Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Cezanne Paul ⇒ Portret Viktora Shoke – Paul Cezanne


Portret Viktora Shoke – Paul Cezanne

Portret Viktora Shoke   Paul Cezanne

“… W 1875 r. Artyści chcieliby zorganizować wystawę prac całej grupy, jednak z powodów materialnych decydują się wziąć udział w ogólnej wielkiej aukcji w Hotelu Drouot, Cezanne nie chce w niej uczestniczyć i, prawdę mówiąc, nie żałuje odrzucenie.

Aukcja 24 maja miała miejsce. Przeszedł gwałtownie. Niekontrolowany tłum zareagował oburzonym zgrzytem na każdy wzrost cen. Ludzie w holu zapuścili się nawzajem, gwałtownie spierając się, gotowi użyć swoich pięści.

Rzeczoznawca musiał zadzwonić na policję. A jednak, pomimo wysiłków niektórych miłośników malarstwa, takich jak Caibotte i Theodore Dure, którzy bronili impresjonistów i próbowali podnieść ceny, aukcja kończy się całkowitym upadkiem.

Siedemdziesiąt trzy płótna wysłane przez Renoira, Moneta, Sisleya i Berthe Morisota sprzedano po absurdalnie niskich cenach. W tym skandalicznym hałasie, który z powodu wrogości przerósł najgorsze założenia artystów, towarzysze Cezanne’a stracili serce i porzucili planowaną wystawę. Ale odszkodowanie za wszystkie niepowodzenia w hotelu Drouot stanowiła przyjaźń z Victor Choquet, skromnym kolekcjonerem, który był zakochany w Delacroix i pracownikiem Generalnej Administracji Celnej. W hali, wśród nielicznych gości sympatyzujących z impresjonistami i przeciwstawiających się gniewnemu tłumowi, artyści zauważyli mężczyznę w średnim wieku, wysokiego, z pięknymi srebrnymi włosami, cienką, kościstą ascetyczną twarzą, na której głęboko osadzone oczy płonęły gorączkowo. Potrząsając brodą, nie szczędził wysiłków, bronił wystawianych dzieł, zawsze był uprzejmy i powściągliwy.

Kim on jest Renoir dowiedział się o tym następnego dnia z listu, który otrzymał, w którym urzędnik celny, nazywając siebie, pochwalił płótna artysty i zapytał, czy zgodzi się malować portret pani Choke. Wiosną ubiegłego roku Shoke zamierzał wziąć udział w wystawie na Bulwarze Kapucynów, ale z jakiegoś powodu jego przyjaciele go zniechęcili. W hotelu Drouot nadal odwiedzał. Przez przypadek. I nie żałujcie. Płótna Renoira nieco przypominały mu obrazy jego ukochanego Delacroix, które zbiera. Szybko nawiązują dobre stosunki między Choque i Renoirem. Shock jest próbką prawdziwego miłośnika malarstwa, nie interesuje go moda czy cena rynkowa obrazów i, oczywiście, najmniej spekulacyjne oszustwo z obrazami.

Szok nie jest bogaty: kupując obrazy, że pozbawia się dużo, zaoszczędzić na żywności, odzieży, a nawet zrobić bez płaszcza zimowego. Ale Shoque jest wyposażony w najwyższy stopień tego, czego nie można kupić za pieniądze: ma doskonały gust. Szok zyskuje tylko te obrazy, w których się zakochał, polegając jedynie na intuicji; kupuje dla własnej przyjemności, poczucie istotnych potrzeb: sztuka dla niego jest pilna potrzeba, całe życie w nim.

