Popiersie generalnego generała Petersburga w policji E. EM Chulkov – Fedot Shubin

Podobne obrazy:

1. Popiersie Pawła I – Fedot Shubin Popiersie Pawła I to jedno z najbardziej niezwykłych zjawisk w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Obraz cesarza jest wielowymiarowy i kontrowersyjny. Shubin z niespotykaną dotąd odwagą niszczy wszystkie kanony idealizującego portretu paradnego. W jego tworzeniu sentymentalna zaduma trwa z twardym, niemal okrutnym wyrazem twarzy, a brzydkie, nawet karykaturalne cechy nie pozbawiają obrazu wielkości. Wysokie, czyste czoło......
2. Popiersie A. A. Bezborodko – Fedot Shubin W stworzonym obrazie rzeźbiarz przekonująco pokazuje różne aspekty charakteru. W twarzy, ożywionej lekkim uśmiechem, w przenikliwym spojrzeniu ujawniają się cechy inteligentnego i energicznego męża stanu. Dolna część twarzy jest silnie i masywnie interpretowana – obwisłe, luźne elastyczne policzki, podwójny podbródek, zmysłowe usta. Jest obraz mężczyzny zepsutego i nasyconego życiem, przebiegły i ambitny. Alexander Andreevich Bezborodko......
3. Portret Platon Alexandrovich Zubov – Fedot Shubin Każdy portret Shubina jest postrzegany jako cenny zabytek epoki. Bez uprzedzeń patrzących na naturę artystka widziała i wyrażała w niej całe życie. W bujnym i pięknym popiersiu Zubowa, jego duchowa nieistotność jest wyraźnie odzwierciedlona. Piękna, ale pozbawiona wyrazu i zimna twarz ginie w bogatych i eleganckich zasłonach. Popiersie wykonane jest w szerokim, dekoracyjnym stylu. Platon......
4. Catherine II – ustawodawca – Fedot Shubin Posąg jest alegorycznym ceremonialnym portretem cesarzowej Katarzyny II. W twórczości F. I. Shubina jej wizerunek zajmuje ważne miejsce. Posąg „Catherine II – ustawodawca” został stworzony na wakacje zorganizowane przez G. A. Potiomkin na cześć cesarzowej w pałacu Taurydów. Dla przykładu w Ogrodzie Zimowym zbudowano specjalną rotundę. Biały marmurowy posąg stał na porfirowym cokole, pochowany w......
5. Bust G. G. Orlova – Fedot Shubin Stworzenie galerii portretów współczesnych, Shubina opartego na realistycznym podejściu do rzeczywistości. Był osobiście zaznajomiony z braćmi Orłowa, być może dlatego był w stanie ujawnić istotę postaci Grigorija Orłowa z wielkim wglądem. Powagę obrazu podkreślają starannie wykonane akcesoria, które nie odwracają uwagi od niemal kobiecej, mglistej mgły. Piękna twarz, z nieznacznym zmarszczeniem troski między brwiami i......
6. Popiersie feldmarszałka, najwyższego księcia G. A. Potemkina-Tavrichesky’ego – Fedota Shubina Portret ma szczególną ekspresję psychologiczną. Artystka stara się nie tylko wiernie przekazać naturę, ale także pokazać jej indywidualny charakter. Zainteresowanie Shubina cechami charakteru jego bohatera ma głęboki i wyrafinowany wyraz. Rzeźbiarz przedstawia szeroką, dobroduszną twarz hrabiego, który jest sceptycznie nastawiony do uśmiechu w aurze bujnych loków, z potężną szyją wystającą z cienkiej koronki koszulki. Na......
7. Popiersie A. F. Labzina – Iwan Prokofiew Popiersie nie wyróżnia się dużą ekspresją psychiczną, ale jest bardzo prawdziwe w przekazywaniu indywidualnych cech portretowanej osoby. Alexander F. Labzin – pisarz, mason. Od 1799 r. Sekretarz Konferencji Akademii Sztuki w latach 1818-1822. – jego wiceprezes. W 1800 roku założył pudełko „The Dying Sphinx”. Honorowy członek Moskiewskiego Uniwersytetu i pełnoprawny członek Towarzystwa „Rozmowa zakochanych w......
