Obraz hiszpańskiego malarza El Greco „Pochówek hrabiego Orgaza”. Wielkość obrazu wynosi 480 x 360 cm, olej na płótnie. Chwała El Greco w Hiszpanii dotarła na szczyt po stworzeniu dla skromnego kościoła parafialnego Santa Tome wspaniałego obrazu „Pochówek hrabiego Orgaza” na działce starożytnej legendy.
Większość obrazów artysty napisanych na działkach Nowego Testamentu ma znaną jednolitość artystycznych decyzji. Greco często powracał do tych samych obrazów. Wśród dzieł tego rodzaju wyróżnia się jego słynny obraz „Pogrzeb hrabiego Orgaza”. Fabuła opiera się na średniowiecznej legendzie o cudownym pochowaniu pobożnego hrabiego Orgaza przez św. Augustyna i Stefana. Uroczysta, żałobna scena ceremonii pogrzebowej znajduje się w dolnej strefie obrazu. Ponad niebem otwiera się, a Chrystus, na czele zastępu świętych, przyjmuje duszę zmarłych. I tutaj mistyczny cud jest główną treścią obrazu. Jednak jego przenośne rozwiązanie jest znacznie bardziej złożone i głębsze niż w innych pracach mistrza.
W tym płótnie połączyły się w harmonijną jedność trzy plany prezentacji świata przez artystkę. Jego czysto wizjonerska percepcja zawarta jest w górnej, niebiańskiej strefie. Jednak obraz uczestników mszy żałobnej – mnichów, duchowieństwa, a zwłaszcza szlachty toledańskiej, w których obrazach El Greco tworzył doskonałe portrety współczesnych mu ludzi, wprowadza poczucie rzeczywistości do obrazu. Ale ci prawdziwi uczestnicy pochówku hrabiego Orgaza również biorą udział w cudzie. Ich duchowe doświadczenia z niesamowitym wyrafinowaniem są zawarte w cienkich bladych twarzach, w powściągliwych gestach delikatnych rąk – jak wybuchy wewnętrznego uczucia.
Wreszcie, rodzaj syntezy konkretnych – rzeczywistych i abstrakcyjnych – podniosłych obrazów świętych Augustyna i Szczepana, którzy na pierwszy plan uważnie wspierają ciało zmarłego. Nigdzie w El Greco nie ma smutku, głębokiej czułości i smutku wyrażonego przez taką ludzkość. A jednocześnie wizerunki świętych są ucieleśnieniem najwyższego piękna duchowego.
Odwołanie malarza El Greco do tematu życia i śmierci, bezpośrednie przeniesienie świata ludzkich uczuć i ich idealna transformacja daje obrazowi wyjątkowe bogactwo i polifonię. Trudne porównanie różnych planów figuratywnych przejawia się nawet w szczegółach. Tak więc brokatowa riza Św. Szczepana ozdobiona jest obrazami epizodów z jego życia – ukamienowaniem świętego z kamieniami. To nie jest tylko elegancki haft, ale cały obraz upiornej postaci typowej dla El Greco. Wprowadzenie takiego motywu, jak gdyby łączyło teraźniejszość i przeszłość w obraz pięknego młodzieńca, nadaje mu wieloaspektowy odcień. I w kolorze obrazu, napisanym we wspaniałej uroczystej żałobnej skali z akcentami bieli, srebra, żółci, ciemnoniebieskich i czerwonych odcieni, różne rozwiązania obrazkowe są połączone.
Warunkowy, nierzeczywisty kolor sfery niebieskiej, gdzie przezroczyste chmury są oświetlane wewnętrznym światłem, jest przeciwstawiony mocniejszym, ciemniejszym, szaro-czarnym tonom dolnej strefy w ubraniach szlachty, monastycznych ryasów, w błyszczącym zimnym błysku metalowej zbroi Orgasa. Osobliwym zjednoczeniem tych przeciwstawnych tendencji są postacie świętych Augustyna i Szczepana. Zachowując miarę rzeczywistości, jasne plamy na ciemnym tle ich ciężkich, złotych, tkanych szat lśniły fantastycznie w blasku różowoczerwonego światła pochodni żałobnych.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)