Oświetlenie uniwersyteckie – Yuri Pimenov

Podobne obrazy:

1. Ślub na jutrzejszej ulicy – Yuri Pimenov Pimenov przez długi czas szukał swojego artystycznego stylu: początkowo był to niemiecki ekspresjonizm, a potem impresjonizm. Artysta doszedł do nowoczesnego realizmu w złym wieku i nosił go ze sobą przez całe życie. „Ślub na jutrzejszej ulicy” jest cudownym, jasnym, dobrym dziełem, napisanym przez Pimenova i wyrażającym erę lat sześćdziesiątych, kiedy ludzie szczerze wierzyli w konstrukcję......
2. Aktorka – Yuri Pimenov Pimenow – impresjonista i, jak wszyscy jego koledzy, stawia na pierwszym miejscu. Świetlisty moment, który obejmuje cały świat i wiele znaczeń. Jak większość impresjonistów, jego obrazy są bardzo radosne, bardzo lekkie, chowają się w zamrożonej wieczności kilka sekund od życia zwykłych ludzi i pokazują je innym. „Aktorka” – znakomita reprezentantka tego gatunku. Na nim pojawia......
3. Spór – Yuri Pimenov Nazwa obrazu mówi sama za siebie. Przedstawia spór między młodym chłopcem i dziewczyną. Najprawdopodobniej uczą się w jakimś instytucie i jadą do jadalni. Jest to typowa jadalnia ze ścianami pomalowanymi na kolor szaro-niebieski, podłoga jest wyłożona czarnymi i białymi schodkowymi dachówkami oraz prostymi stolikami i taboretami. Jadalnia jest wyjątkowa i wygląda jak dziesiątki innych podobnych......
4. Nowa Moskwa – Yuri Pimenov Słynny radziecki artysta Pimenow, Jurij Iwanowicz, stworzył całą serię prac o tematyce moskiewskiej. Przede wszystkim z tej serii uderzyło mnie zdjęcie „Nowa Moskwa”. W nim autor pokazał Plac Sverdłowa, który jest praktycznie centrum miasta. W oddali widać duże domy i budynki. W nich można zobaczyć sylwetki słynnego House of Unions i hotelu „Moskwa”. Pierwszy plan......
5. Babcia grająca chłopca – Nikolai Pimenov Gra babci była szeroko rozpowszechniona w Rosji, zwłaszcza we wsi. Istnieją dowody na to, że był już rozprowadzany w wiekach VI-VIII. Do gry wykorzystano babcie – specjalnie potraktowane kości dolnych stawów, najczęściej krowie. Każdy gracz miał swoje kości i bity. Babcie ustawiły się w szeregi gniazd dwóch lub więcej i pokonały je zgodnie z pewnymi......
6. Odpoczynek po walce – Yuri Neprintsev Dowiedziałem się, że podstawą obrazu Yu. M. Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wiersz Tvardowskiego „Wasilij Terkin”. To właśnie jej lektura sprawiła, że ​​artysta zrobił tak wspaniały obraz na temat militarny. W swojej pracy Neprintsev pokazał żołnierzy, którzy stacjonowali na skraju zimowego, pokrytego śniegiem lasu. Każdy z nich jest zajęty własnym biznesem, ale jednocześnie trzymają się......
7. Oświetlenie Kremla – Alexei Bogolyubov W 1883 r. W Moskwie odbyła się koronacja Aleksandra III. Całe centrum Moskwy, a zwłaszcza Kreml, miejsce uroczystości, zostały oświetlone. Tworząc uroczystą kompozycję Kremla, wieczorem Bogolyubow starał się zmaksymalizować autentyczność, a nawet dokument. Artysta z błyskotliwością radzi sobie z zadaniem przedstawienia nocnego nieba i budynków Kremla wyróżnionych na jego tle, oświetlonych przez żarówki elektryczne i......