8. Popiersie A. Ya. Italinsky – Sigismund Talberg Rzeźbiarz Galberg cieszył się szczególnym szacunkiem w rzymskim środowisku artystycznym. Ze względu na jego głębokie zainteresowanie zabytkami sztuki dawnej nazywano go „rosyjskim Winckelmannem”. W okresie włoskim dużo pracował w dziedzinie rzeźby portretowej, używając tradycyjnej formy herosa i nadając mu nowoczesny dźwięk. W tym portretie rzeźbiarz stara się nadać jego klasyczne cechy. Andrei Yakovlevich Italinsky –......
9. Popiersie feldmarszałka Księcia N. V. Repnina – Fedota Shubina Popiersie należy do szczególnej grupy małych „intymnych”, podkreślonych nie fair portretów. Nie mają reprezentatywności charakterystycznej dla wczesnej pracy. Feldmarszałek książę Nikołaj Repnin, członek Siedmiu Roku i wojen rosyjsko-tureckich. W 1792 r. Po aresztowaniu N. I Nowikow, z którym został połączony przez murarzy, popadł w niełaskę cesarzowej Katarzyny II....
10. Uroczyste popiersie Piotra I Uroczyste popiersie Piotra, wykonane jak popiersia rzymskich cesarzy, zostało wykonane w trakcie pracy nad pomnikiem cesarza, dla którego stworzenia Rastrelli został zaproszony do Rosji. Dynamiczna barokowa kompozycja biustu wykonywana jest z zaakcentowaną przestrzenią, z jasnymi i cieniowymi kontrastami plastiku. Postać jest pełna intensywnej dynamiki, wszystko w niej uwydatnia niezłomną energię niezwykłej osoby. Na piersi i......
11. Portret cesarzowej Katarzyny II – Fiodor Rokotow Fedor Stepanovich Rokotov jest jednym z największych rosyjskich malarzy portretowych drugiej połowy XVIII wieku. Uroczysty portret cesarzowej Katarzyny Alekseevny został napisany przez niego na podstawie portretu szwedzkiego artysty Aleksandra Roslina. Zgodnie z oryginałem Rokotow odtworzył wizerunek Cesarzowej w młodym wieku: gładką białą twarz, brak zmarszczek, głębokie dekolty okryte dorosłością. Rokotov Catherine II – kochanka imperium......
12. Widok z Petersburga – Iwan Ajwazowski Nieco znany widzowi obraz Ivana Aivazovsky’ego „Widok Petersburga” nawiązuje do późnego okresu twórczości. Twórczość Aivazovsky – morski malarz związany bezpośrednio z morzem. Wyjątkiem są niektóre z jego innych obrazów. Obraz „Widok Petersburga” nie przedstawia morza, tylko rzekę Newę, która zajmuje większą przestrzeń na płótnie. Rzeka jest powstrzymywana tylko przez banki i domy z podszewką. Wydaje......
13. Popiersie cesarza Aleksandra III – Aleksandra Bocka Popiersie cesarza Aleksandra III znajdowało się na głównej klatce schodowej Pałacu Michajłowskiego w czasie otwarcia rosyjskiego muzeum cesarza Aleksandra III. Cesarz Aleksander III-syn cesarza Aleksandra II i cesarzowej Marii Aleksandrownej. Od 1881 r. – cesarz rosyjski. Koronowany 15 maja 1883 r. Ożenił się z księżniczką Marią Zofią Fryderyką Dagmar z Danii w 1866 roku. W......
14. Łuk Sztabu Generalnego (St. Petersburg) – Wasilij Sadownikow Rosyjski akwarelista i litograf Wasilij Siemenowicz Sadłownikow w swoich licznych pracach portretował widoki Petersburga. Akwarela „Łuk Sztabu Generalnego” zachwyca dokładnością, z jaką artysta uchwycił jedną z najpiękniejszych części Sankt Petersburga. Wybrał interesującą perspektywę, pokazując widok z ulicy Bolshaya Morskaya przez łuki na Plac Pałacowy z kolumną Michała Archanioła. W tej pracy ujawniono główne cechy pracy......
15. Popiersie A. A. Iwanowa – Luigi Guglielmi Portret wykonywany jest według rysunku architekta S. A. Iwanowa, brata artysty. Ivanov Alexander Andreevich – malarz i rysownik, autor obrazów o tematyce historycznej i religijnej, scenach rodzajowych i krajobrazach. Próbował rozwiązywać globalne problemy moralne swoimi dziełami, wieczne dla ludzkości – wiarę, zdradę, miłość, ideał. Uważał, że wszystkie zjawiska świata są ściśle ze sobą powiązane w......
