Pierwsza abstrakcyjna akwarela – Wasilij Kandinski

Podobne obrazy:

1. Dominująca krzywa – Wasilij Kandinski Wassily Kandinsky opuścił Niemcy w 1933 roku, kiedy do władzy doszli Niemcy. Ideologowie faszyzmu ostro potępili nowe trendy w malarstwie, “sztukę degeneracyjną” poddano prześladowaniom, obrazy zostały zniszczone i zabronione do wystawiania. Kandinsky wyemigrował do Francji, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W Paryżu pracował bardzo owocnie, tworząc niezwykle harmonijne płótna. Prace tego okresu są oznaczone......
2. Koła w kole – Wasilij Kandinski Obraz “Kręgi w okręgu” ukazuje szczególny styl Kandinsky’ego na początku lat dwudziestych, kiedy to rozpoczął naukę w Bauhausie w Weimarze. Odszedł od spontanicznego stylu malowania w geometryczną kompozycję. W tej pracy wokół czarnego kółka krąży dwadzieścia sześć przecinających się okręgów o różnych rozmiarach i kolorach, wiele z nich przecinają proste czarne linie. Dwie jasne wiązki......
3. Binz na Rugii – Wasilij Kandinski “Binz on Rügen” to rzadkie wczesne dzieło studenta Kandinsky’ego, ucieleśniające jego eksperymenty z techniką i przemyślanymi badaniami nad barwami, które przejdą w pełni w ciągu kilku lat. Na malowniczych bałtyckich plażach wyspy Rugia artysta namalował kilka obrazów. Ten okres można nazwać wczesną dojrzałością artysty, kiedy nadal jest pod silnym wpływem technik neoimpresjonistycznych, ale już teraz......
4. Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......
5. Improwizacja nr 29 (Łabędź) – Wasilij Kandinski Zajmując się symbolizmem i fowizmem, w latach 1908-1909 Kandinsky zaczął być wolny od wpływu wszelkich tendencji artystycznych i po omacku ​​na swój własny sposób. Dla niego proces ten oznacza przede wszystkim uwolnienie koloru, formy i linii od obiektywności. Ludzie, domy i krajobrazy w jego obrazach stają się coraz mniej rozpoznawalne, coraz bardziej abstrakcyjne. “Pierwsza abstrakcyjna......
6. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz “żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
7. Pierwsza Rada Ekumeniczna w Nicei – Wasilij Surikow Cztery wielkie kompozycje, stworzone przez Surikowa dla moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela, były generalnie wynikiem nieporozumienia. Kończąc Akademię Sztuk, młody artysta miał nadzieję zdobyć wielki złoty medal i odejść na trzy lata – jako emeryt z Akademii – za granicą. Ale tak się nie stało: obraz “Apostoł Paweł wyjaśniający dogmaty wiary w obecności cara Agryppy, jego......
8. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. “Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
9. Pierwsza publiczność – Catherine Syromyatnikova Według wielu krytyków ten obraz artysty jest zwykłym szkicem domowym. Na pierwszy rzut oka może się tak wydawać, Vedy na nim przedstawiają chłopców, którzy ciekawie zaglądają do otwartego okna, gdzie znajduje się warsztat artysty. Jeśli jednak skoncentrujesz swoją uwagę na obrazie, zobaczysz wiele gatunków, na przykład widzimy nie tylko krajobraz, który jest namalowany z widokiem......
10. Akwarela Etiuda – Martin Schongauer Średniowieczne malarstwo pełne jest różnych symboli. Piwonia – zwyczajny kwiat ogrodowy w naszych czasach – potem w religijnych malowidłach lub ołtarzach symbolizowała trójcę Boga – była to “Róża Trójcy”, róża bez cierni. W średniowieczu najsilniejsze właściwości uzdrawiające i cudowne przypisywane były pionowi: w szczególności zdolność do leczenia chorób psychicznych i odwracania złych konspiracji. Rozważ piękną......
11. Pierwsza bruzda – Jean-Baptiste Dreams Najbardziej ortodoksyjnym kaznodzieją idei Russoizmu, inspirującym kierunek sentymentalizmu w sztuce i literaturze końca stulecia, był Jean-Baptiste Dreams. Malarstwo moralne Greza w przededniu Rewolucji Francuskiej wzbudziło entuzjastyczne nastawienie krytyków i miłośników sztuki, nie tylko we Francji, ale także w Rosji. Wspaniała kompozycja Greza “Pierwsza bruzda” żałośnie, entuzjastycznie i sentymentalnie gloryfikuje chłopów, których życie uszlachetnione jest pracą......
