Pierwsza bruzda – Jean-Baptiste Dreams

Podobne obrazy:

1. Septimius North i Caracalla – Jean Baptiste Dreams Francuski artysta Jean Baptiste Dreams w swojej twórczości próbował przekazać estetyczne smaki „Age of Oświecenia”. Malował obrazy na tematy historyczne, które nie przyniosły mu wielkiej sławy, jak portrety i kompozycje domowe. Ale wszystkie te same historyczne obrazy są integralną częścią dzieła wielkiego artysty. Jednym z tych obrazów jest Septimius North i Caracalla, które artysta zaprezentował......
2. Przekleństwo ojca – Jean-Baptiste Dreams Jean-Baptiste Dreams wkroczył w historię sztuki jako szef sentymentalno-moralizatorskiego nurtu francuskiego malarstwa drugiej połowy XVIII wieku. Prace artysty są zawsze moralistyczne. Zasługują na pochwałę Diderota i cieszą się ogromną popularnością. Rosyjscy podróżujący patroni zamówili swoje portrety u artysty, chętnie kupowali jego dzieła. Jean-Baptiste Grez urodził się w Tournai, studiował malarstwo w Gran-Don, a następnie w......
3. Cymon i pióro – Jean-Baptiste Dreams Cimon jest znanym dowódcą i przywódcą politycznym ateńskich wojen grecko-perskich w Atenach. Brał udział w wielu kampaniach wojskowych, w wielu bitwach. Jego los, sądząc po legendzie rzymskiego historyka Valeriusa Maximum, jest bardzo interesujący, bardzo złożony. I ten obraz jest poświęcony jednemu niesamowitemu faktowi. Legenda głosi, że patolog Cymon za grzech został skazany na głód. Jego......
4. Portret Sophie Arnoux – Jean-Baptiste Dreams Madeleine Sophie Arnoux – francuska aktorka i piosenkarka, najlepsza sopranistka swoich czasów. W wieku pięciu lat pojawiła się po raz pierwszy przed królową i markizem de Pompadour. Zadebiutowała jako śpiewaczka operowa. Pod koniec kariery scenicznej Arnu stała się właścicielką salonu Sophie Arnu. Jej inteligencja i inteligencja sprawiły, że jej salon stał się ulubionym miejscem spotkań......
5. Autoportret – Jean Baptiste Chardin Najlepszy portret Chardina. Artysta przedstawił się z łatwością: w czapce z niebieskim daszkiem, w brązowej kurtce domowej i szaliku, z pince-nez, poślizgnął się na nosie. I mocniejsze, w przeciwieństwie do odrapanego wyglądu, przenikliwe spojrzenie starych oczu na binokle działa na widza. Tak wygląda artysta, który osiągnął starość czystości, siły i wolności swojej sztuki....
6. Skat – Jean Baptiste Simeon Chardin Aby dołączyć do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, każdy z artystów musiał przedstawić kilka swoich prac jury złożonym z naukowców. Chardin pokazał akademikom wciąż życie „Scat” i „Buffet”. Oba są teraz przechowywane w Luwrze. „Bufet” ma datę 1728, ale na zdjęciu nie ma daty „Skat”. Najprawdopodobniej Chardin napisał to mniej więcej w tym samym czasie......
7. Chłopiec z Yula – Jean Baptiste Simeon Chardin Portrety dzieci autorstwa Chardina wciąż podziwiają widzów. Nawet zapakowane w niewygodne, „drewniane” camisole i ciężkie sukienki, dzieci w obrazach mistrza nadal wyglądają bezpośrednio i mobilne. Pracując nad portretem dziecięcym, Chardin wolał przedstawiać dziecko „w akcji”, angażując się w jakąś działalność. Wystawiając portrety dzieci, on, zazwyczaj, nazwał je nie „portretami”, ale rodzajami scen. Takie „sceny” w......
8. Dreams – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Dreams”. Wielkość obrazu to 318 x 197 cm, olej na płótnie. Jest to jedno z ostatnich dzieł malarza na temat pastoralny, nadszedł czas klasycyzmu. Najlepsze prace Fragonarda, wypełnione drżącą emocjonalnością i zmysłowym szczęściem, są godne uwagi ze względu na łatwość malowania, wyrafinowaną dekoracyjność koloru, płynne rytmy kompozycyjne; obrazy francuskiego......
9. Biała kaczka – Oudrey Jean-Baptiste Francuski artysta epoki Rococco Jean-Baptiste Oudry jest znany jako mistrz martwej natury na temat polowań. Studiował w Paryżu w pracowni Larzhilera, studiował sztukę holenderską i flamandzką, ale kariera akademicka artysty, mimo jego zamiłowania do martwej natury, zaczęła się od malarstwa religijnego i uroczystych portretów. Dopiero od drugiej połowy lat 1710. życie w jego twórczości zajmowało......
