Peter de Hoch był wybitnym przedstawicielem szkoły artystycznej w Delft. Najczęściej zwracał się ku codziennym scenom, scenom codziennego życia współczesnych mu ludzi.
Pochodzący z dna holenderskiego społeczeństwa, w swoich wczesnych pracach artysta przeszedł do grubej sceny rodzajowej, często obrazów żołnierzy w stajniach lub tawernach. Studiował u malarza krajobrazowego Nicholasa Berchem w Haarlem. W 1653 roku wstąpił do służby lokaja do kupca Justusa Delagrange. W towarzystwie swojego mistrza dużo podróżuje, aw 1655 przenosi się do Delft, gdzie jego pracodawca ma ugruntowaną pozycję. W latach 1655-63 rozkwitał, gdy się ożenił, osiadł w Delft i został przyjęty do miejscowej gildii artystów św. Łukasza. W tym okresie malował portrety rodzinne, domowe wnętrza zamożnych rodzin. Tradycyjnie dużo uwagi w szkole w Delft poświęcono dokładnemu przeniesieniu przestrzeni, oświetlenia, koloru.
Obraz „Panna i pokojówka na dziedzińcu”, powstały w szczytowym okresie twórczości Petera de Hocha, słusznie uważany jest za jedno z jego najlepszych dzieł.
Scena gatunku domowego pokazuje prosty spisek: młoda pokojówka pokazuje swojej kochance rybę kupioną na rynku. Gospodyni, położony w nawierzchni dziedzińca, spojrzał znad robótki patrzeć na ryby, której głowa wygląda z wiadrem miedzi, wypolerowane do połysku. Cała otaczająca przestrzeń świeci surową czystością i porządkiem. Furtka z patio otwiera się w schludny mały ogród, odkryty łukowate drzwi z kolei przechodzi do nasypu, po przeciwnej stronie kanału spacerów pary. Proste, ale dokładnie rozpisane do najdrobniejszych szczegółów scen, przesycone atmosferą zadowolenia, spokoju, błogiego komfortu, harmonijnej jedności człowieka i środowiska. Pokazując rutynowe czynności dwóch kobiet, artystka jednocześnie wypełnia ją specjalnym znaczeniem.
Chociaż postacie umieszczone są pod gołym niebem, rzadko spotykanym w pracach Petera de Hocha, wewnętrzna przestrzeń utwardzonego dziedzińca, jednak ograniczona ścianą domu, ogrodzeniem i furtą, wciąż daje poczucie komfortu. Bliskość przestrzeni nie koliduje z postrzeganiem głównej idei tego małego dzieła, jak wiele innych, stworzonych przez mistrza w tym okresie – szczęścia bycia w spokojnym, przytulnym świecie holenderskich mieszczan. Taki mierzony i niespieszny sposób życia był charakterystyczny dla miasta Delft, gdzie obraz ten został namalowany.
Zakłada się, że żona artysty, Jeanette Van der Burg, córka kupca fajansu, służyła za model dla służącej. Po śmierci swojej ukochanej żony de Hoch popadł w depresję, jego stan zdrowia znacznie się pogorszył. Prace późnego okresu stają się coraz bardziej ponure i suche. Artysta zmarł w biedzie, w sierocińcu dla chorych psychicznie w Amsterdamie.
Podobne obrazy:
- W szafie z bielizną – Peter de Hoch Holenderski mistrz barokowy Peter de Hoch był jednym z czołowych przedstawicieli XVII-wiecznej szkoły w Delft. Urodził się w rodzinie murarza, był lokajem bogatego sukna kupieckiego, Yu Dela Grondje, i dzięki tej okoliczności odwiedził wiele miast w północnej Europie. Khokh studiował malarstwo w Haarlemie u N. Berchema. Na twórczość artysty znaczący wpływ miało dzieło K. Fabriciusa......
