, że obraz zaczął wielki malarz w 90. roku od 15 wieku, a później przez jego ucznia Ambrogio de Predis. Wielkość......
- Portret muzyka – Leonardo Da Vinci Portret, napisany przez Leonarda we wczesnych latach jego życia w Mediolanie, jest prawdopodobnie najmniej znaczącym ze wszystkich i jest najgorszym udokumentowanym, ale, jak na ironię, najlepiej zachowanym. To jest „pocieranie muzykiem”. W portrecie kończy się tylko twarz; według typu jest blisko twarzy aniołów Leonarda. Kilka lat temu obraz został wyczyszczony, a na kartce papieru w......
- Ginevra Benchi – Leonardo da Vinci Najbardziej rygorystyczne badania ujawniają nie więcej niż dwadzieścia obrazów, które można wiarygodnie przypisać do pędzla Leonarda da Vinci, a wiele z obrazów pozostało niedokończonych. Leonardo, wielki odkrywca w niezwykle szerokim zakresie zagadnień, powiedział: „Malarstwo to cicha poezja. Malarstwo jest w stanie przekazać ostateczne wyniki wszystkim pokoleniom wszechświata. „Napisali wiele portretów kobiecych i tylko jednego mężczyznę,......
- Dama z gronostajem – Leonardo da Vinci To zdjęcie jest jednym z czterech słynnych portretów kobiecych, namalowanych przez Leonarda. Ma bardzo fascynującą historię i wielowartościowy symbolizm, typowy dla większości obrazów da Vinci. Nawet jeśli nie zagłębimy się w liczne teorie renesansu tytanów należących do różnych tajnych stowarzyszeń, sam obraz daje wiele odniesień do różnych skojarzeń i gry słownych. To płótno jest poważnie......
- Mona Lisa lub Gioconda – Leonardo Da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” lub „Gioconda”. Rozmiar obrazu to 77 x 53 cm, drewno, olej. Około 1503 r. Leonardo rozpoczął pracę nad portretem Mony Lisy, żony bogatego florenckiego Franciszka Giocondo. Ta praca, znana zwykłym ludziom pod nazwą „Gioconda”, została entuzjastycznie oceniona przez współczesnych. Sława obrazu była tak wielka, że powstały wokół niego późniejsze......
- Madonna of the Carnation – Leonardo Da Vinci Madonna z kwiatem Leonarda Da Vinci wcielona w młodym wieku. W tym czasie jego obrazy były pod wpływem prac Verrocchia, który był jego nauczycielem. To pierwsze niezależne dzieło artysty. Współczesność zauważyła ekspresyjny szczegół. Da Vinci przedstawia karafkę z wodą. Był w stanie przepuścić spienioną wodę tak realistycznie, jak to tylko możliwe. To prawdziwe odkrycie malarza.......
- Ostatnia Wieczerza – Leonardo da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” zapowiada nowy etap rozwoju sztuki włoskiej – Wysoki renesans. Złudna przestrzeń wizualnie kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektarza. Ściany boczne i sufit sięgający do głębokości płaszczyzny działają jako iluzoryczna kontynuacja ścian i stropów refektarza, ale nie w pełni pokrywają się z nimi z powodu nieco wymuszonego kąta przestrzennego. Ponadto stół z......
- Piękna Ferronera – Leonardo Da Vinci Obraz „Portret młodej kobiety” artysty Leonarda da Vinci ma również inną nazwę „Piękna Ferroniera”. Obraz zapoczątkowany przez Leonarda da Vinci w 90. roku i według niektórych świadectw trwał kilka lat z przerwami. Rozmiar obrazu to 63 x 45 cm, drewno, olej. Ukończył zdjęcie, podobno jednego z jego uczniów. Obraz jest czasami nazywany „Portretem Nieznanego”, podkreślając......