10. Atrybuty sztuki – Den Jean Baptiste Ball Gipsowy tynk Merkurego, narzędzia do rysowania i szkicowania, oprawione w skórę książki, rolka papieru – to wszystkie szczegóły atrybutu martwej natury. Każdy przedmiot jest bardzo symboliczny i ma wewnętrzne znaczenie. Merkury znany jest jako mecenas sztuki, rysunki z zapasów wywołują przemyślenia na temat wysokiego statusu rysunku w serii plastycznej, książki wprowadzają człowieka w świat pełen......
11. Modlitwa przed obiadem – Jean Baptiste Simeon Chardin Podobnie jak prawie wszystkie obrazy Chardina, The Prayer Before Dinner istnieje w kilku egzemplarzach. W 1740 roku mistrz zaprezentował na zdjęciu, że widzicie przed sobą dar króla Francji Ludwika XV. Teraz jest w Luwrze. Kolejna „Modlitwa przed obiadem” jest przechowywana w Ermitażu. Kolejną, bardzo podobną scenę, która jest również uważana za kopię autorską, należy do......
12. Praczka – Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” – jedno z pierwszych obrazów gatunku autorstwa Chardina. Jej klientem był Antoine de La Roque, właściciel magazynu „Mercure de France”. Wraz z „praczką” Chardin napisał dla niego „Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika”. Oba obrazy znajdują się teraz w Galerii Narodowej w Sztokholmie. W 1735 r. Na wystawie Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby artysta zaprezentował......
13. Monkey Artist – Jean Baptiste Simeon Chardin Moda na obrazy i przedmioty sztuki dekoracyjnej ze zdjęciami małp pojawiła się we Francji pod koniec XVII wieku. Najczęściej artyści pisali małpy ubrani w ludzkie stroje i zajmowali się jakimś ludzkim biznesem. Niektóre z „małpich” obrazów należą do pędzla bardzo znanych mistrzów. Kilka podobnych obrazów i napisał Chardin. Należą do nich „Monkey Artist”, który przedstawia......
14. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
15. Bańki mydlane – Jean Baptiste Chardin Sam artysta nazywa ten obraz: „próżne rozrywki młodego mężczyzny dmuchającego bańkami”. Obraz jest nasycony duchem moralnej nauki, artysta odrzuca młody grabie, bawiąc się zabawą dzieci, zamiast ciężko pracować. Fakt, że młody człowiek z ubogiej rodziny, powiedział rozdarty żakiet, widoczny przez dolną koszulę dziurę, rękawy kurtki są krótkie. Jest oczywiste, że rodzice nie są w stanie......
16. Srebrny Puchar – Jean Baptiste Chardin W martwym punkcie z kubkiem, głębokimi harmonijnymi odcieniami brązu, bogatą oliwkową zielenią tła, brunatnoczerwone refleksy na miseczce i jabłkach łączą się w jedno całe naczynie, warzywa, stół. Wszystko zyskuje trwałą wartość i wartość pod pędzlem mistrza....
17. W piwnicy – Jean Baptiste Simeon Chardin Nawet najwierniejsi wielbiciele Chardina czasami byli zaskoczeni, że artysta marnuje swój niezwykły talent na nisko położonych i „niepoetycznych” fabułach. Wydawało się wielbić, że monsieur Chardin nie miał wykształcenia ogólnego, że z tego powodu inspirował go sprzęt kuchenny i życie praczków, zamiast malować wyczyny starożytnych bohaterów. Jednak najprawdopodobniej nie było to, że artysta nie był wykształcony.......
18. Domek z kart – Jean Baptiste Simeon Chardin Zdjęcie to pokazał Chardin w Salonie w 1741 roku pod tytułem „Syn Monsieur Le Noir, bawiąc się budową domu z kart”. „Monsieur Le Noir” był twórcą szafek i bliskim przyjacielem Chardina. Fabuła domu kart jest jedną z najpopularniejszych w malarstwie gatunkowym XVIII wieku. Wystarczy powiedzieć, że sam Chardin napisał jeszcze trzy obrazy na ten sam......
19. Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
20. Gotowanie Czyszczenie Szwed – Jean Baptiste Chardin Na środku obrazu kucharz siedzący na krześle myślał o czymś, jej pracowite dłonie zatrzymały się. Przed nią czajnik z obranych warzyw, promienną miedzianą patelnię, ciemny wędzony czajnik, wielki blok mięsa do cięcia i siekierę. Każdy przedmiot na zdjęciu jest napisany z miłością i zainteresowaniem. Uważa się, że kucharz nie jest powolną pracą, chętnie gotuje i......
21. Koszyk truskawkowy – Jean Baptiste Simeon Chardin Wiele martwych natur Chardina składa się z przedmiotów domowych. Na początku twórczej kariery artysta preferował proste naczynia garncarskie i szklane, ale z czasem w jego martwych naturach pojawiła się wyrafinowana porcelana i inne „luksusowe towary”. Te zmiany oczywiście wiązały się ze zmianami, jakie zaszły w sposobie życia samego mistrza. Stał się coraz sławniejszym i bogatszym......
22. Portret malarza Josepha Aveda – Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin rzadko zwracał się do gatunku portretów, a jeśli nadal portretował kogoś, to tylko bliscy przyjaciele i znajomi. Ponadto artysta prawie nigdy nie pokazywał tych portretów jako „właściwych portretów”, najczęściej próbował znaleźć inne, „gatunkowe” imię. Na przykład portret artysty Josepha Aveda, który można zobaczyć na górze, został pokazany w Salonie w 1737 roku pod tytułem......
23. Szklanka z wodą i dzbankiem – Jean-Baptiste-Simeon Chardin W swojej twórczości Chardin stale przyciąga martwe natury. Na jego martwych naturach kilka rzeczy układało się starannie i rozważnie: kilka naczyń, kilka owoców, przybory kuchenne, skromne jedzenie prostego człowieka....
24. Martwa natura z zająca – Jean Baptiste Simeon Chardin Charles Nikola Koshen, pierwszy biograf Chardina, twierdzi, że artysta rozumiał jego powołanie tego dnia, kiedy zobaczył i próbował napisać zwłoki królika. Tego dnia biograf uważa, że ​​Chardin zdał sobie sprawę, że jego martwe natury przyciąga go bardziej niż alegoryczne sceny z bogami i bohaterami. „Wcześniej nigdy nie pisał futra” – mówi Koshen. „Teraz zrozumiał, że......
25. Pierwsza Rada Ekumeniczna w Nicei – Wasilij Surikow Cztery wielkie kompozycje, stworzone przez Surikowa dla moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela, były generalnie wynikiem nieporozumienia. Kończąc Akademię Sztuk, młody artysta miał nadzieję zdobyć wielki złoty medal i odejść na trzy lata – jako emeryt z Akademii – za granicą. Ale tak się nie stało: obraz „Apostoł Paweł wyjaśniający dogmaty wiary w obecności cara Agryppy, jego......
26. Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
27. Cudowne źródło (Sweet Dreams) – Paul Gauguin Drugie imię obrazu – „Cudowne Źródło”, tradycyjnie zachowane w Rosji, nawiązuje do katalogu wystawy-sprzedaży Gauguina 1895, który prawdopodobnie skomponował sam artysta. Nazwa tahitańska wpisana na płótnie między tymi dwoma tłumaczona jest inaczej. Georges Wildenstein interpretuje to jako „Radość odpoczynku”. Bougge i Dani-Ellsson zaproponowali bardziej precyzyjne opcje: „Słodkie sny” lub „Słodkie sny”. . Richard Field zasugerował,......
28. Pierwsza komunia – Pablo Picasso Obraz „Pierwsza Komunia” został stworzony przez 15-letniego Picassa za radą swojego ojca na wystawę sztuk pięknych w Barcelonie w 1896 roku. W tym czasie Pablo studiował w La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jego nauczycieli, Garnelo Alda, bardzo odnoszący sukcesy hiszpański artysta, specjalizował się w malowaniu „wysokiego” akademickiego gatunku historycznego, który obejmował tworzenie......
29. Pierwsza zielona – Ilya Ostroukhov Od dzieciństwa Ilya Semenovich Ostroukhov był żywo zainteresowany florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska natury. Dopiero w wieku szkolnym Ostrowczow zajął się pędzlem i napisał pierwsze pejzaże, które mógł znaleźć jako przyrodnik. Artysta podążał za przykładem Repina, Szyszkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez żadnego dramatyzmu i melancholii stworzył naturalne......
30. Pierwsza publiczność – Catherine Syromyatnikova Według wielu krytyków ten obraz artysty jest zwykłym szkicem domowym. Na pierwszy rzut oka może się tak wydawać, Vedy na nim przedstawiają chłopców, którzy ciekawie zaglądają do otwartego okna, gdzie znajduje się warsztat artysty. Jeśli jednak skoncentrujesz swoją uwagę na obrazie, zobaczysz wiele gatunków, na przykład widzimy nie tylko krajobraz, który jest namalowany z widokiem......
31. Pierwsza abstrakcyjna akwarela – Wasilij Kandinski Ta praca jest interesująca, ponieważ jest pierwszą niecelową pracą artysty i nie ma oficjalnej nazwy. Kandinsky po raz pierwszy zdołał stworzyć dzieło sztuki poza tradycjami zachodniej Europy....
32. Lost Dreams – Rafaella Spence Obraz „Lost Dreams” autorstwa angielskiej artystki Rafaelli Spence zachwyca nieskazitelną kompozycją i pięknem krajobrazu, perfekcją kolorystyki i niesamowitą prawdziwością. Fizycznie czujemy gęstość ziemi pod miękkim zielonym dywanem, przezroczystość czystego nieba. Perspektywę lotu zrobiono z fotograficzną dokładnością. Ruiny starego domu trzymają tajemnicę czyichś niespełnionych nadziei....
33. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
34. List miłosny – Jean-Honore Fragonard Wielki założyciel francuskiego malarstwa z XVIII wieku, Jean-Honore Fragonard, po pochłonięciu doświadczeń Busha i Watteau, opracował własny malarski język i wyrafinowany styl. Piosenkarz miłości i natury, dzieciństwa i życia rodzinnego, artysta pozostawił po sobie wiele prac. To zdjęcie pokazuje dziewczynę. Została zaskoczona w swoim pokoju, czytając list otoczony bukietem kwiatów, który trzyma w dłoniach. Różowe......
35. Przybycie na wyspie Kiefer – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego artysty Antoine Watteau „Przybycie na wyspę Kiefer”. Wielkość obrazu to 129 x 194 cm, olej na płótnie. Jest jeszcze jedno, bardzo podobne malarstwo Watteau „Pielgrzymka do Kiefer Island”, które powstało rok wcześniej, jest obecnie przechowywane w Luwrze. Zielone drzewa, pulchne amorki, zakochane pary, przepiękne jedwabne sukienki dają rzadką łaskę wspaniałomyślnym scenom tego obrazu.......
36. Wizyta dzieci w pokoju – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Odwiedzając pokój dziecięcy”. Wielkość obrazu to 64 x 79,5 cm, olej na płótnie. Ta praca malarza jest również znana jako „Wizyta u starej pielęgniarki”. Po przejściu do smaków epoki oświecenia, Fragonard pozostawił lekcje historycznego gatunku malarstwa, zaczął pisać wspaniałe sceny i pastorałki w duchu Busha, Lancre i Watteau, sceny......
37. Dziewczyna w łóżku bawi się z psem – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Dziewczyna w łóżku, bawiąc się z psem”. Wielkość obrazu to 89 x 70 cm, olej na płótnie. W latach 1771-1772 próba stworzenia przez artystę serii czterech dekoracyjnych paneli o nazwie „Miłość pasterzy” dla faworyta francuskiego króla Ludwika XV Madame Marie-Jeanne DuBarry kończy się całkowitym fiaskiem. Idylliczne galanteryjne sceny nie......
38. Angelyus (wieczorna modlitwa) – Jean-Francois Millet Artysta lubił narysować rodzący się wieczór. To pragnienie wyraźnie widać na obrazie „Angelius”: ostatnie promienie zachodzącego słońca rozgrzewają postacie chłopa i jego żony, którzy na chwilę odejdą z pracy od dźwięków wieczornej ewangelizacji. Miękka paleta zawiera delikatnie zrównoważone odcienie czerwonawo brązowe, szare, niebieskie, niebieskie i fioletowe. Ciemne postacie ze spuszczonymi głowami wzmacniają ogólny epicki dźwięk.......
39. Roger i Angelica – Jean Auguste Dominique Ingres Fabuła obrazu pochodzi z wiersza L. Ariosta „Wściekły Roland”. Opisuje historię Angelicy, przykutej do skały i złożonej w ofierze potworowi morskiemu. Uratowała ją rycerz Roger, który przyleciał na ratunek mitycznemu zwierzęciu, które było „mieszanką” konia i orła. Ingres ma najbardziej dramatyczny moment w tej historii, ale liczby są napisane „nie-emocjonalnie” i wyglądają na zamrożone. Po......
40. Chrystus transmitujący sv. Piotra klucze do nieba – Jean Auguste Dominique Ingres To duże płótno, zamówione dla Kościoła rzymskokatolickiego już w 1817 r., Ingres skończył dopiero latem 1820 r. Zdjęcie pokazuje scenę przeniesienia kluczy z nieba do apostoła Piotra. Dzieje się tak w obecności innych apostołów. Artysta bardzo odpowiedzialnie traktował tego rodzaju zamówienia, uwielbiał obrazy treści religijnych i był bardzo zirytowany wszelkim nieporozumieniem. Tutaj należałoby przypomnieć jedną......