12. Łodzie rybackie na plaży od Saint-Marie (akwarela) – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh “Łodzie rybackie na plaży od Sainte-Marie”, akwarele Obrazy Van Gogha, napisane w późnym okresie twórczości, są pełne oderwania od całego świata, z samotnością, a nawet tragedią. Wszystko to wiąże się z chorobą psychiczną artysty. Jego stan wewnętrzny znajduje odzwierciedlenie w jego płótnach. Artysta pracował głównie w farbach olejnych, które zużywały prawie wszystkie......
13. Ciężko-elastyczny – Wassily Kandinsky Jest to dzieło zmarłego Kandinsky’ego, odnoszące się do okresu “abstrakcji biomorficznej”, która jest również nazywana “paryską”. Słynny kolekcjoner Salomon Guggenheim kupił go bezpośrednio artyście w 1936 roku. Po dołączeniu do ogromnej kolekcji obraz był wystawiany bardzo dużo, głównie w USA. Ale w 1964 roku Muzeum Guggenheima postanowiło od razu sprzedać 50 obrazów Kandinsky’ego, co wywołało......
14. Głęboki impuls – Wassily Kandinsky Tak często spotykane w kręgach Kandinsky’ego, wypełniają całą przestrzeń płótna jak ciała niebieskie. Rzeczywiście, zgodnie z zeznaniami Jeleny Hahl Koch, znanej badaczki artysty, Kandinsky’ego i Muntera, w pogodne noce, często zapraszano do odwiedzenia znanego astronoma, który używał teleskopu, aby poświęcić je tajemnicom rozgwieżdżonego świata....
15. Pierwsza komunia – Pablo Picasso Obraz “Pierwsza Komunia” został stworzony przez 15-letniego Picassa za radą swojego ojca na wystawę sztuk pięknych w Barcelonie w 1896 roku. W tym czasie Pablo studiował w La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jego nauczycieli, Garnelo Alda, bardzo odnoszący sukcesy hiszpański artysta, specjalizował się w malowaniu “wysokiego” akademickiego gatunku historycznego, który obejmował tworzenie......
16. Na linii kolejowej – Wasilij Perow Tysiące kilometrów torów przecinających kraj, lokomotywa pędząca naprzód z gwałtowną siłą, gotowa do przewożenia ładunku z niespotykaną szybkością i dostarczania ludzi z jednego miasta do drugiego w jeden dzień. Kolej. Ludzie postrzegali jej wygląd jako prawdziwy cud. Wszyscy w Rosji byli zdumieni osiągniętymi możliwościami technicznymi, każdy chciał zobaczyć ich osobiście. Kolej mocno wkroczyła w życie......
17. Pierwsza zielona – Ilya Ostroukhov Od dzieciństwa Ilya Semenovich Ostroukhov był żywo zainteresowany florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska natury. Dopiero w wieku szkolnym Ostrowczow zajął się pędzlem i napisał pierwsze pejzaże, które mógł znaleźć jako przyrodnik. Artysta podążał za przykładem Repina, Szyszkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez żadnego dramatyzmu i melancholii stworzył naturalne......
18. Ukraińska dziewczyna z Podola – Wasilij Tropinin Po raz pierwszy w Kukavce, Tropinin naprawdę poczuł życie ludzi, zaczął przedstawiać zwykłych ludzi. Najciekawszym portretem tego okresu jest wizerunek głowy Podolanki. Dzieło to zostało w dużej mierze powtórzone przez jeden z portretów Levitsky’ego, do którego dzieła Tropinin powrócił przez wiele lat....
19. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego “Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
20. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą graficzną składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunęła się w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji. Siódma kompozycja słusznie nazywana jest szczytem artystycznej twórczości Kandinsky’ego w okresie przed I wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwarel......
21. Stara kobieta Grooming Nails – Wasilij Tropinin Obraz “Stara kobieta uwodzicielska” był zwrotem w twórczości artysty na motywy sztuki holenderskiej. W tym czasie romans zaczyna opuszczać jego dzieło, a ten portret-rysunek żony malarza jest jedynym przybliżeniem poetyckiego postrzegania Holendrów. Pod koniec życia Wasilij Andriejewicz powrócił do harmonii ludzkiego wizerunku....
22. Widok na pomnik Piotra I w Sankt Petersburgu – Wasilij Surikow Pierwszy niezależny obraz Surikowa. Został napisany w pierwszym roku studiów w Akademii Sztuk Pięknych, ale poza studiami akademickimi. Na tym obrazie artysta uosabiał pierwsze wrażenia stolicy, zdumiony jej pięknem. Dokładnie czuł proporcje Placu Senatu i doskonale radził sobie z trudną transmisją podwójnego oświetlenia – lampy księżycowe i gazowe. Na pierwszym planie znajduje się pomnik “Jeździec......
