Prawy ręczny tryptyk „piekło” „Sąd ostateczny” Hieronima Bosch przedstawia grzeszników skazanych przez Boga. Według Boscha, większość ludzkości czeka na piekielne ogniki, mąkę, jęki i zgrzytanie zębów. Taki jest straszny los. które Bóg przygotował dla ludzkości.
Na ten temat Bosch stworzył wiele imponujących zdjęć, ale najsilniejsze pod względem efektów są prawdopodobnie na prawym skrzydle tego tryptyku. Oto typowe zdjęcia dla Boscha, chociaż ogólne wrażenie jest nieco rozproszone. Jednak szczegółowo artysty i tutaj pokazuje niesamowitą fantazję.
Nieuchronność Dnia Sądu została spełniona przez wszystkich wierzących, ale czy wszyscy mogli mieć nadzieję na zbawienie od przerażających mąk, które czekają na zatwardziałych grzeszników? Wiedeński Sąd Ostateczny, Bosch maluje ludzkie przeznaczenie w najciemniejszych kolorach. Całkiem w duchu Tomasza Kempisky, który wykrzyknął w swoim „naśladowaniu Chrystusa”: „Jeśli miłość Boga nie uchroni was od grzechu, to przynajmniej lękajcie się piekła”.
Według mistycznych pisarzy, grzeszne dusze w piekle będą najbardziej cierpieć z powodu wiedzy, że są wiecznie pozbawione szczęścia widzenia Boga. Jednak dla Boscha, podobnie jak dla większości jego współczesnych, nieunikniona piekielna kara została wyrażona przede wszystkim w fizycznej udręce. Wiele kar jest bezpośrednio związanych z niektórymi grzechami i pochodzi ze średniowiecznych źródeł literackich. W tej tradycji, leniwe diabły spłaszczona na kowadle, morderców gotowanych w kotle na wolnym ogniu, a skąpcy gwintowane na patyku, żarłokami są zmuszeni do picia obrzydliwe pomyje i dumny – zawsze obrócić koło.
W dniu Drugiego Przyjścia umarli zmartwychwstaną z grobów, a Chrystus osądzi wszystkich, oddając każdemu „według swoich czynów”. Sprawiedliwi odziedziczą królestwo przygotowane dla nich od stworzenia świata i pójdą do życia wiecznego, a grzesznicy pójdą w ogień i wieczną mąkę przygotowaną dla Szatana i jego popleczników. A fantazja Boscha znów objawia się naprawdę bezgranicznie. Ziemia staje się nie do odróżnienia od piekła, skąd diabelskie hordy szatana zmierzają ku grzesznikom. Obrazy udręk ziemi wydają się jeszcze bardziej przerażające niż obrazy mąk piekielnych.
Podobne obrazy:
- Piekło, ołtarz Woz siana. Prawa migawka – Hieronymus Bosch Tryptyk tryptyku Hieronima Boscha „Woz sen”. Obraz Piekła częściej pojawia się w dziele Boscha niż w Raju. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi ogniami i ruinami architektonicznych struktur, zmuszając cię do przypomnienia Babilonu – chrześcijańskiej kwintesencji demonicznego miasta, tradycyjnie skontrastowanego z „Miastem Niebiańskiego Jeruzalem”. W swojej wersji Ada Bosch opierał się na źródłach literackich, kolorując motywy zaczerpnięte......
- Piekło Tryptyk Szczegóły Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronymus Bosch Jeśli w przedstawieniu „Ziemskiego raju” w tryptyku „Ogród ziemskich rozkoszy” Hieronim Bosch pokazuje normalne, naturalne związki, choć nie zawsze humanitarne, to w „piekle” wszystko wywraca się do góry nogami. Najbardziej nieszkodliwe stworzenia zmieniły się w potwory, zwykłe rzeczy, rozszerzając się do potwornych rozmiarów, stają się narzędziem tortur. Ogromny królik ciągnie swoją ofiarę – krwawiący mały......
