Owoce morza – Jacopo Zukki

Podobne obrazy:

1. Wybrzeże Morza Śródziemnego – Isaac Levitan Znany i lubiany przez wielu artystów Lewitan Izaak Iljicz znany jest z pięknych krajobrazów. Z niezwykłą zmysłowością i miłością przedstawiał samotne brzozy, kwitnące łąki lub brzegi Wołgi. I niewielu ludzi wyobrażało sobie obraz morza na swoich obrazach. Ale jego obraz „Brzeg Morza Śródziemnego” pokazuje nam inny talent autora. Okazuje się, że był wspaniałym malarzem morskim.......
2. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, „Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
3. Statek w środku burzliwego morza – Iwan Ajwazowski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski, znakomity morski malarz i malarz bitewny, urodził się w Ormianach, większość życia spędził w Rosji. Jego twórcze dziedzictwo jest ogromne, a popularność dzieł tylko rośnie. W jego pejzażach malarzom udało się odtworzyć majestatyczne obrazy walki statków z żywiołami, potężnymi bitwami, urokiem spokojnych i poetyckich nocnych widoków na morze. Na obrazie „Statek w......
4. Salvation Arsinoe – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Salvation Arsinoe”. Wielkość obrazu to 153 x 251 cm, olej na płótnie. W latach 1550-1560 Tintoretto tworzy nie tylko dzieła, w których już zgadywano tragiczne zamieszanie epoki, ale także serię obrazów nasyconych pragnieniem ucieczki od konfliktów rzeczywistości do świata poetyckiej opowieści, do świata snów. Ale nawet w nich żywe poczucie kontrastów i......
5. Portret Jacopo Sansovino – Jacopo Tintoretto Malarstwo Jacopo Tintoretto „Portret architekta i rzeźbiarza Jacopo Sansovino”. Rozmiar portretowy 70 x 66 cm, olej na płótnie. Zajmując się przede wszystkim malarstwem religijnym i mitologicznym, Tintoretto chętnie malował portrety, z których wiele uderza doskonałe wykonanie figur, ekspresyjność, siła kolorów i technika wykonania. Należą do nich na przykład portret Doge Nicolò de Ponte, portret szlachcica,......
6. Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny białoruski malarz. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Pośród wielu jego prac, płótno kwiatowe i owocowe zwraca szczególną uwagę na gamę kolorów i nasycenia. Sam obraz jest bardzo skomplikowany. Ma wiele dużych i małych elementów, które są ze sobą powiązane. Pośrodku zdjęcia widzimy piękny wazon z ogromnym bukietem kwiatów.......
7. Nad brzegiem morza – Iwan Szyszkin Byłoby wielkim błędem sądzić, że rosyjscy artyści Wędrowców, którzy pracowali w drugiej połowie XIX wieku, byli mistrzami wyjątkowego socjalizmu, że ich wyobraźnię zajmowała tylko „myśl ludowa”, że zajmowali się głównie codziennym pisaniem. Myślenie tak to sztucznie zubożyć zawartość rosyjskiego malarstwa w tym czasie. W pracach Wędrowców było miejsce na obrazy o tematyce historycznej, płótna o......
8. Kobieta w oknie (skarbnik) – Wasilij Tropinin Fabuła obrazu jest prosta. Artysta uchwycił krótki moment ludzkiego życia z pociągającą naturalnością. Obraz brzmi jak ditodróż kobiecego piękna w szczęśliwym czasie jego rozkwitu. Niezbędne wrażenie Tropinin osiąga obrazowe środki. Mocne, równomierne oświetlenie pomaga podkreślić piękno bohaterki. Uderzające połączenie jasnobrązowej satynowej sukni w przeciwieństwie do wiśniowego szala. Mistrzowsko pomalowane koraliki i kolczyki. Długa tradycja identyfikuje......
9. Blisko morza – Paul Gauguin Na tym zdjęciu, napisanym w 1892 r. Podczas pierwszej wizyty na wyspie Tahitian, artysta przedstawił tahitańskich kąpiących się, wolnych, niezależnych, pięknych. Przedstawione są na tle fal morskich z białymi grzbietami, kwiatami i liśćmi unoszącymi się w wodzie, rozdartymi przez wiatr. Płótno jest napisane jasnymi świątecznymi tonami z drobiazgowo zapisanymi drobnymi szczegółami fal, kolorów i postaci......
10. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
11. Owoce w krajobrazie – Giorgio de Chirico Obrazy de Chirico mylą nawet współczesnego widza, kuszonego artystycznymi innowacjami. Zaskakują ich nie tylko tajemniczość przepisów, ale także częste zniekształcenia skali, dzięki którym znajome rzeczy zyskują zupełnie nieoczekiwany dźwięk. Obraz „Pieśń miłości” z 1914 roku przedstawia monumentalny popiersie i rękawicę, a rękawica jest podobna do wielkości posągu, a oba te przedmioty odpowiadają ścianie sklepienia łukowego.......
12. Kwiaty i owoce – Balthazar van der Ast Martwe natury Van der Asty mogą lubić, ale jest mało prawdopodobne, że w obrazach takich owadów znajdzie się inny artysta...
13. Owoce – Alphonse Mucha Martwa natura należy do jednego z tradycyjnych rodzajów malarstwa. Dosłowne tłumaczenie tego terminu, zwłaszcza niewtajemniczonych, może wywoływać dreszcze. Słowo jest niemieckie i dosłownie oznacza martwą lub martwą naturę. Ponieważ jabłka, gruszki, śliwki i inne owoce nie są już na drzewie, ale na stole, na talerzu, nie wspominając o grze – to jest dokładnie zabite i......
14. Dzbanek i owoce – Paul Cezanne W obrazie Paula Cezanne’a „Dzbanek i owoce” na stół rzucono niedbale biały obrus z owocami i stojącym na nim dzbanem. Martwa natura jest napisana dość łatwo i swobodnie, kolorystyka jest zasadniczo neutralna, artysta używał ciepłych kolorów podczas pisania. Specjalna metoda stosowania smugi nadaje zdjęciu pewną dynamikę. Cezanne warunkowo dzieli się szczelnie na dwie części: górna......
15. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
16. Pokłon Trzech Króli – Jacopo Bassano Kreatywność Jacopo Bassano kontynuuje tradycję kierunku weneckiego malarstwa, naznaczonego wzmożonym świętowaniem. Ta linia została opracowana przez Gentile Bellini, Vittore Carpaccio, Titian i Paolo Veronese. Na tym obrazie, który artysta napisał we współpracy z jego synem Leandro, sama fabuła pomogła stworzyć jasny, polifoniczny, a jednocześnie liryczny na płótnie duchowym. Niemal cały jego plan jest zajęty przez......
17. Portret młodej kobiety – Jacopo Tintoretto Rozmiar zdjęcia to 61 x 55 cm, olej na płótnie. Tintoretto w swoich portretach stara się nie tyle identyfikować przede wszystkim wyjątkową indywidualność człowieka, ale raczej pokazać, jak niektóre typowe ludzkie ludzkie emocje, typowe dla czasu, problemy moralne, są przełamywane przez indywidualność ludzkiego indywidualnego charakteru. Stąd pewna miękkość w przekazywaniu cech indywidualnego podobieństwa i charakteru,......
18. Figura w lustrze – Francis Bacon Malowanie Bacona jest zawsze na granicy ryzyka, ekspresji i improwizacji. Z jego pędzlem Bacon zamienia ludzi w maniaków, jednooki, bezręki, odrąbane potwory. Ciała Magmy: żadnych zwierząt, żadnych ludzi – samotne postacie. Postać Francisa Bacona w lustrze przedstawia brzydką istotę stojącą na stole pośrodku różowego pokoju. Gdybyś był w zoo, wszystko wyda ci się od razu......
19. Ukrzyżowanie (Kalwaria) – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ukrzyżowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 536 x 1224 cm, olej na płótnie. Tragiczne konflikty czasu, smutku i cierpienia ludzi wyraża artysta Jacopo Tintoretto ze szczególną siłą, aczkolwiek, jak to było charakterystyczne dla epoki, w sposób pośredni, na obrazie „Ukrzyżowanie”, stworzonym dla opactwa Scuola di San Rocco i charakterystycznym dla drugiego okresu twórczości Tintoretta.......
20. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach „Zbieranie manny” i „Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
21. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
22. Przenoszenie krzyża – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Przenoszenie krzyża”. Wielkość obrazu to 512 x 387 cm, olej na płótnie. Zainteresowanie dużymi monumentalnymi cyklami jest charakterystyczną cechą dojrzałego i późnego okresu twórczości artysty Tintoretta, którzy starają się przekazać swoją ideę elementarnej mocy i złożonej dynamiki egzystencji w „wielogłosowej” zmianie obrazów i kontrastów między sobą. Zostały one w pełni ujawnione właśnie......
