Na początku, widząc to zdjęcie, nie zrobiła na mnie żadnego wrażenia, a nawet wydawała się smutna i smutna, ale mijając ją kilka razy, przyłapałam się na tym, że myślę, że chcę wrócić i przejść jeszcze kilka razy. To było tak, jakbym był przyciągnięty do tego obrazu za pomocą magnesu. Nie powstrzymując się, postanowiłem zaryzykować. Jakie było moje zdziwienie, gdy po kilku minutach spoglądania zacząłem zauważać, że ten obraz, przedstawiony na nim na wiosnę, przyciągnął mnie.
Zwykle artyści zwyczajnie chwytają piękną porę roku, ale Romadin wydaje się tchnąć życie w swoje krajobrazy. Daje nam możliwość zobaczenia momentów, które są ledwo nieuchwytne w codziennym bieganiu, które zwykliśmy ignorować. Aby przekazać i odtworzyć wyjątkowość kwitnienia przed nami, wykorzystuje ciepłe kolory, uzupełniając w ten sposób wyobrażony obraz.
Na tym obrazie widzimy początek wiosny. Wszystko ożywa ze stanu hibernacji lub budzi się ze snu. Wielu historyków porównuje kwitnące drzewa z pannami młodymi. Wygląda na to, że stajemy się częścią płótna. Czujemy przyjemny zapach kwitnących drzew. Jest tak ekspresyjny, że po nim zaczyna się trochę zawrotów głowy.
Chcielibyśmy jak najszybciej ciepłe, słoneczne dni. Dzięki artystce za sprawienie mi humoru i wrażenia. Nie ma nic lepszego niż patrzenie na wspaniałą pracę i marzenie. Przestaliśmy przedstawiać piękne sceny w naszej wyobraźni i dlatego zapomnieliśmy, jak marzyć. Trudno jest nam skupić się na jednej rzeczy i zaczynamy gorączkowo kłamać i wymyślać.
Podobne obrazy:
- Forest Lake – Nikolai Romadin Nikołaj Michajłowicz Romadyn namalował obraz z wyraźną przewagą wyłącznie ciemnych tonów. Zdjęcie przedstawia ciemne jezioro pośrodku leśnego gąszczu. Wizualna głębia jeziora została osiągnięta przez artystę, również poprzez użycie ciemnych tonów, co nadaje mu nawet pewną tajemnicę i dziewictwo tego miejsca. Jezioro jest tak czyste, że małe świerki odbijają się od jego powierzchni. Wokół jeziora widać......
- Kerzhenets – Nikolay Romadin Sztuka znakomitego radzieckiego malarza krajobrazowego N. M. Romadina, pomimo swojej prostoty i dostępności nawet dla niedoświadczonego widza, ujawnia się w całej jego głębi tylko w wyniku długich i ścisłych badań. Łatwo nasycamy się nastrojem pejzaży artysty, jesteśmy bliscy fabuł, które nieustannie się rozwija, ale nie zawsze widz od razu rozumie treść tych mistrzowsko pisanych pejzaży.......
- Wiosenne powietrze – Nikolay Romadin N. M. Romadin jest rozpoznawalnym rosyjskim malarzem. Jego „zakres twórczy” jest bardzo szeroki – jest grafikiem, ilustratorem i malarzem teatralnym. Co więcej, wspaniałe dzieła Romadina są popularne, a raczej jego poglądy, które posiadają magiczną właściwość „opóźniać momenty”. Praca „Wiosenne powietrze” – kolorowe dowody na to. Już na pierwszy rzut oka na tym płótnie kontemplator tworzy......
- Village Khmelevka – Nikolay Romadin Niedawno zobaczyłem to zdjęcie i nie mogłem przejść obok. Żaden z artystów, którzy choć raz nie byli na Wołdze, nie mógł pozostać obojętny, nie czerpiąc co najmniej natury, która otacza ten obszar. Autor stworzył to dzieło w 1944 roku, płótno to było jednym z najlepszych płótn w cyklu o rzece Wołdze. Moją uwagę przyciągnęły ogromne......
- Wróbli – Nikolay Romadin Przez trzydzieści lat działalności twórczej Romadinsky napisał wiele obrazów, w tym gatunki i historyczno-rewolucyjne. Ale sława przyniosła mu liczne krajobrazy, z których wiele ma ugruntowaną pozycję w historii sowieckiej sztuki i nadal zapewnia publiczności największą przyjemność estetyczną. Romadin zazwyczaj pisze nietkniętą naturę. Często w jego krajobrazach nie ma śladu człowieka. Ale to nie znaczy, że......
