Pieta – Svyatoslav Roerich

Podobne obrazy:

1. Roshan Wajifdar – Svyatoslav Roerich Svetoslav Roerich spędził większość swojego życia w starożytnych Indiach, gdzie rodzina Roerichów po raz pierwszy przybyła w 1923 roku. „Większość moich obrazów, jak wiecie, jest poświęcona Indiom, ponieważ mieszkam w Indiach, ponieważ chciałem odzwierciedlić życie Indii, życie, które szczególnie mnie pociągało i mogło mnie zadziwić.” Portrety były pierwszym malowniczym hobby Światoslava Nikołajewicza: „… Zacząłem jako......
2. N. K. Roerich – Svyatoslav Roerich Svetoslav Nikolaevich Roerich napisał około 30 portretów swojego ojca. Portret Nikolaja Konstantinowicza Roericha na tle Potali, rezydencji Dalaj Lamów w Tybecie, przechowywany jest w USA. Chińska księga opisuje Potalę w następujący sposób: „Pałace górskie świecą w purpurowej poświacie, blask szczytów gór jest równy smaragdzie. Naprawdę, piękno i doskonałość wszystkich obiektów sprawiają, że to miejsce jest......
3. Pieta (Pieta) – Salvador Dali Obraz został namalowany przez Salvadora Dali w 1987 roku, dwa lata przed śmiercią. Po śmierci żony artysta znajdował się w głębokiej depresji, z której nigdy nie wyzdrowiał. W jego ostatnich obrazach przeważały tematy żalu i smutku. „Pieta” – lamentacja Chrystusa – motyw religijny powszechny w sztuce europejskiej, do którego zwrócił się wielu artystów i rzeźbiarzy,......
4. Pieta (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta” lub „Lamentacja Chrystusa”. Wysokość rzeźby to 174 cm, marmur. Największym dziełem, które promowało młodego rzeźbiarza do liczby pierwszych mistrzów Włoch, była grupa marmurowa „Pieta”. Wykonany na przełomie XV i XVI wieku Pieta otwiera w twórczości Michała Anioła okres niewzruszonej wiary w triumf humanistycznych ideałów Renesansu, integralność bohaterskich obrazów, klasyczną klarowność......
5. Pandit Jawaharlal Nehru – Svetoslav Roerich Jawaharlal Nehru i jego córka Indira Gandhi odwiedzili dom Roerichów w Kulu w maju 1942 r. Wielki Hindus po raz pierwszy spotkał się i przeprowadził rozmowy z wielkim rosyjskim artystą i myślicielem Nikołajem Konstantinowiczem Roerichem, jego żoną Eleną Ivanovną Roerich i członkami tej wspaniałej rodziny, którzy wnieśli wielki wkład w przyjaźń i współpracę między Rosją......
6. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
7. I widzimy – Nicholas Roerich Zdjęcie „I widzimy” najczęstsze imię. Jest jeszcze inny – „A oto” zaadaptowane z listy autora malarstwa Nicholas Roerich na 1917-1924 lat. Przedstawia cudowną twarz Chrystusa, odciskaną na płótnie. Istnieje kilka legend o wyglądzie tego obrazu. Rozważ jeden z nich. Król Edessy, Avgar, zachorował na nieuleczalną chorobę i wysłał swojego ambasadora do Jezusa po pomoc. Król......
8. Pieta – Emile Bernard Piet Emila Bernarda jest interesujący, ponieważ jest nieskończenie daleko od tradycyjnego rozumienia fabuły ikonograficznej. Pieta jest lamentem Najświętszej Maryi Panny, Chrystusa, wziętego z krzyża. Fabuła historycznie przewiduje pewne kanony, gdy ucieleśnia się zarówno na płótnie, jak iw rzeźbie. Wystarczy przypomnieć Watykańskie Picie Michała Anioła lub dzieło Tycjana. Emil Bernard odważnie odrzucił wszystkie istniejące zasady i......