- Zwiastowanie – Leonardo Da Vinci Jednym z pierwszych płótn na temat religijny, przemyślanym i napisanym przez samego Leonarda, jest „Zwiastowanie”. Historycy sztuki doszli do wniosku, że dzieło to, przypisane pędzlowi znakomitego artysty florenckiego Domenico Ghirlandaio, należy w rzeczywistości do pędzla Leonarda. Niestety, nie wiadomo, kto mógłby złożyć zamówienie na „Zwiastowanie”, stworzone przez Leonarda około 1472-1475. Leonardo nie wspomina o tym......
- Głowa mężczyzny i lwa – Leonardo da Vinci Leonardo był zdania, że twarz osoby pokazuje jego postać i wkłada wiele wysiłku w jej ilustrację, rysując wiele twarzy w szkicach i karykaturach. Wieniec bluszczu i głowa lwa, razem, były wówczas znakami Bachusa, ale ten rysunek ilustruje również ideę, że fizjonomia człowieka mówi coś o jego postaci. Do człowieka podobnego do lwa – nawet rzucił......
- Samolot – Leonardo da Vinci Samochód i samolot były marzeniami ludzkości, dlatego nie jest zaskakujące, że wynalazczy Leonardo musiał poświęcić się temu problemowi. Jego samoloty przeszły kilka etapów rozwojowych. Maszyna przedstawiona tutaj miała być włączona mocą mięśni człowieka stojącego w pozycji wyprostowanej. Musiał poruszać skrzydłami, które biły w poprzek, w górę iw dół jak skrzydła ptaka. Gdyby został zbudowany, samochód......
- Człowiek witruwiański – Leonardo da Vinci Nie jest to tylko jeden z najbardziej znanych rysunków Leonarda da Vinci, ale najszerzej reprodukowany obraz mediów. Jest często spotykany w wielu podręcznikach, jest używany w reklamach i plakatach, a nawet w filmach – po prostu przywołuj niejednoznacznie akceptowane przez opinię publiczną i krytykę „Kod Da Vinci”. Taka sława wynika z najwyższej jakości obrazu i......
- Bitwa pod Anghiari – Leonardo da Vinci Niesamowite uosobienie bitwy, która od dawna zapadała w stulecia – „Bitwa pod Anghiari” przez genialnego da Vinci, została niestety zapomniana na zawsze w sztuce. Dziś możemy tylko pocieszać się kopią tektury przygotowanej na ten mural, którą wykonał Rubens, ale daje też jasne wyobrażenie o wspaniałości muralu. Był to najbardziej ambitny projekt wielkiego artysty – ukończony......
- Adoracja Trzech Króli – Leonardo da Vinci Uzyskanie tego porządku, którego warunkiem jest napisanie spisku o czci Trzech Króli nowonarodzonemu Jezusowi, być może nie poszło również bez pomocy Piero da Vinci, który był notariuszem klasztoru San Donato. Pisemna umowa o „Adoracji Trzech Króli” pokazuje, że praktyką w tamtym czasie było płacenie artyście „w naturze”. Pieniądze na stworzenie obrazu przekazał w 1479 r.......
- Autoportret – Leonardo Da Vinci Autoportret Leonarda da Vinci, portret stworzony przez artystę w wieku 60 lat. W rzeczywistości jest to rysunek na papierze o wymiarach 34,3 x 24,5 cm, sangwinicznym, piórkowym. Spośród wszystkich rysunków Leonarda da Vinci, najwyższe osiągnięcia samego artysty można uznać za autoportret Túrina w ostatnich latach jego życia. Jest to obraz człowieka o ogromnej wewnętrznej mocy,......
- Krajobraz Arno – Leonardo da Vinci Oprócz studiowania modeli zwykle spotykanych w pracowni artystów, Leonardo nauczył się także tworzyć szkice natury, które są ważne dla przyszłej pracy. Ten szkic powstał, gdy był jeszcze studentem. W lewym górnym rogu, w jego charakterystycznym lustrzanym odbiciu napisano: „w dniu śniegu – cud świętej Marii, 5 sierpnia 1473”. Ten szkic pokazuje tylko dolinę otoczoną wzgórzami,......