Shoke mógłby wznieść się w górę drabiny biurowej na wyższy poziom, gdyby zgodził się przenieść do regionu przygranicznego. Kariera, on wolał życie w Paryżu i możliwość przyjemności grzebania w sklepach z różnymi śmieciami, antykwariuszami, drukarkami, antykwariatami. Jego głębokie rozumienie sztuki, nieomylny instynkt, niewyczerpana cierpliwość i głupota jego współczesnych, którzy nawet odrzucili Delacroix, pozwoliło Choquetowi zebrać skarby w swoim mieszkaniu na Rivoli przeciwko Parkowi Tuileries. Renoir jest zachwycony muzeum, które odkrył tutaj. Zawiera dwadzieścia obrazów Delacroix, nie licząc wielu jego akwareli i rysunków, dzieł Courbeta i Maneta, czarującego płótna Corota; Są tu meble z XVI wieku, Ludwik XIII, Regencja, Ludwik XV, Ludwik XVI, a także duży zbiór starych zegarków,

Już podczas pierwszego spotkania z Choque, Renoir pamiętał z braterską uprzejmością Cezanne’a: ​​jeśli jest ktoś, kto potrafi docenić umiejętności Cezanne’a, to z pewnością jest to szok. Kiedyś Renoir przyniósł swojego nowego przyjaciela na ulicę Clausel – w sklepie Papa Tanga – aby przyjrzeć się obrazom artysty z Aix. Renoir się nie mylił. Reakcja następowała natychmiast. Po zatrzymaniu wyboru na tkaninie “Kąpiących się”, Shock tam kupił. “Jak cudownie będzie wyglądać – wykrzyknął – pomiędzy Courbetem i Delacroix!” W zachwycie nad przejęciem Choquet wraz z Renoirem wraca na swoją ulicę Rivoli. Jednak Shoke nie bez podniecenia przekracza próg swojego mieszkania: czy jego żona doceni zakup? “Posłuchaj, Renoir, wyświadcz mi przysługę Powiedz mojej żonie, że zdjęcie Cezanne należy do ciebie, a kiedy odejdziesz, zapomnisz wziąć to ze sobą, a Mary będzie miała czas, aby przyzwyczaić się do tego obrazu,

Jednak uznanie nie było zbyt powolne, ponieważ Choke niecierpliwie oczekiwał osobistego spotkania z Cezanne’em. Żałując oszustwa, Shock poprosił Renoira, by zaprosił autora kąpiących się na ulicę Rivoli. Spotkało się dwóch pasjonatów. – Renoir powiedział mi, że kochasz Delacroix – powiedział Cezanne, ledwo przekraczając próg apartamentu. “Uwielbiam Delacroix” – odpowiedział Choquet – “Zobaczmy wszystko, co mam ze swojej pracy”. Tutaj kolekcjoner i artysta widzą wiszące na ścianach płótna, usuwają akwarele i rysunki z różnych szuflad i pudeł. Teraz prace Delacroix są rozproszone wszędzie: na krzesłach, na tapicerowanych krzesłach z epoki Ludwika XVI, a nawet na dywanach. Shoke i Cezanne, na kolanach, wyglądają, podziwiają, krzyczą. I nagle zszokowany, nie mogąc poradzić sobie z lękiem, płacz Tak zaczyna się wielka przyjaźń.

“Wsparcie moralne” jest tym, co Cezanne znajduje teraz w Shock. Shock on the fly rejestruje wszystkie intencje artysty. Dla niego Cezanne jest wspaniałym mistrzem naszych czasów. Jeśli w obecności Choke zaczynają mówić o malarstwie, śpieszy się, by włożyć do rozmowy dwa słowa wyrażające całą swoją pasję: “A co z Cezanne?” Cezanne staje się “jego artystą”. Często on i Renoir jedzą obiad w Choquet. Dwaj nowi przyjaciele utrzymują stały związek zainspirowany zachwytem kreacji Delacroix. Ponadto szok jest tak skromny, tak uprzejmy i ostrożny, że obok niego Cezanne zapomina o swoim lęku przed “podszewką”. Bez słów jasne jest, że napisze portret Shoke. Czy nie pod jego wpływem artysta tworzy “Apoteozę Delacroix”? W każdym razie Shock jest przedstawiony na tym płótnie obok Pissarro, Moneta i Cézanne’a… “


Podobne obrazy:

  1. Portret Valabreque – Paul Cezanne Zwykle Cezanne malował portrety ludzi, których dobrze znał. Wyjaśnia to między innymi fakt, że podczas jego niezwykle nietrwałej pracy trudno było znaleźć model, który zgodziłby się pozować do niego. Cezanne jednak również zastosował się do usług opiekunów, ale w tych przypadkach jego obrazy były czymś pomiędzy portretem a malarstwem gatunkowym. Przykładem tego jest “Stara kobieta......
  2. Topniejący śnieg w lesie Fontainebleau – Paul Cezanne W 1879 Cezanne osiadł w Melene, gdzie często podróżował do Paryża. W okolicach Meleny często malował pejzaże, czasem uważano, że właśnie tam powstał “topniejący śnieg”. Zima 1879-1880 była raczej surowa i śnieżna, i nie jest zaskakujące, że obraz pokrytego śniegiem lasu jest postrzegany jako wynik pobytu Cezanne’a w Melene. W rzeczywistości krajobraz nie był malowany......
  3. Portret Victora Choqueta – Pierre Auguste Renoir “… Jego podziw dla Wiktora Shoke, który nie tylko kupił dzieła Renoira i innych impresjonistów, ale także stał się aktywnym promotorem ich pracy wśród swoich przyjaciół, a także na kolejnych impresjonistycznych wystawach, Renoir wyrażał się w dwóch portretach. Napisany w 1875 i 1876 roku przekazują nie tylko wygląd modelu, ale także jego szlachetną duchową istotę,......
  4. Big Bathers – Paul Cezanne Temat kąpieli pojawia się w wielu obrazach Cezanne’a. Pod koniec swojej trudnej twórczej podróży napisze kolejny – “Wielcy kąpiący się”, uosabiający jedność człowieka i natury. Za pomocą tego płótna Cezanne próbował udowodnić, że artysta jest twórcą i twórcą z wolnością i mądrością, a nie tylko niewolnikiem swoich pasji. Chciał wyrazić własną wizję dziewiczego piękna i......
  5. Autoportret z kapeluszem – Paul Cezanne Autoportret w kapeluszu [1879-1882] “Artysta był łysy, z ogromną brodą: wyglądał na starego i młodego” – tak opisuje się Cezanne’a w fikcyjnym piśmie końca lat osiemdziesiątych. To był dla niego trudny okres – trudna relacja z ojcem, chłód alienacji we własnej rodzinie, brak zrozumienia opinii publicznej: wszystko to spogląda na nas oczami Cezanne’a z tego......
  6. Czterech kąpiących się – Paul Cezanne Do fabuły “nagich postaci w krajobrazie” Cezanne pozostawała przez dziesięciolecia obojętna. Z reguły są to wyłącznie męskie lub wyłącznie kobiece grupy. W pierwszych eksperymentach, a także na innych wczesnych obrazach Cezanne’a, postacie kobiece były malowane z poczuciem erotyki, ale później ludzkie ciało stało się dla artysty jednym z elementów stylistycznych kompozycji. W sumie poświęcił około......
  7. Portret Louisa-Auguste Cezanne, ojca artysty, czytającego “Evenman” – Paula Cezanne’a Patrząc na portret, trudno założyć, że Paul Cézanne miał trudne relacje z ojcem i był w upokarzającej zależności od niego. Nawet przyjaciele artysty nie lubili Louisa-Auguste’a i uważali go za złego, chciwego i niegrzecznego. Niemniej jednak obraz nie wydaje się wcale negatywny: przedstawiony mężczyzna w jego wieku wygląda dość młodo i jest przystojny. Louis-Auguste Cezanne......
  8. Stara kobieta z różańcem – Paul Cezanne “… Za pośrednictwem Marii Cézanne nawiązała kontakt z ocalałym strażnikiem klasztoru, uciekła z klasztoru i teraz błąka się tu, nagle pojawiając się tu i ówdzie, chudy, złowrogi, z dzikim, błądzącym wzrokiem. Aby pomóc jej w żywieniu, a także w uzyskaniu natury, której potrzebuje, Cezanne prosi tę kobietę, by pozowała dla niego. Pisze jej portret. Przed......