- Owls Nest – Hieronymus Bosch Patrząc na obrazy Hieronima Boscha, sowy wielokrotnie i wielokrotnie napotykały moje oczy. W zeszłym tygodniu wysłuchałem wykładu jego twórczości, w którym pojawił się temat symbolizmu, i chciałem przyjrzeć się rad Boschowi. Dla współczesnych muszy jego obrazy miały znacznie większe znaczenie niż dla nas. Praca Boscha pełna jest różnych symboli, które niosą dość wyraźną informację dla......
- Autoportret – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch – 9 sierpnia 1516, ibid.), Holenderski artysta, jeden z największych mistrzów północnego renesansu. Bosch należał do rodzaju dziedzicznych artystów; jeden z jego przodków pochodził z Akwizgranu. Pracownia Van Akenova wykonała szeroki wachlarz zleceń – przede wszystkim były to malowidła ścienne, ale także złocenie drewnianej rzeźby, a nawet produkcja przyborów kościelnych. Nic dziwnego, że......
- Groteskowe szkice – Hieronymus Bosch Bosch był między innymi świetnym kreślarzem. To on – wśród artystów północnoeuropejskich – miał zaszczyt przekształcenia rysunku w niezależny gatunek. Po pozostawieniu około 40 arkuszy rysunków, Bosch przewyższył wszystkich współcześni z jego kręgiem. Jego rysunki można podzielić na trzy grupy. Najpierw są prześcieradła ze szkicami, wypełnione licznymi postaciami ludzkimi lub fantastycznymi – takimi jak arkusz......
- Biorąc pod opiekę i niosąc krzyż. Outer Altar Wings – Hieronymus Bosch Lewe zewnętrzne drzwi „Biorąc Jezusa pod straż w ogrodzie Getsemani”. Prawe zewnętrzne drzwi „Przenoszenie krzyża”. Zewnętrzne skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego” wykonane są w technice grisailles. Pokazują sceny Męki Chrystusa. Podczas gdy Judasz pośpiesznie opuszcza Ogród Getsemane z trzydziestoma złotnikami, strażnicy świątynni i słudzy arcykapłana atakują Jezusa równie gwałtownie jak demony świętego Antoniego na lewym......
- Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronymus Bosch To fantastyczne dzieło Boscha jest jednym z najbardziej znanych dzieł w historii malarstwa światowego. Jego przestrzeń jest gęsto wypełniona różnorodnymi obrazami i scenami: niebiańskimi wizjami, obrazami ludzkiego upadku, koszmarnymi potworami i stworzeniami z piekielnej otchłani. Centralny panel tryptyku jest zamieszkany przez ogromną liczbę nagich postaci, gigantycznych ptaków, dziwnych przedmiotów itd. Jest to apoteoza grzechu. Lewe......
- Wizje św. Antoniego. Altar Right Wing – Hieronymus Bosch Obraz „Wizje św. Antoniego” to prawe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” Kiedy św. Antoniusz żył jako pustelnik na pustyni, ścigał go najbardziej uwodzicielski ze wszystkich kusicielek. W ogrodzie Eden upadek człowieka rozpoczął się wraz z Ewą i świadomością seksapilu, kiedy Adam i Ewa dowiedzieli się, że są nadzy. Diabeł jest święty, nagi, nieśmiało zasłaniając ręką......
- Ecce Homo – Hieronymus Bosch Męka Chrystusa w całym swoim okrucieństwie jest przedstawiona na obrazie „Ecce Homo”. Bosch ukazuje, w jaki sposób Chrystusa prowadzi się na wysoki wybieg żołnierzy, których egzotyczne czapki przypominają o ich pogaństwie; negatywne znaczenie tego, co się dzieje, podkreślają tradycyjne symbole zła: sowa w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do Syna......