- Pani i jej pokojówka z listem – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera z Delft „Pani i jej pokojówka z listem”. Rozmiar obrazu to 89,5 x 78 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat sześćdziesiątych XVI wieku Vermeer malował kilka obrazów na temat otrzymywania i wysyłania wiadomości. To zdjęcie wydaje się być kontynuacją obrazu „Dziewczyna pisząca list”. Kompozycja jest prawie taka sama –......
- Mała Wieża Babel – Pieter Bruegel Obraz „Mała Wieża Babel” pochodzi prawdopodobnie z 1564 roku. Wielkość obrazu to 60 x 74,5 cm, drewno, olej. Historycy sztuki i badacze Petera Bruegla nie mają jednomyślnej opinii, że to zdjęcie zostało napisane nieco później lub nieco wcześniej niż słynna „Wieża Babel”. Tutaj konstrukcja jest już zawieszona: ludzie wogóle nie są widoczni. W przeciwieństwie do......
- Wizyta – Peter de Hoch Rysując przez większość życia sceny życia mieszczańskiego, Pieter de Hoch był jednym z tych, którzy nazywali się „Małym Holendrem”. Tematy jego prac są zwykle proste – gospodyni rozmawia z pokojówką, matka karmi dziecko, znajomi grają w karty. W obrazie „Wizyta” artysta, przedstawiając scenę z życia codziennego we wnętrzu typowego holenderskiego domu tak przez niego ukochanego,......
- Pokłon Trzech Króli w zimowym krajobrazie – Pieter Bruegel Obraz Petera Bruegla „Adoracja mędrców w zimowym krajobrazie” powstał na podstawie słynnej biblijnej opowieści, popularnej w sztuce zachodnioeuropejskiej. W twórczości Bruegla zimowy pejzaż obrazu sięga realiów malarstwa holenderskiego. U Petera Bruegla na obrazie „Adoracja mędrców w zimowym krajobrazie” uwaga widza skupia się na zimowym krajobrazie i na ludziach uciekających przed zimowym chłodem. Cały obszar obrazu......
- Odbicie brygadzisty brygady przez cesarza Aleksandra III na dziedzińcu Pałacu Pietrowskiego w Moskwie – Ilya Repin Cesarz Aleksander III jest przedstawiany wraz z rodziną w otoczeniu dworzan i ministrów wkrótce po koronacji 5 maja 1883 r., W momencie przemówienia do brygadzistów z całej Rosji. W tle za cesarzem są przedstawiane: cesarzowa Maria Fiodorowna i dzieci – Carewicz Nikołaj, Georgy, Xenia, Michaił, Olga. Obraz został zamówiony przez Ministerstwo Cesarskiego Sądu, który został......
- Czterdzieści na szubienicy – Pieter Bruegel Czterdzieści na szubienicy – zdjęcie Petera Bruegla Starszego. Napisany w 1568 roku w oleju na drewnie. Przechowywany w Muzeum Hesji w Darmstadt. Środkowa część obrazu jest zajęta przez szubienicę, na której siedzi czterdzieści. Ptak uosabia gadatliwość prowadzącą do oszczerstw i zdrady. Obraz chłopów tańczących pod szubienicą prawdopodobnie nawiązuje do flamandzkiego przysłowia „Drogi prowadzące na szubienicę......
- Pani na niebiesko czytająca list – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Lady in Blue, czytając list”. Wielkość obrazu wynosi 46,5 x 39 cm, olej na płótnie. Młoda kobieta w niebieskiej marynarce, zwykle ubrana w dom i ubrana w żółtą sukienkę z białym kołnierzem, była całkowicie zanurzona w czytaniu listu. Stoi przy stole, na którym są kartki papieru i naszyjnik z......