- Madonna z kołowrotkiem – Leonardo Da Vinci Obraz „Madonna z kołowrotkiem” autorstwa artysty Leonarda da Vinci został namalowany w pierwszej dekadzie XVI wieku, przypuszczalnie podczas pobytu wielkiego mistrza w Mediolanie. Twórczość artysty ma inną nazwę „Madonna z wrzecionem”. Wielkość obrazu to 50,2 x 36,4 cm, drewno, olej. Obraz został stworzony specjalnie dla sekretarza stanu Ludwika XII Francji, Florimanda Roberteta. Obraz wielkiego malarza......
- Madonna z Dzieciątkiem z Anną – Leonardo da Vinci Przed nami płótno Leonarda da Vinci na popularnej działce Najświętszej Maryi Panny z Dzieciątkiem i jej matką, św. Anna Lokalizacja figur w grupie rodzinnej różni się od wcześniejszych kompozycji statycznych. Wszystkie wczesne lata XVI wieku. Leonardo da Vinci pracował nad wariantami tej fabuły: obrazem o nieco odmiennej interpretacji grupy, w tym św. Jan Chrzciciel w......
- Maryja Panna w Grocie – Leonardo da Vinci Maria, w granatowych ubraniach, siedzi lub klęka, prawie w centrum grupy. Wpatruje się w żebracza Jana w zamyśleniu i delikatnie, przytulając ramiona prawą dłonią, podczas gdy jej lewa ręka podnosi się opiekuńczo nad Jezusem. Anioł wynurza się z obrazu z cichym uśmiechem, nawiązując kontakt z widzem. Prawą ręką, ponieważ anioł jest strażnikiem Jana, anioł wskazuje......
- Bitwa Angiarian – Leonardo da Vinci „Bitwa pod Angiariya” nie została ukończona przez Leonarda da Vinci. Było jednak wiele wstępnych szkiców i rysunków, a kopie powstały po śmierci artysty. Najlepsza kopia „Bitwy Angiarii” została wykonana w połowie XVI wieku przez Petera Paula, Rubensa, który umiejętnie zastosował rysunki Leonarda da Vinci Fresk na ścianie, który Leonardo pozostawił niedokończony wiosną 1506 r., A......
- Chrzest Chrystusa – Leonardo da Vinci Wkład Da Vinci w stworzenie ołtarza „Chrzest Chrystusa” wyraźnie wyróżnia się jako wczesny dowód jego artystycznego potencjału. Przewyższa umiejętności zarówno swoich kolegów, jak i nauczyciela, który zawsze rozpoznał talent swojego asystenta. Chrzest Chrystusa, napisany w latach 1470-1472 i 1475-1478, został zamówiony przez warsztat Verrocchio przez mnichów z klasztoru San Salvi we Florencji. Być może był......
- Święty Jerome – Leonardo Da Vinci Na prośbę władz kościelnych Florencji Leonardo da Vinci rozpoczął malowanie „Świętego Hieronima”, obecnie przechowywane w Watykanie Pinakothek. Obraz „Święty Hieronim” został namalowany przez artystę na przełomie lat 80. i 15 wieku. Rozmiar obrazu to 103 x 75 cm, drewno, olej. Ten obraz artysty, przedstawiający świętego, który w skrusze, uderza się kamieniem, pozostaje nieukończony. Artysta Leonardo......
- Maryja z Dzieciątkiem i Święta Anna – Leonardo da Vinci Rozpoczynając pracę nad obrazem, a nie skończoną, Leonardo powrócił do niej do końca życia. Według Giorgio Vasari, po powrocie do rodzinnego miasta otrzymał zamówienie na malowanie ołtarza dla kościoła Santissima Annunziata we Florencji. Pracując w klasztorze, w kościele, po raz pierwszy wykonał drapieżny rysunek. Istnieją dokumenty, że rysunek był wyświetlany przez dwa dni i wywołał......
- Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) – Leonardo da Vinci Około 1480 r. Artystka Madonna z kwiatem Hermitage została napisana przez artystę Leonardo da Vinci, dzieło, które nosi nową holistyczną koncepcję i stanowi pierwszy kamień milowy na twórczej ścieżce Leonarda. Na swoim małym obrazku młody artysta wybrał jeden z najpopularniejszych motywów w malarstwie wczesnego renesansu – obraz Madonny w kategoriach intymnych i lirycznych, gdy temat......
- Bachus – Leonardo Da Vinci Obraz artysty Leonarda da Vinci, pierwotnie nazwany „świętym Janem na wygnaniu”, ostatecznie otrzymał inne, bardziej popularne imię „Bachus” lub „Bachus”. Wielkość obrazu to 177 x 115 cm, drewno, olej. Obraz został stworzony przez mistrza w latach 1507-1513, w czasie pobytu wielkiego malarza w Mediolanie, gdzie Leonardo da Vinci, w przerwach między badaniami naukowymi, był zajęty......
- Święta Anna i Maryja z Dzieciątkiem – Leonardo Da Vinci Malarstwo artysty Leonarda da Vinci „Św. Anny i Maryi z Dzieciątkiem”. Wielkość obrazu to 168 x 130 cm, drewno, olej. W pierwszej dekadzie XVI wieku Leonardo niewiele pracował jako artysta. W okresie czterech lat od 1508 do 1512 roku Leonardo da Vinci pracował w Mediolanie nad pomnikiem Marszałka Trivoulzia między studiami naukowymi, gdzie mistrz powrócił......
- Leda and the Swan – Leonardo da Vinci Pisemne źródła zgłaszają utratę oryginalnego obrazu. Jednak szkice Leonarda da Vinci i wiele kopii są zachowane. Ten słynny obraz przez trzysta lat był uważany za kopię, dzieło nieznanego artysty XIV w szkole w Sienie, a ostatni testamentowcy uważają, że może to być niedokończona wersja, która była w domu Leonarda w chwili jego śmierci, i pozostawiona......
- Madonna Litta – Leonardo Da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Madonna Litta” napisał na początku lat 90. XV wieku. Wielkość malowania 42 x 33 cm, drewno, tempera. W obrazie „Madonna Litta” – w dziele włoskiego malarza o innym, bardziej kameralnym charakterze niż wcześniejsze utwory, wyraźnie wyrażono elementy nowej sztuki epoki wysokiego renesansu. Ogólny projekt obrazu wraca niewątpliwie do samego mistrza, o......
- Święty Jan Chrzciciel – Leonardo da Vinci Obraz „Św. Jana Chrzciciela” został wymyślony przez artystę na początku XVI wieku, o czym świadczy szkic anioła z uniesioną ręką w pozie Jana, przypiętego do arkusza z około 1504 r. Leonardo zaczął pracować nad nią podczas swojego drugiego pobytu w Mediolanie i kontynuował pracę w Rzymie. Wygląda na to, że według samego mistrza płótno nigdy......
- Wojownik w kasku i zbroi – Leonardo da Vinci Popiersie wojownika w bajecznej zbroi: hełm ze skrzydłami i głowa lwa na napierśniku. Wojownik na tej figurze jest osobą podobną do weneckiego kondotiera Bartolomeo Collele w rzeźbiarskim obrazie Andrei Selle Verrocchio. Leonardo bardzo dokładnie przestudiował styl szkiców swojego nauczyciela. Życie w klasztorze Najświętszej Zwiastowania jest całkiem odpowiednie dla Leonarda. Wraz ze swoimi asystentami mógł mieszkać......
- Madonna z Dzieciątkiem z Anną i Johnem – Leonardo da Vinci Dla ołtarza Kościoła Najświętszego Zwiastowania Leonardo wybrał Madonnę i Dzieciątko, św. Annę i Dzieciątko Jana. Kształty i pozy postaci przedstawionych na rysunku można porównać do rzeźb antycznych. Prawdopodobnie Leonardo odwiedził Rzym w 1501 roku i tam mógł być świadkiem rozpoczęcia wykopalisk w Tivoli w willi cesarza Hadriana, zbudowanej około 118 AD. e. i zobaczcie posągi......
