Segerzy weszli do historii holenderskiego malarstwa jako rzeźbiarz i malarz, mistrz uogólnionych obrazów natury, pozbawionych zwyczajnych, poruszonych, obdarzonych wewnętrznym dramatem. Artysta urodził się w Haarlemie, ale studiował w Amsterdamie, pracował w Utrechcie w Hadze.
Jego prace są niewielkie, ale wypełnione monumentalną wielkością i siłą, są emocjonalne i przekazują niepokój, który pojawia się, gdy rozważa zmienną naturę. Wymagany efekt Segers po mistrzowsku osiąga za pomocą tonalnej skali kolorów, ostrych akcentów w kontraście światła i cienia.
Artysta wykorzystywał także efekty świetlne w kolorowych rycinach, w których często przedstawiał krajobrazy, które były fantastyczne w swoich motywach. Inne słynne dzieła: „Pejzaż z wodospadem”. Kolekcja Brediusa, The Hague; „Skalisty krajobraz”. Galeria Narodowa, Londyn; „Pejzaż z miastem Renee”. 1620. Muzea państwowe, Berlin.
Podobne obrazy:
- Pejzaż z pawie – Paul Gauguin „Pejzaż z pawie”, napisany przez Paula Gauguina już pod koniec XIX wieku, u szczytu swojej kreatywności. Możesz zobaczyć płótno i, ogólnie, ocenić cechy malarskiego stylu Paula Gauguina w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Podobnie jak wiele prac artysty tym czasie, „Krajobraz z pawie” różni się niezwykłą barwę, Composite wielowarstwowej, mnóstwo plam......
- Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
- Górski krajobraz – Josef Anton Koch Josef Anton Koch jest słynnym austriackim mistrzem, który po klasycyzmie, ze swoimi estetycznymi i artystycznymi środkami wyrazu, doszedł do romantyzmu. Koch studiował w Stuttgarcie, a od 1795 r. Pracował w Rzymie, ale w latach 1812-1815 przebywał w Wiedniu. Artysta malował głównie pejzaże. Był mistrzem panoramicznych krajobrazów, dla których wybrał niezwykłe fenomeny natury, pasma górskie, wodospady,......
- Pejzaż z trojką – Boris Kustodiew W latach powstawania Kustodijewa jako artysty w środowisku artystycznym zaobserwowano wzrost zainteresowania grafiką. Przed jej oczami stała się niezależną formą sztuki. Zainteresowanie ulotnymi realiami życia wymagało natychmiastowej reakcji – w postaci szybkiej linii, konturu postaci, szybkiego rysowania. Z przyjemnością Kustodiew I. Repin, nauczyciel i jego towarzysze, zajmowali się rysowaniem. Kustodiev nie wyróżniał się tym procesem,......
- Krajobraz górski – Konstantin Bogaevsky Obraz „Pejzaż górski” odnosi się do liczby obrazów artysty, naznaczonych dojrzałymi umiejętnościami. Reprezentuje zbiorowy obraz natury wschodniego Krymu. Skały Koktebel, wspaniałe drzewa na Starym Krymie, górskie rzeki Sudak – wszystko to koncentruje się w jednym majestatycznym krajobrazie. Poprzez spokojny, nieskomplikowany przód widok przenika do środkowej części obrazu, który przenosi główny ładunek powierzchni. Oto zbocza gór,......
- Pejzaż z ruinami zamku i kościołem – Jacob van Reisdal Ten krajobraz jest jednym z najlepszych panoramicznych widoków posiadanych przez Reisdal. Artysta często pisał panoramiczne widoki, ale za każdym razem nie podejmowano prób ustalenia przez badaczy dokładnych miejsc ich powstania. W końcu okazało się, że wszystkie panoramiczne widoki na Ruysdael można nazwać pół-fantastycznymi. On, poczynając od gatunku, który spotkał w okolicach Haarlemu, połączył ich poszczególne......
- Pejzaż z młynem – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Pejzaż z młynem”. Rozmiar obrazu to 63 x 79 cm, olej na płótnie. Artysta Jacob van Ruysdal, w przeciwieństwie do większości malarzy swoich czasów, czuł zadziwiająco subtelny nastrój krajobrazu i cel każdego szczegółu krajobrazu. W XVII wieku malarstwo pejzażowe w Zjednoczonych Prowincjach Niezależnych Holandii przeżywało rozkwit, ale obrazy Jacoba......