23. Improwizacja 7 – Wassily Kandinsky Odrzucając figuratywne, przedmiotowe malarstwo, Wassily Kandinsky szukał nowych form dla swojej nowej sztuki. Te innowacyjne formy to kompozycja i improwizacja, które nie mając jasno wyrażonego programu fabularnego, niosły tę ideę w kolorze i formie, to znaczy same w sobie były narracją. Improwizacja nr 7, która ukazała się w 1910 roku, została napisana wielowątkową złożoną techniką......
24. Przy ścianie twierdzy. Pozwól im wejść – Wasilij Werechagin W niektórych źródłach mówi się, że Vereshchagin został zaproszony do Turkiestanu, w czasie, gdy trwały operacje wojskowe, aby stworzyć kronikę wojskową w malarstwie. Aby ludzie mogli zobaczyć i poczuć na własne oczy powagę tego wydarzenia. Vereshchagin zdołał nie tylko być świadkiem wydarzeń, ale także brać udział w bitwach wojskowych. Artysta otrzymał nawet Krzyż św. Jerzego......
25. Czuje się chory – Wasilij Mychow Urodzony w mieście Yelets w prowincji Tambow, który stracił ojca w wieku 4 lat, Wasilijczyk Nikczenko Messzkow zdołał, dzięki udziałowi życzliwych ludzi, przygotować się i wejść do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1882 roku. Wśród jego nauczycieli w sztuce iw życiu artysta wyróżnia V. D. Polenova, który nie tylko umiejętnie rozwinął w sobie......
26. Portret I. I. Szuwałowa – Anton Losenko Portret Iwana Iwanowicza Szuwałowa został namalowany przez artystę krótko przed jego wyjazdem do Paryża. Szuwałow pochodził z biednej i niegodziwej rodziny szlacheckiej. Stając się ulubieńcem cesarzowej Elżbiety Pietrowna, zajmował czołowe miejsce na dworze. Mając ogromną fortunę, prawdziwego Tajnego Radcę, Głównego Szambelana i Lewantowego Generała, promował rozwój nauki i sztuki w Rosji. Założyciel i pierwszy kurator......
27. Untitled – Wassily Kandinsky Ta dynamiczna akwarela została napisana przez Kandinsky’ego w połowie lat dwudziestych, kiedy jego sztuka, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, przechodziła potężny wzrost. Po powrocie do Niemiec z Moskwy w czerwcu 1922 r. Artysta szybko dołączył do niemieckiego świata sztuki. Zaczął nauczać w szkole Bauhausu w Weimarze, brał udział w wielu wystawach i mocno podjął teorię,......
28. Ostatnia tawerna przy placówce – Wasilij Perow Całe dzieło Wasilija Perowa jest zawsze związane z jego wewnętrzną moralnością. Według wspomnień bliskich mu ludzi malarz martwił się nierównością społeczną, jego dusza ostro zareagowała na niesprawiedliwość, a poza tym postawił człowieka i jego wewnętrzny świat, swoją moralność, w centrum. “Ostatnia tawerna przy placówce” jest właśnie dziełem, które podnosi te odwieczne pytania – wybór moralny......
29. Po powrocie – Wasilij Vereshchagin Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania serii obrazów z Turkiestanu. Nawykowe krajobrazy vereshchagińskiego zostały zastąpione krwawą militarną brutalnością, która obfitowała w nowe kompozycje fabularne. Głowy wycięte z ramion, traktowane jako trofeum zwycięskiego zwycięstwa, mają przerażający wpływ na każdego obserwatora. “Po powodzeniu” jest żywym przykładem motywu Turkiestanu z Vereshchagin, który przedstawia......
30. Improwizacja – Wassily Kandinsky “Improwizacja 28”. Głównym tematem pracy jest krucjata przeciw tradycyjnym wartościom estetycznym i marzenie artysty o lepszej, bardziej duchowej przyszłości poprzez transformacyjną moc sztuki. Kandinsky, poprzez schematyczne narzędzia, przedstawia katastroficzne wydarzenia po jednej stronie płótna i raj duchowego zbawienia z drugiej. Na przykład obrazy łodzi i fal są globalną powodzią, węże i armaty pojawiają się po......
31. Portret E. V. Mazurina – Wasilij Tropinin Dyskretna poetyzacja, nie sprzeczna z przejawioną lojalnością z naturą, oraz szczególna szczerość są czerwoną nitką przez całą pracę Tropinina. Szczególnie jaskrawe stają się znane w kobiecych obrazach stworzonych przez artystę. Wszystkie jego bohaterki są bardzo różne, ale jest coś, co umożliwia połączenie tych obrazów w najważniejszą część świata sztuki Tropinino. To jest coś – taka......