16. Dr Johann Cuspianus – Lukas Cranach Portret Johanna Kuspiniana, napisany w 1503 roku przez Lucasa Cranacha Starszego. Portret odnosi się do wczesnego okresu artysty. Jest sparowanym zdjęciem do portretu małżonki dr Anny Kuspinian. W całej swojej karierze artysta Lukas Cranach the Elder wykazuje głębokie zainteresowanie mężczyzną swojej epoki: szczególnie interesuje go gatunek portretu, interesuje go styl życia różnych klas, zwraca szczególną......
17. Widok na morze w okolicach Petersburga – Iwan Ajwazowski „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” – jedno z dość nietypowych obrazów Aiwazowskiego. Morze na nim nie jest jak zwykle główną postacią. Wręcz przeciwnie, leży – leniwy i jasny, pod kocem z nieba, i nie jest tak łatwo narysować linię między jednym a drugim. Rozpływa się po falach na nieschłodzonym wybrzeżu, fale świetlne biegną......
18. Jessica – Will Cotton Jessica, jej czarny model, fotorealista Will Cotton umieszcza ją w białej pianie otoczonej purpurowymi chmurami. Zimno-zielonkawe kamienie sprawiają wrażenie, że dziewczyna leży na śniegu. Zimne kamienie, płonące niebo i latające podarte chmury – wszystko to sprawia, że ​​obraz „Jessica” dynamiki, mimo zwodniczego spokoju i zewnętrznej nonszalancji modelu. Być może artystka chciała wyrazić tym wewnętrznym światem......
19. Popiersie M. V. Łomonosowa – Fiodor Iwanowicz Szubin Stworzenie portretu Łomonosowa było ważnym kamieniem milowym na twórczej ścieżce rzeźbiarza. Shubin traktował genialnego rosyjskiego naukowca ze szczególnym szacunkiem: był blisko niego jako rodak i imponował twórczością jego twórcy. Shubin tworzy obraz pozbawiony jakiejkolwiek formalności i przepychu, w którym widoczny jest żywy umysł, energia i siła. Pomimo faktu, że portret nie powstał z życia –......
20. Szynka i sreber – Kheda Gerrit Willems Obiekty przedstawione na obrazie, ciągle w różnych kombinacjach pojawiają się w obrazach głowic Willem Claes. Według monografii Vroma można znaleźć inne analogie: martwe życie z 1642 roku w prywatnej kolekcji, Laren; 1643 w kolekcji Fink, Bruksela; 1650 w Muzeum Fransa Halsa, Haarlemie i innych. Oprócz formatu, Głowy Willema są najczęściej poziome, martwe natury zwane pod......
21. Przenoszenie krzyża – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Przenoszenie krzyża”. Wielkość obrazu to 512 x 387 cm, olej na płótnie. Zainteresowanie dużymi monumentalnymi cyklami jest charakterystyczną cechą dojrzałego i późnego okresu twórczości artysty Tintoretta, którzy starają się przekazać swoją ideę elementarnej mocy i złożonej dynamiki egzystencji w „wielogłosowej” zmianie obrazów i kontrastów między sobą. Zostały one w pełni ujawnione właśnie......
22. Stary kierowca, opierając się na biczu – Wasilij Tropinin Tropinin, pozostając niewolnikiem, był człowiekiem na dziedzińcu. Uważa się, że ludzie z podwórka mieli dość odległe związki ze światem chłopskim i „zepsuty” przez arystokratyczną bliskość i ludzkość, nie w pełni go rozumieli. Tymczasem Tropinińscy „chłopi” odrzucają ten pogląd. Od razu zauważamy, że w tym obszarze zainteresowanie artysty przedstawicielami „niskiej rangi” powstało w dużej mierze dzięki......
23. Portret Moliere – Charles Lebrun Najbardziej szczegółowe dokumenty historyczne z epoki są zawsze portretami. Przekazują nam w całej widzialnej autentyczności nie tylko indywidualny niepowtarzalny wygląd modelu, ale także ideały pokolenia, zachowują cechy wielkich ludzi z przeszłości, władców myśli swoich czasów. Wykonywany przez Charlesa Lebruna, pierwszego malarza króla, szefa Francuskiej Akademii Sztuki, ideologa sztuki sądowej „Portret Moliera” nie jest typowy dla......