- Willows in flood – Nikolay Romadin To zdjęcie jest napisane prostym i przystępnym językiem. Artysta pokazuje nam, że wiosna nie jest takim romantycznym sezonem. Ta wiosna może być również kapryśna i okrutna. Różne etapy wiosny dają nam inne wrażenie na zdjęciu. Na tym zdjęciu artystka przedstawiła wczesną wiosnę, w której zaczęła zdobywać prawa, a śnieg topniał wokół. Jest to szczególnie przerażające......
- Świeży wiatr – Nikolai Romadin Romadin posiada autentyczne poczucie natury, jest prawdziwym malarzem pejzażu. Ale nie każdy malarz może być malarzem krajobrazu, chociaż każdy artysta w taki czy inny sposób przedstawia naturę. W związku z tym chciałbym zacytować słowa słynnego radzieckiego artysty S. A. Chuikova, który pisze: „Wydaje mi się, że krajobraz jako dzieło sztuki nie każdy malarz może napisać,......
- Kwiat gruszy – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh powstał jako artysta i napisał wiele unikatowych interesujących dzieł. Ale zgiełk wielkiego miasta i jego klimatu są bardzo zmęczeni Vincentem. Napisał, że zimą doświadczał wyczerpania sił fizycznych i twórczych. Dlatego postanawia przenieść się na południe Francji. W lutym 1888 roku osiadł w Arles. Wkrótce nadszedł wiosna, a jej ciepło dało Van......
- Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald „Ołtarz Isenheima” jest formą składaną, czyli składanym ołtarzem i został zaprojektowany w taki sposób, aby w ciągu roku otwierać różne okiennice i obrazy ołtarzowe w określone daty i święta odpowiadające wydarzeniu religijnemu. W czasie adwentu i postu ołtarz został zamknięty. Jest to pierwsze przemieszczenie ołtarza, gdzie przedstawiono „Ukrzyżowanie”. Rozważ to szczegółowo. Pięć postaci wyraźnie wyróżnia......
- Kwiat migdałowca – Vincent Van Gogh Obraz „Kwitnące gałęzie migdałowe” namalował Vincent Van Gogh w 1890 roku, artysta zmarł w tym samym roku. Miał trudny los, często nawiedzały go niepowodzenia, a pod koniec życia cierpiał na choroby psychiczne. Jego prace nie były popularne za jego życia, przeciwnie, jego praca została odrzucona, nikt nie chciał z nim współpracować. Rozgłos zyskał dopiero po......
- Pierwszy śnieg – Igor Popov Twórczość tego rosyjskiego malarza, zdaniem wielu historyków i krytyków, charakteryzuje ten rodzaj pejzaży. Podobnie jak wiele innych jego obrazów, obraz „Pierwszy śnieg” Popow poświęcony życiu prowincjonalnego miasteczka. Według krytyków ten obraz ma psychologię i zwięzłość. Jeśli zwrócisz na to uwagę, obraz jest pomalowany na szaro, żółto-białe odcienie, ale nawet szare kolory nie przysłaniają uczucia, które......
- Czym jest prawda? Chrystus i Pilat – Nikołaj Ge W latach sześćdziesiątych XIX wieku Nikołaj Nikołajewicz Ge zaczął zwracać się ku tematom religijnym, kontynuując tym samym tradycję, która rozwinęła się w twórczości A. A. Iwanowa. W wiosce Iwanowo w prowincji Czernigow, Ge żył aż do śmierci. Tutaj zastanawiał się nad ostatnimi dniami Chrystusa i rozpoczął tworzenie cyklu prac ewangelii. W latach sześćdziesiątych i osiemdziesiątych......
- Pierwszy śnieg – Arkady Plastov W pracach Arkady Plastowa można dostrzec gołym okiem prawdziwą miłość do wiejskiego życia, do chłopstwa; wiele jego prac poświęconych jest temu tematowi. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów na ten temat jest „Pierwszy śnieg”. Artysta przedstawił prostą fabułę z życia wsi – dekoracje to chata, frontowy ogród, brzoza. Ale najważniejsze na zdjęciu są opady śniegu.......
- Pierwszy śnieg – Iwan Szyszkin Pomimo tego, że teksty nie były elementami Shishkina, oddał jej hołd. Wśród dzieł Sziszkina jest jedna, przeszłość, którą zwykle przechodzą badacze. I to jest bardzo „shishkinskaya”, ponieważ temat lasu jest w nim wyraźnie zaznaczony, a jednocześnie jest rodzajem wyjątku, ponieważ zdaje się bronić państwa, które nie jest swoiste dla artysty, co jest bliskie „przygnębieniu” dzieł......