9. Pieta, czyli Lamentacja Chrystusa – El Greco Pieta, czyli „Lamentacja Chrystusa”, została stworzona przez młodego Domenico Theotokopuli, znanego nam przez El Greco, podczas jego pobytu w Rzymie. Pod wieloma względami ten obraz przypomina niedokończoną rzeźbę Michała Anioła, która nazywa się „Pieta z Nikodemem” lub „Pieta Bandini”, przechowywaną obecnie we Florenckiej Katedrze. Trzy obejmują martwego Jezusa Chrystusa: Dziewicę, Matkę Chrystusa, Marię Magdalenę i......
10. Pieta – Fiorentino Rosso Rosso Fiorentino był jednym z najbardziej utalentowanych mistrzów swoich czasów. Żył w epoce, w której manieryzm przyszedł, by zastąpić Renesans ze wzmożoną osobistą percepcją świata. Rosso wraz z J. Pontormo należy do pierwszego pokolenia florenckich manierystów. Pracował we Włoszech, ale w 1530 Francis zaprosił go do Francji i uczynił go swoim pierwszym artystą i kierownikiem......
11. Pieta – Pietro Perugino Kierownik szkoły malarskiej Umbrii i nauczyciel Rafael Pietro Perugino stworzył obrazy, w których, na przykład w przedstawionym, panuje szczególna cisza. Słowo „Pieta”, które po włosku znaczy „współczucie, litość” w malarstwie i rzeźbie, przywołuje scenę żałoby po Dziewicy Maryi zmarłego Chrystusa, który leży na jej kolanach. Obraz jest zdominowany przez dwie wzajemnie zrównoważone linie kompozytowe –......
12. Indie – Svetoslav Roerich W drugiej połowie lat 30. Svetoslav Roerich miał wiele płócien namalowanych na temat życia i życia Indian. Prace te można przypisać do gatunku codziennego; w nich, dzięki romantycznemu podnoszeniu wizerunku codzienności, potwierdzane są trwałe wartości – radosna praca, miłość, życzliwość. Svetoslav Roerich pokazuje piękno osoby zaangażowanej w pokojową pracę i śpiewa o swojej jedności z......
13. Peer Gynt – Nicholas Roerich W 1912 r. Nicholas Roerich rozpoczął pracę nad scenografią i kostiumami do produkcji „Peer Gynt” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Dramatyczny wiersz filozofa Ibsena, łączący broszurę polityczną z delikatnymi tekstami, prozaiczną rzeczywistością i poetycką legendą, był niezwykle trudny do przedstawienia teatralnego. Aby plastycznie połączyć tę różnorodność, kierunek zmienił się w muzykę „muzycznego” koloru Griega i Roericha.......
14. Lao Tse – Nicholas Roerich W Sikkimie Nikołaj Roerich napisał dużą serię obrazów „Banery Wschodu”. Na płótnach przedstawiono założycieli nauk i religii, filozofów i wielbicieli, reformatorów i myślicieli. Jego wybór wielkich osobowości Wschodu miał swój własny wzór. Jakby namalował nie obrazy, ale historię samego Wschodu, jego kulturę i myśl. Wydawał się wiedzieć o tym więcej, niż można było uzyskać z......
15. Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
16. Pearls of Quest – Nicholas Roerich Obraz „Perły poszukiwań” powstał w 1924 roku. Lata 20-te XX wieku – trudny okres historyczny poszukiwania i akceptacji nowych znaczeń w życiu, sztuce, kulturze. Jest to czas reorganizacji świata. Nazwa samego dzieła zawiera ideę wielkich, wiecznych poszukiwań, głębokiego myślenia filozoficznego, egzystencjalnego. Obraz jest napisany w tempera. Dzięki temu materiałowi artystycznemu obrazy kolorowe są lżejsze, a......
17. Góry Błękitne – Nicholas Roerich Obraz „Niebieskie góry” przedstawia niezrównany górzysty krajobraz Himalajów. Wieczne śniegi lśnią na szczytach, dziury pokryte są lekkim zamgleniem, grzbiet zaznacza falista linia, za którą wznoszą się góry. Nie widzimy ich, ale odczuwamy ich ogrom. Nie tłumią, wręcz przeciwnie, ponieważ jest tu łatwo i dobrze, czujesz się jak cząstka wszechświata… „Góry, góry, jakie magnetyzmy są w......
