Portret kobiety – Jacopo Bassano

Podobne obrazy:

1. Portret mężczyzny – Jacopo Bassano Prezentowany portret pochodzi z późnego okresu Bassano. Do lat 70. XVI wieku bardzo rzadko zwracał się do gatunku portretów i ogólnie traktował go bardziej niż chłodno. Dopiero w bardzo dojrzałym wieku Bassano poczuł smak portretu. Ta późniejsza praca jest naznaczona pozornym wpływem Tintoretta, ale w porównaniu z portretami tego ostatniego jest bardziej intymna, mniej zaprojektowana,......
2. Żniwa – Jacopo Bassano Sceny wiejskie – to chyba najbardziej oryginalna część twórczego dziedzictwa Bassano. Niewątpliwie są one związane z tendencją pasterską „, która pojawiła się w szkole weneckiej już w czasach Giorgione, to jest w pierwszych latach XVI wieku, a następnie genialnie opracowana przez Tycjana, z tymi wszystkimi z malarzy weneckich z połowy XVI wieku, zwracających się do......
3. Odpoczywaj podczas lotu do Egiptu – Jacopo Bassano Odpoczynek w drodze do Egiptu postanowił datować początek drugiej połowy lat czterdziestych XVI wieku. Ten obraz jest szlachetną i wyrafinowaną prostotą kompozycji. Święta Rodzina pojawia się tutaj przed nami w postaci chłopów, skulona, ​​aby odpocząć w cieniu rozłożystego drzewa. W Rekreacji nie ma absolutnie żadnych umyślnych szczegółów, które często można znaleźć w dziełach samego Bassano......
4. Sturm Padua – Jacopo Bassano Warsztaty Bassano Rozkwitowe warsztaty w Bassano sięgają lat 70. XVI wieku. W tym czasie pojawiła się na nim ogromna liczba wiejskich scen z działek biblijnych i alegorycznych, a takie obrazy często były cyklami i były pozyskiwane w cyklach. Te zdjęcia były bardzo popularne wśród dyletantów i zwykle kojarzyły się z imieniem samego Bassano, podczas gdy......
5. August – Jacopo Bassano Rozkwit warsztatów w Bassano sięga lat 70. XVI wieku. W tym czasie pojawiła się na nim ogromna liczba wiejskich scen z działek biblijnych i alegorycznych, a takie obrazy często były cyklami i były pozyskiwane w cyklach. Te zdjęcia były bardzo popularne wśród dyletantów i zwykle kojarzyły się z imieniem samego Bassano, podczas gdy udział mistrza......
6. John the Baptist in the Wilderness – Jacopo Bassano Szczyt „Mansistycznego poszukiwania Bassano, większość współczesnych krytyków sztuki rozważa obraz Jana Chrzciciela na pustyni”, 1558. Więc Dzampetti, wybitny odkrywca dzieła Bassano, widział w nim historię, dla której artysta nie chciał lub nie mógł przekroczyć drogi manieryzmu pełnego niebezpieczeństw. Rzeczywiście, wspomniana praca jest jedną z najbardziej manierystycznych dzieł Bassano. Ale w tym samym czasie, Jan Chrzciciel......
7. Ukrzyżowanie – Jacopo Bassano Pod koniec lat 50. Bassano opuścił eksperymenty manierystyczne i powrócił do renesansu, szerokiego i ekspresyjnego sposobu pisania. Sądząc po pracach z początku lat 60. XVI wieku, na ten powrót wpłynęły prace Tycjana. Ostatnie stwierdzenie jest szczególnie dobrze zilustrowane przez płótno Ukrzyżowanie, 1562. Oprócz drobnych śladów nauki od Tycjana, są dość oczywiste złożone zapożyczenia z jego......
8. Wykonanie Jana Chrzciciela – Jacopo Bassano Jeśli chodzi o manieryzm w rozwoju, „można to zobaczyć w wykonaniu Jana Chrzciciela”, stworzonego około 1550 roku. Tutaj Bassano konsekwentnie wyznaje „irracjonalną, subiektywną wizję świata. W połączeniu z bolesnym i wyraźnym „dopracowaniem szczegółów, ta irracjonalność nadaje zdjęciu szczególnego niepokoju i fantazji....
9. Męczeństwo św. Katarzyny – Jacopo Bassano Ta praca, zlecona przez kościół San Girolamo w Bassano, jest najbardziej wskazująca na Jacopo da Ponte z początku lat 40. XVI wieku. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w męczeństwie Świętej Katarzyny „cofa się o krok, co doprowadziło niektórych badaczy do daty z końca lat trzydziestych XVII w. Ale przyjrzyjcie się uważnie, a......
10. Chrzest św. Wawrzyńca – Jacopo Bassano Później obraz Bassano, pomalowany na jaskrawe kolory, charakteryzuje się podkreśloną grą światła. Szeroka paleta chłodnych, jarzących się tonów tworzy efekt przestrzeni wypełnionej światłem....
11. Procesja na Kalwarii – Jacopo Bassano Na tym zdjęciu jest czysto techniczny profesjonalizm i subtelne poczucie rytmu i stylu. Ze swoim drugorzędnym charakterem niewątpliwie zajmuje jedno z najważniejszych miejsc w serii wczesnych dzieł Bassano....
12. Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Jacopo Bassano Ten wykwintnie-manierystyczny obraz został namalowany przez artystę, najwyraźniej w pierwszej połowie lat czterdziestych, krótko po powrocie do Bassano. Jego mistrzowskie traktowanie koloru zasługuje na szczególną uwagę....
13. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
14. Pokłon Trzech Króli – Jacopo Bassano Kreatywność Jacopo Bassano kontynuuje tradycję kierunku weneckiego malarstwa, naznaczonego wzmożonym świętowaniem. Ta linia została opracowana przez Gentile Bellini, Vittore Carpaccio, Titian i Paolo Veronese. Na tym obrazie, który artysta napisał we współpracy z jego synem Leandro, sama fabuła pomogła stworzyć jasny, polifoniczny, a jednocześnie liryczny na płótnie duchowym. Niemal cały jego plan jest zajęty przez......
15. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
16. Zwiastowanie pasterzom – Jacopo Bassano Wydaje się, że w życiu artysty ten obraz był niemal bardziej popularny niż sceny wiejskie – dotarła do nas ogromna liczba powtórzeń tej kompozycji. Zaprezentowany tu oryginał autora jest niestety bardzo słabo zachowany. Górna warstwa farby częściowo się zawala, cała powierzchnia obrazu pokryta jest głębokimi pęknięciami. Oczywiście sprawia to, że trudno jest ocenić artystyczną wartość......
17. Święty Hieronim na pustyni – Jacopo Bassano Jacopo da Ponte, nazywany przez miasto nazwą, w której, z wyjątkiem młodych lat, gdy studiował w Wenecji, spędził całe życie, mimo to był popularny w Serenissimie. I tak bardzo, że to Veronese przysłał mu jego ucznia. Ta dramatyczna kompozycja cieszyła się także powodzeniem, którego pojawienie się zbiegło się z epoką kontrreformacji – duchowym poszukiwaniem nowych......
18. Przypowieść o bogatym i biednym Łazarzu – Jacopo Bassano Wykonanie tej pracy jest tak realistyczne, że niektórzy badacze sugerowali przekierowanie jej autorstwa do jednego z mistrzów XVII wieku. Ale realizm tego obrazu jest surrealistyczny. Widz nie rozumie związku między biedakiem, którego rany są lizane przez psy, a tymi, którzy siedzą tak blisko niego z dobrze ubranymi ludźmi. Wydaje się, że akcja przypowieści została przeniesiona......
19. Portret młodej kobiety – Jacopo Tintoretto Rozmiar zdjęcia to 61 x 55 cm, olej na płótnie. Tintoretto w swoich portretach stara się nie tyle identyfikować przede wszystkim wyjątkową indywidualność człowieka, ale raczej pokazać, jak niektóre typowe ludzkie ludzkie emocje, typowe dla czasu, problemy moralne, są przełamywane przez indywidualność ludzkiego indywidualnego charakteru. Stąd pewna miękkość w przekazywaniu cech indywidualnego podobieństwa i charakteru,......
20. Lot do Egiptu – Jacopo Bassano W Escape to Egypt „manierystyczne motywy brzmią, może nawet wyraźniej, niż Madonna z Dzieciątkiem i John the Baptist.” Obrazy Matki Bożej i anioła poprzedzającego Świętą Rodzinę są szczególnie rozdzielone w sposób Parmigijski....
21. Portret trzydziestoośmioletniego mężczyzny – Lukas-van Leiden Żywe zainteresowanie żywą dynamiką, ludzkim charakterem przejawia się również w portretach Łukasza z Lejdy. W przeciwieństwie do charakterystycznej dla ówczesnych malarzy portretowych, przedstawiającej model we wnętrzu lub krajobrazie, odwołuje się do starszych tradycji. W portretach klatki piersiowej tło jest płaszczyzną neutralną, co jednak nie oznacza biernej archaizacji; tym bardziej zwraca się uwagę na osobę przedstawioną,......
22. Portret Jamesa Tissota – Edgara Degasa Większość portretów Degasa napisała na początku swojej kariery. Początkowo były to portrety członków rodziny i autoportrety, ale później zaczął tworzyć portrety swoich przyjaciół, którzy należeli głównie do świata sztuki, tacy jak James Tissot i znajomi. Degas nigdy nie interesował się niestandardowymi portretami napisanymi dla pieniędzy. Chociaż wśród osób, które pozowały do ​​Degas, było sporo świeckich......
23. Bacchus Betrayal z Ariadne – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Zaręczyny Bachusa z Ariadną”. Wielkość obrazu to 146 x 157 cm, olej na płótnie. Ta kompozycja jest mitologicznym tematem z serii obrazów do sali Antykolegii Pałacu Dożów w Wenecji. Tintoretto był nie tylko autorem interpretacji historii chrześcijaństwa, ale także dekoratorem. Na obrazie Pochodzenie Drogi Mlecznej, stworzonym po 1570 roku, użył kosmogonicznej legendy......
24. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Jacopo Tintoretto Od codzienności i prostoty fabuły Giotto do złożonej kompozycji wielowątkowej prowadzi inny włoski artysta, Jacopo Tintoretto, w filmie Małżeństwo w Kanie Galilejskiej. W przeciwieństwie do Giotto artysta umieszcza scenę uczty weselnej w ogromnej, głębokiej sali, która wygląda jak wspaniałe sale weneckich pałaców. Cała przestrzeń obrazu jest wypełniona licznymi gośćmi. Według autora mają one na celu......
25. Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
26. Portret Jacopo Sansovino – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto „Portret architekta i rzeźbiarza Jacopo Sansovino”. Rozmiar portretowy 70 x 66 cm, olej na płótnie. Zajmując się przede wszystkim malarstwem religijnym i mitologicznym, Tintoretto chętnie malował portrety, z których wiele uderza doskonałe wykonanie figur, ekspresyjność, siła kolorów i technika wykonania. Należą do nich na przykład portret Doge Nicolò de Ponte, portret szlachcica,......
27. Portret Williama Cavendisha, markiza Hartington – Williama Hogartha Fascynacja Hogartha portretami wcale nie jest zaskakująca. W tamtym czasie był to prawie jedyny gatunek malarski, w którym brytyjscy artyści mogli konkurować z często zapraszanymi zagranicznymi artystami. Klasyczne portrety formalne były jednak prawdziwą udręką Hogartha, który szybko przeszedł do „portretu gatunkowego”. W przeciwieństwie do wielu malarzy portretowych, Hogarth często malował nie tylko portrety klientów, ale......
28. Portret młodej kobiety – Albrecht Durer Pierwsze prace, które do nas sprowadzają to rysunki, ryciny i kilka portretów malarskich. Najwcześniejsze z nich to rysunek autoportret wykonany ze srebrnego ołówka. Ta praca dla pół-dzieci determinuje typową dla Dürera. Obraz jest nadal pozbawiony pewności siebie, ale ostrość cech już jest widoczna. Pomimo obecności niektórych szczegółów typowych dla sztuki późnego gotyku, w szczególności świadomie......
29. Portret młodego mężczyzny – Giovanni Bellini Portrety stanowią tylko niewielką część twórczego dziedzictwa Giovanniego Belliniego. Ale, pomimo „niepłodności” w tym gatunku, zawsze był uważany za jednego z najlepszych malarzy portretowych swoich czasów. Najwcześniejsze datowane portrety Belliniego pochodzą z 1474 roku, a większość portretów, które do nas spłynęły, powstały w latach 80. i 90. XV wieku. Pod koniec życia artysta prawie nie......
30. Lot do Egiptu – Jacopo Tintoretto Obrazy napisane przez Tintoretta dla Scuola di San Rocco składają się na największą religijną kompozycję w historii malarstwa. Ten wielki cykl „Ukrzyżowanie”, stworzony w 1565 roku, rozpoczyna się, a jego ciepłe, pełne serca obrazy, poświęcone życiu Maryi Panny i dzieciństwa Chrystusa, uzupełniają jego. Prezentowana praca jest uważana za jedną z pereł w obrazie Scuola di......
31. Pogrzeb – Jacopo Tintoretto Jednak portret, nigdy nie wchodząc na pierwsze miejsca w twórczości Tintoretta, bardzo zajmował artystę. Jako malarz portretowy artysta jest na równi z Tycjanem i innymi uznanymi mistrzami gatunku portretowego, którzy żyli w XVI wieku. W przeciwieństwie do Tycjana, Tintoretto nie próbował tutaj działać jako rewolucjonista, zachowując wiarę w tradycję. Zachowało się około stu portretów namalowanych......
32. Wyjaśnienie – Mary Cassat Wydaje się, że pod koniec XIX wieku trudno było wprowadzić coś nowego do kobiecego portretu. Kobiety pisały wszystko – od najbardziej „terry” akademików, a skończywszy na gorliwych modernistach. Ale portrety kobiet Cassat wciąż nieco różnią się od portretów innych artystów – w tym impresjonistów. W literaturze dotyczącej krytyki artystycznej można znaleźć następujące słowa: „Artystka widziała......
33. Minerva usuwa Marsa z Pokoju i Obfitości – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Minerva usuwa Marsa ze Świata i Obfitości”. Wielkość obrazu to 148 x 168 cm, olej na płótnie. Obraz z wielu kompozycji cyklu mitologicznego do Pałacu Dożów, które miały symbolizować mądrość weneckich władz i miały na celu alegoryczne uwielbienie Wenecji: jako królowa mórz, jej potęga militarna, mądrość jej dyplomacji, jej bogactwo i piękno....
34. Portret kuzyna Argia – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
35. Portret starej kobiety – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Portret starej kobiety”. Rozmiar portretowy 109 x 84 cm, olej na płótnie. Starość w szerokiej gamie możliwości zawsze odbiła Rembrandta: jako charakterystyczną rzeczywistość, jako wzór dla postaci biblijnych, jako tajemniczą odpowiedź na sztuki poszukujące sztuki, a wreszcie jako widzialną, stale zauważaną obecność żywego życia. To zainteresowanie życiem i poszukiwanie......
36. Portret młodej kobiety w turbanie – Martin Schongauer Martin Schongaeur był pierwszym naprawdę wielkim mistrzem, który odegrał decydującą rolę w dalszym rozwoju niemieckiego grawerowania. W artyście widzimy nowe, znacznie bardziej różnorodne zastosowanie liniowego obrysu, dzięki któremu dociera on do głębi i przezroczystości cienia, używając subtelnych, delikatnych srebrzystych odcieni. Grawer „Portret młodej kobiety w turbanie” to jedno z najbardziej lirycznych i inspirowanych dzieł Martina......
37. Portret kobiety – Vincent Van Gogh Obraz „Portret kobiety” został napisany ręką post-impresjonisty Vincenta Van Gogha w okresie jego wczesnej twórczości, chociaż sam autor w tym czasie miał już 33 lata. Pomimo znacznego doświadczenia życiowego i dociekliwego, ostrego spojrzenia na przedmioty i ludzi, jako artysta, prace tego segmentu miały niedopowiedzenie. Przedstawiony obraz wyraźnie wskazuje na dziwne podejście do obrazu i kompozycji,......
38. Portret młodej kobiety – Sandro Botticelli Ta młoda kobieta z rozczochranymi włosami jest kolejnym pretendentem, który można uznać za Simonettę Vespucci, przedmiot adoracji Giuliano Medici. Żywy i nieokiełznany charakter modelu pozwala przedstawić ją raczej w roli ukochanej Giuliano, a nie raczej nudnej bohaterki poprzedniego „Portret młodej kobiety”. Zamordowanie Giuliano w florenckiej katedrze w 1478 roku dodało romantycznej zasłonie do tej opowieści......
39. Portret kobiety – Robert Kampen Portret kobiety i Portret mężczyzny, jak przypuszczają większość badaczy, są sparowane i być może pierwotnie były ze sobą połączone. Dowodzą tego nie tylko ich identyczne rozmiary, ale także cechy kompozycyjne i stylistyczne. Modele były zamożnymi obywatelami miasta Tournai, w którym pracował Robert Kampen. Ustalono również, że byli małżonkami. W obu utworach postaci pojawiają się odważnie......
40. Portret kobiety – Frans Hals Wykonane na zamówienie portrety Hals prawie zawsze pisał w swojej pracowni, a on usiłował obsadzić klienta w taki sposób, aby był oświetlony po lewej stronie. W tym czasie wśród holenderskich artystów wyciszone efekty świetlne były w modzie, ale Hals ich nie lubił. Przede wszystkim starał się skoncentrować na twarzy i charakterze modela, a dopiero potem......