- Górski krajobraz – David Teniers Obraz, wykonany w 1640 roku, przypomina fantastyczne krajobrazy flamandzkiego Ios de Momper. Tenier, podobnie jak jego poprzednik, traktuje krajobraz jako szeroką panoramę, rozciągającą się do horyzontu, otoczoną po bokach skałami i głazami. Płótno Tenier, stworzone na tle kontrastów ciemnych sylwetek czerwonawo-brązowych gór pokrytych zielonymi liśćmi i jasnobłękitnym niebem, wyróżnia się wyraźnym krajobrazem. Krajobraz górski jest......
- Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow Najważniejsze dzieła z lat 60. to obraz „Pejzaż z chatą”. Na pierwszy rzut oka rozwinięty w nim motyw może wydawać się nieatrakcyjny dla malarza krajobrazowego: niską chałupę pod strzechą z przyległym zadaszonym dziedzińcem. Na łące przed domem leży pies, chodzą kury, czerwony kogut wzbija się na dach chaty. Prosty, prawie biedny motyw. I w tym......
- Zimowy pejzaż z wieżą – Hendrick Averkamp Obraz holenderskiego artysty Hendrika Averkampa „Zimowy pejzaż z wieżą”. Rozmiar malowania 33 x 61 cm, olej na płótnie. W jego zimowych krajobrazach Averkamp bardzo wyraźnie uchwycił specyficzne oznaki tego obszaru – mury i wieże twierdzy, dotknięte przez stare, pracujące wiatraki, charakterystyczny zakręt zatoki, maszt zamarzniętych statków. W tradycji stworzonej przez malarza Hendrika Averkampa zimowe krajobrazy......
- Pejzaż z chłopcem w białej koszuli – Camille Corot Tendencja do panoramicznych zakrętów została ujawniona w Corot bardzo wcześnie, już w połowie lat dwudziestych XIX wieku w krajobrazie Rzymu i okolicy: „Jezioro Albano i Castel Gandolfo”; „Roman Campania z Tiber”. Kompozycje tego rodzaju podążały za francuską tradycją XVIII wieku, kiedy szeroki kąt widzenia był naturalnie połączony z intymnością poczucia rokoko. Możesz w szczególności. przypominając......
- Górski potok w Kaszmirze – Wasilij Werechagin Niestrudzony podróżnik Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin wiosną 1874 r. Udał się w pierwszą podróż do Indii i pozostał tu przez dwa lata, ucząc się różnych części kraju, a także pojechał do Tybetu. Towarzyszyła mu jego żona Elizaveta Kondratyjewna, która przechowywała notatki podróżne, które później stały się podstawą książki obu Vereshchaginów na wspólnej wycieczce. W latach 1882-1883......
- Hercules i Omphale – Francois Boucher Francois Boucher – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego rokoka. Zajmował wysoką pozycję pod królem Ludwika XV, był „pierwszym artystą króla”, a będąc całkiem modnym, cieszył się patronatem Madame de Pompadour. W 1734 r. Został członkiem Akademii Paryskiej, aw 1765 r. Dyrektorem. Szczególnym miejscem w twórczości artysty była sztuka użytkowa. Tworzył szkice do gobelinów, paneli, porcelany, zajmował się......
- Pejzaż z myśliwym – Iwan Szyszkin Ludzkie postacie są rzadkimi gośćmi w dziełach Sziszkina. Wolał pisać naturę, żyjąc według swoich naturalnych praw, nie zniekształconą przez ludzką działalność. W skrajnym przypadku daje jedynie oznaki bliskiej lub nie tak bliskiej obecności człowieka – w postaci wypasanej drogi, koślawego żywopłotu itp. Ale czasami ludzie pojawiają się w jego krajobrazach – zwykle „uprawianych”. Wtedy obraz......
- Pejzaż z Apollem i Merkurym – Claude Lorrain W tej opowieści Claude Lorrain napisał kilka zdjęć. Mit mówi, że w wyniku kary za morderstwo Cyklopów, którzy wykuwali ojca Apolla Zeusa piorunem, Zeus uczynił swego syna pasterzem. Apollo miał karmić trzodę cara Admett, ale niedbale potraktował przydzieloną pracę, a sprytny Merkury ukradł mu stado. Jednak Zeus nakazał Merkurego zwrócić skradzione krowy, po czym pozwolił......
