Portret psa w Gatton Park – George Stubbs

Podobne obrazy:

1. Zwierzęta egzotyczne – George Stubbs Oprócz „rodzimych” koni i psów, Stubbs często przedstawiał obce zwierzęta, nie tracąc okazji do napisania rzadkiej bestii. Najczęściej miał do czynienia ze zwierzętami królewskiej menażerii, przepełnionymi żywymi prezentami z kolonii. Na przykład w 1762 roku Stubbs – pierwszy z angielskich artystów – miał okazję napisać zebrę. Została przedstawiona królowej przez Sir Thomasa Adame’a, który wrócił......
2. Portret konia Johna Mastersa i mistrza sofijskiego w Kolvik Hall – George Stubbs Większość zleceń Stubbs to tak zwane portrety konne. Z biegiem czasu mistrz opracował własny „standard” takiej pracy. Tak więc koń był wyraźnie przedstawiony z profilu, a jeździec był na wpół odwrócony do widza. Czasem pisał konia w spokojnej pozycji), ale częściej – kłusem. Dało to malarzowi interesujący z artystycznie-anatomicznego punktu widzenia możliwość pokazania pięknego zwierzęcia......
3. Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
4. Faeton – George Stubbs Posiadając duszę badacza, Stubbs nie jest moją osobą, która uspokaja się wyłącznie na malarstwie olejnym i nieustannie eksperymentuje z różnymi technikami. Emalia, zainteresował się pod koniec lat 60. XVI wieku. Najpierw napisał je na ośmiokątnych płytach miedzianych. Najwcześniejsza znana emalia stubb na miedzi jest datowana na 1769. Teraz jest przechowywany w London Tate Gallery. Emalia......
5. Księżna Richmond i Lady Lennox, obserwując ujeżdżenie Duke’a – George Stubbs Jedna z najlepszych prac napisana przez Stubbsa dla księcia Richmond. Patrząc na zdjęcie, możemy od razu wywnioskować, że książę był bardzo, bardzo bogaty – w końcu czterech służących natychmiast wyczyściło jednego ze swoich koni. Niski gatunek Przez całe życie Stubbs był nawiedzany przez chwałę swoich kolegów akademickich. Przez krótką chwilę wydawało mu się, że właśnie......
6. But Hambletona – George Stubbs To płótno Stubbs napisał w wieku 76 lat, udowadniając swoim nieuczciwym ludziom, że w starszym wieku nie stracił siły ani umiejętności. Na zdjęciu Hambletopets, jeden z najbardziej znanych kłusaków swoich czasów. Artysta zdobył ogiera po wyczerpującym wyścigu, w którym chodził po swoim równie słynnym rywalu Diamond. Oto, co London Sports Magazine napisał o tych wyścigach,......
7. Wózek żniwny – George Stubbs Sceny wiejskie są jednymi z najbardziej znanych dzieł Stubbs. Szczególnie dużo zdjęć na temat „chłopskiego” Stubbów powstałych w latach 80. XVIII wieku. „Wóz ze zbiorami” – charakterystyczny przykład pracy artysty w tym gatunku. Zdjęcia z życia na wsi były nie tylko lubiane przez samego mistrza, ale cieszyły się także popularnością wśród publiczności, a zatem przynosiły......
8. Pejzaż z psami myśliwskimi – George Stubbs Stubbs napisał te piękne rasowe psy z najwyższą anatomiczną precyzją – krótko mówiąc, w swój zwykły sposób. Prawdopodobnie para ta, będąca dumą właściciela, powinna wytworzyć więcej niż tuzin rodowodowych szczeniąt myśliwskich....
9. Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
10. Gepard i jeleń z dwoma Indianami – George Stubbs Ten obraz do Stubbsa został zamówiony przez Sir George’a Pigo, byłego gubernatora Madrasu. Podczas swojej kadencji w tym stanowisku uratował dużą fortunę i, powracając do Anglii w 1764 roku, został członkiem parlamentu, a następnie rówieśnikiem, otrzymując tytuł Lorda Patschalla. Trudności finansowe zmusiły Pigo w 1774 r. Do powrotu do Madrasu, gdzie trzy lata później zginął......
11. Kostsy – George Stubbs Ta elegancka scena z życia na wsi to para podobnych scen „Żniwiarzy”, również przechowywanych w galerii Tate. Dzięki wysiłkom Gainsborough i kilku innych artystów wiejskie sceny stały się bardzo popularne w Anglii. Praca Stubbsa w tym gatunku różni się od pracy jego współczesnych, przede wszystkim dlatego, że pokazuje wioskę i pracę chłopską bez nadmiernego sentymentalizmu.......