- Krajobraz z łyżwiarzami i pułapką na ptaki – Pieter Bruegel Pieter Bruegel obraz „Pejzaż z łyżwiarzami i pułapką na ptaki”. Flamandzka wioska utonęła w zaspy śniegu. Zimowa grafika drzew – jasna i ażurowa na tle nieba. Na lodzie zamarzniętej rzeki, beztroscy mężczyźni jeżdżą, chodzą, grają, mają żywą rozmowę. Pokryte śniegiem przestrzenie otwierają się za domami, gdzieniegdzie od śniegu wystają niskie drzewa, a odległe dachy miasta......
- Portret pani w przebraniu sybilli – Guido Renee Obraz bolońskiego malarza Guido Reni „Portret kobiety w przebraniu sybilli”. Wielkość obrazu to 92 x 74 cm, olej na płótnie. W okresie pełnego rozkwitu sztuki włoskiej, to była cała falanga uzdolnionych i genialnych artystów, którzy budowali vysokoizyaschnoy moc malarstwo portretowe, utrwalając istotę charakteru osoby w momencie najjaśniejszym jego wypowiedzi. Raphael, Sebastiano del Piombo, Tycjan, Giorgione,......
- Pani i dwóch dżentelmenów – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera z Delft „Pani i dwóch kawalerów”. Wielkość obrazu to 78 x 68 cm, olej na płótnie. To płótno jest również znane jako „Dziewczyna z kieliszkiem wina w towarzystwie dwóch dżentelmenów”. Na obrazie holenderskiego malarza wyraźnie dominuje dziewczyna. Jej spojrzenie skierowane jest na widza, jakby oferując rozkoszowanie się tą sytuacją. Pani......
- Pokojówka z dzbankiem na mleko – Jan Vermeer Obraz ten uważany jest za jedno z najlepszych dzieł Vermeera. Jego fabuła jest bardzo nietypowa. Artystka rzadko przedstawiała „biedne życie” i zwykłe kobiety z ludu. Zazwyczaj służący są obecni w jego pracy tylko w pobliżu dobrze ubranych bogatych kobiet. Zauważalne jest natomiast, że Vermeer otrzymuje ogromną przyjemność z wypisywania grubej tekstury przedmiotów obecnych w „Pokojówka......
- Mieszkańcy Delft – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty, mistrza rodzimego gatunku Jana Walla „Mieszkańcy Delft”. Wielkość obrazu to 82,5 x 68,5 cm, olej na płótnie. W 1648 roku Jan Steen i Gabriel Metsu zostali zabrani do gildii malarzy św. Łukasza w Lejdzie. Wkrótce potem Sten został wybrany na asystenta słynnego malarza krajobrazowego Jana van Goyena i zaczął mieszkać w swoim......
- Autoportret – Jan Vermeer Szacowany autoportret holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft. Autoportret jest częścią malarki „W skarbcu”. Wielkość obrazu to 143 x 130 cm, olej na płótnie. Obraz został namalowany przez Vermeera w wieku około dwudziestu czterech lat we wczesnych latach jego twórczości. Na obrazie „U sutków” artysta zastosował do holenderskiej rzeczywistości temat biblijnej przypowieści o Ewangelii Łukasza o......
- Kieliszek wina – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delft „Kieliszek wina”. Wielkość obrazu to 65 x 77 cm, olej na płótnie. Począwszy od lat 60. XVII wieku miłość stała się motywem przewodnim obrazów Vermeera – w najszerszym, równie cielesnym i duchowym znaczeniu tego słowa. Nawet jeśli obrazy malarza i nie przedstawiają kawalerów i podstępnych uwodzicieli. Bohaterki na płótnach......
- Portret pani w słomkowym kapeluszu – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Portret damy w słomkowym kapeluszu” lub po prostu „Słomkowy kapelusz”. Rozmiar portretu 79 x 55 cm, drewno, olej. Rubens wzbogaca postać portretową, ujawniając publiczną rolę osoby, którą się przedstawia. Odpowiadało to koncepcji imponującego barokowego portretu, mającego na celu ukazanie ludzi „wartościowych” i „znaczących”. Bohaterowie Rubensa obdarzeni są poczuciem wyższości,......