- Hell’s River, Visions of the Underworld – Hieronymus Bosch W obrazie „Piekielna Rzeka” ze szczytu stromego urwiska, słup ognia uderza w niebo, a poniżej dusze grzeszników padają bezradnie w wodę. Na pierwszym planie – grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej myśli. Siedzi na plaży, nie zauważając demona ze skrzydłami, które ciągną za rękę. Sąd Ostateczny – główny temat, przechodzący przez całą pracę Boscha.......
- Ship of Fools – Hieronymus Bosch Obraz „Statek głupców” odnosi się do dojrzałego okresu pracy Boscha. Główny temat „Statku głupców” obejmuje całe dzieło artysty. To ośmieszenie i potępienie wady ludzkiego społeczeństwa, głupoty i zła, dominujące nad światem. Pojęcie „statków” było szeroko rozpowszechnione w średniowieczu. Były obrazy „Statek Pana” i „Diabelski Statek”, uosabiające dobre i złe początki. Pojęcia te miały ogólne znaczenie:......
- Święci pustelnicy. Tryptyk – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch często wybierał życie świętych jako temat swoich obrazów. W przeciwieństwie do tradycji malarstwa średniowiecza, Bosch rzadko przedstawia cuda, które stworzyli i zwycięskie, spektakularne epizody męczeństwa, które zachwycały ludzi tamtych czasów. Artystka chwali „ciche” cnoty związane z samodoskonaleniem kontemplacji. Bosch nie ma świętych wojowników ani łagodnych dziewic, którzy desperacko bronią swojej czystości. Jego bohaterowie......
- Koncert jajeczny – Hieronymus Bosch Wcześniej sądzono, że Koncert na Jajku jest kopią utraconego dzieła Hieronima Boscha, o czym świadczy obecność jednego z jego rysunków, który być może był szkicem do tego samego utraconego dzieła. Następnie, podczas kopiowania, dozwolone były volosty – dlatego niektóre szczegóły na rysunku i obrazie są zauważalnie różne. Obraz jednak pojawił się definitywnie po śmierci Boscha,......
- Męczeństwo świętego Liberatiego. Tryptyk – Hieronymus Bosch Saint Liberata lub Vilgefortis jest katolicką świętą, patronką dziewcząt, które chcą pozbyć się denerwujących wielbicieli. Według legendy była córką króla portugalskiego – upartą poganką, która chciała uchodzić za króla Sycylii. Jednak nie chciała wyjść za mąż za żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i przyjęła ślub celibatu. Starając się zachować przysięgę, księżniczka modliła się do nieba......
- Obalenie grzeszników, wizje podziemia – Hieronim Bosch Wizje „Obalenie grzeszników” i „Piekielna Rzeka” Bosch interpretuje zgodnie z naukami mistyków, to jest w kategoriach duchowych. Na planszy „Obalenie grzeszników” grzesznicy, których porywają demony, fruwają w ciemnościach. Kontury ich postaci są ledwo zaznaczone przez błyski ognia piekielnego. Wiele innych wizji piekła, stworzonych przez Boscha, również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka,......
- Usunięcie kamienia głupoty – Hieronymus Bosch „Usuwanie kamienia głupoty” – obraz przypisywany holenderskiemu artyście Jerome Boschowi. Ten obraz przedstawia linię folklorystyczną w twórczości artysty. Na pierwszy rzut oka przedstawia zwykłą, niebezpieczną operację, którą chirurg z jakiegoś powodu przeprowadza na wolnym powietrzu, podnosząc lejek na głowie. Zapewne tutaj wyśmiewana jest postać fair farsy – prostaczka czy mąż rogacz. Odwrócony lejek noszony na......
- Sungis – Hieronymus Bosch Na tle niekończącego się krajobrazu kawalkada porusza się po wielkim wozie siana, a wśród nich jest cesarz i papież. Przedstawiciele innych klas – chłopi, mieszczanie, duchowni i mniszki – chwytają za siano z koszyka lub walczą o niego. Gorączkowa ludzka próżność z góry obojętnie i bezwiednie obserwuje Chrystusa otoczonego złotym blaskiem. Nikt, z wyjątkiem anioła......