- Pejzaż z narciarzami – Konstantin Yuon Słynny artysta Konstantin Fiodorowicz Yuon wiele osób wie dokładnie o swoich obrazach o starożytnych miastach i ich codziennym życiu. Jego ulubionymi miejscami były miasta Rostov Wielki i Trinity-Sergiusz Ławra. Ale w jego spektaklu są też proste obrazy, takie jak „Pejzaż z narciarzami”. Autor pokazał piękny i przestronny widok zimowych lasów i pól. Daleko, w oddali......
- Autoportret z frędzlami za uchem – Orest Kiprensky Nowe zadania wymagały nowych form sztuki. W przeciwieństwie do klasycyzmu, gdzie rysowanie i kontur były głównymi, a kolor i oświetlenie odgrywały drugorzędną rolę, pojawiła się złożona gra światła i cienia, ostre światło, głośne efekty kolorystyczne. Już na początku „Autoportret z frędzelkami za uchem” najważniejsze było przekazanie stanu stresu mistrza w procesie pracy. Białka oczu błyszczą,......
- Zimowy pejzaż z drewnianym mostem – Philips Vauverman Holenderski malarz Philips Vauverman cieszył się wielkim powodzeniem z królewskich i książęcych domów Europy. Jego piękne krajobrazy, w tym sceny rodzajowe, w których można było zobaczyć białego konia – ulubiony motyw artysty – wywoływały radosne doznania, sprawiały, że podziwiał piękną przyrodę, urzekał widza – to był sekret sukcesu obrazów artysty. „Zimowy pejzaż z drewnianym mostem”......
- Gloryfikacja krzyża – Adam Elsheimer Niemiecki malarz i grafik wczesnego baroku Adama Elsheimera przeżył krótkie życie, ale jego doświadczenie w rozwiązywaniu problemów malarskich znalazło rozwinięcie w twórczości Rembrandta, wpłynęło na twórczość C. Lorraina, Fettiego i innych mistrzów. Elsheimer studiował we Frankfurcie u F. Uffenbacha, następnie pracował w Wenecji, a od 1600 do końca życia mieszkał w Rzymie. W swojej twórczości......
- Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie „Ostatni lot statku” Brave „,” zachód słońca „zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......
- Hercules na skrzyżowaniu Virtue i Vice – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Hercules na skrzyżowaniu Virtue i Vice”. Wielkość obrazu to 245 x 172 cm, olej na płótnie. Hercules, łacińska forma imienia Hercules. W przenośni – człowiek o wielkiej sile fizycznej. Wiele prac malarza Pompeo Batoniego, czołowego mistrza rzymskiej szkoły neoklasycyzmu, wiąże się z tematami obywatelskiego i moralnego obowiązku. Obraz „Hercules na......
- Rustykalny widok. Wyspa łosi w Sokolnikach. Pejzaż z chatą – Aleksiej Sawrasow W 1860 Savrasov doskonalił swoje umiejętności malarskie. Jednocześnie, w swoich pracach graficznych i graficznych rysunek staje się coraz bardziej subtelny i intonacyjnie bogaty, struktura kolorystyczna staje się coraz bardziej emocjonalna, co pozwala wyrazić uczucie dotykania najbardziej intymnych nurtów, „układu nerwowego” natury, lirycznego piękna najprostszych motywów wsi. Dla przełomowych dzieł tego czasu jest obraz „Pejzaż z......
- Pejzaż z dwoma kozami – Paul Gauguin Znawcy i miłośnicy historii sztuki doskonale wiedzą, że Paul Gauguin stał się pionierem w rozwoju Polinezji i Tahiti. Odkrył dla egzotycznych państw wyspiarskich na kontynencie europejskim, żył tam przez długi czas, obserwując życie i zwyczaje mieszkańców. Oczywiście dużo rysowałem, zwłaszcza z natury. Proste życie tubylców obejmowało łowiectwo i rybołówstwo, gotowanie, wychowywanie dzieci. I tutaj, na......
- Hercules i Dejanira – Adrian van der Werff Adrian van der Werff, jeden z najsłynniejszych holenderskich malarzy swoich czasów, zasłynął z płótna na antyczne tematy. Jego obrazy przeniknięte subtelnym erotyzmem były wielkim sukcesem europejskich arystokratów. Artysta został zaproszony do Heidelbergu, na dworze Johanna Wilhelma, elektora Palatynatu, gdzie otrzymał uznanie i żył do śmierci tego władcy. Historia miłosna Herkulesa i Dejaniry, zapożyczona z mitologii......