24. Popiersie kobiety – Pablo Picasso Artysta namalował ten obraz w dwóch podejściach, z których każdy ma swoje własne subtelności. Pierwszy etap był najbardziej produktywny. W tym okresie Pablo Picasso namalował trzy główne bohaterki obrazu, z wyjątkiem głowy tego po lewej. Ten obraz był swoistym znakiem artysty, który protestował przeciwko wszystkim ustalonym artystycznym regułom ustanowionym w renesansie. Celowo sprawia, że ​​gładkie,......
25. Popiersie chłopca – Aleksander Iwanow Rzeźbiarz widzi przed sobą nie tylko portretowany model, ale tworzy urzekający obraz dziecka dotykającego i atrakcyjnego z jego witalnością....
26. Popiersie żony Renoira, Aliny – Pierre-Auguste Renoir Renoir zawsze interesował się rzeźbą, ale jego pierwsze prace – dwie małe rzeźby przedstawiające młodszego syna Koko – powstały dopiero w 1907 roku, gdy artysta skończył 66 lat. Renoir nie był poważnie zaangażowany w rzeźbę do 1913 roku, a do tego czasu cierpiał już na reumatyzm i nie mógł trzymać gliny w rękach. Więc te......
27. Popiersie hrabiego Aleksieja Aleksiejewicza Perowskiego – Zygmunta Talberga Rzeźbiarz S. Ilberg, bliski przyjaciel O. A. Kiprensky’ego i K. P. Bryulłowa, podziwiał ludzi z kalendarza swoim wysokim profesjonalizmem, talentem i wyjątkową erudycją. Portrety jego cenionych za „modelowanie lojalności, oczyszczone przez surowość obrazu”. Zdolność do złapania, plastycznego odkrycia najbardziej charakterystycznego dla wyglądu przedstawianej osoby, nadała dziełom rzeźbiarza, zewnętrznie surowe i zwięzłe, rzadką witalność. Perovsky Alexey......
28. Dziadek rosyjskiej floty – Grigorij Myasojedow Z mroku lnianej stodoły światło porywa grupę ludzi ze starej łodzi. Znakomicie ubrany kupiec Timmerman udziela wyjaśnień Księcia o tym znalezisku. Dla książęcych bojarów, towarzyszących przyszłemu królowi. Przeszłość i przyszłość wielkiego kraju są fabułą obrazu. Przeszłość to bojarowie z królewskiego orszaku. Szczerze znudzony, obojętny. Jeden z cukierków jest szeroko ziewany. Przekonany o bezsensowności tego, co......
29. Święty Jakub Starszy – Hieronim Bosch Św. Jakub Starszy – brat Jana Ewangelisty, był w kręgu ludzi bliskich Chrystusowi. Nosi kapelusz z szerokim rondem i płaszczem przeciwdeszczowym, na ramieniu wisi torba drogowa. Jego szczególną cechą jest koncha w kapeluszu....
30. Diana – Theodosius Shchedrin Tworząc obraz Diany, poezja starożytnego mitu połączyła się z poetyckim światem artysty. Obraz starożytnej bogini – ulubionego dzieła rzeźbiarza – jest pełen uroku. Dianę rozsiewa delikatny blask młodości i piękna, czystość i świeżość, odbierane przez rzeźbiarza z żywej natury, bez namiętności do zmysłowej atrakcyjności. Pozowanie gniewnej bogini, złapanej przez Acteona podczas kąpieli, jest naturalne. Podniecenie......
31. Hercules na rozdrożu. Grawerowanie – Albrecht Durer Na przełomie XVI i XVI wieku Durer wykonał serię sztychów na miedzi i drewnie, w których zadanie młodego mistrza było jasno określone. Te ryciny, nawet tam, gdzie zawierają religijne, mitologiczne lub alegoryczne wątki, przedstawiają przede wszystkim sceny rodzajowe o wyraźnym lokalnym charakterze. Ale tak jak w pejzażowych akwarelach, małe rzeczy nie przesłaniają głównego punktu. Wszędzie......