32. Kozacy – Wassily Kandinsky Wielu koneserów malarstwa zgadza się, że obrazy Wassily’ego Kandinsky’ego są wypełnione życiem. Jasne plamy, zakrzywione linie, przypominające hieroglify – wszystkie te tajemnicze postacie czołgają się, przenikają do siebie, tworząc nowe formy i obrazy, zaskakująco odciśnięte w pamięci widza. Obraz “Kozacy” Wassily’ego Kandinsky’ego uważany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty w abstrakcyjnym stylu. Kontury wzgórz,......
33. Portret P. I. Bagration – Wasilij Tropinin Piotr Iwanowicz Bagration, książę, rosyjski generał, bohater wojny patriotycznej w 1812 r. Urodził się w mieście Kizlear w rodzinie pułkownika ze starej gruzińskiej rodziny książęcej. W służbie wojskowej od 1782 r. Służył na Kaukazie, brał udział w wojnie rosyjsko-tureckiej w latach 1787-91 i kampanii polskiej w latach 1793-94. W kampanii włoskiej i szwajcarskiej A. Suworow......
34. Noc – Wassily Kandinsky Większość zachowanych dzieł okresu Kandinsky’ego z lat 1900-1908 zaprojektowano w stylu impresjonistycznym. Są w dużej mierze drugorzędne i nieszczególnie interesujące. Odnosi się to do jego obrazów olejnych. Ale oprócz tego Kandinsky stworzył w tym okresie kilka prac, w których nakreślono kierunek jego przyszłych rewolucyjnych poszukiwań. Prace te obejmują wiele obrazów na temat folkloru. Są napisane......
35. Nierówne małżeństwo – Wasilij Pukirew Po pojawieniu się obrazu “Nierówne małżeństwo” na wystawie akademickiej, cała Rosja mówiła o artyście Pukirevie. Ta udana praca przyciągnęła uwagę publiczności i wzbudziła w prasie namiętne kontrowersje. Na nierówne małżeństwa są różne opinie. Jednak historia sugeruje, że takie małżeństwa w przeszłości przynosiły cierpienie młodym dziewczynom, które były przymusowo poślubione starszym mężczyznom. To była prawdziwa tragedia......
36. Stary Młyn – Wasilij Polenow Krajobrazy stworzone przez pędzla utalentowanego malarza V. Polenova, nie pozostawiają obojętnych i wyrafinowanych koneserów sztuki i zwykłych widzów. Zaszczytne miejsce w jego pracach zajmuje obraz “Stary młyn”. Pośrodku płótna – zniszczony opuszczony budynek – drewniany młyn. Kiedy prace były już w toku, ale teraz wielkie koła wodne przestały się obracać. Gęste kłody drewna sczerniały, deski......
37. Scena kolejowa – Wasilij Perow Po pojawieniu się w Rosji kolej od dawna była cudem dla ludzi. I tu autor przedstawia nam zwyczajową scenę na ten czas: chłopi przyszli spojrzeć na cud techniki. Główni bohaterowie stłoczyli się przed ścieżką, uderzyło ich to, co zobaczyli. Grupę chłopów można podzielić na dwie części: mężczyznę na pierwszym planie, zachwyconą widzialnym przyrządem do oczyszczenia......
38. Neapol – Wasilij Surikow Pod koniec XIX wieku Wasilij Iwanowicz Surikow wielokrotnie odwiedzał wiele miast Europy, zwracając uwagę na osobliwości nie tylko natury, ale także kulturowe, a przede wszystkim artystyczne i graficzne życie tego lub tego europejskiego miasta. W 1900 roku Surikov namalował obraz “Neapol”, który przedstawia jedno z trzech największych miast na południu Włoch. Obrazowe płótno należy obecnie......
39. Poranna kara Streltsy – Wasilij Surikow “Poranna kara Streltsy” – jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego artysty Vasily Surikova. Obraz poświęcony jest prawdziwemu wydarzeniu historycznemu, które miało miejsce w Moskwie w 1698 r., Egzekucji przywódców nieudanych potopowych zamieszek. “Poranna kara Streltsy” – pierwsze duże płótno Surikow o historii Rosji. W tym czasie, po ukończeniu Akademii Sztuki, młody artysta przeniósł się na stałe......
40. Portret poety Wasilij Iwanowicz Majkow – Fiodor Rokotow Praca F. S. Rokotova jest czasami nazywana pierwszym portretem psychologicznym w malarstwie rosyjskim. Ostrość i kompletność cech, wniknięcie w duchową istotę przedstawionej osoby, umiejętność nie ograniczania transmisji zewnętrznego podobieństwa zauważalnie odróżniają to arcydzieło wczesnego Rokotowa od portretów tamtych czasów. V. I Maikov należał do oświeconej moskiewskiej inteligencji szlacheckiej, która zbliżyła młodego artystę. Asystent moskiewskiego gubernatora,......