Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino

Podobne obrazy:

1. Marquis Brigitte Spinola Doria – Peter Rubens Portret pędzla autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa “Marquis Brigitte Spinola Doria”. Rozmiar portretowy 152 x 99 cm, olej na płótnie. Doria – genueńska rodzina szlachecka. Korzystając z patronatu Hohenstaufen, Doria i Spinola pokonały Fieschi i Grimaldi i zdominowały Genuę w XIII i na początku XIV wieku niemal bez ograniczeń. Konsekwencje walki pomiędzy rodzinami Doria......
2. Portret Stefano Colonna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Stefano Colonna”. Wielkość malowania 125 x 95 cm, drewno, tempera. Konieczne jest odnotowanie szeregu błyskotliwych portretów nie mniej znamienitych osobistości: postaci politycznych, przywódców wojskowych i wysokich rangą osób, napisanych przez mistrza manieryzmu w latach 40. i 50. XX wieku. Wśród nich jest portret Andrei Doria i Stefano Colonna, potomka starożytnej włoskiej......
3. Portret Dantego – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Dantego”. Wielkość obrazu to 127 x 120 cm, drewno, olej. Alegoryczny portret Dantego został napisany wiele lat po jego śmierci i jest symbolicznym obrazem poezji. Stylizowany portret największego poety epoki napisany jest groteskowo i ekspresyjnie. Jak przystało na alegoryczny wizerunek, jest niejednoznaczny. Charakterystyczną cechą wielu dzieł Bronzina jest pojemność semantyczna: im......
4. Portret Bartolomeo Panchatica – Agnolo Bronzino Bartolomeo Panchatica był pisarzem i dyplomatą. Jego los jest pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji i jasnych wydarzeń. W latach czterdziestych XVI wieku był we Francji. Tam został zwabiony przez heretyckie idee i stał się protestantem. Potem został odwołany do swojej ojczyzny i potajemnie postawiony przed sądem przez Inkwizycję. Były wysłannik stanął w obliczu kary śmierci i......
5. Portret Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Bronzino należał do rodziny Medyceuszy niemal adorująco. W liście z 1551 roku nazywa Cosimo Medici “najlepszym władcą znanym na świecie”, jego żoną, Eleanor z Toledo, “ucieleśnieniem wszystkich cnót” i ich małymi aniołami “. Książę i jego żona mieli jedenaście dzieci. Ponadto książę miał nieślubną córkę, którą Eleonora z Toledo, według współczesnych, kochała jak własną. Bronzino......
6. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino “Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: “Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
7. Portret Laury Battiferi – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Laury Battiferi”. Rozmiar obrazu to 83 x 60 cm, drewno, olej. Z genialnej serii arystokratycznych portretów stworzonych przez włoskiego mistrza, portret Laury wyróżnia się szczególnym wyrafinowaniem: wytworny profil wyniosłej twarzy, zgrabna szyja w najdelikatniejszych koronkach, eleganckie długie palce trzymające książkę. W portretach artysta konsekwentnie stosuje manierystyczne techniki malarskie, aby uzyskać dekoracyjną......
8. Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino “Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......
9. Portret Ugolino Martelli – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Ugolino Martellego”. Rozmiar obrazu to 102 x 85 cm, drewno, olej. Insularity, izolacja od rzeczywistości wzrasta w późnych latach trzydziestych – wczesnych latach czterdziestych. Na przykład, w portrecie Ugolino Martelli artysty podkreśla zamierzonego arogancja postawy i postawy chłopców, efekty nerwowy, ostry linii sylwetka, znak udoskonalenie drobnych zadbanych dłoni, daje mu brzydki......
10. Portret Lucretia Panchatica – Agnolo Bronzino Ten portret Bronzina napisał jednocześnie z portretem Bartłomieja Panchatica. Zauważ, że Lucretia Panchatica ma na kolanach otwartą książkę. Książka jest obecna w portretie jej męża. Bronzino często obdarzał ten atrybut tymi, w których chciał uwydatnić umysł i wzniosłość duszy. Zimne wyrafinowanie Współcześni traktowali podwójnie pracę Bronzina. Z jednej strony był uznanym mistrzem portretu. Precyzja w......
11. Portret Eleonory z Toledo z synem Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Agnolo Bronzino był przedstawicielem manieryzmu, ruchu malarskiego, które powstało w głębi renesansu, który się zmniejszał. Manieryzm stawia sztukę ponad naturą, stąd pewien chłód, który emanuje z dzieł artysty. Jednocześnie portrety jego ręki są pełne wiedzy o osobie dostępnej tylko dla wielkich mistrzów. Eleonora z Toledo, córka namiestnika neapolitańskiego i żony Cosima I Medici, i jej......
12. Portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jorg – Lukas Cranach Lucas Cranach the Elder namalował przepięknie malowniczy portret Marcina Lutra w postaci rycerza Jörga. Historia tego portretu jest bardzo interesująca, zapoznajmy się z nim. Teolog i reformator Marcin Luter był mnichem augustiańskiego klasztoru w Erfurcie, żył tam w latach 1505-1511, wziął zasłonę, a później został księdzem. Kiedy saski elektor Fryderyk Mądry założył uniwersytet w swojej......
13. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z “stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
14. Dekoracja, malowanie sufitów – Agnolo Bronzino Freski kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malowidło sufitowe pośrodku: Trójca Święta, po prawej: stygmatyzacja św. Francis, lewo: St. John the Evangelist na wyspie Patmos, powyżej: Repentant of sv. Jerome, poniżej: Archanioł Michał Obraz Trójcy w centrum został dodany dopiero w 1565 roku. Emblemat Cosimo I i Eleanor z Toledo został pierwotnie przedstawiony....
15. Portret markizy Brihida Spinola Doria – Peter Rubens Portret Marquise of Brigitte Spinola Doria w wykonaniu Petera Paula Rubensa w 1606 roku. Praca została napisana w Genui w oleju na płótnie, którego skala wynosiła 152×99 cm, co odpowiednio można przypisać pracy “w pełni” wzrostu. Płótno jest paradą Brigitte Spinola, córki J. A. Doria, admirała floty genueńskiej. I tak portret z akcentem flamandzkiej szkoły......
16. Lucretia Panchiatiki – Agnolo Bronzino Klient: Bartolomeo Panchiatiki, sparowane zdjęcie swojej żony Lukrecji z portretem samego Bartolomeo, również z Florencji. Kształtowanie się obrazu dojrzałego manieryzmu jest ściśle związane z Florencją, gdzie jej największym przedstawicielem jest Angelo Bronzino, uczeń i bliski przyjaciel Pontormo, już pod koniec lat trzydziestych XX wieku, który stał się malarzem dworskim Cosimo I Medici; Uważany jest także......
17. Alegoria szczęścia – Agnolo Bronzino Obraz autorstwa Angelo Bronzino “Alegoria szczęścia”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. Wielostronny charakter artysty, jakim jest szczęście, odsłania alegoryczny język artysty. Młoda kobieta siedząca na tronie, symbolizująca szczęście w centrum obrazu, trzyma w jednej ręce róg obfitości, a w drugiej kaduceusz, będący znakiem Hermesa, symbolu powodzenia w handlu, przynoszącego bogactwo i......
18. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, “Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i “Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
19. Święta rodzina z św. Anną i Janem Chrzcicielem – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Święta rodzina z Anną i Janem Chrzcicielem”. Wymiary zdjęcia to 124,5 x 99,5 cm, drewno, olej. W celu podporządkowania życia duchowego kraju, stłumienia każdego przebłysku protestu wśród ludzi i kręgów postępowej inteligencji, papiestwo, nie ograniczając się do terroru, wprowadza cały system kontroli nad wszystkimi obszarami ideologii, publikuje indeks niedozwolonych książek i drukowanych......
20. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
21. Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem (Madonna Stroganov) – Agnolo Bronzino Największym przedstawicielem manieryzmu jest Florentine Agnolo Bronzino, malarz dworski Cosimo I Medici, wielki książę Toskanii. “Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem” została napisana wkrótce po ślubie Cosima I i Eleonory z Toledo. Płótno wyróżnia się blaskiem i wirtuozerią wykonania. Daje żywy obraz sztuki Bronzino, twórczo ucieleśnionej idei Wielkiego Michała Anioła. Kompozycja obrazu jest umyślnie komplikowana......
22. Pygmalion i Galatea – Agnolo Bronzino Najbardziej ambitna praca świecka Bronzino nie zachowała się. Znamy jednak kilka jego małych świeckich kompozycji, które stanowią bardzo interesującą gałąź w twórczym dziedzictwie artysty. We wszystkich tego rodzaju obrazach Bronzino okazał się mistrzem nagości. Jedno z najwcześniejszych dzieł Bronzina, Pygmaliona i Galatei, ilustrujące dobrze znaną historię ze starożytnej mitologii, jest dość wskazujące pod tym względem.......
23. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako “bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład “Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
24. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, “Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
25. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
26. Justice Liberating Innocence – Agnolo Bronzino W 1545 r. Cosimo Medici założył we Florencji fabrykę gobelinów, zatrudniając dla utalentowanych tkaczy flamandzkich. Flamandzcy mistrzowie gobelinów byli wówczas znani w całej Europie, dlatego słynne gobeliny z Kaplicy Sykstyńskiej na tak zwanych “kartach Raphael” nie były tkane we Włoszech, ale w Brukseli. W fabryce książęcej Bronzino stworzył ogromną liczbę opakowań kartonowych. Jeden z pierwszych......
27. Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino Ta alegoria została nakazana artyście przez księcia Cosimo I Medici, który zamierzał ją podarować królowi Franciszkowi Franciszkowi I. Symbolika tej zmysłowej sceny nie może być jednoznacznie interpretowana. Wenus, całując syna Amura, trzyma jabłko w jednej ręce i strzałę w drugiej. Ten centralny obraz jest powszechnie tłumaczony jako alegoria Miłości, zawsze towarzysząca Piękności. Postać o boleśnie......
28. Święta Rodzina Panchiatiki – Agnolo Bronzino Bronzino demonstruje genialne posiadanie wzoru. Artystę charakteryzuje przejrzystość konstrukcji kompozycji i ruchy przedstawianych osób. Na zdjęciu – Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem przytulającym niemowlę Chrystusa. Scena przedstawiona jest na tle skał, nad którymi wiszą chmury ołowiu. Nad twierdzą, górującą na skale, leci transparent z emblematem klienta obrazu – rodziną Panchiatica....
29. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest “Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
30. Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły… Taka słynna opowieść biblijna......
31. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są “z gracją smutne”, jak na przykład w “Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
32. Portret Isabella Portugalii – Titian Vecellio Obraz na zlecenie cesarza Karola V wykonano w Augsburgu w 1548 roku. Isabella z Portugalii poślubiła cesarza Karola V w 1526 roku. Zmarła bardzo młodo, gdy miała zaledwie 36 lat i na długo przed tym, jak Karol V upoważnił Tycjana do namalowania jej portretu. Jej blada twarz podkreśla jej miękkość, która jest również widoczna w......
33. Portret kard. Ippolito de Medici – Titian Vecellio Ippolito Medici jest nieślubnym synem Giuliano Medici, księcia Nemurskiego. W 1529 r. Papież Klemens VII Medici uczynił go kardynałem. Według Vasariego, Ippolito Medici, były dowódca węgierskich wojsk cesarza Karola V, wprowadził Tycjana do Karola V w Bolonii w 1530 roku. Portret Ippolito Medici został namalowany przez Tycjana także w Bolonii w 1533 roku. Hippolito jest......
34. Portret doży Andrei Gritti – Titian Vecellio Wielki wenecki mistrz renesansowego Tycjana otrzymał jako dziecko warsztat weneckiego mozaika S. Zuccato, później studiował u G. Belliniego, pracował w pracowni Giorgione, a po jego śmierci ukończył pracę nad niedokończonymi malowidłami nauczyciela. Artysta pracował w niemal wszystkich gatunkach. W latach 1520-1530 stał się czołowym portrecistą we Włoszech. Pod jego kierownictwem pracował duży warsztat. Portret Doge......
35. Portret Pawła III – Tycjan Vecellio Papież Paweł III Farnese przeszedł do historii jako jeden z inicjatorów i organizatorów reakcji katolickiej. Z jego błogosławieństwem opublikowano indeks zakazanych książek w latach 40. XVI wieku, wznowiono Inkwizycję, założono zakon jezuitów, zwołano Radę Kościoła Trenta, aby opracować program eliminacji renesansowego wolnomyślicielstwa. Portret został namalowany w Bolonii, gdzie Paweł III przybył do negocjacji z cesarzem......
36. Maria Magdalena – Jan van Corel W historii sztuki holenderskiej Jan van Soren wszedł do grona największych przedstawicieli romantyzmu. Malarstwo klasy, był w stanie połączyć się z pogoni za nauką, badania starożytności. W młodości Shorel przygotowywał się do zostania księdzem i otrzymał dobre wykształcenie humanistyczne. Studiował malarstwo w swoim rodzinnym Alkmaarze pod kierunkiem K. Beuysa oraz w Amsterdamie pod kierunkiem Cornelisa.......
37. Wielki książę Andrei Bogolyubsky – Fedor Suns Święty Błogosławiony Książę Andrzej był synem wielkiego księcia Jurija Dolgoriuka i wnuka Władimira Monomacha. Od dzieciństwa wyróżniał się miłością do nabożeństw i rozdawał hojne jałmużny. W 1155 r., Bez pytania o ojca, książę Andrzej udał się do ziemi Włodzimierza-Suzdala, gdzie przeniósł Ikonę Najświętszej Maryi Panny z Wyszgoru. Tutaj objawiła się Najświętsza Dziewica, nakazując założenie klasztoru......
38. Neptuna i Amphitrite – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricciego “Neptun i Amphitrite”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. W latach 1685-1687 Sebastiano Ricci malował oratorium kościoła Madonna del Serrallo w pobliżu Parmy jako artysta niezależny; eleganckie klasycystyczne formy renesansowego malarstwa połączone są w tym muralu Ricci z aksamitnym i dopracowanym kolorem, który nawiązuje do twórczości......
39. Madonna z zieloną poduszką – Andrei Solario Andrei Solario był najbardziej utalentowanym mediolańskim uczniem Leonarda da Vinci. Opanował wiele technik malowania wielkiego mistrza, ale nie mógł opanować tego, co Leonardo nazwał najtrudniejszym w malarstwie: zdolności w gestach “przekazywania ruchu myśli”. Techniki zewnętrzne, interpretacja form, bogactwo listu, stylizacja – wszystko to przypominało prace Leonarda, ale w pracach Solario nie było takiej głębi myśli......
40. Spotkanie Marii i Elżbiety – Sebastiano del Piombo Mistrz renesansu, Sebastiano del Piombo, urodził się w Wenecji i, według zeznań Vasariego, studiował pod kierunkiem G. Belliniego i Giorgione. Artysta przez całą swoją karierę nie zapomniał lekcji nauczycieli, ale jednocześnie zdołał uniknąć emulacji. Nawet powtarzając motywy słynnej “Burzy” Giorgione w swoim obrazie “Spotkanie Marii i Elżbiety”, Sebastiano del Piombo zrobił to przekonująco i osobliwie.......