- St. Bavon – Hieronymus Bosch St. Bavon urodził się w Brabancji pod koniec szóstego wieku, ożenił się z zyskiem, stał się bogatym ziemianinem, miał córkę. Żył nieco chaotycznie, rozpustnie. Ale po przedwczesnej śmierci żony odmówił rozrzutnego życia, rozdzielił cały majątek na biednych i zaczął prowadzić pustelnicze życie, spędzając cały swój czas na modlitwach o skruchę. Była w nim legenda, że......
- John the Baptist in the Wilderness – Hieronymus Bosch W środku fascynująco poetyckiego krajobrazu wypełnionego światłem zachodzącego słońca, święty prorok Jan jest przedstawiany pogłębiając religijne refleksje. To zderzenie dwóch rzeczywistości – „wysokiej” i „długiej” – stanowi kolejną wersję tematu, który stał się typowy dla dzieła Boscha – zwycięstwa duchowej zasady nad grzesznymi pokusami świata. Na kompozycję obrazu wpłynął prawdopodobnie obraz Gertgena, który Sint Yansa......
- Śmierć i Miser – Hieronim Bosch Pochodzący z lat 1490-1500, Death and the Miser, należący do pędzla dojrzałego Boscha, wydaje się być częścią większego dzieła. Można to ocenić na podstawie wąskiego formatu i ostrej perspektywy. Z drugiej strony jest gotowy gotowy rysunek na pełną skalę, prawdopodobnie specjalnie stworzony dla tej sceny. Możliwe, że Bosch wpadł na pomysł niezależnej pracy moralizatorskiej. Kompozycja......
- Lot i upadek św. Antoniego. Tryptyk Lewe skrzydło – Hieronymus Bosch Obraz „Lot i upadek świętego Antoniego” to lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie świętego Antoniego” i opowiada o walce świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej pracy. Święty Antoni jest pouczającym przykładem na to, jak oprzeć się ziemskim pokusom, być nieustannie czujnym, nie brać wszystkiego, co wydaje się być prawdą, i wiedzieć, że......
- Ukrzyżowanie Chrystusa – Jerome Bosch Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwej agonii, fizycznej i duchowej. Chrystus pokazuje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i zwykli ludzie. Taki człowiek, pobożny ofiarodawca, którego twarz jest duchowo podobna do twarzy......
- Przenoszenie krzyża – Hieronim Bosch Zdjęcie Jerome Boscha „Przenoszenia Krzyża” wyróżnia się bardzo chłodną intensywnością koloru. I tylko na twarzy Chrystusa – jego głowa jest opuszczona, jakby przyciśnięta do skrzyżowania przekątnych – ciepłych, ludzkich odcieni, żywego rumienia. Ale tylko kolor i podkreśla to. Aby rysy twarzy były powiązane ze wszystkim. I nawet jasna, prawie biała twarz św. Weroniki o tej......
- Przenoszenie krzyża na Kalwarii – Hieronim Bosch Obraz „Przenoszenie Krzyża na Kalwarii” był lewym skrzydłem nie zachowanego tryptyku. To, jak widać, jest fragmentem dużej kompozycji, której środkowa część przedstawia „Ukrzyżowanie Chrystusa”, a prawą część – „Zejście z krzyża”, „Lament” lub „Pozycja w trumnie”. Istnieje przypuszczenie, że górna część jest mocno odcięta. Ideą ołtarza, odnoszącą się do okresu pierwszych dojrzałych dzieł Boscha, była......
- Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Hieronim Bosch W filmie „Małżeństwo w Kanie”, Bosch odchodzi od tradycji, scena przedstawiona tutaj przesiąknięta jest niespokojnym, diabelskim napięciem. Wydaje się, że tajemnicza mała postać w wieńcu, stojąca plecami do widza, przechodzi do jakiejś dziwnej ceremonii, a magik z magiczną różdżką w tle pomaga mu w potrawach wypluwających płomienie, że ktoś uderzał sługę z ogrodu, sowa wychodzi......
- Alegoria obżarstwa i amatorstwa – Hieronim Bosch Obraz „Alegoria obżarstwa i uczucia” lub inaczej „Alegoria obżarstwa i żądzy” została napisana w dojrzałym okresie twórczości artysty nie przez przypadek. Najwyraźniej Bosch uważał te grzechy za najbardziej odrażające i nieodłączne przede wszystkim dla mnichów. Wtedy właśnie napisano słynny „Statek głupców”, który potępił także duchownych. Dla współczesnych Boscha jego obrazy miały dużo więcej sensu niż......
- Siedem grzechów głównych i cztery ostatnie rzeczy – Hieronim Bosch Siedem grzechów głównych „- jedno z najwcześniejszych znanych dzieł Boscha, o wyrazistym charakterze moralizatorskim z elementami ironii i satyry. Ta praca ma dość skomplikowaną strukturę: pięć okręgów o różnych średnicach na ciemnym tle, zakłada się, że ta okładka stołu to blat malowany kapitan. Niestandardowe stoły lakiernicze były wtedy dość powszechne. Takiej pracy nie stronili wybitni......
- Święty Antoni – Hieronim Bosch „Biografia św. Antoniego”, napisana przez Atanazego Wielkiego, opowiada o tym w 271 rne e. wciąż młody Anthony wycofał się na pustynię, by żyć jako asceta. Żył przez 105 lat. „Złota legenda” Jakowa Varaginskiego, bardzo popularna w średniowieczu, szczególnie barwnie opowiedziała o dwóch wariantach pokusy świętego – na ziemi i w wodzie. W 1478 roku ukazała......
- Sąd Ostateczny – Hieronim Bosch „Sąd Ostateczny” Boscha to jedno z jego najbardziej imponujących dzieł, a także jedno z najbardziej imponujących prac na ten temat. Został zamówiony przez gubernatora Holandii i jest największym z pozostałych dzieł Artysty. Fabuła tryptyku jest intuicyjnie zrozumiała dla każdego, kto zna się na chrześcijańskich legendach przynajmniej do pewnego stopnia. Na lewym skrzydle znajduje się Raj......
- Magician Charlatan – Hieronim Bosch Magik – obraz holenderskiego artysty Hieronima Boscha. Jeśli chodzi o czas pisania, nie ma zgody, a zatem data jest okresem od 1475 do 1502. Praca nawiązuje do najwcześniejszych w twórczości artysty. Znajduje się w kolekcji Muzeum Miejskiego w Saint-Germain-en-Laye. W oparciu o fabułę obrazu artysta wybrał starożytną okupację różnego rodzaju oszustów – skupienie się na......
- Syn marnotrawny (Wayfarer) – Hieronim Bosch Zdjęcie stanowi ostatni etap w twórczości artysty i wyróżnia się ścisłą i zrównoważoną kompozycją, subtelnym niuansem wyciszonej i zwięzłej gamy kolorów. W epoce późnego średniowiecza wierzono, że ziemskie życie jest drogą człowieka od urodzenia do śmierci, dlatego też pojęcie wędrownego miało ogromne znaczenie w życiu chrześcijańskim. Alegoryczne obrazy wędrowca zostały starannie przestudiowane, publiczność szukała wskazówek......
- Święty Krzysztof – Hieronim Bosch Życie Christophera znane było Boschowi z „złotej legendy” Jakuba Worochińskiego, gdy Bosch żył, przetłumaczony na język niderlandzki. Tam donosi się, że gigant o imieniu Reprobus długo szukał gospodarza. Chciał, aby jego pan był najsilniejszy i najpotężniejszy, więc początkowo służył cesarzowi, ale okazało się, że jest ktoś silniejszy, którego boi się nawet cesarz – diabeł. Potem......
- Święty Jan Teolog na wyspie Patmos – Hieronim Bosch Młody apostoł Jan jest przedstawiony na wyspie Patmos, gdzie wygnany został cesarz Domicjan i gdzie stworzył swoje Objawienie, prawdopodobnie ta książka leży na jego kolanach. Jego łagodne spojrzenie skierowane jest na wizję, która do niego przyszła: „żona ubrana w słońce, księżyc pod jej stopami…”. Anioł wskazuje na jej wygląd, którego smukła sylwetka i półprzezroczyste skrzydła......
- Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald „Ołtarz Isenheima” jest formą składaną, czyli składanym ołtarzem i został zaprojektowany w taki sposób, aby w ciągu roku otwierać różne okiennice i obrazy ołtarzowe w określone daty i święta odpowiadające wydarzeniu religijnemu. W czasie adwentu i postu ołtarz został zamknięty. Jest to pierwsze przemieszczenie ołtarza, gdzie przedstawiono „Ukrzyżowanie”. Rozważ to szczegółowo. Pięć postaci wyraźnie wyróżnia......
- Stworzenie świata. Zewnętrzne drzwi tryptyku Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronima Boscha Drzwi zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarz „Ogród ziemskich przyjemności”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi płaskiej i okrągłej, obmywanej przez morze i umieszczonej w olbrzymiej kuli. Ponadto, przedstawiony tylko pojawił się roślinność. Istnieją dowody, że Bosch napisał także piąty dzień stworzenia: stworzenie zwierzęcego świata na ziemi – z tyłu okiennic głównego ołtarza w ‚s-Hertogenbosch.......
- Kuszenie św. Antoniego – Hieronima Boscha Sztuka holenderska XV i XVI w. Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego” to jedno z najlepszych dzieł dojrzałego Boscha. Podkrasochnye rysunki na oryginale wymownie wskazują na szczególną intensywność procesu twórczego – artysta, jak mówią, „wkłada serce w swoją pracę”. Ten tryptyk Hieronima Boscha, jednego z jego najważniejszych dzieł, jest pełen złych kpin z duchowieństwa. Nigdy przed Boschem......
- Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
- Boże Narodzenie (Altar Portinari). W stanie zamkniętym – Hugo Gus Po zamknięciu tryptyk pokazuje postacie Maryi i Archanioła Gabriela w osobnych niszach, jak to ma miejsce w Zwiastowaniu. Wykonane są w technice grisaille, a ich obrazy naśladują kamienne rzeźby. Sektor z prawą ręką anioła jest uszkodzony. Cień rzucany przez gołębia pokazuje, że jest dosłownie „przywiązany” do przestrzeni obrazu. Ekspresyjność obrazów i gra światłocienia przypominają pracę......
- Zwiastowanie (Altar Merode) – Robert Kampen Ołtarz Mérode, nazwany tak od rodziny, która posiadała go od dawna, został po raz pierwszy przypisany Rogierowi van der Weydenowi, a następnie mistrzowi z Flemal, który został później zidentyfikowany przez Roberta Kampena. W dziele widoczne są cechy sztuki późnego średniowiecza – jasne kolory, niektóre umowność obrazu i częściowo spłaszczona przestrzeń, ale już należy do renesansu:......
- Przemówienie firmy karabinowej – Rembrandt Harmens Van Rhine „Night Watch” to jedno z najwybitniejszych obrazów światowej historii sztuki. Jej 28 bohaterów badało tysiące razy, studiowało przez wiele lat. Jego kopie zostały zachowane przed zniszczeniem, naukowcy próbowali wyjaśnić niewytłumaczalny efekt ruchu, który stworzył Rembrandt. Artysta opisał moment, w którym kapitan otrzymał rozkaz przejścia, ale jego podwładni prawdopodobnie jeszcze nie istniały. Napięcie powstałe pomiędzy poruszającymi......