- Kalwaria – Nikołaj Ge Obraz jest jedną z opcji rozwoju ewangelicznego tematu „Ukrzyżowania”, nad którym artysta pracował w ostatnich latach swojego życia. W centrum niedokończonego obrazu „Golgota” jest Chrystus i dwóch złodziei. Syn Boży w rozpaczy zamknął oczy, odrzucił głowę do tyłu. Po lewej stronie, niesprawiedliwy kryminalista z rękami związanymi, szeroko otwarte oczy z przerażeniem, z otwartymi ustami. Po......
- Zbawiciel Nereditsa – Nikołaj Roerich Starożytni architekci umiejętnie wybrali miejsce, budując budynek i cały zespół w harmonii z naturą. Podporządkowali formy budowy jednemu prawu – pięknu: „I on tworzy wysokość, jak miary i piękno pokażą”. Takie idealne miejsce na wzgórzu Nereditsa, na prawym brzegu Wołchowa, w pobliżu Osiedla, podmiejskiej rezydencji nowogrodzkich książąt, zostało wybrane dla Zbawiciela. Kronikarz donosi o budowie......
- Nowi właściciele – Nikołaj Bogdanow-Belski N. P. Bogdanow-Belski wybrał interesujący temat, który wyjawił widzowi na swoim płótnie „Nowi mistrzowie”. Oto rodzina, która siedzi i pije herbatę przy stole. Zwykły obraz, tylko tutaj jest coś do przemyślenia, jeśli spojrzeć na to lepiej. Co sprawia, że obraz wygląda tak wyjątkowo? Jaki jest mój stosunek do odbywających się tu wydarzeń? Rodzina sama w......
- Chłopiec ze skrzypcami – Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski Zdjęcie Mikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego „Chłopiec ze skrzypcami” to prezent od Rosji dla obywatela Holandii, pana Gerrita Hütinga. Został przekazany do muzeum przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej w 1999 roku, kiedy Muzeum Nizhny Tagil obchodziło swoje 55. urodziny. N. P.: Mieszkający w Moskwie i Sankt Petersburgu artysta często wracał „do wioski, aby pracować nad tym, co......
- Przy drzwiach szkoły – Nikołaj Bogdanow-Belski „U drzwi szkoły” – obraz artysty – nikczemny Pietrowicz Bogdanow-Belski, namalowany przez niego w 1897 roku, zdobi obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Należy do serii prac artysty poświęconych ludowej szkole S. Rachinskiego, w której Bogdanow-Belski miał szczęście się uczyć. Na tym płótnie Nikołaj Pietrowicz wcielił chłopca w strzępy, który waha się, aby dołączyć do......
- Nowa opowieść – Nikołaj Bogdanow-Belski Słynny rosyjski artysta Nikołaj Bogdanow-Belski urodził się i wychował we wsi; miłość do wiejskiej natury i ludzi, których nosił w swoim sercu przez całe życie. Nauczycielką tego niezwykłego malarza była Ilya Repin, widział tę miłość w młodym mężczyźnie i mógł pomóc jej wylać się na płótno z fascynującą grą kolorów. Obraz „Nowa bajka” został napisany......
- Pierwszy płaszcz – Vladimir Makovsky Vladimir Makovsky jest uważany za jednego z najlepszych mistrzów opisu scen domowych, przeniesienia nastroju i postaci. Realizm odgrywa dużą rolę w jego pracach, czasami wydaje się, że bezpośrednio staje się uczestnikiem przedstawionych wydarzeń. Dokładne przeniesienie przez artystę wszystkich drobiazgów w ubraniach, dekoracjach, dekoracjach przenosi nas w przeszłość, zmuszając wraz z bohaterami obrazów do ponownego przeżywania......
- Świeży kawaler. Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż – Pavel Fedotov W 1844 r. Fedotov wycofał się z oferty i postanowił spełnić swoje marzenie: ostatecznie zostać profesjonalnym artystą. Po południu obserwował i pamiętał ciekawe sceny na ulicach Petersburga, a wieczorami rysował. Po pierwsze, Fedotov pracował w technikach graficznych: ołówek, akwarela i sepia, a później przeniósł się do malowania olejem. Fabuła pierwszego obrazu olejnego „Fresh Cavalier” została......