23. Rodzina Breddilów – Joshua Reynolds Z oficjalnych portretów pędzla Reynoldsa angielscy arystokraci i wyżsi urzędnicy patrzą na widza. Napisane są przez mistrza w pewnych siebie, majestatycznych pozach. Nawet egzotyczne detale i kostiumy, które Reynolds używała od czasu do czasu, nie mogą cofnąć spokojnej godności tych portretów. Tak więc „Portret kapitana Johna Foote’a w stroju indiańskim”, 1765, wcale nie wygląda na......
24. Adoracja Pasterzy – Jacopo Bassano Prace Jacopo Bassano, którego obrazy należą do szkoły weneckiej, są kolorowe, wielowymiarowe i pełne ruchu. Przedstawiają one cechy manieryzmu i zauważalny barok, choć nadal światło. Mistrz uwielbiał gęste kompozycje z postaciami przedstawionymi w złożonych pozach, które w jego obrazach wyglądają naturalnie. W ten sposób Matka Boża w tej „Adoracji Pasterzy” stoi na wpół zwrócona ku......
25. Świetni kąpielowicze – Pierre Auguste Renoir Obraz „Big Bathers” Auguste Renoir napisał około czterech lat, od 1883 do 1887 roku. Artystka była sławną kobietą kochanką i wielkim koneserem piękna kobiecego ciała, zawsze starając się przekazać widzom to poczucie piękna. Ta praca jest chyba najbardziej ekspresywna i popularna w kolekcji artysty. W szczególności na tym zdjęciu Renoir pracował przez ponad rok, rysując......
26. Męczeństwo św. Katarzyny – Jacopo Bassano Ta praca, zlecona przez kościół San Girolamo w Bassano, jest najbardziej wskazująca na Jacopo da Ponte z początku lat 40. XVI wieku. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że w męczeństwie Świętej Katarzyny „cofa się o krok, co doprowadziło niektórych badaczy do daty z końca lat trzydziestych XVII w. Ale przyjrzyjcie się uważnie, a......
27. Cud Świętego Marka – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Cud św. Marka”. Wielkość obrazu to 415 x 541 cm, olej na płótnie. Wczesne dzieła Tintoretta nie są jeszcze przesiąknięte tragicznym duchem upadku renesansowych nadziei, wciąż mają radosny optymizm renesansu. A jednak, w tych wczesnych utworów jak „The Last Supper” w kościele Santa Marcuola w Wenecji, już czuł zwiększone zainteresowanie dynamiką ruchu,......
28. Wenus, Vulcan i Mars – Jacopo Tintoretto Obraz Wenus, Wulkana i Marsa autorstwa Jacopo Tintoretto jest jednym z wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 135 x 198 cm, olej na płótnie. Na obrazie malarza wciąż zauważalny wpływ Tycjana. Artysta Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną historię starożytnej mitologii – w momencie, gdy Bóg Vulcan odwiedził swoją krnąbrną żonę Venus, która nie miała okazji zakochać......
29. Animal Creation – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Tworzenie zwierząt” odnosi się do wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 151 x 258 cm, olej na płótnie. Malarz Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną biblijną opowieść Starego Testamentu – w momencie, w którym Bóg stworzył świat zwierząt. W pracach Jacopo Tintoretto dominuje chęć przekazania głównej, głównej treści treści, nad interesami natury technicznej i......
30. Zejście z krzyża – Jacopo Pontormo Pomiędzy pałacem Pitti a Ponte Vecchio znajduje się niewielki kościół Santa Felicita. W kościele znajduje się „Zejście z krzyża” dzieła florenckiego manierysta z XVI-wiecznego Pontormo, namalował ten obraz w 1527 roku. Pontormo porzucił tradycyjne konstrukcje i tło: wszystkie postaci wydają się nieważkie, jakby unosiły się w powietrzu. Wysokie napięcie emocjonalne i dramatyzm, użycie wykwintnych farb......
31. Autoportret – Jacopo Tintoretto Autoportret Jacopo Tintoretto. Rozmiar zdjęcia 63 x 52 cm, olej na płótnie. Z mglistej ciemności na nieustannie niepewnym tle stoi oświetlona niespokojnie niepewna, jakby z gasnącym światłem smutna, wychudzona twarz starego mistrza. Jest pozbawiona jakiejkolwiek reprezentatywności czy fizycznego piękna, jest twarzą zmęczonego starca, dręczonego przez poważne myśli i moralne cierpienie. Ale wewnętrzne duchowe piękno, piękno......
32. Minerva usuwa Marsa z Pokoju i Obfitości – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Minerva usuwa Marsa ze Świata i Obfitości”. Wielkość obrazu to 148 x 168 cm, olej na płótnie. Obraz z wielu kompozycji cyklu mitologicznego do Pałacu Dożów, które miały symbolizować mądrość weneckich władz i miały na celu alegoryczne uwielbienie Wenecji: jako królowa mórz, jej potęga militarna, mądrość jej dyplomacji, jej bogactwo i piękno....