- Bitwa o Maslenicę i post – Pieter Bruegel Temat obrazu nosi nazwę „Odwrócony świat”. Przed nami plac średniowiecznego miasta z kościołem, tawerną i domami ze spiczastymi dachami. Na pierwszym planie rozgrywa się występ klauna: ważne jest, aby człowiek siedzący na beczce walczył z wysoką, chudą postacią w stroju monastycznym. Artysta przedstawił sztuki walki z narodowym świętem Maslenitsa z postem, który poprzedza najważniejsze święta......
- Procesja z Kalwarii – Pieter Bruegel Obrazy Bruegla mają jeden znak, który przenosi je do ikon: połączenie warstw czasowych i przestrzennych. W pracach podobnych do przedstawionych sceny biblijne rozgrywają się na tle flamandzkich krajobrazów miejskich i wiejskich. Tutaj: postać krzyża Zbawiciela, zgięta pod ciężarem krzyża, jest prawie zagubiona wśród wielu ludzi, większość z nich, jak gdyby nie wiedzieli, jakie tajemnice stają......
- Pani i dwoje dżentelmenów – Jan Vermeer Vermeer lubił przedstawiać różne sceny w tym samym pomieszczeniu, z tymi samymi atrybutami, a także zaprosił tych samych ludzi do natury. A teraz akcja rozgrywa się w tym samym pubie, gdzie dżentelmen leczył damę winem. I ten obraz jest podobny w fabule. To samo okno z witrażem, tą samą podłogą szachową, tą samą ścianą, chociaż......
- Jestem zmęczony! – Alexey Korzukhin Artysta przedstawił scenę, którą można zobaczyć w każdej epoce, nawet w naszych czasach. Młoda, urocza dziewczyna siedzi na ławce przy ścianie domu kupca. Z łokciem opiera się o stół, obok którego leżą książki – studentka lub po prostu lubi dużo czytać. Ale brama otwiera się i wchodzi mężczyzna w białym garniturze, witając dziewczynę bukietem kwiatów......
- Plac w Amsterdamie – Jacob van Ruisdal Malarstwo holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Square in Amsterdam”. Wielkość obrazu to 52 x 65 cm, olej na płótnie. W młodości od 1650 do 1653 r. Reisdal dużo podróżował ze swoim przyjacielem Nikolaes Berkem w poszukiwaniu natury w Holandii, a także w sąsiednich krajach zachodnich Niemiec. Około roku 1655 artysta Jacob van Ruisdal osiadł w......
- Kupiec w futrze – Kustodiew Kupiec Kustodiewski – wspomnienia artysty z przeszłego życia – dobrze odżywione, dostatnie, stabilne. Kupiec od mistrza jest ogromny, pełny, pełny. Ciężkie futro z bogatym kołnierzykiem, kosztowny astrachański kapelusz i bogata, zadbana broda nie są przypadkowymi szczegółami. Przed nami jest odnoszącym sukcesy handlowcem, dokładnym i zaradnym. Tacy ludzie byli kręgosłupem Rosji, podstawą jej dobrobytu gospodarczego. Wygląd......
- Święta Prakseda – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera z Delft „Holy Praksed”. Wielkość obrazu to 90 x 74 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest uważany za najwcześniejsze dzieło malarza, darmową kopię płótna włoskiego artysty Ripozo z Florencji, najprawdopodobniej zamówionego przez jezuitów. W dzielnicy, w której Vermeer mieszkał w 1655 r., Ich misja została zlokalizowana, a Święta Prakseda......