- Madonna in the Rocks (Madonna in the Grotto) – Leonardo Da Vinci Malarstwo „Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci rozpoczęło się w 1483 roku, otrzymując zamówienie na obraz ołtarzowy z jednej z bractw religijnych. Rozbieżności z klientami z powodu płatności doprowadziły do tego, że Leonardo da Vinci pozostawił zdjęcie w domu, kończąc je ostatecznie między 1490 a 1494 rokiem. Wielkość obrazu to 198 x 123 cm,......
- Portret Doge Leonardo Loredana – Giovanni Bellini Portret Doge Leonardo Loredana został oficjalnie zamówiony przez Belliniego jako artysta Republiki Weneckiej. W tej pracy Doge jest przedstawiany niemal frontalnie – w przeciwieństwie do istniejącej tradycji przedstawiania twarzy przedstawionych z profilu, w tym na medalach i monetach. Czysty światłocień doskonale rysuje wysokie kości policzkowe, nos i uparty podbródek osoby inteligentnej i o silnej woli......
- Portret pani w słomkowym kapeluszu – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Portret damy w słomkowym kapeluszu” lub po prostu „Słomkowy kapelusz”. Rozmiar portretu 79 x 55 cm, drewno, olej. Rubens wzbogaca postać portretową, ujawniając publiczną rolę osoby, którą się przedstawia. Odpowiadało to koncepcji imponującego barokowego portretu, mającego na celu ukazanie ludzi „wartościowych” i „znaczących”. Bohaterowie Rubensa obdarzeni są poczuciem wyższości,......
- Portret lekarza I. A. Acaretti – Andrey Matveyev W portrecie znajduje się osoba bliska artysty. Włoski lekarz, dla którego Rosja stała się drugą ojczyzną. Inteligentna, miła, pełna prawdziwej twarzy godności....
- Portret E. Arsenyeva – Vladimir Borovikovsky Kolejnym mistrzem portretu i rosyjskim artystą pochodzenia ukraińskiego jest Borovikovsky Vladimir Lukich. Napisał wiele portretów, ale nasza uwaga została przykuta do portretu Jekaterina Nikołajewna Arseniewa. Został napisany w 1796 roku. Wielkim talentem autora była nie tylko umiejętność dokładnego przekazania rysów twarzy, ale także pokazanie postaci osoby na płótnie. Patrząc na portret E. N. Arsenievy widzimy......
- Portret kapitana B. Kosteckiego – Karl Bryullov Latem 1835 r. K. Bryullov wyruszył z historyczną i artystyczną ekspedycją V. P. Orłow-Davydova do Grecji i Turcji na kolejną ilustrację „Podróży”, a następnie do Turcji, w Smyrnie, w Konstantynopolu. U dołu po prawej: K. Brullov 1835 Konstantynopol. Na grzbiecie granicy znajduje się napis: Kapitan I rangi Kostetsky, dowódca okrętu, na którym Bryulłowa popłynął do......
- Portret Williama Cavendisha, markiza Hartington – Williama Hogartha Fascynacja Hogartha portretami wcale nie jest zaskakująca. W tamtym czasie był to prawie jedyny gatunek malarski, w którym brytyjscy artyści mogli konkurować z często zapraszanymi zagranicznymi artystami. Klasyczne portrety formalne były jednak prawdziwą udręką Hogartha, który szybko przeszedł do „portretu gatunkowego”. W przeciwieństwie do wielu malarzy portretowych, Hogarth często malował nie tylko portrety klientów, ale......
- Portret Charlesa I Henrietty Marii – Anthony’ego Van Dycka Około roku 1627 van Dijk namalował portret braci Lucasów i Cornelisa de Val, flamandzkich artystów. Okazali się gościnnymi gospodarzami – van Dijk mieszkał w ich domu w Genui, jest to pierwszy portret pary w historii portretu, znany krytykom sztuki. Następnie van Dyck wielokrotnie zwracał się do podwójnego portretu. Jego dłonie należą, na przykład, do portretów......