18. Pieta (Mourning) – Sandro Botticelli Istnieją dwie „żałoby” Botticellego, obie są wspaniałymi przykładami jego późnego stylu, a także umiejętnością tworzenia kompozycji ściśle ustawionych postaci. Ta „Pieta” powstała na ołtarzu kościoła Santa Marna Maggiore, gdzie Vasari ją zobaczył i opisał. Dla Botticellego, znanego z chłodnych, spokojnych wizerunków Madonny, ten obraz jest niezwykle emocjonalny. Wszyscy aktorzy sceny, w tym Józef z Arymatei,......
19. I nie boimy się – Nicholas Roerich Obraz „I nie boimy się”. Widzimy wzruszającą scenę spotkania dwóch mnichów, rozmawiających ze sobą. Przy jednym z nich niedźwiedź stoi cicho i spokojnie, łapiąc swoim zapalonym uchem wysokie mowy jasnych starszych, podoba się jego bestialskiej duszy. A mnisi nie boją się go, odczuwają wobec niego pokojową, przyjazną postawę bestii. Podobnie jak Franciszek, który widział w......
20. Gwiazda poranka – Mikołaj Roerich Obraz „Gwiazda Poranka” nawiązuje do dojrzałego okresu twórczości Mikołaja Roericha. Gwiazda Poranka została napisana w 1932 roku w stylu malarstwa temperowego. Dla N. K. Roerich tempera jest specjalnym materiałem, który umożliwia zwiększenie jasności, nasycenia światłem płótna. Projekt Temper jest miękki, pastelowy, subtelne kolory dźwięku. Obraz Roericha „Gwiazda poranka” jest obecnie własnością kolekcji obrazów Muzeum Nicholas’a......
21. I kontynuujemy wędkarstwo – Nicholas Roerich Obraz „I kontynuujemy wędkowanie”. Czterej rybacy przedstawieni na zdjęciu mają zarówno znaczenie symboliczne, jak i bardzo konkretne. Chociaż nie przedstawia się apostołów, ale mnisi z tej samej wspólnoty założonej przez Świętego Sergiusza z Radoneża, wzmianka o rybakach kieruje naszą wyobraźnię do apostołów, którzy w większości byli zwykłymi rybakami. Kiedy na wezwanie Jezusa poszli za nim,......
22. Pieta – Andrea del Sarto Andrea del Sarto posłużył za model tego obrazu, najprawdopodobniej autorstwa malarza Pieta Fra Bartolomeo, niektórzy badacze uważają również, że po części mógłby być prowadzony przez płótno Perugino o tej samej nazwie, ale ten ostatni jest zbyt przeładowany postaciami i nie ma takiej harmonii w składzie, jak Petya „Andrea i Fra Bartolomeo....
23. Pieta ze świętymi. Ołtarz Świętego Jerzego w Ferrarze – Cosimo Tura Malarz wczesnego renesansu, Cosimo Tura był malarzem dworskim domu d’Este, Herzegov z Ferrary. Kompozycja „Pieta ze świętymi” jest częścią ołtarza św. Jerzego w Ferrarze. Pieta jest żałobą Chrystusa, który umarł na krzyżu. Niezbędnym uczestnikiem takich kompozycji jest Matka Boża. Na kolanach rozciąga się bezdechowe ciało Syna, obok są przedstawiane postacie wybranych świętych, wczuwające się w......
24. Pieta – Rogier van der Weyden Zwróć uwagę, jak różny jest styl tej pracy na słynnym „Zejściu z krzyża”, napisanym dekadę wcześniej. Zauważamy jednak, że zarówno w Napoju, jak iw Obdzieraniu z Krzyża, mistrz dąży do tego samego celu – osiągnięcia ostatecznej „emocjonalnej odrębności” przedstawionej sceny. Ale jeśli w „Pić” Rogir idzie do tego celu, układając i przesuwając szczegóły, w „Usuwanie......
25. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
26. Lamentacja Chrystusa (Pieta) – Tycjan Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Lamentacja Chrystusa”. Wielkość obrazu to 352 x 349 cm, olej na płótnie. Jednym z najgłębszych myśli i uczuć twórczości zmarłego Tycjana jest „Pieta”, ukończona po śmierci artysty przez jego uczennicę Palma Młodszego. Na tle mocno nacierającej niszy złożonej z grubo ciosanych kamieni, otoczonych przez dwie posągi, grupa ludzi otoczona smutkiem pojawia się......
27. Tybet Himalaje – Nicholas Roerich W dziele Mikołaja Konstantinowicza Roericha istnieje wielkie zainteresowanie mistrza w rzadkich unikalnych wspólnotach kulturowych, naukach religijnych, wyspach ducha wśród przemysłowego ducha XX wieku. Postęp, rozkwit cywilizacji to nadmierna urbanistyka i bezduszność. Było zbyt wiele technologii, życia, monotonnych form i pomysłów, że Roerich lubił obrazy gór i specjalnych ludzi żyjących w tajemniczych podnóży tych światów. Obraz......
28. I otwieramy bramę – Nicholas Roerich Obraz „I otwieramy bramy”. Tutaj Mikołaj Roerich podejmuje temat „duchowej otwartości”, o którą apelował św. Sergiusz z Radonez. Widzimy mnicha otwierającego łukowatą bramę, za którą jest droga prowadząca do starego rosyjskiego klasztoru. Przez otwarte bramy widać faliste wzgórza, meandrującą rzekę – krajobraz tak charakterystyczny dla północnej Rosji. Na jednym ze wzgórz jest kaplica. „Nikt i......
29. Księga gołębi – Nicholas Roerich Wiele wczesnych dzieł Mikołaja Roericha poświęcono tematyce „Starożytna Rosja. Słowian”. W tych obrazach artysta zdołał podnieść zasłonę czasu, poruszając widza wiele wieków temu – do krainy odległych przodków. Często spiski pochodziły z legend, legend i apokryfów. Roerich zawsze interesował się istotą odwiecznych pytań wszechświata. Symboliczny i kosmologiczny początek wyrażony w twórczości artysty bardzo wcześnie. Już......
30. Pakt kulturowy – Nicholas Roerich Pakt Kultury [1931] Jako artysta, archeolog i badacz historii, Nicholas Roerich doświadczył tragedii niszczenia wartości kulturowych najgłębiej, bo podobnie jak nie można wskrzesić zmarłego, odtworzenie tworów ludzkiego geniuszu jest niemożliwe. Mówił o świecie, tworząc znany na całym świecie Pakt Roericha i Sztandar Świata, ponieważ jego istota promieniowała światem. Przewidział poważne katastrofy, zanim uderzyły w ludzkość......
31. Słowianie nad Dnieprem – Mikołaj Roerich Obraz „Słowianie nad Dnieprem” z cyklu „Początek Rosji Słowian” został napisany w 1905 roku. W tym okresie artysta intensywnie pracował nad obrazami z pradawnej historii Rosji. Na stromym brzegu Dniepru są malowane łodzie gotowe do pływania z fantazyjnymi rzeźbami. Podniesiony ciężki, jakby wyrzeźbiony z drewna, żagle. Istnieje ładunek towarów podobny do firmy. Uzbrojeni wojownicy ustawili......
32. Miasto jest budowane – Nicholas Roerich W złotobrązowych nasyconych barwach malował obraz „Zbuduj miasto” – hymn do pracy i twórczego tworzenia. Fortyfikacje, mury i wieże zostały wzniesione na wzgórzu otoczonym rzeką. Praca się gotowała. Grupy ludzi w białych lnianych koszulach łączyła rytm przyjaźni. Praca wyróżnia się silnym rysunkiem i gorącą kolorystyką, wyraźnie pokazuje energiczny i afirmujący życie początek. W przeddzień wystawy......