- Portret Pani z Jednorożcem – Rafael Santi „Portret Pani z Jednorożcem” został wymieniony w katalogu muzealnym XVIII wieku jako „Święta Katarzyna”; w rzeczywistości: ręce kobiety były złożone inaczej, ramiona zakryły płaszcz, a tu złamane koło i gałązka palmowa – godła męczeństwa świętego. Podczas rekonstrukcji w 1935 roku, pod promieniami X okazało się, że te elementy przypisano drugiej ręce, a kiedy górna warstwa......
- Portret pani Richard Yates – Gilbert Stewart Gilbert Stewart jest artystą, który był na czele formacji narodowej amerykańskiej szkoły malarstwa. Studiował w Anglii, uczęszczał do warsztatu B. Westa, ale wraz z początkiem wojny o niepodległość, kierowany przez poczucie patriotyzmu, powrócił do swojej ojczyzny. Stuart mieszkał i pracował głównie w Bostonie i stworzył wspaniałą galerię portretów swoich współczesnych. Podczas studiów w Anglii poznał......
- Portret pani Graham – Thomas Gainsborough Po przeprowadzce do Londynu w 1774 roku Gainsborough postanowił natychmiast zdobyć popularność w stolicy. Aby osiągnąć pożądane, musieliście się ustawić jako najlepszy malarz portretowy naszych czasów. I dlatego portrety stworzone przez mistrza w połowie lat 70. XVII wieku wyróżniają się przepychem i przepychem. Wśród obrazów, które były obecne na tej wystawie, możemy wyróżnić „Portret pani......
- Portret pani Jack Warner – Salvador Dali Model – Ann, żona Jacka Warnera, który był szefem Warner Brothers Studios. W tym czasie Dali mieszkał w Kalifornii, gdzie wraz z Gali byli bogatymi przyjaciółmi, stając się z kolei przedstawicielami elity publicznej. W latach 40. portrety Dali były bardzo eleganckie, a jego klientami byli bogaci i sławni ludzie, jak na przykład Elena Rubinstein. Portret......
- Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......
- Portret pani Stanhope – Reynolds Joshua Na tle bogatej pluszowej zasłony z frędzlami, marmurowej kolumny i parku w oddali, w luźnej, swobodnej pozie, siedzi młoda bogata piękność w białej, przewiewnej sukience z lekko rozczochraną fryzurą i bez ozdób. Jest w domu i nigdzie się nie wybiera. Patrząc w górę, myślała o czymś marzycielsko – czy o kimś? … Obraz został namalowany......
- Pan i pani Andrews – Thomas Gainsborough Sir Robert Andrews i Francis Carter pobrali się w listopadzie 1748 roku i ten portret został namalowany na cześć tego wydarzenia. Młoda para została napisana na tle niepozornego krajobrazu, ich posiadłość rozciąga się w oddali. Jest ciepły jesienny dzień, chleb jest oczyszczony i już jest zawiązany w snopach. Mąż i pies powrócili z polowania, zostali......
- Portret pani w białej sukni – Titian Vechelio Tycjan malował wiele portretów koronowanych osób. Nie można sobie wyobrazić Filipa II, Franciszka I czy papieża Pawła III, innych niż przedstawił je mistrz. W latach sześćdziesiątych zaczął pisać sam siebie i swoje dzieci. Uważa się, że córeczka artysty, Lavinia, która urodziła się po 1530 roku, posłużyła za model tego obrazu, nie można oceniać podobieństwa portretu,......
- Pani z parasolem – Claude Monet Wzór obrazu „Dama z parasolem zwrócony w lewo” służył jako Susanna Goshede, która została adoptowaną córką Moneta po tym, jak ożenił się z matką, Alice, w 1892 roku. Artysta namalował obraz tego, który Suzanna skręciła w prawo, a dziesięć lat wcześniej namalował podobny obraz z pierwszą żoną, Camillą. Z tych trzech obrazów „Kobieta z parasolem......