  9. Krajobraz w Prowansji – Paul Cezanne Cezanne był wybitnym mistrzem akwareli. Styl i ekspresyjność akwareli autorstwa Cezanne’a są dość porównywalne z jego pracami w ropie. Zainteresował się akwarelą w latach sześćdziesiątych. Potem nastąpiła dziesięcioletnia przerwa, aw latach 80. XIX wieku nastąpił powrót do tej techniki. Późne akwarele Cezanne wyróżniają się subtelnością i przezroczystością, podczas gdy często duże obszary arkusza papieru pozostają......
  10. Chłopiec w czerwonej kamizelce – Paul Cezanne Cezanne rzadko wynajmował modele, ale około 1890 roku stworzył serię portretów młodego chłopa, włoskiego chłopca, któremu zapłacono za pozowanie. Istnieją cztery obrazy olejne i dwie akwarele. Na wszystkich zdjęciach chłopiec ma czerwoną kamizelkę. Prace składające się na serię należą do najdelikatniejszych portretów Cezanne’a. Doskonale przekazują nastrój i uderzają w bogactwo koloru. Amerykański krytyk sztuki Meyer......
  11. Wybrzeże Marne – Paul Cezanne Postimpresjoniści odmawiają prostego utrwalania zjawisk świetlnych, przenoszenia na płótnie dokładnych doznań wizualnych. Dążą do większej syntezy formy i koloru, chcąc dać uogólnionemu wizerunkowi obraz, wyrazić ideę świata w ogóle. Obraz “Wybrzeża Marny” został napisany dwa lata później przez “Stogę siana” K. Moneta, podczas gdy koncepcja artystyczna i malarska struktura tego płótna są zasadniczo różne. Krajobraz......
  12. Quarry Bibemyu – Paul Cezanne “… Po wielu latach pracy, Cezanne wyczerpał wszystkie możliwości, jakie mógł dać mu Zha de Buffan i jego otoczenie, teraz artysta jest coraz bardziej przyciągany przez wzgórza Tholon, nie zadowoląc się pokojem w Czarnym Zamku, Cezanne wynajął mały wiejski dom w pobliżu z cibelskim kamieniołomem, gdziekolwiek Cezanne jedzie, może teraz przykryć swój sprzęt roboczy przed......
  13. Krajobraz w Ile-de-France – Paul Cezanne Paul Cezanne – przedstawiciel postimpresjonistycznego malarstwa. Styl twórczy Cezanne’a jest niezwykle indywidualny, złożony, ponieważ łączy w sobie cechy akademickiego i bardziej impresjonistycznego malarstwa. Jednak dzieło Paula Cézanne daleko przekroczyło w swej istocie kierunek impresjonizmu. Paul Cezanne był dość popularny wśród francuskich artystów, jednak udało mu się uzyskać prawdziwe uznanie dopiero pod koniec życia. Cezanne długo......
  14. Autoportret na różowym tle – Paul Cezanne Możesz poczuć moc osobowości Cézanne’a poprzez “Autoportret na różowym tle” przechowywany w prywatnej kolekcji. Elementy psychologii, komponent emocjonalny, artysta nie jest interesujący, nie ma egzaltacji i ekspresji. Obraz portretowy pochodzi z tej samej materii co przyroda, przedstawionej w jego krajobrazie lub obiektów ze słynnych martwych natur. Na płótnie pojawienie się Cezanne’a przyciąga swoim znaczeniem, ale......
  15. Żona artysty na żółtym krześle – Paul Cezanne Pani Cezanne siedzi nieruchomo na krześle obitym w żółtym Maroku. Jej twarz z oczami w kształcie migdałów i prawidłowym nosem wydaje się maską. I tylko ręce dają oznaki życia. Pani Cezanne przyzwyczaiła się do roli żony i modelki i przekazuje wszystko bez skargi. Na zdjęciu nie ma nic, co mogłoby powiedzieć o indywidualności, gustach tej......
  16. Kąpiący się – Paul Cezanne Okres w życiu Cezanne’a, który jest nazywany “syntetycznym”, naznaczony jest jego pragnieniem stworzenia stabilnie poruszającego się obrazu natury, przy jednoczesnym przeniesieniu poczucia jego integralności. W utworze “Kąpiący” artystka stara się przekazać poczucie harmonijnej jedności człowieka i natury. Dla niego ten temat jest centralny nie tylko w pracach, ale także można prześledzić jego stosunek do samego......