32. Portret aktorki Jeanne Samary – Pierre-Auguste Renoir Urocza aktorka komedii Francaise Jeanne Samary zawsze przyciągała uwagę Auguste’a Renoira. W jej wyglądzie i charakterze znalazł szczególny nieuchwytny urok. Muszę powiedzieć, że sympatia artysty była wzajemna. Jednakże, jak zauważyła aktorka, Renoir nie został stworzony dla rodziny – był żonaty z każdą kobietą, którą malował. Małe płótno stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł światowego......
33. Faeton – George Stubbs Posiadając duszę badacza, Stubbs nie jest moją osobą, która uspokaja się wyłącznie na malarstwie olejnym i nieustannie eksperymentuje z różnymi technikami. Emalia, zainteresował się pod koniec lat 60. XVI wieku. Najpierw napisał je na ośmiokątnych płytach miedzianych. Najwcześniejsza znana emalia stubb na miedzi jest datowana na 1769. Teraz jest przechowywany w London Tate Gallery. Emalia......
34. Portret Wilhelma z Orensky – Adrian Kay Obalający obraz Williama I księcia Orange, nazywany Silent. Ten dalekowzroczny i skryty polityk, który przewodził buntowi Holandii przeciwko koronie hiszpańskiej, najwyraźniej nie miał ani czasu, ani chęci pozowania malarzom. Dożywotnie portrety jego bardzo rzadkiego, tak szczególnego zainteresowania to portret, który przeszedł do Mauritshuis z jednego z pałaców shtatgalterov. Wykonał ją w Antwerpii artysta Adrian Thomassen......
35. Dama z pawie – Louis John Reed Louis John Reed był przedstawicielem słynnej dynastii ceramików w Stoke-on-Trent. W latach 70. XIX wieku Louis John Reed wyjechał do Paryża, by studiować malarstwo, następnie wrócił do Anglii i studiował w National Art School w Londynie, a przez krótki czas pracował w londyńskim wydawnictwie Cassell. Podczas studiów w szkole artystycznej prawdopodobnie widział obrazy Whistlera i......
36. Święty Jerome – Albrecht Durer Nawyk ścisłego poznawania szczegółów natury, typowy dla późnogotyckich mistrzów, jest tłumaczony przez Dürera na szczególną ostrość cech modelu, który otrzymał prawdziwie realistyczną orientację. Widać to wyraźnie w obrazie jego ojca z 1497 roku, gdzie umiejętnie przenoszono starcze fałdy i zmarszczki twarzy i zwiotczałą szyję, płynne pasma siwiejących włosów i ciężkie fałdy zwykłego ubrania. Wszystko to......
37. Portret młodej kobiety – Jacopo Tintoretto Rozmiar zdjęcia to 61 x 55 cm, olej na płótnie. Tintoretto w swoich portretach stara się nie tyle identyfikować przede wszystkim wyjątkową indywidualność człowieka, ale raczej pokazać, jak niektóre typowe ludzkie ludzkie emocje, typowe dla czasu, problemy moralne, są przełamywane przez indywidualność ludzkiego indywidualnego charakteru. Stąd pewna miękkość w przekazywaniu cech indywidualnego podobieństwa i charakteru,......
38. Ukoronowanie koroną cierniową – Titian Vechelio Po tym, jak Chrystus został skazany za ukrzyżowanie, został oddany żołnierzom za wyrzuty. „Gdy go obdzieli, włożyli szkarłatną szatę, i utuliwszy koronę cierniową, położyli na jego trzcinie trzcinę i dali mu prawą rękę w prawą rękę, a klęcząc przed nim, szydzili z niego, mówiąc: Raduj się, królu żydowski! I wziąwszy trzcinę, uderzyli go w głowę,......
39. Kąpiący się nad rzeką – Henri Matisse Sam autor uznał ten obraz „Kąpiących” za jeden z najważniejszych w swojej karierze i pracował nad nim przez osiem lat, modyfikując szczegóły, odzwierciedlając zainteresowanie kubizmem. Uwięziona paleta barw i surowe formy uderzająco odróżniają obraz od większości innych dzieł Matisse’a....
40. Portret mężczyzny – Robert Kampen Robert Kampen to holenderski malarz, jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w swoim kraju. Nazwisko Roberta Kampena znajduje się w wielu starych dokumentach. Portrety Kampen stanowią uderzające zjawisko w malarstwie holenderskim XV wieku. Różnią się one od raczej konwencjonalnych portretów profilowych ubiegłego wieku z najwyższą dokładnością pisania modelu, jego indywidualnych cech. Artysta stworzył nowy rodzaj......