- Pani z fanem – Frans Hals „Pani z fanem” w Londyńskiej Galerii Narodowej jest typowym portretem zindywidualizowanym: nie ma wróżek ani pijących, których artysta tak lubi przedstawiać. Młoda urocza kobieta patrzy na nas z lekkim uśmiechem z płótna. Ma na sobie surową, czarną sukienkę, ozdobioną jedynie śnieżnobiałą koronkową obrożą i mankietami. Szczególnie zauroczony miękką, słodką twarzą, która zdaje się unosić z......
- Diana i nimfy – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera Delft „Diana i nimfa”. Rozmiar malowania: 98 x 105 cm, olej na płótnie. Temat mitologicznej opowieści o Diane, odpoczynku po kąpieli w strumieniu, wraz z wiernymi towarzyszami, nimfami i oglądaniem młodych pięknych kobiet Acteone, został zaadresowany w swojej twórczości przez wielu artystów renesansu, manieryzmu i baroku. Są wśród nich Tycjan,......
- Autoportret – Karel Fabricius Karel Fabricius był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, a jego nazwa jest podstawą szkoły malarskiej w Delft. Krótkie życie artysty było dramatyczne. Pierwsze małżeństwo malarza zostało przerwane nagłą śmiercią żony i bliźniaczych dzieci w 1643 r. W 1650 r. Artysta ponownie się ożenił i przeprowadził do Delft. Dwa lata później został mistrzem gildii św.......
- Portico Perspective – Antonio Canaletto Podczas pobytu w Rzymie w latach 1719-1720 Canaletto stworzył scenerię do opery Domenico Scarlattiego. Wiadomo również, że to właśnie tutaj urzekał sztuką holenderskich vedutists i bambochantis. Bambohanti, w odróżnieniu od holenderskich gatunków, nigdy nie pozwalały na wyśmiewanie i sarkazm w swoich kompozycjach. Ze swojej sztuki Canaletto uczył się lekcji pracy w sposób wolny, szkicowy, a......
- Portret pani Pemberton – Hans Holbein Jako niezależny gatunek malarstwa, miniaturę portretu powstały w latach 1520-tych. Rozmiary miniatur portretowych pozwoliły na ich rozważenie, trzymanie w ręku, lub, po odznaczeniu drogocennymi kamieniami i przymocowaniu do łańcucha, do noszenia na szyi. Z reguły przedstawiali bliskich ludzi. Jeśli wyciągniemy analogię, można je porównać do dzisiejszych zdjęć rodzinnych, które często są przenoszone w portfelu. Kilkanaście......
- Pani z zasłoną (La Donna Velata) – Rafael Santi Dusza jest odczuwalna w obrazie „Donna Velaty” i na całym obrazie tej kobiety. Wiadomo, że artysta zakochał się w młodej kobiecie, a portret był rozgrzany tym ciepłym uczuciem. Raphael poetycko celebruje swoje piękno, które łączy w sobie żywy temperament z poczuciem własnej wartości. Cechy Donna Velaty są miękkie, płynne, delikatne, rozpuszczają się w lekkich przejściach......
- Portret pani Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Ingres, według Charlesa Baudelaire’a, był „jedyną osobą we Francji, która potrafi naprawdę malować portrety”. Zabawne, ale sam artysta uważał je za rodzaj denerwującego „obciążenia”, odciągającego go od tworzenia „prawdziwych” obrazów. Naszym zdaniem Eigr jest postrzegany pod wieloma względami właśnie jako wielki malarz portretowy. Ten portret jest odważną próbą unowocześnienia praw klasycyzmu. Niedawny uczeń Davida, Ingres,......
- Izba w szpitalu Arlesky – Vincent Van Gogh Van Gogh został hospitalizowany po skaleczeniu się nożem. Kilka tygodni więzienia doprowadziło go do wyboru fabuły dwóch obrazów: „Wewnętrznego dziedzińca szpitala w Arles” i „Izby szpitala Arlesky”. Obrazy te wyrażają mękę i smutek izolacji....