Piguell Bay w hrabstwie Kent – William Dyce ❤️

Piguell Bay w hrabstwie Kent William Dyce

Pracując nad serią fresków w budynku Parlamentu w ciągu ostatnich dwóch dekad swojego życia, Kostka całkowicie opracowała styl, który nie przypominał malarstwa historycznego zainspirowanego przez Nazareńczyka, reprezentowanego obrazem „Car Joas uwalnia strzałę wybawienia”, głównie pod wpływem stylu prerafaelitów. Płótna Dyce’a stanowiły punkt wyjścia dla młodych artystów z Bractwa Prerafaelitów do ponownego przemyślenia ich historycznych obrazów, a ich krajobrazy z kolei wywarły głęboki wpływ na obrazy natury Diesa. Zatoka Piguell w Kent jest najbardziej żywym przykładem autorskiego zapożyczenia estetyki prerafaelitów; dla niego, pod koniec lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku, pojawia się na dobrze wyczuwalnej serii małych płóciennych motywów religijnych.

Dyce zaczął malować obraz w Ramsgate, gdzie odpoczywał wraz z rodziną. Przedstawiał swoich ukochanych jak w postaci fryzu rozłożonego na pierwszym planie: pośrodku – syna i żony artysty, na krawędziach – jego dwie siostry, a wszystkie zostały napisane z delikatną gracją miniaturowych portretów. Wszyscy są ciepło ubrani i owinięci w tłumik – jesienny wieczór jest fajny. Sam Dyce został przedstawiony z artykułami artystycznymi w tle po prawej. Pierwszy plan jest zaśmiecony drobnymi szczegółami, takimi jak skorupki i kapsułki z jajami stingray wzdłuż całej granicy pływów.

Widok otwiera się głównie na zachód-południowy-zachód, stąd zachód słońca na wschodnim brzegu pojawia się pod nieoczekiwanym kątem, a pora dnia jest określona jako wczesny wieczór – około wpół do piątej. Kometa Donati, z ogonem zakrzywionym w prawo, jest wyraźnie widoczna w zachodniej części nieba, od góry pośrodku kompozycji, zaledwie pięć dni wcześniej kometa zbliżyła się do Ziemi i została dokładnie dopasowana między planetą a Słońcem.

Bardziej globalnym tematem Dies jest myślenie o kruchości bycia. Markery geo-japońskie – kredowe klify na planie średnim; u podstawy rozciętych jaskiń, jednak stoją mocno na ziemi. Ten czas jest przekazywany za pomocą komety ogonowej u góry cyklu, co sugeruje zachód słońca. Życie ludzkie reprezentowane jest przez osoby w różnym wieku i zawody, które są tu i ówdzie przedstawione na zdjęciu: niektórzy pracownicy wybrzeża pracują w najzwyklejszej pracy; inni, klasa średnia, oddają się modnym zajęciom rekreacyjnym. Dyce zwrócił szczególną uwagę na wygląd swojej żony, ostrożnie zapisując za nią szkarłatny blask zachodzącego słońca i pasiasty błękitno-biały szal, którego poziome linie odbijają fałdy kredowych klifów w tle.

Kometa Donati była pierwszą kometą uchwyconą na zdjęciu – dosłownie na osiem dni przed datą uwiecznioną na płótnie: została sfotografowana przez Williama Asherwooda z Dorkin, ale niestety zdjęcie zostało utracone. Malarstwo Diesa jest podobno oparte na fotografii, również niezabezpieczonej, i wykonane jest w praktycznie monochromatycznej skali typowej dla fotografii. Jest jednak bardziej kolorowy akwareli szkic przedstawiający widok na wschód wzdłuż zatoki.

Przygotowawcze szkice kolorów znajdują się w Prerafaelitach – Hunt narysował taki szkic do obrazu „Valentine Saving Silvia from Proteus”, a Brown stworzył kilka szkiców do obrazu „Praca”.

Różnica polega na tym, że Kości, wierne edukacji akademickiej i metodologii, napisały ostateczną wersję płótna w studio, a nie na otwartym powietrzu, jak to było w przypadku prerafaelitów; mimo to jest dość prerafaelicki w swoim stylu i głębi obrazu, ze szczególnym uwzględnieniem faktycznych szczegółów i znaków czasu. W tym samym czasie paleta obrazu jest bardziej stonowana niż w innych podobnych pracach z końca lat 50. XIX wieku. Ta praca, podobnie jak portret Ruskina Millesa, odzwierciedla specyfikę miejsca wybranego przez artystę. Niemniej jednak obraz chmur i blednące różowe odbicia w lewym rogu w tle mogą odzwierciedlać efekt zmierzchu, który Miller próbował w Jesiennych Liściach iw Dolinie Wiecznego Pokoju.