- Mount St. Victoria – Paul Cezanne Krajobraz „Mount St. Victoria” – jasna, jasna praca. Pastelowe, lazurowe odcienie nadają zmysłowy, romantyczny nastrój. Płótno wyróżnia się prostymi formami i rozwiązaniami kompozytowymi. Dla krajobrazu charakteryzującego się różnorodnością. Na pierwszym planie są małe domy ustawione blisko siebie. Daleki plan buduje wizerunek Góry Świętej Wiktorii. Obraz charakteryzuje się przepełnieniem kolorów, zabawą, rodzajem ruchu kolorów. Niebo, czyste......
- Hercules and the Hydra – Antonio del Pollaiolo Niewielki obraz Antonia Pollaiolo, malarza florenckiego z epoki Quattrocento, przedstawia jedno z wyczynów starożytnego greckiego herosa Herkulesa lub Herkulesa. Druga tabletka z kompozycją na temat tego mitu znajduje się również w muzeum. Badacze sugerują, że obie prace to szkice do dużych obrazów, które zamówiły artystę Piero Medici lub ich zredukowane kopie. Ale mogą też być......
- Hercules – Albrecht Durer W grawerunku „Hercules” Albrecht Dürer ucieleśniał mitologiczny motyw. Artysta przedstawił burzliwą scenę. Ktoś w drogiej zbroi kładzie się na ziemi. Stosy bezwartościowego żelaza wydają się być jego skorupą i hełmem. Jego ręce padły bezradnie na ziemię – jedna z mieczem, druga ze sztyletem. Potężny, półnagi mężczyzna depcze mu stopę. Ubrania zwycięzcy są skórą dzika, pałką......
- Pejzaż z rzeką i rybakiem – Aleksiej Sawrasow Artysta przedstawia brzeg rzeki Moskwy w pobliżu wsi Arkhangelskoye. Obraz jest letni poranek. Wydaje się, że dzień będzie gorący, ale nadal pokazuje poranną świeżość i chłód. Pas nadmorski na pierwszym planie jest bardzo ciemny, a następnie pasek piasku rzeki żółknie w promieniach wschodzącego słońca. Po lewej stronie znajduje się stromy, porośnięty drzewami brzeg. Szeroki zakręt......
- Hercules na skrzyżowaniu – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Hercules na rozdrożu”. Wielkość obrazu to 181 x 257 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu artysty to „Hercules na rozdrożu przed wyborem oferowanym przez Virtue i Vice”. Wychowany na wielkich tradycjach malarskich Veronese, na początku XVIII wieku, Sebastiano Ricci stał się prekursorem tak zwanego stylu neo-neonevonovskogo, który charakteryzuje się......
- Widok z Auvers-sur-Oise. Ogrodzenie – Paul Cezanne Wybitny artysta post-impresjonistyczny Paul Cezanne stworzył wspaniałe francuskie krajobrazy pełne światła i spokoju. Przykładem jest krajobraz „Widok z Auvers-sur-Oise”, który został stworzony przez artystę około 1873 roku. Obraz jest namalowany olejem, ale obraz krajobrazu przypomina pastelową etiudę. Warstwa farby nakładana jest niedbale i jakby była szkicem, a nie samodzielną pracą. Krajobraz zawiera kilka planów kompozycyjnych.......
- Hercules and Omphale – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Hercules and Omphal”. Rozmiar obrazu to 24 x 19 cm, miedź. Obraz oparty jest na starożytnych greckich mitologicznych opowieściach o Herkulesie. Omfala jest lidyjską królową, córką boga rzeki Iardana, wdową z Tmola, półboginią z Azji Mniejszej, pół-bojowniczą, w połowie kobiecą naturą, patronką przyjemności i przedstawicielką kobiecej wydajności. Omphala była uważana......
- Hercules and Antey – Hans Baldung Walka Herkulesa i Anthei tradycyjnie symbolizowała zwycięstwo męstwa nad śmiertelną namiętnością. Eksponując prawdziwą naturę bohatera, autor zaszczepia widza wątpliwości co do konieczności popełnionego czynu i wywołuje litość dla zabitego Anteya. Bohaterski bohater, wzniesiony przez Renesans w ideał etyczny, Baldung pozbawia cnoty, które usprawiedliwiałyby jego zachowanie i dowodziły konieczności jego działania. Duża twarz Herkulesa skierowana w......