12. Aleja w St Jay – Thomas Gainsborough Park To park, wzdłuż alei luksusowo ubranych, modnych, pięknych i niezbyt pięknych ludzi spacerujących, młodych i niezbyt pięknych, kobiet i, oczywiście, mężczyzn. Ale nadal głównie kobiety tutaj. Najprawdopodobniej przyszli tutaj, by porozmawiać, poznać przyjaciół. Może ktoś przyszedł zobaczyć, kto jest ubrany w to, jakie są najnowsze mody? I ktoś się pokazuje. Oto wspólne wiadomości. Młodzież niepostrzeżenie......
13. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
14. Little Park – Jean Honore Fragonard Przez długi czas krytycy sztuki nie mogli zdecydować, gdzie znajduje się „mały park” napisany przez Fragonarda. Te wątpliwości topograficzne doskonale pokazują kolekcje Wallace Collection publikowane w różnych okresach. Tak więc w katalogu, który ukazał się w 1900 roku, mówi się, że na zdjęciu widać las Fontainebleau pod Paryżem. W katalogu z 1903 roku to samo......
15. Burza zbliża się – George Moreland Wiejska Anglia z malowniczymi wzgórzami i rzekami, bujną roślinnością, z aktywną populacją i życiem patriarchalnym jest ulubionym tematem wielu obrazów George’a Morlanda, wybitnego angielskiego malarza krajobrazowego, malarza gatunku i malarza zwierząt z końca XVIII wieku. To był okres, w którym Sentymentalno-romantyczne trendy w malarstwie angielskim. Pochodzący z Londynu artysta od najmłodszych lat wolał pracować poza......
16. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
17. Wyvenhow Park – John Constable Spędzając większość czasu w naturze, Constable niemal się w niej rozpuścił, kochał ją z bólu w sercu, a natura otwierała najskrytsze tajemnice przed okiem artysty. Piękno ukazało się Constable’owi w szemrzącym strumieniu potoku, a na niebie przykryte chmurami i na polanie oświetlonej słońcem. Bliskość natury pozwoliła Constable w jego obrazach porzucić konwencje i tradycje, które......
18. Hyde Park, Londyn – Claude Monet W Londynie Monet spotyka Dobigny’ego i Pissarro, z którymi pracuje nad widokami na Tamizę i mgiełami Hyde Parku. W przypadku mgły trudno było wybrać lepszy czas. Zima 1870-1871 w Londynie jest najgorsza przez całe stulecie. Obecność mgły jest szczególnie odczuwana w poglądach Moneta na parlament, który został otwarty zaledwie rok wcześniej, Green Park, Hyde Park......
19. Portret A. A. Woroncowa jako dziecko – Dmitrij Lewicki Portrety dziewcząt Woroncowa, które zostały prawdopodobnie stworzone dla galerii portretów rodzinnych, są uznawane za wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Zadziwiają uwagą o ukazanym wewnętrznym świecie, niesamowitymi umiejętnościami w przenoszeniu tekstur różnych tkanin i harmonią związków kolorów. Anna Artemewna Woroncowa przeprowadziła się do Włoch, a po przyjęciu katolicyzmu mieszkała we Florencji do końca swoich......
20. Portret rodziny Beaumontów – George Romney Nazwa George Romney związana jest ze sztuką portretu angielskiego. Przygotowywał się do gatunku historycznego, ale los przygotował go do roli malarza portrecistycznego, i tylko w niektórych portretach grupy był dawnym dążeniem mistrza do wielkiego akademickiego gatunku. Nazwa Romney jest nierozerwalnie związana z wizerunkiem Lady Hamilton – artystka stworzyła około 20 swoich portretów. Romney był współczesny......
21. Portret George Sand – Eugene Delacroix George Sand – słynna francuska pisarka Aurora Dyudevan, z domu Dupont. Ojciec szlacheckiej rodziny, a matka jest chłopem. Studiowała w klasztorze Instytutu Katolickiego. W wieku 18 lat poślubiła Barona Dyudevana, a po 8 latach małżeństwo rozpadło się. Miałem dwoje dzieci. Aby żyć, najpierw zajmował się malowaniem, malowaniem porcelany, jej produkty cieszyły się powodzeniem. Ale potem......
22. Portret Napoleona w biurze cesarskim – Jacques Louis David Mistrz znalazł specjalne ekspresyjne środki dla każdego modelu w swoich portretach. Ten portret ze względu na gładkość linii, kompletność form, wielkość obrazu wyróżnia się klasyczną doskonałością. W 1812 roku Dawid napisał cesarza po raz ostatni. Portret Napoleona w jego studium jest niezwykły z powodu nieoczekiwanej interpretacji obrazu. Cesarz pojawia się tutaj jako gorliwy i opiekuńczy......