- U kołyski – Nikołaj Aleksandrowicz Tarkhov Dzisiejsza wyrafinowana publiczność wyraźnie rozumie miejsce Tarkhova w rosyjskiej i europejskiej kulturze początku XX wieku: brakuje mu wykształcenia ogólnego, szkoły artystycznej. Jego kompozycje są czasami naiwne. Wybór tematów prac jest ograniczony. Powtarzający się styl malarski pozwolił Lewowi Bakstowi wyrazić opinię, że w 1907 roku paryskie „kluski” z Tarkhiv były zmęczone… Ale ten artysta jest dzisiaj......
- Nikita pierwszy rosyjski lotnik – Alexander Deineka Artysta namalował obraz na podstawie pięknej legendy o rosyjskim Ikarusie, który skoczył z ukrzyżowania dzwonnicy w Aleksandrowskiej Slobodzie przed Iwanem Groźnym. Dzwonnica jest arcydziełem architektury kamiennych namiotów z XVI wieku. Wysoki, z sześcioma dzwonami, dzwonnica, daleko stąd z widokiem na okolicę. Ludzie każdej rangi i kondycji przybyli, aby zobaczyć nową „królewską zabawę”. Wszyscy patrzą na......
- David – Nikołaj Bach Wykonywane jako program akademicki na temat „David, rzucając kamień”. Za tę figurę w 1878 roku Bach otrzymał drugi złoty medal. Dawid – starożytny izraelski król początku 10 wieku p. n. e. e. Historia królestwa jest przedstawiona w Biblii. Zabił olbrzymiego Goliata, rzucając w niego kamieniem i uderzając go w czoło. Historia Dawida służyła jako źródło......
- Nokla Boccaccio „Nastajo degli Onesti” pierwszy odcinek – Sandro Botticelli Fabuła powieści z Dekameronu Boccaccia, łącząca okrucieństwo i uprzejmość, spodobała się gustom klientów z kręgu sądu Medici. Powieść opowiada, jak bogaty młodzieniec z Rawenny o imieniu Nastajo degli Onesti zakochał się w dziewczynie należącej do wybitniejszej rodziny Traversari. Kochanka została arogancko odrzucona przez piękno. Młody człowiek popadł w rozpacz i przeszedł na emeryturę do Chassi......
- Posłańcy Zmartwychwstania – Nikołaj Ge Praktyki we Włoszech były dla firmy bardzo owocne. Korzystając z nowego kraju, który słusznie można nazwać kolebką sztuki europejskiej, malarz stopniowo „zrzucił” kajdany akademizmu. Wracając do swojej ojczyzny, Ge kontynuuje poszukiwania siebie i obrazu „Posłańcy Zmartwychwstania” jako przykładu takich poszukiwań, zarówno fabuły, jak i stylu. Skala przedstawianej i semantycznej zawartości obrazu jest naprawdę wielka. Konwencjonalnie,......
- W korytarzu sądu rejonowego – Nikołaj Kasatkin Sztuka Kasatkina – z jego subtelną umiejętnością wybierania charakterystycznych postaci i budowania „mówienia” mise en scen – żywo pokazuje, jak romantyczny sposób pisania został zastąpiony przez symbolikę obrazów odsłaniających śmiertelne ślepe zaułki....
- Wirtuoz – Nikołaj Bogdanow-Belski Artysta realista Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski szczególnie lubił sceny rodzajowe, a mianowicie tam, gdzie główną rolę odgrywają proste chłopskie dzieci. Tak więc obraz „Virtuoso” przedstawia nam nie ściśle ubranego muzyka ze skrzypcami w sali koncertowej, ale młodego muzyka country, którego wdzięcznymi słuchaczami były jeszcze cztery takie same chłopskie dzieci, wygodnie siedzące na malowniczej nasłonecznionej łące otoczonej......
- Maria, siostra Łazarza, spotyka Jezusa Chrystusa, przychodząc do ich domu – Nikołaj Ge Łazarz, brat Maryi i Marty, mieszkał w Betanii, wiosce niedaleko Jerozolimy. Maryja i Marta często ofiarowywały gościnę Jezusowi Chrystusowi, a szczególnie kochał Łazarza jako brata. Chrystus nauczył się proroczo o chorobie Łazarza, a potem o jego śmierci. Potem postanowił wskrzesić przyjaciela i mimo niebezpieczeństwa udał się do Maryi i Marty do Judei. Maryja idzie na......