33. Bacchus Betrayal z Ariadne – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Zaręczyny Bachusa z Ariadną”. Wielkość obrazu to 146 x 157 cm, olej na płótnie. Ta kompozycja jest mitologicznym tematem z serii obrazów do sali Antykolegii Pałacu Dożów w Wenecji. Tintoretto był nie tylko autorem interpretacji historii chrześcijaństwa, ale także dekoratorem. Na obrazie Pochodzenie Drogi Mlecznej, stworzonym po 1570 roku, użył kosmogonicznej legendy......
34. Bacchus i Ariadna – Jacopo Tintoretto Pałac Dożów, w którym zebrała się rada miasta, był symbolem bogactwa i potęgi Republiki Weneckiej. W pracach nad dekoracją Pałacu Dożów, które rozwijały się w XVI wieku, wzięli udział najlepsi weneccy malarze, rzeźbiarze i rzemieślnicy. Niestety, większość ich prac poszła na popiół w 1577 r., Kiedy pałac został poważnie uszkodzony przez pożar. Zdjęcia Giovanniego Belliniego,......
35. Zwiastowanie – Jacopo Tintoretto Malarstwo artysty „Zwiastowanie” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 542 x 440 cm, olej na płótnie. W kompozycji „Zwiastowanie” cudowne wydarzenie ma miejsce w momencie dramatycznego napięcia, w niemal naturalistycznie przekazanym otoczeniu. Archanioł Gabriel, w towarzystwie wielu Kherumimów, w szalonym locie, wpada do pokoju przerażonej Marii. W przeciwieństwie do innych obrazów z tego okresu, przedstawiających scenę......
36. Kuszenie Adama – Jacopo Tintoretto Obraz Jacopa Tintoretta „Kuszenie Adama”. Wielkość obrazu to 150 x 220 cm, olej na płótnie. W kompozycji The Temptation of Adam artystka przedstawiła szeroko znane wydarzenie biblijne. Obraz, który również ma inną nazwę „Upadek Adama i Ewy”, należy do wczesnego okresu twórczości malarza, kompozycja obrazu jest wykonywana w duchu i stylistyce Tycjana....
37. Adoracja Trzech Króli – Jacopo Pontormo Ten obraz florenckiego Pontormo pozwala w pełni ocenić, w jaki sposób przedstawiciele manieryzmu rozumieli zadania opowieści malarskiej. W ich obrazach skrajna subiektywność wizji artystycznej, wyrażająca się celowym zniekształcaniem proporcji ciała ludzkiego i arbitralnością konstrukcji przestrzennych, łączy się, z reguły, z ogólnym nastrojem lęku i napięcia graniczącego z duchową egzaltacją. W obrazie Pontormo sam akt czczenia......
38. Chrzest Chrystusa – Jacopo Tintoretto Włoski malarz z weneckiej szkoły Tintoretto, który był w stanie przekazać skomplikowane kąty, lekkie akcenty i kierunki ruchu, umiejętnie posiadał rysunek, któremu udało się wyprzedzić współczesnych z innowacyjnością i artystyczną odwagą. Na obrazie „Chrzest Chrystusa” mistrz odszedł od kanonów malarstwa ikon. Obraz jest napisany jakby z natury. Jezus stoi po kostki w wodach rzeki Jordan......
39. Porwanie ciała św. Marka – Jacopo Tintoretto Tintoretto był jednym z wielu, którzy wnieśli znaczący wkład w powstanie „Marchiany”. Święty Marek – najpopularniejszy święty w Wenecji, był nie tylko duchowym i religijnym, chrześcijańskim nadziemskim patronem, ale także mitologicznym „geniuszem tego miejsca”. Dlatego poświęcone mu obrazy były realizacją pewnego rodzaju programu państwowego, niezmienionego od stuleci. Pod błyskawicami cała architektura placu staje się fantastyczną......
40. Portret Cosimo Senior Medici – Jacopo Pontormo W tej wczesnej pracy Jacopo Pontormo istnieją już oznaki manieryzmu, którego jednym z założycieli się stanie. To jest sposób obrazu, to znaczy, jak jest napisane, przyciąga artystę. Portret Cosima Starszego Medyka powstał ponad pół wieku po śmierci założyciela rodu Medyceuszy, bankiera i kupca, który stał się władcą Florencji. W pośmiertnym przedstawieniu człowieka mistrz mógł dać......