23. Park w Anyer na wiosnę – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie, napisanym w 1887 roku w Paryżu, Van Gogh uchwycił teren Anyer Park, który uderzył go podczas jednego z wyjść na wolnym powietrzu. Polana otoczona drzewami pokryta była wieloma kolorowymi kwiatami. Ta różnorodność kolorów w połączeniu z ciemnością gęstwiny lasu stworzyła uczucie baśniowej tajemnicy, która jest tak pełna dzikiej przyrody. Artysta nie pozostawia......
24. John Climacus, George i Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju malarstwa staroruskiego, który miał miejsce w XII wieku – początek XIII wieku w okresie największego rozkwitu. Tylko w zachowanej niezależności Nowogród kontynuował życie kulturalne. W warunkach ciągłych wojen, z osłabieniem więzi z Konstantynopolem i Południową Rosją, tworzy się sztuka bliska powszechnej percepcji świata. Skład ikony „Jan z drabiny, George i......
25. William Point z Midzhhem i jego pies Amber – Thomas Gainsborough W obrazach Gainsborough często można zobaczyć psy. W tym przypadku artystka bardzo dokładnie przekazała nie tylko rasę psa, ale także jej charakter. Przykładem tego jest pies myśliwski przedstawiony przez mistrza w William Point of Midzhhem i jego pies Amber. Pies leży u stóp swego pana, gotowy do wykonania rozkazu z prędkością błyskawicy. Wydaje się widzowi,......
26. Portret K. von Brevern, prezesa Imperial Academy of Sciences. 1885 – – Ivan Alekseevich Tyurin Obraz Karola von Brevern jest jednym z portretów pierwszych prezydentów Akademii malarza I. A. Tyurina, zamówionego przez IAN w latach 80. XIX wieku na podstawie oryginalnych obrazów i grawerowanych portretów z XVIII wieku. D. A. Rovinsky w opisie portretów Cesarskiej Akademii Nauk zwrócił uwagę na jej powstanie: „Kopię wykonaną w 1885 r. Przez artystę Tyurina......
27. Portret młoda dama – Fayum portret Portret Fayuma to prawdziwy cud w historii sztuki. Stworzony wiele stuleci temu, przyniósł nam „żywe” obrazy ludzi, w których, w erze romantycznego postrzegania sztuki rzymsko-egipskiej, widziano twarze z zarodków egipskiego domu królewskiego Ptolemeuszy. Portrety mają swoją nazwę od regionu Fayoum, położonego na wschodnich obrzeżach libijskiej pustyni, która w czasach starożytnych była zamieszkana przez Egipcjan. Portrety......
28. Przyjemne czytanie (portret dziecka) – George Bernard O’Neill Przed tobą jest obraz „Przyjemne czytanie” autorstwa irlandzkiego malarza gatunku George’a Bernarda O’Neilla. Twórczość artysty zawsze była otoczona tematem dzieciństwa i wszystkim, co wiąże się z relacją dziecka z otaczającą rzeczywistością. Obrazy O’Neilla promieniowały naiwnością, życzliwością i ciepłem. Ta ostatnia cecha wynikała nie tylko z dobroczynnych tematów dzieł, ale także z palety, która stała się......
29. Portret Eneaja Lloyd z s. Lucy – Thomas Gainsborough Gatunek portrety były charakterystyczne dla angielskiego szkolnego oddziału portretu. Popularność scen rodzajowych osiągnęła swój szczyt w XVIII wieku. Zwykle w takim obrazie artystka chwytała członków rodziny w miłej atmosferze. Takie portrety różniły się od tradycyjnych portretów ceremonialnych z większą żywością i naturalnością, co jest tym, co klienci dostali. Jeśli chodzi o malarzy, portret rodzajowy dał......
30. Park w Pawłowsku – Iwan Szyszkin Cały obraz jest bardzo piękny, przestronny, żywy. W centrum jest mała cicha rzeka. Dzień jest tak spokojny i bezwietrzny, że nawet najmniejsza fluktuacja wody jest niezauważalna. Cała rzeka przypomina jedno ciągłe zwierciadło lekko pokryte opadłymi liśćmi. Drzewa pokazują, że jesień już przybyła. Liście zyskały żółto-czerwone barwy i zaczęły powoli opadać na wciąż zieloną trawę. Blond,......