8. Widząc milicję – Yuri Raksha Przez cały czas były wojny i wysyłanie bojowników do bitwy, eskortowali całe miasto lub wioskę. Tak więc na obrazie „Widzieć się z milicją” widać pożegnanie ukochanego i drogiego ludu, którzy wyruszają w długą podróż, by walczyć z wrogami. Uzbrojeni mężczyźni są na drodze, wzdłuż której znajdują się żałobnicy na wzgórzu. To żałobnicy, a nie wojownicy,......
9. Moja matka to Yuri Raksha Yuri Raksha był klasycznym przedstawicielem późnego socrealizmu lat 60. i 70. Cała jego twórczość jest nasycona tym duchem. Ale taka matka Yuri Raksha nigdy nie wiedziała. Przez całe życie pracowała jako robotnik w lokalnej fabryce. Jej młodość miała głodną wojnę i lata powojenne. A do roku 1950, kiedy mój ojciec wrócił wreszcie z frontu i......
10. Odalisque w czerwonym shalvarah – Henri Matisse Pośrodku zdjęcia – młoda kobieta w białej bluzce i jasnoczerwonych szarfach leniwie osiadła na jasnym materacu w haremowym pokoju. Rzucając jedną ręką za głowę, marzy o czymś, czekając na swego pana. Jej pokój z jasną kolorową tapetą wygląda jak wielobarwna trumna, która ma wszystko dla beztroskiego życia, dla radości. Pokój zdobią bukiety kwiatów, owoce, wino......
11. Gala i Angelius Millet tuż przed początkiem stożkowej anamorfozy – Salvador Dali W tej fascynującej psychodramie uśmiechająca się, modnie ubrana Gala kontrastuje ze zniekształconą postacią lidera rosyjskiej rewolucji Lenina. Maksym Gorki, którego imię kojarzy się z bolszewikami, podsłuchuje, nie zwracając uwagi na homara siedzącego na głowie. Wydaje się, że Dali postrzegał Lenina jako „obraz ojca”, a zatem obraz wrogiego i podstępnego. Gala jest tutaj w roli triumfującego......
12. Oleje z etiud – Pierre Auguste Renoir Chociaż Renoir, w przeciwieństwie do swoich impresjonistycznych przyjaciół, Moneta i Sisleya, nie był skłonny do malowania pejzaży, mimo to lubił pracować na świeżym powietrzu, a raz zrobił na otwartym powietrzu wiele jasnych szkiców z oliwą. Czasami Renoir wykorzystywał te studia jako podstawę swoich przyszłych obrazów, które napisał w studiu. Etiuda, która uchwyciła plażę w Craddle......
13. Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya (Smolanka) – Dmitrij Lewicki Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Portret nastolatków grających scenę z opery komicznej „Kaprysy miłości, czyli Ninetta na dworze” jest bardzo udany. Zabawny dziesięcioletni Chruszczow, grający męską rolę i nieśmiała Chodańska, nieśmiało spoglądając na swojego „dżentelmena”, widzi Levitsky w każdej bezpośredniości,......
14. Artysta i jego model – Henri Matisse Warsztat artysty, w którym sam artysta siedzi przy sztalugach plecami do nas i nie widzimy jego twarzy. A przed nim, pośrodku pokoju, pozuje go naga kobieta, jego model, model. ona siedzi oparty o oparcie krzesła z znudzonym wyrazem twarzy – sesja trwa długo i znudzi się siedzeniem bez ruchu! Obraz jest pomalowany delikatnymi, pastelowymi kolorami,......
15. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
16. Portret Praskovya Vorontsova – Dmitry Levitsky Praskovya Vorontsova, najmłodsza córka hrabiego Artemona Iwanowicza Woroncowa i hrabina Praskovya Fedorovna, z domu Kvashnina-Samarina, absolwentka Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewcząt, którą ukończyła z wyróżnieniem. w 1813 roku poślubiła bardzo bogatą, ale nie szlachecką rodzinę, właściciela ziemskiego szlachcica A. U Timofiejewa, syna bogatego bogacza A. I Woroncowa. Portrety rodziny Woroncowa pochodzą od kolekcjonera z rejonu Tambowa.......