Na pierwszy rzut oka „Bay of Piguell in Kent” może wydawać się tylko nadmorskim widokiem „malowniczego”. W rzeczywistości jest to dobrze skalibrowana kompozycja, zbudowana na sztywnej ramie geometrycznej, podzielona przez elementy wewnętrzne na dziesięć równych, równoległych pionowych pasów. Wydaje się, że jest on ustalony przez centralny pion, który jest wyciągany z komety na niebie przez środkową figurę, z prętem na lewym ramieniu i dalej w dół do środka dolnej krawędzi obrazu. Koncepcja Dies to cała nauka o układzie krajobrazu.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie „Ostatni lot statku” Brave „,” zachód słońca „zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......

Ostatni lot odważnego statku – William Turner Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku „Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił „najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go „moja droga”......

Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie „Seed of Davidovo”:......

Światło świata – William Holman Hunt Światło Świata [1856] W latach 50. XIX wieku w Europie nadal trwała opozycja wobec zwolenników starej sztuki akademickiej, która uważała tę udowodnioną ścieżkę za jedyną możliwą i tych, którzy nie tylko marzyli o nowej sztuce, ale nie bali się jej tworzyć w nowy sposób. Wśród takich „marzycieli” byli młodzi, symbolistyczni artyści, którzy nazywali siebie „Bractwem......

Stoning Ahan – William Blake Nazwisko Williama Blake’a, angielskiego myśliciela, poety, artysty, jest teraz dobrze znane. Jednak w swoim życiu wydawał się on zbyt szczególny dla współczesnych mu osób, zainteresowanie jego dziełami zaczęło się pojawiać dopiero od końca lat 40. XIX wieku, a prawdziwa sława przyszła dopiero w XX wieku. Blake urodził się w rodzinie małego kupca. W wieku dziesięciu......

Dante i Beatrice – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......

Beatrice zwraca się do Dantego z rydwanu – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......

Zachód słońca w zimie – Julius Clover Yu. Yu. Klever jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskich malarzy pejzażowych. Malarz pochodzenia niemieckiego, zawsze marzył o powrocie do ojczyzny. Obraz „Zachód słońca zimą” odzwierciedla piękno natury. Obraz wygląda trochę kosmicznie, prawie całkowicie widać dysk słoneczny, a otaczające go chmury dają tajemnicę i cień ognistej świecącej kuli. Ostatnie promienie słońca odbijają się w spokojnej wodzie.......

Valentine Zapisywanie Silvia z Proteus – William Holman Hunt Valentinus kontynuuje awangardowe eksperymenty Hunta w percepcji i formie. Hunt był nimi zafascynowany na obrazie „Siedem Oaksów” w Kent, gdzie wyruszył w drugim tygodniu października 1850 roku, razem z F. J. Stevensem, DG Rossetti i Annie Miller, aby pomalować jesienny krajobraz – najpierw dla małego szkicu, potem dla dużego obrazu olej Przeniósł kompozycję z deski......

Monna Pomona – William Michael Rossetti Na obrazie „Monna Pomona” czarnowłosa piękność ciągnie naszyjnik w palcach, na którym zawieszone jest złote serce przebite dwiema strzałkami. Kobieta przechyliła głowę, by powąchać białe róże, fiołki i nagietki w wiszącym koszu, a jednocześnie krawędź dolnej koszuli lekko się otworzyła. Na kolanach pani leży bukiet szkarłatnych róż, uosabiający jej namiętną naturę. Pozowanie do zdjęcia Ada......

Red Sunset – Arkhip Kuindzhi Krajobraz „Czerwony zachód słońca” Arkhip Iwanowicz Kuindzhi napisał między 1905 a 1908. Obraz jest napisany techniką malarstwa olejnego i jest przechowywany w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Krajobraz jest piękny i nowoczesny, mimo że powstał na początku XX wieku. Cały krajobraz pokryty jest czerwoną poświatą, jak ogień. Krajobraz przypomina kosmitę, rozpalony krwawym, prawie pozbawionym życia......

Wrak statku transportowego – William Turner Idąc za romantyczną tradycją, Turner próbował ukazać dziką moc natury – stąd pochodzą wszystkie jego burze, ulewne deszcze i powodzie. Ta seria obejmuje także tornada, które stały się tematem kilku jego prac. Wirniki Turnera fascynują, kręcą głowami, niemal dosłownie wciągają je w głębiny obrazu. Patrząc na przykład na „Śmierć statku transportowego”, widz nie tylko widzi......