31. Portret chłopca – Peter Drozhdin Płótno charakteryzuje się obrazowymi i kompozycyjnymi cechami charakterystycznymi dla niektórych kameralnych portretów P. S. Drozhdina. Niezwykle jasna, ciepła paleta kolorów, przypominająca pastelowe portrety z XVIII wieku. Obraz wypełnia prawie całe płótno, na którym pewna „ciasna”, jak pokazano, blisko przeniosła się do owalnej ramy....
32. George Na obrazie George’a nieznany artysta zdołał uosabiać ludzki ideał sprawności wojskowej. Lekko dotknięty rumieńcem młoda, spokojna twarz. Ogromne oczy wyglądają na otwarte i proste. W tym spojrzeniu odczuwana jest wola i moc. Szkarłatny płaszcz uchwycony przez łuk na prawym ramieniu ledwo pokrywa stalową zbroję. Prawa ręka wojownika ściska włócznię. Na lewo od pasa widoczny jest......
33. Portret Bernardynki Margaret van Reisfelt – Jan Steen Portret Bernardyna Margaret van Reisfelt, autorstwa holenderskiego artysty Jana Stena, jest również znany jako obraz „Birdyard”. Rozmiar obrazu to 107 x 81 cm, drewno, olej. Artysta w swoich obrazach często używał członków rodziny jako modeli. Oprócz scen rodzajowych, Jan Steen napisał także sporo autoportretów, w których nie wykazywał tendencji do próżności. Jan Steen nie stronił......
34. Portret wielkiego księcia Pavera Aleksandrowicza – Valentina Serowa Jeden z pierwszych w serii niestandardowych portretów paradnych – portret wielkiego księcia Pavela Aleksandrowicza, wuja cesarza Mikołaja II, który został nagrodzony Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku. Pavel Aleksandrowicz „tańczył dobrze, odnosił sukcesy z kobietami i był bardzo interesujący… Beztroskie życie spełniło się, a wielki książę Paweł nigdy nie zajmował odpowiedzialnego......
35. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
36. Portret poety G. R. Derzhavin-1795 – Vladimir Borovikovsky Doskonałe wirtuozowskie opanowanie pędzla i. portrety G. R. Derzhavina w twórczości Borowikowskiego stały się środkami parady. Artystka uchwyciła energicznego suwerennego męża, senatora, członka rosyjskiej akademii i znanego poety – człowieka, który interesuje się sprawami publicznymi, edukacyjnymi ideałami i kreatywnością. Malarz maluje wielkiego syna Rosji z najwyższym szacunkiem i przyjaźnią. Pełen siły i energii, z rumianą......
37. Portret trzech najstarszych dzieci Karola I – Anthony’ego Van Dycka Portret królewskich dzieci, van Dyck, napisał dla swojej matki, Henrietty Marii. Chciała wysłać zdjęcie swojej siostry Christine, księżnej Sabaudzkiej, aby uzyskać portret swoich dzieci, rodzaj wymiany rodzinnych fotografii na królewskim poziomie. Malowane przez artystę dzieci to książę Karol, urodzony w 1630 roku, księżniczka Maria, urodzona w 1631 roku i książę Jakub, urodzony w 1633 roku.......
38. Śniadanie – Francois Boucher Już w 1749 roku obraz został przedstawiony w katalogu Gersena, jako dzieło o galanteryjnej fabule. W 1759 r. Ponownie pojawia się na rynku – w katalogu Prousto. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, trafia do kolekcji dr. Achillesa Malko, który przenosi ją do Luwru. Możliwe, że w nim Bush próbował przedstawić idealny obraz swojej rodziny, przedstawiający......
39. Portret Denisa Diderota – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Portret Denisa Diderota”. Rozmiar portretu 82 x 65 cm, olej na płótnie. Jeśli kiedykolwiek chciałbyś porównać Fragonarda i Gainsborough, staną się rywalami rzucającymi wyzwanie tytułowi najbardziej bezpośredniego artysty XVIII wieku. Pod koniec XVIII wieku, ze wszystkich właściwości osobowości twórczej, ta cecha nabrała prawdopodobnie największej wartości. Jeśli artysta podąża za......
40. Portret Marii Woroncowej – Dmitrija Lewitskiego Portrety dziewcząt Woroncowa, prawdopodobnie stworzone dla galerii portretów rodzinnych, są uznawane za wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Zadziwiają uwagą o ukazanym wewnętrznym świecie, niesamowitymi umiejętnościami w przenoszeniu tekstur różnych tkanin i harmonią związków kolorów. Maria Artemiewna Woroncowa – hrabina. Najstarsza córka hrabiego Artemiusza Iwanowicza Woroncowa i Praskova Fiodorowna z domu Kvashnina-Samarina. Maid of......