17. Na północy, dzikie… – Iwan Szyszkin Obraz oparty jest na wierszu M. Lermontowa o tej samej nazwie. Na zdjęciu brzmi motyw samotności. Na nieosłoniętej nagiej skale, w środku ciemności, śniegu i lodu stoi samotna sosna. Księżyc oświetla ponury wąwóz i nieskończoną odległość pokrytą śniegiem. Wydaje się, że w tym królestwie zimna nie ma nic żywego, wszystko wokół ustało. odrętwiały. Ale na......
18. Satyr and Girl – Peter Rubens W dużym studiu Rubensa jego uczniowie i koledzy często sporządzali kopie lub wariacje tego typu satyry na studia i zamówienia. Obraz w Salzburgu – prawdopodobnie kopia obrazu przechowywana w Galerii Drezdeńskiej...
19. Październik (jesień) – Izaak Levitan Obraz „Październik”, napisany przez I. Levitana, przedstawia gaj brzozowy. Niektóre drzewa to już utracone liście, inne zachwycają nas jaskrawymi pomarańczowymi kolorami. Artysta przekazywał atmosferę smutku i przygnębienia. Obraz wywołuje prawdziwy smutek i tęsknotę. Półnagie drzewa, jak zaczarowani strażnicy, pożółkłe trawy o suchych ciemnych kwiatach tworzą daleką od radosnej atmosfery, wszystko kończy się ponurym niebem pokrytym......
20. John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
21. Tajemnica XX wieku – Ilya Glazunov Obraz „Tajemnica XX wieku” w jego akcji można porównać do wybuchu bomby atomowej. jego pierwsza wersja została napisana w 1977 roku, kiedy sowiecka sztuka dusiła się z lojalną miłością do Lenina, Chruszczowa, KPZR i była ściśle ograniczona do kłamstwa socjalistycznego realizmu. Artysta wykonał dzieło tytaniczne, ukazując w swoim obrazie konkretne obrazy ludzi apokaliptycznej istoty XX......
22. Aul Gunib w Dagestanie. Widok ze wschodu – Iwan Ajwazowski W latach sześćdziesiątych XIX wieku Aiwazowski rozszerzył zakres swojej pracy, zwracając się do tematów „ziemskich”. Ten krok nie był nieoczekiwany. Właśnie wtedy jego zarzuty, że mógł pisać tylko „fale” stały się powszechne, a artysta musiał udowodnić, że jego talent jest dość powszechny. Pytanie brzmi – czy zostało to udowodnione? Spod jego szczotki wyłoniły się całkiem......
23. Słodki sen – Henri Matisse Z bliska wystaje twarz pogodnie śpiącej młodej kobiety. Wygodnie siedzi na białej poduszce, przykrytej kolorowym kocem, śpi słodko, lekko otwierając usta. Może marzy o jakimś dobrym, dobrym śnie. Ciemne włosy ujęły piękną twarz w formie ramki na tle poduszki. Artysta odchodzi od tradycyjnego połączenia jaskrawych kolorów. Żółta tapeta z dyskretnym wzorem, niebieski haft na białej......
24. Living Still Life – Salvador Dali Pierwszą myślą, jaką miałem podczas oglądania tego martwego życia, było to, że wszystkie przedmioty miały niekontrolowany atak lewitacji. Może ta ziemia zstąpiła z osi, może anioł zabrzmiał, ogłaszając koniec świata? Ziemia, woda i słońce mieszały się na horyzoncie, ogłaszając triumf ostatniego krwawego zachodu słońca na planecie Ziemia. Rzeczy już utraciły swoje właściwości i funkcje, a......
25. Poświęcenie słońca – Giorgio de Chirico W ostatnich latach życia de Chirico nie męczył się eksperymentowaniem w stylistyce. W szczególności pewna komedia jest charakterystyczna dla wielu jego późniejszych obrazów. Jest to oczywiste na przykład w „Powrocie Ulissesa” lub w serii dziwnych płócien przedstawiających słońce i księżyc połączone drutami. W tym samym czasie, luminarze są napisani kontrastowo: jeśli Słońce świeci, Księżyc pozostaje......
26. Ręce go chronią – Bill Stoneham To zdjęcie pojawiło się w 1972 roku dzięki talentowi artysty Billa Stonehama. Bill twierdził, że podstawą pracy było jego własne zdjęcie, w którym został sfotografowany w wieku pięciu lat, znaleziony w domu w Chicago, w którym mieszkał w tym czasie. Według artysty drzwi na płótnie symbolizują pewną granicę między światem rzeczywistym a światem snów, a......
27. Ryciny „Caprichos” (kaprysy) „Horrory wojny” – Francisco de Goya Goya jest zaangażowany w obronę swojego rodzinnego miasta Saragossy w wojnie z Francuzami. Tworzy drugą serię rycin – „The Horrors of War”. Seria składa się z 85 arkuszy. Posiadają ogromną ekspresyjną moc dokumentu, relację naocznego świadka tej bohaterskiej walki narodu hiszpańskiego z Napoleonem. Jedna z pierwszych kart serii poświęcona jest hiszpańskiej dziewczynie, Marii Agostine, uczestniczce......
28. Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich Jest to jeden z najlepszych obrazów Fryderyka, poświęcony tematyce śmierci i zmartwychwstania. Opactwo w Oak Forest jest uważane za dzieło pary za obraz „Monk by the Sea”. Jeśli mnich przedstawiony przez morze nadal należy do ziemskiego życia, tutaj już przeniósł się do zaświatów. Na pierwszym planie widz widzi otwarty grób – symbol nieuchronnie zbliżający się......
29. Słuchanie koguta – Marc Chagall Obraz jest przesiąknięty szczególnym wrażeniem cudu życia. Dolna część płótna jest zalana kolorem czerwonym, z którego rodzi się kogut, który jest w stylu Shagala, jak w folklorze niemal wszystkich narodów świata, symbolem czasu, słońca, ognia, aktywnych męskich i twórczych zasad. To nie przypadek, że postać skrzypka ukrywa się w piórach, przypominających płomienie. W górnej części......
30. Założyciele szkoły florenckiej – Paolo Uccello Przez kilka pokoleń historycy sztuki zastanawiali się, kto przecież napisał zbiorowy portret Założycieli Szkoły Florenckiej. Podpis pod zdjęciem mówi, że są tu przedstawieni: artyści Giotto i Uccello, rzeźbiarz Donatello, architekt Brunelleschi i Antonio Manetti. W pierwszej edycji The Lives of Famous Painters George Vasari przypisuje ten obraz Masaccio. Jednak w drugim wydaniu „Biografii” zmienia „zeznania”......
31. Plac Ravignan – Maurice Utrillo „Okres Monmany” zbiegał się z latami formowania się artystycznego stylu, Utrillo. Malarz przypomniał, że zaczął rysować tylko po to, by stworzyć przyjemną matkę. Suzanne Valadon zaproponowała swojemu synowi paletę składającą się z pięciu podstawowych kolorów – cynku białego, dwóch odcieni żółtego, cynobru i różowego maddera. Pod przywództwem matki Maurice wykonał pierwsze szkice dziedzińców, ulic, ogrodów......
32. Wczesny śnieg – Wasilij Polenow Zdjęcie przedstawia szeroki, ogólny obraz krajobrazu Oka. Pierwsza warstwa puszystego śniegu leżała na ziemi, wygładzając zarysy, czyniąc rozległe przestrzenie jeszcze bardziej zauważalnymi. Krajobraz jest zapisany z wysokości, więc spojrzenie widza łatwo ślizga się po pokrytych śniegiem wzgórzach i swobodnie przesuwa się w dal, gdzie śnieżny całun pól łączy się z niebem pokrytym szarymi chmurami. Sylwetka......
33. Śpiące dzieci – Wasilij Perow Spokojny obraz odpoczywających dzieci przynosi spokój ducha. Nawet ton płótna mówi o silnym, zdrowym śnie. Wygląda na to, że dzieci są wygodne na tym prostym łóżku. Materac ze słomy i poduszka, wiklinowy kosz i przegroda z desek – to wszystko, co otacza chłopaków. I to tworzy ideę ich skromnego bogactwa. Wydaje mi się to zdjęcie......
34. Karnawał Harlequin – Juan Miro Obraz przedstawia uroczystość znaną jako Mardi Gras, która rozpoczyna się od Wielkiego Postu i kończy się w dniu poprzedzającym Środę Popielcową. „Carlequin’s Carnival” jest uważany przez historyków sztuki za ilustrację ludzkiej podświadomości....
35. Alfonsina Furnes – Pierre-Auguste Renoir W 1879 roku Renoir namalował portret Alfonsiny Furnes, która znajduje się w Luwrze. Ten portret ponieważ łączy pracę Renoira 1879-1881 rozpoczęła się na Sekwanie w Chatou, w restauracji ojca. I dużo pracy, „Obiad z Żeglarstwo”, który między innymi pokazuje Alfonsin kończy a obiektem, a widoki „Łódź” Sekwany i vbolee masowo rysuje linię impresjonizmu okres w......
36. Amorek uwalnia pas Wenus – Joshua Reynolds W czasach Reynoldsa zwyczajowo nazywano „pstre” obrazy, które nie nadają się do precyzyjnej definicji gatunku. Z reguły tak zwany sentymentalny, duszpasterski lub malowany z żartobliwością i zmysłowością płótna. Mistrzem pierwszego był Gainsborough. Mistrzem drugiego jest Reynolds. Aby to zobaczyć, wystarczy spojrzeć na zdjęcie „Kupidyna uwalnia pas Wenus”, napisany w 1788 roku. Ale nasz sentymentalizm nie......
37. Chrystus w ogrodzie Getsemani – Arkhip Kuinji W porównaniu z dekadą aktywnego uczestnictwa w wystawach, przez pozostałe trzydzieści lat Kuinji zrobił stosunkowo niewiele. Według wspomnień przyjaciół artysty na początku XX w. Kuindzhi zaprosił ich do swojego studia i pokazał obrazy „Wieczór na Ukrainie”, „Chrystus w ogrodzie Getsemani”, „Dniepr” i „Brzozowy gaj”, które podziwiali. Ale Kuindzhi był niezadowolony z tych prac i nie......
38. Dziewczyna – Alexey Korzukhin Zła sytuacja w chłopskiej chacie. Po lewej stronie jest łóżko z szmatami, na taborecie przy oknie jest kosz z robótkami i szereg drewnianych obręczy, na których haftowano wieśniaczki. Goła podłoga Na podłodze pośrodku pokoju stoi dziewczyna w wieku 7-8 lat, boso, ubrana w żebraczki i odrapane ubrania. Dziewczyna marzy o czymś lub po prostu myśli.......
39. Portret Elizabeth Zhdanovich Petrovna – Pavel Fedotov Z Żdanowicą artysta był w bliskiej przyjaźni. Ta rodzina pochodzi z Fedotova. Bliskość modeli przyczyniła się do stworzenia intymnej interpretacji obrazów, w których nie ma nic romantycznego, celowo wzniesionego, wyniesionego. Ale ze spokojnych twarzy, zrelaksowanych ułożeń, przemyślanych oczu, rozproszonych spojrzeń promieniuje piękno zwykłego. Elizaveta Petrovna demonstruje swoją gullibrnością i otwartością. Podnosząc wzrok znad książki, pochyliła......
40. Martwa natura z zająca – Jean Baptiste Simeon Chardin Charles Nikola Koshen, pierwszy biograf Chardina, twierdzi, że artysta rozumiał jego powołanie tego dnia, kiedy zobaczył i próbował napisać zwłoki królika. Tego dnia biograf uważa, że ​​Chardin zdał sobie sprawę, że jego martwe natury przyciąga go bardziej niż alegoryczne sceny z bogami i bohaterami. „Wcześniej nigdy nie pisał futra” – mówi Koshen. „Teraz zrozumiał, że......