  17. Pierrot i Arlekin (Maslenitsa) – Paul Cezanne Obrazowy świat Paula Cezanne’a jest niezwykle kolorowy i zawiły. Wielu krytyków tamtych czasów nie rozumiało istoty jego twórczości i uważało, że jego obrazy są niedokończone, a artysta – hańbą malarstwa. Cezanne zawsze chciał odnieść sukces w malarstwie, z tego powodu musiał wejść w wiele konfliktów z dosłownie każdym. Jego żona nie wierzyła w jego zdolności,......
  18. Dom Wisielca – Paul Cezanne “… Koniec lat 60. XIX wieku – początek lat 70. XIX wieku – czas na plenerowe wyprawy impresjonistów, czyli epoka fascynacji malarstwem na wolnym powietrzu, ze zmiennym światłem słonecznym, w impresjonizmie na początku lat 70. XIX wieku były dwa skrzydła: jeden z nich, argentane grupa kierowana przez Claude’a Moneta była jaśniejsza, bardziej radosna, wesoła, a......
  19. Ulica – Paul Cezanne Pejzaże Paula Cezanne’a są zawsze malowane indywidualnością artysty, interesującą pod względem kompozycji, faktur i rozwiązań kolorystycznych. Krajobrazy Cezanne są zawsze nudne, zawsze odmienne od siebie. Płótna artysty obfitują w kolory, różnorodność odcieni. Pejzaż “Ulica” przed nami przedstawia wizerunek francuskiej Prowansji wypełnionej wymiarowym, powoli płynącym życiem. Fabuła płótna odzwierciedla zwyczajne codzienne życie. Jest mało prawdopodobne, że......
  20. Kasztany i budynki gospodarcze w Zha de Buffans – Paul Cezanne “Kasztany i budynki gospodarcze w Zha de Buffans” zostały napisane około 1885 roku. Fabuła płótna odzwierciedla obrazy typowe dla Paula Cezanne’a. Ciekawe i niezwykłe na zdjęciu jest stosunek światła i cienia. W większym stopniu obraz jest w zaciemnionej perspektywie. Krajobraz rysuje przed nami gęste zarośla kasztanów. W tym przypadku powstaje złożone światło-cień, w którym przeważa......
  21. Dzbanek i owoce – Paul Cezanne W obrazie Paula Cezanne’a “Dzbanek i owoce” na stół rzucono niedbale biały obrus z owocami i stojącym na nim dzbanem. Martwa natura jest napisana dość łatwo i swobodnie, kolorystyka jest zasadniczo neutralna, artysta używał ciepłych kolorów podczas pisania. Specjalna metoda stosowania smugi nadaje zdjęciu pewną dynamikę. Cezanne warunkowo dzieli się szczelnie na dwie części: górna......
  22. Zha de Buffan Pool – Paul Cezanne Z francuskiego nazwa dzieła oznacza “Dom Wiatrów”. Tak nazywała się rezydencja należąca do ojca Paula Cezanne’a. Artysta bardzo kochał to miejsce, żył w nim przez około czterdzieści lat, to miejsce przyniosło pokój jego duszy. W tym samym domu mieścił się jego warsztat, w którym stworzył ogromną liczbę swoich obrazów. W warsztacie często zwlekał przez długi......
  23. Gracze kart – Paul Cezanne Pod koniec XIX wieku słynny francuski artysta Paul Cezanne namalował serię obrazów przedstawiających grę w karty. Wszystkie obrazy mają jedną nazwę – “Gracze w karty”. Im więcej zdjęć rosło, tym mniej osób było na nich przedstawianych, a liczba drugorzędnych obiektów na zdjęciu również zmalała. Ostatecznie ostatnie zdjęcie z tej serii było najbardziej zapadające w pamięć......