Riddle of William Tell – Salvador Dali W 1933 roku Dali namalował obraz, który spowodował zerwanie z surrealistami, – „The Mystery of William Tell”. Powiedz w artystycznym świecie Dali symbolizuje jego ojca, który pozbawił syna swego dziedzictwa. Jednak wyraźnie widać na płótnie, że Lenin trzyma dziecko w rękach! Artysta wcześniej pisał Włodzimierza Iljicza, ale tutaj jego wygląd wydaje się dość niezrozumiały. W......

Wielki Architekt (Kreacja) – William Blake Obraz ten należy do gatunku surrealizmu i został namalowany przez artystę w 1794 roku. Obraz „Wielki Architekt” wyraża jasną gamę uczuć religijnych Blake’a – ten malarz był jednym z zwolenników teorii kreacjonizmu. Tajemniczy obraz należący do angielskiego mistycznego poety, jak wszystkie jego dzieła, został na początku zapomniany, ale teraz powoduje wiele spekulacji, jest analizowany i......

Katedra Lincolna – William Turner Turner wyrobił sobie markę jako topografa, który z powodzeniem opanował lukratywny rynek litografii. Po raz pierwszy jego odciski pojawiły się w wersji czasopisma w 1794 roku. Nieco później opanował technikę grawerowania tak dobrze, że pracując intensywnie, oszczędzał materiał na całe tomy. Największe zbiory sztychów Turnera to albumy „Malownicze zakątki Anglii i Walii” opublikowane w latach......

Isabella – John Everett Millais Pierwszym obrazem, napisanym przez Millesa po dołączeniu do „Bractwa Prerafaelitów”, jest „Isabella”. Tutaj inicjały „Bractwa” – RKV – Milles „wycinają” na nogach krzesła, na którym siedzi Isabella, i po raz kolejny umieszczają je przed swoim podpisem. To prawda, że w czasie, gdy płótno było pokazane na wystawie w Royal Academy of Arts, te inicjały nie......

Kanał w tunelu niedaleko Leeds – William Turner W 1802 roku, przełom w życiu i twórczości Williama Turnera – po podpisaniu Porozumienia Pokojowego w Amiens, które stało się krótkim wytchnieniem w wojnach napoleońskich, dwudziestosiedmioletni artysta miał okazję odbyć długo oczekiwaną podróż do Paryża, Alp Francuskich, Szwajcarii i Holandii. Wtedy pojawiły się jego słynne albumy podróżnicze – nawet podczas krótkich postojów Turner zdołał wykonać......

Erupcja Wezuwiusza – William Turner Wielu zwróciło się ku tej tragicznej i żałosnej historii. Ale tylko na płótnie Williama Turnera główny bohater pojawia się jako wulkan, który artysta bardziej podziwia niż demonizuje. Turner był więc zwiastunem impresjonizmu, na którego dorobku i doświadczeniu narodziło się więcej niż jedno pokolenie przyszłych twórców „wrażliwego” obrazu. Brytyjski artysta zawsze podziwiał naturę i przejawy swoich......

Zachód słońca – Arkady Rylov Arkady Rylov jest znanym pejzażystą i symbolistą, uczniem Stieglitza i Arkhip Kuinjiego. Pod wieloma względami ci nauczyciele z góry ustalili jego pracę. Obraz „Zachód słońca” został napisany w rewolucyjnym roku 1917. W pewnym stopniu jest to także symbolizm – upadek starego świata. W czasach radzieckich, kiedy Arkady Ryłow był nazywany założycielem i szefem radzieckiej szkoły......

Graham dla dzieci – William Hogarth Jest to jeden z najlepszych portretów Hogartha z czwórką dzieci Daniela Grahama, który był farmaceutą w szpitalu Royal Chelsea. Portret gatunkowy jest uważany za charakterystyczny dla brytyjskiego malarstwa i jest portretem grupowym, którego postacie są napisane w codziennej, miłej atmosferze, są zajęte rozmową lub jakąś wspólną sprawą. Portret rodzajowy zasadniczo różni się od portretu ceremonialnego,......

Zachód słońca – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Zachód słońca”. Wielkość obrazu to 318 x 261 cm, olej na płótnie. Obraz jest szkicem gobelinu, zamówionego przez artystę Marquis de Pompadour, dodatkowo jest parą obrazów na płótnie „Sunrise”. Ten szkic gobelinu kontynuuje fabułę stworzoną przez artystę Francois Boucher na obrazie „Wschód słońca”. Malarz bije relację bogów, w szczególności boga......