- Hercules and the Muses – Alessandro Allori Malarstwo florenckiego artysty Alessandro Allori „Hercules and muz”. Rozmiar malowania 39 x 29 cm, miedź, olej. Kult Herkulesa był wspólny dla wszystkich Greków. Uroczystości na cześć Herkulesa nazywane były Hercules i istniały w Sikyon, w Tebach i innych miejscach starożytnej Grecji. Jako reprezentant siły Herkules został uznany za patrona wszystkich gimnazjalistów i palestr; gladiatorzy w......
- Dziecko Hercules Uduszające Węże – Joshua Reynolds Podobnie jak większość jego współczesnych, Reynolds uważał malarstwo za historyczne, za najwyższy rodzaj malarstwa. Uznawszy się za portretowego malarza, nasz bohater niejednokrotnie zajmował się historycznymi i mitologicznymi płótnami. Działki do takich obrazów czerpał z greckiej mitologii, Szekspira i Dantego. W czasach życia mistrza jego „nie-portrety” były bardzo popularne i były sprzedawane, czasem droższe niż portrety......
- Hercules na rozdrożu. Grawerowanie – Albrecht Durer Na przełomie XVI i XVI wieku Durer wykonał serię sztychów na miedzi i drewnie, w których zadanie młodego mistrza było jasno określone. Te ryciny, nawet tam, gdzie zawierają religijne, mitologiczne lub alegoryczne wątki, przedstawiają przede wszystkim sceny rodzajowe o wyraźnym lokalnym charakterze. Ale tak jak w pejzażowych akwarelach, małe rzeczy nie przesłaniają głównego punktu. Wszędzie......
- Dziecko Hercules Dławiący węża – Reynolds Joshua Hercules, Hercules – najpopularniejszy z greckich bohaterów, syn Zeusa i śmiertelniczka Alkmena. Jego matka, żona króla Amphitriona, pochodziła z klanu Perseusza. Kiedy król Amfitrion opuścił dom dla biznesu, Zeus przybrał formę i ukazał się żonie króla, Alkmenowi. Po długiej nocy poślubnej Alkmene cierpiał, a kiedy nadszedł czas porodu, Zeus ustalił, że chłopiec, który pojawił się......
- Pejzaż ze zniszczonym mostem – Rosa Salvatore Zanim staniesz się jednym z najbardziej znanych i charakterystycznych krajobrazów Salvator Rosa. Stosy skał, ruiny, połamane drzewa, dane, tonące w niebieskawej mgle, są bardzo typowymi materialnymi oznakami jego stylu. Typowe i kolorowe, bogate odcienie zielonkawe i złote. Należy zauważyć, że nasz bohater nigdy nie malował krajobrazów z natury. Każdy z jego krajobrazów jest syntezą wrażeń......
- Sungis – Camille Corot Obraz należy do czasów największego rozkwitu twórczości Koro. Codzienny motyw – wagon na polu na mokrej drodze po deszczu – był odczuwany przez artystę jako poetycki obraz. Wszystko mieni się i błyszczy w tym skromnym zakątku natury: mokra ziemia i powietrze, szybko poruszające się chmury, drzewa powiewające na wietrze. Dynamiczna, lekka rozmaz z największą precyzją......
- Portret mężczyzny – Sandro Botticelli Skład obrazu jest niezwykle jasny. Na prostym tle ochry ciemna sylwetka i włosy młodego mężczyzny wyróżniają się wyraźną sylwetką. Cera jest tylko trochę jaśniejsza niż tło. Artysta używa światła i cienia bardzo umiarkowanie jako narzędzia do modelowania. Zdecydowanie odrzuca głębokie cienie, które są bardziej zdolne do przekazania poczucia fizyczności. Światło w jego portrecie jest rozproszone......
- Autoportret w filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Van Gogh często wykorzystywał siebie jako model do wykonywania malarstwa figurowego. Paryskie autoportrety są przydatnymi zapisami jego eksperymentów malarskich. W tym autoportrecie, wykonanym zimą 1887-1888, nie ma systematycznego stosowania jednolitej metody nakładania farb. W tle używał rozproszonych kolorowych kropek i zmniejszył rozmiar pociągnięć. Artysta użył oddzielnych typów etykiet dla każdego obszaru płótna. Ten zróżnicowany, prawie......