33. Himalaje Everest – Nicholas Roerich Obraz „Himalaya Everest” przedstawia najwyższy punkt na Ziemi. Góra ma oryginalne tybetańskie imię Chomolungma. Od 1856 roku na mapach Himalajów szczyt ten ma nową nazwę – Everest – po prezesie Indyjskiego Komitetu Geodezyjnego Indii, australijskiego generała George’a Everesta, który pierwszy zmierzył góry i odkrył, że Jomolungma jest najwyższym szczytem świata. Wśród różnych obrazów przyrody, N.......
34. Namiot Mountain – Nicholas Roerich W 1933 r. Nicholas Roerich napisał niezwykłą i niesamowicie piękną serię obrazów „Święte góry”. Jednym z utworów w tej serii jest obraz „Góra Shatrovaya”. Podobnie jak wiele dzieł Roericha z ostatnich dwóch dekad jego działalności twórczej, Shatrovaya Gora została napisana w tempera. W twórczości Roericha wszystko jest niezwykłe, a szczególnie: oba projekty, techniki malarskie i......
35. I pracujemy – Nicholas Roerich Obraz „I pracujemy.” Wczesnym rankiem, gdy niebo jest zalane złotym słońcem, mnisi z wiadrami na jarzmie opuszczają klasztor, który znajduje się wysoko na górze. Powoli i cicho poruszają się w kierunku rzeki. Pomimo tego, że ich brzemię nie jest łatwe, pracują pokornie, znając wartość pracy skierowanej na dobro wspólne. Ich głęboką wiarę mistrzowsko przekazuje artysta......
36. Moc jaskiń – Nicholas Roerich The Power of the Caves jest jednym z najbardziej emocjonalnych obrazów z serii Maitreya. Ukośna kompozycja, „biegnący” zarys skalistego masywu, powtarzający się zakręt rzeki, sylwetki odległych gór i topniejące strumienie śniegu na szczytach ukazują i podkreślają dynamikę i wewnętrzne napięcie tego, co się dzieje, osiągając skoncentrowany wyraz w kolorowym impulsie Czerwonego Jeźdźca. Ogromny masyw skalny,......
37. Widząc milicję – Yuri Raksha Przez cały czas były wojny i wysyłanie bojowników do bitwy, eskortowali całe miasto lub wioskę. Tak więc na obrazie „Widzieć się z milicją” widać pożegnanie ukochanego i drogiego ludu, którzy wyruszają w długą podróż, by walczyć z wrogami. Uzbrojeni mężczyźni są na drodze, wzdłuż której znajdują się żałobnicy na wzgórzu. To żałobnicy, a nie wojownicy,......
38. Judith z głową Holofernesa – Cristofano Allori Kiedy Holoferne najechał Palestynę, młoda, piękna wdowa o imieniu Judith wtargnęła do jego obozu, dała mu pijaństwo, a następnie odciąła mu głowę i przyniosła trofeum wielkiej radości swojego ludu. Ta silna osobowość przyciągnęła wielu artystów renesansu. Spojrzała inaczej na rolę kobiet, pokazując zdolność do agresji i wolę zwycięstwa – cechy, które w tamtym czasie uważane......
39. Snow Maiden – Nicholas Roerich Innym spektaklem teatralnym, któremu Roerich poświęcił wiele czasu, jest opera „Śnieżna panienka” autorstwa N. A. Rimskiego-Korsakowa. Zafascynowała go w młodości. Pierwsza produkcja w setach Roericha była w Operze Paryskiej w 1908 roku, druga w 1912 roku w St. Petersburgu, a trzecia w 1922 roku w Chicago. Roerich znalazł swoje oryginalne rozwiązanie. Jego szkice są pełne......
40. Himalaje. Różowe góry – Nicholas Roerich „Himalaje, różowe góry” – dzieło dojrzałego mistrza górskich krajobrazów, twórcę niebiańskich i górskich przestrzeni – Mikołaja Roericha. Osobowość Roericha jest równie niezwykła, jak artystyczne obrazy i motywy, które tworzy, są tak wzniosłe i tajemnicze. „Himalaje – różowe góry” zostały namalowane w 1933 roku, a obecnie płótno można znaleźć w kolekcji nowojorskiego muzeum Mikołaja Roericha. Niebo......