Góry Błękitne – Nicholas Roerich Obraz „Niebieskie góry” przedstawia niezrównany górzysty krajobraz Himalajów. Wieczne śniegi lśnią na szczytach, dziury pokryte są lekkim zamgleniem, grzbiet zaznacza falista linia, za którą wznoszą się góry. Nie widzimy ich, ale odczuwamy ich ogrom. Nie tłumią, wręcz przeciwnie, ponieważ jest tu łatwo i dobrze, czujesz się jak cząstka wszechświata… „Góry, góry, jakie magnetyzmy są w......

William Tell’s Old Age – Salvador Dali Obraz Salvadora Dali „Old Age of William Tell” – zbiór dysonansów i aluzji. Pierwszą rzeczą, do której przylega oko, jest pustynia. Gładka przestrzeń nasłoneczniona. Nad horyzontem – niebieski, poniżej – piasek. Dali uwielbiał wnosić swój niesamowicie błyskotliwy wgląd w ramy piasku i nieba. Ale trudno wyobrazić sobie mniej opuszczony i bardziej żywy region niż scena......

Mount Riga: Widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca – William Turner Sam John Ruskin, znany angielski historyk sztuki, który „odkrył” świat Williama Turnera i który nieustannie chronił go przed ciągłymi atakami krytyków, odpowiedział na temat pracy „Góra Ryga: widok na Jezioro Czterech Kantonów o wschodzie słońca” w najbardziej pochlebny sposób. W jego słowach, artysta raczej nie będzie w stanie narysować czegoś takiego ponownie. Akwarela namalowana w......

Statek osiadł na mieliźnie – William Turner Kolejnym szokiem, który czekał na Turnera podczas podróży, było holenderskie malowidło z XVII wieku – brytyjski malarz pejzażowy niespodziewanie odkrył utalentowanych poprzedników. Pod wpływem „małego Holendra” Turner zaczyna zwracać coraz większą uwagę na chwilowy stan natury; miękkie, nastrojowe światło zastępuje jasne, alarmujące światło w duchu Wrighta, nowy styl został ujęty w serię pejzaży stworzonych podczas......

Lake Avern: Eneasz i Duch Kuma – William Turner Turner jest uważany za wielkiego innowatora, artystę, który „wyskoczył” ze swojego czasu, który go wyprzedził. Wszystko to jednak nie przeszkodziło mu w traktowaniu dzieł starych mistrzów z wielkim szacunkiem. Tak więc największe wrażenie na Turneru wywarły prace Claude’a Lorraina i Poussina. Byli tubylcami z Francji, ale większość życia spędzili we Włoszech, gdzie pisali wyidealizowane, klasyczne......

Deszcz, para i prędkość. Great Western Railway – William Turner Obraz, który jest uważany za centralny w malarstwie XIX wieku – „Deszcz, para i prędkość, Wielka Zachodnia Kolej”. Obraz został namalowany w 1848 roku, a ta zaszczytna rola została mu przypisana dzięki nowym podejściom, odważnie podjętym przez Turnera. Dotyczy to zarówno pierwszego obrazu samej linii kolejowej, jak i realizacji idei artystycznej. Najbardziej wyróżniającymi się obiektami......

Zachód słońca nad morzem – Ivan Aivazovsky Wygląda na to, że ogień płonie nad morzem. Ale tego wieczoru zachód Słońca, pozostawiając po sobie skały, obficie zalewa całe niebo ognistym, czerwonym, złotym światłem. Słońce ma zniknąć za horyzontem, ale jest jeszcze gorętsze, nie poddaje się nadejściu nocy i rozświetla niebo ciemnymi chmurami i brzegiem wybrzeża. Morze jest lekko burzliwe, szmaragdowozielone fale opadają na......

Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......

Pielgrzymi z Canterbury – William Blake Według Blake’a „Pielgrzymi z Canterbury” mieli stać się centralnym eksponatem jego wystawy, zorganizowanej w 1809 r. W domu jego brata. Format tego płótna jest nietypowy dla Blake’a. Jest dość duży; dodatkowo wykorzystuje wydłużoną kompozycję. Wreszcie spisek wybrany przez mistrza nie może nie zaskoczyć. Niemniej jednak można znaleźć wyjaśnienie wszystkich tych osobliwości. Po pierwsze, Blake mógł......

Zdobycie rosyjskiego pokera przez rosyjskich żeglarzy – Iwana Aiwazowskiego W latach 1768-1774. między flotą rosyjską a turecką trwała wojna. Ivan Aivazovsky nie brał udziału w tych walkach, ale wydarzenia historyczne miały miejsce zainspirowało artystę do stworzenia kilka obrazów poświęconych tych walkach. W 1880 roku, po wojnie pisał Aivazovsky malowanie „Biorąc rosyjskich żeglarzy tureckiej kochermy i uwolnienia więźniów kaukaskich kobiet.” Wzburzonym morzu rosyjski statek z......

Sarah Malcolm – William Hogarth Hogarth stał się sławny dzięki satyrycznym scenom, ale w jego utworach pojawiają się również tragiczne nuty. Artystka miała dar odczuwania nastroju publiczności i wybrała sceny, które mogą ją podniecić. A opinia publiczna zawsze przyciągała to, co wiąże się ze światem przestępczym. A Hogarth namalował wiele obrazów, zdobywając sławnych zbrodniarzy tamtych czasów. Najbardziej znany jest obraz......

Hannibal Crossing Alps – William Turner Z twierdzeniem Williama Turnera jako mistrza malarstwa pejzażowego wszystko, co pasuje do definicji „światła i powietrza”, czyli śnieg, chmury, mgła itp., Zyskało prawo do odgrywania bardziej znaczącej roli w obrazach. Czasami zjawiska natury, wyraźnie zatłoczone ludzie i inne ważne obiekty, popychają ich do innej płaszczyzny. Wczesne dzieło Turnera „Blizzard, przejście armii Hannibala przez Alpy” może......

Hrabina Boudoir – William Hogarth Prezentowane arcydzieło Hogartha jest czwartym obrazem szóstki, które znalazły się w serii „Modne małżeństwo”, gdzie artystka bada współczesne obyczaje na przykładzie małżeństw kalkulacyjnych, które są powszechne wśród arystokratów i bogatych kupców. Z humorem Hogarth wiedział, jak zarazić widza. W tej serii artysta sarkastycznie opowiada o tym, co stało się z próżnym panem, jego żoną i......

Portret Thomas William Coke – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Portret Thomas William Coke”. Rozmiar portretowy 170 x 121 cm, olej na płótnie. Wspaniały jedwabny garnitur, obszyta koronką i kokardkami, dopełnia futerkowa peleryna – taki jest wykwintny strój mężczyzny przedstawiony w tym portretie przez Pompeo Batoniego. Posąg Wenus, kolumnada, fragment frontu, uświadamia widzowi, że Rzym jest tłem. Thomas Coke uosabiał......

Wiatr o zachodzie słońca – Scott Pryor Na obrazie „Wiatr w zachodzie słońca” amerykański artysta Scott Pryor uchwycił zachód słońca nad jeziorem. Pomarańczowo-szkarłatne niebo odbijało się w wodzie, nadając pejzażowi złowieszczy odcień – znak zbliżającej się burzy. Wiatr staje się coraz silniejszy. Natura chowa się, gęsta trawa przypomina poruszone kołysanie przez piasek. Dom jest ciemny, tylko światło małej latarni rumieni się w......

Beer Street – William Hogarth W czasach Hogartha grawerunek był uważany za gatunek niegodny prawdziwego artysty, a nie sztukę, ale rzemiosło. Tak, przez większość swojego życia Hogarth przypisywał grawerunek do dzieła raczej do tego, co korzystne, niż do twórczego, a nawet ryciny wykonał z niektórych swoich obrazów nie sam, ale powierzył je grawerom, tak jak w przypadku serii Modne małżeństwo.......

Wyrok króla Salomona – William Blake Blake nie lubił farb olejnych, ponieważ uważał, że rozmazują formę i linię. Wolał pisać temperą, wierząc, że kontynuuje tradycje renesansowych mistrzów. Z jakiegoś powodu Blake zadzwonił do swojego majstrującego, który wykonał freski. Wczesne obrazy temperamentu Blake’a na scenach biblijnych przyszły nam niestety w strasznym stanie. Napisał je w latach 1799-1800 i wyhodował dla nich farby......

Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany „impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......

Syrenka – John William Waterhouse John William Waterhouse – malarz angielskiej szkoły i zwolennik starożytnych technik pisania, był zagorzałym fanem kobiecych obrazów. To jest ściśle spleciona kobiecego piękna z bajek, dając pierwszeństwo mitologii starożytnego Rzymu i Grecji, ale jego praca błysnął bohaterka Slav Epic. Przykładem przedmiotów słowiańskich była reprezentowana przez malowanie „Mermaid” jest napisane w tradycji nachaleXXveka prerafaelitizma. Pomimo postawy......