  24. Wybrzeże w Marne – Paul Cezanne Natura północnej Francji zawsze była ulubionym motywem artysty Paula Cezanne’a. Wiele pejzaży w dziełach Paula Cezanne’a poświęconych jest wizerunkowi gór, plantacji kasztanów, brzegu rzeki Prowansji Francuskiej. W ogólnej liczbie takich prac można również przywołać pracę “Wybrzeże w Marne”, napisane przez malarza. Krajobraz “Wybrzeże nad Marną” Paul Cezanne napisał w 1888 roku. Obecnie płótno można zobaczyć......
  25. Morze w Annecy – Paul Cezanne Krajobrazowe prace Paula Cezanne’a wyróżniają się różnorodnością tematyczną. Wśród jego dzieł znajdują się obrazy gór, sadów, dolin, rzek i innych. Na szczególną uwagę zasługuje krajobraz Cezanne “Morze w Annecy”, napisany przez artystę w 1896 roku. Obecnie zdjęcie znajduje się w zbiorach funduszy Galerii Instytutu Kurto w Londynie. Zdjęcie jest napisane olejem, ale sprawia wrażenie lekkich......
  26. Dziewczyna na fortepianie (uwertura do “Tannhauser”) – Paul Cezanne Prace te wykonał Paul Cézanne w 1868 roku. Fabuła obrazu jest przez wielu uważana za skłonną do kultu Wagnera, który w tym czasie opanował umysły młodych Francuzów. Głównym przedmiotem zdjęcia jest dziewczyna grająca na fortepianie. Na zdjęciu nie ma różnorodnych planów, wszystkie obiekty i wydarzenia znajdują się w pobliżu obserwatora. Fortepian jest przedstawiony dużymi i......
  27. Domy w Prowansji niedaleko Estak – Paul Cezanne Paul Cezanne stworzył wiele postimpresjonistycznych krajobrazów Prowansji. Przede wszystkim są to dzieła takie jak “Domy w Prowansji niedaleko Estasta”, “Dom w Prowansji”, “Góra św. Wiktorii” i wiele innych. Ulubione motywy obrazu to góry i natura w Prowansji, kamienie, wzgórza, pola, domy. Obrazy te są częścią większości obrazów postimpresjonistycznych. Jako podobną pracę można rozpatrzyć krajobraz napisany......
  28. Brzoskwinie i gruszki – Paul Cezanne Należący do Muzeum Sztuk Pięknych. A. Martwe życie S. Puszkina “Brzoskwinie i gruszki” odnosi się do końca lat osiemdziesiątych XIX wieku. Patrząc na to, ponownie czujesz to samo napięcie wewnętrzne, które wypełniało krajobrazy artysty. Tutaj on sam przygotowuje lekcje, układa naczynia, kładzie pod owocem małe monety, aby nadać im inną skłonność, wybiera punkt widzenia. Prosty......
  29. Martwa natura z draperią i dzbankiem – Paul Cezanne To płótno jest częścią serii sześciu obrazów, z których każdy przedstawia te same przedmioty zebrane w innej kolejności: wzorzyste draperie, biały malowany dzbanek, jabłka i pomarańcze ułożone na naczyniach i lekki obrus. Wisząca pstrokatna zasłona dzieli tło obrazu na dwie części. Fałdy na tkaninie tworzą trójkąty, które są w harmonii z kompozycją na stole –......
  30. Martwa natura z jabłkami i pomarańczami – Paul Cezanne Obraz ten namalował słynny francuski artysta Paul Cezanne w 1900 roku. Ten słynny obraz pozostawił ślad w duszy wielu widzów. To płótno pokazuje raczej niezwykłe życie, które zaskakuje swoją dziwną perspektywą. Artyście umiejętnie udało się podkreślić wiele detali w najzwyklejszych rzeczach, które nie mogą nie zaskoczyć ich pięknem. Ci, którym udało się ujrzeć proces tworzenia......
  31. Most nad Marną na Krecie – Paul Cezanne Obraz “Most nad Marną na Krecie” rozpoczął się w 1894 r. I został ukończony rok później. Paul Cezanne jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Studiował dzieła wielu słynnych impresjonistów, bardzo szanował dzieła Vincenta van Gogha, Gauguina i innych. Utrzymywał bliskie więzi z wieloma artystami, brał udział w ich wystawach, ale wciąż nie odchodził od swojego......