- Taz Bath – Edgar Degas Nagie ciało coraz częściej było przedstawiane przez Degasa wraz z nadejściem lat 80. XIX wieku. Pastel „Taz” został napisany w 1886 roku i przedstawia dziewczynę, która, jak się wydaje, nie jest wcale podejrzana, że ktoś ją obserwuje. Artysta, który osiągnął wysoki poziom umiejętności, nie zatrzymuje się w twórczych poszukiwaniach i nadal szuka sprzętu, który pozwala......
- Odpoczynek – Ilya Repin Portrety bliskich Repin stworzył całe swoje życie. Szczególnie często artysta pisał swoją pierwszą żonę, Verę i dzieci. Kilka razy Repin pozował swojego brata Vasily, profesjonalnie zajmującego się muzyką. Większość z tych portretów jest tworzona w sposób swobodny, ale są w dziedzictwie malarza i ścisłych dzieł tego gatunku. Dopadło nas około tuzina autoportretów Repina. Razem stanowią......
- Portret infantki Margarity w czerwonej sukience – Diego Velasquez Filip IV ożenił się dwukrotnie. Po raz pierwszy zdarzyło się to w 1615 roku, wtedy wybrano francuską księżniczkę Isabellę z Bourbon. W 1649 r. Królewski wybór padł na jego siostrzenicę, bardzo młodą Mariannę z Austrii. Od pierwszego małżeństwa król miał dwoje dzieci; od drugiego do piątego. Ponadto kochający monarcha ma co najmniej 30 rodzeństwa bękartów.......
- John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
- Przemówienie firmy karabinowej – Rembrandt Harmens Van Rhine „Night Watch” to jedno z najwybitniejszych obrazów światowej historii sztuki. Jej 28 bohaterów badało tysiące razy, studiowało przez wiele lat. Jego kopie zostały zachowane przed zniszczeniem, naukowcy próbowali wyjaśnić niewytłumaczalny efekt ruchu, który stworzył Rembrandt. Artysta opisał moment, w którym kapitan otrzymał rozkaz przejścia, ale jego podwładni prawdopodobnie jeszcze nie istniały. Napięcie powstałe pomiędzy poruszającymi......
- Szklanka z wodą i dzbankiem – Jean-Baptiste-Simeon Chardin W swojej twórczości Chardin stale przyciąga martwe natury. Na jego martwych naturach kilka rzeczy układało się starannie i rozważnie: kilka naczyń, kilka owoców, przybory kuchenne, skromne jedzenie prostego człowieka....
- Czerwone winnice w Arles – Vincent Van Gogh Słynny obraz „Czerwone winnice” Vincenta van Gogha napisał na południu Francji w miejscowości Arles, gdzie wspaniała śródziemnomorska natura zainspirowała go do stworzenia arcydzieł. Widząc październikowy dzień, gdy miejscowi zbierają dojrzałe winogrona o głębokim czerwonym kolorze, artysta był tak pod wrażeniem burzy jesiennych kolorów i symboliki akcji, że napisał jeden z jego najsłynniejszych obrazów w ciągu......
- Terpidarium – Theodore Chasserio Tepidarium, Tepidarium – ciepłe, suche pomieszczenie w klasycznych rzymskich terminach, przeznaczone do rozgrzania ciała. Tepidarium podgrzano do 40-45 ° C z hipokampu. Ciekawy przykład tepidarium odkryto w miejscu wykopalisk w Pompejach; był on przykryty półkolistym cylindrycznym sklepieniem, ozdobionym płaskorzeźbą na tynku, wokół pomieszczenia są rzędy kwadratowych otworów lub nisz rozdzielonych telamonami. Tepidarium było dużą salą......
- Bowl Perspective – Paolo Uccello Vasari, ze swoimi charakterystycznymi obrazami i precyzją wypowiedzi, napisał: „Uccello narysował tyle, że pozostawił kilka skrzyń wypełnionych rysunkami”. Co się stało z rysunkami, które wypełniły skrzynie mistrza, nie wiemy. Do nas dotarło tylko kilka prac tego artysty. Większość z nich znajduje się teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Wśród nich znajduje się kilka szkiców malowideł......
- Podłoga wyłożona parkietem – Gustave Cybott Kaibot różnił się od swoich kolegów w sklepie, że ma przyzwoity stan i dlatego pracuje wyłącznie dla przyjemności, wcale nie dbając o sprzedaż swoich obrazów. Uwielbiał kreatywne środowisko. W Paryżu, na Miremenil Street, miał własne studio. Istnieje przypuszczenie, że to w niej artysta pisał parkieciarzy. Pomimo wyrafinowanej techniki wykonania tego płótna, w 1875 roku jury......