  32. Pałkarz – Paul Cezanne W ostatnim dziesięcioleciu życia Cezanne’a jego twórcze pomysły często kojarzyły się z wizerunkiem siedzących ludzi. Ryciny w stałych pozach nie potrzebowały niczego więcej, niż tylko przedmioty, dzięki którym mógł przekazać płótnie rozwiązanie barwne do jego ekscytującego zadania. Postać chłopa, przedstawiona na płótnie “Fajka”, obdarzona jest pogodą ducha, solidnym, solidnym charakterem. Pomimo tego, że artysta nigdy......
  33. Duża sosna w pobliżu Aix – Paul Cezanne Obraz wysokiej sosny, z której emanuje żyzny cień, pieszcząc niewidzialnymi promieniami, zarówno ludzi, jak i otaczającej przestrzeni, zawsze przypominał Cezanne o szczęśliwym dzieciństwie i dorastaniu. Przez całe życie wspominał drzewo rosnące w okolicach Aix, gdzie spacerował z przyjaciółmi – Zolą i Baylem, i pod którego cieniem ukrywali się przed palącym słońcem. Po stworzeniu obrazu “Wielka......
  34. Martwa natura z bakłażanami – Paul Cezanne Oprócz pejzażu, Paul Cezanne tworzył martwe natury, portrety i różne kompozycje narracyjne. W odniesieniu do rozwoju koloru, płótno “Martwa natura z bakłażanami”, które powstało w latach 1893-1894, można uznać za interesujące. Do tej pory martwa natura jest reprezentowana w kolekcji zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. “Martwa natura z bakłażanami” jest wytwarzana w......
  35. Widok na Auvers – Paul Cezanne Obraz “Widok z góry” został namalowany przez Cezanne’a w 1874 roku. Over było bardzo popularnym miastem dla postimpresjonistów, wielu je odwiedzało i tworzyło swoje krajobrazy, artysta ten nie był wyjątkiem. Vincent Van Gogh długo mieszkał w Auvers i namalował wspaniały krajobraz “Kościół w Auvers”. Jeśli spojrzysz na obrazek, zobaczysz, że jest on zrobiony dość płynnie......
  36. Widok z Auvers-sur-Oise. Ogrodzenie – Paul Cezanne Wybitny artysta post-impresjonistyczny Paul Cezanne stworzył wspaniałe francuskie krajobrazy pełne światła i spokoju. Przykładem jest krajobraz “Widok z Auvers-sur-Oise”, który został stworzony przez artystę około 1873 roku. Obraz jest namalowany olejem, ale obraz krajobrazu przypomina pastelową etiudę. Warstwa farby nakładana jest niedbale i jakby była szkicem, a nie samodzielną pracą. Krajobraz zawiera kilka planów kompozycyjnych.......
  37. Góry w Prowansji – Paul Cezanne Krajobraz “Góry w Prowansji” jest wspaniałym przykładem pięknej przyrody północnej Francji. Góry w Prowansji to nie strome, strome góry, ale góry o prostych pochyłych kształtach i konturach. Sercem płótna jest harmonia palety kolorów i kontrastowy wzór obrazu. Budowanie obrazów przypomina malarstwo akwarelowe. Jest jednak coś z orientalnego malarstwa tych lekkich, gładkich smug farby. Data powstania......
  38. Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło “Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
  39. Dolina Oise – Paul Cezanne Tworzenie płótna krajobrazowego “Dolina Oise” odnosi się do 1880 roku. Obraz należy do kolekcji prywatnej. Dolina Oise jest jednym z regionów Ile-de-France i znajduje się na północy. Natura doliny wypełniona jest pięknymi obrazami, jasnymi i ciepłymi kolorami. Krajobraz przypomina fotograficzną ramkę, przypadkowy, natychmiastowy obraz. Płótno wypełnione jest powietrzem, a uczucie chłodu, świeżości. Krajobraz jest wypełniony......
  40. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......




Portret Viktora Shoke – Paul Cezanne.
← Morze – Efim Wołków
Wejście statku rybackiego do burzy w porcie Saint-Valery w Co – Alexei Bogolyubov →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia