Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Vicks Edwin ⇒ Ostatnia podróż – tygodnie dla Edwin


Ostatnia podróż – tygodnie dla Edwin

Ostatnia podróż   tygodnie dla Edwin

Pomimo tego, że współczesna moda jest uniwersalna i wszechobecna, większość Indian przylega do tradycyjnego stylu stroju. Pozostaje tajemnicą, dlaczego ciągle doświadczając wpływu różnych kultur, indyjskie ubrania narodowe zawsze pozostawały popularne wśród najbardziej zróżnicowanych warstw społeczeństwa. Żadna uroczystość rodzinna, oficjalna ceremonia ani świętowanie nie są kompletne bez tych eleganckich strojów.

Jasne, bogate kolory odzieży damskiej, podkreślają piękno i elegancję, odzież męska jest niezwykle wygodna i nadaje się do gorących klimatów. Indyjska odzież narodowa jest bardzo różnorodna, każdy region, miasto, wieś ma swój własny styl, kolory i specjalny sposób draperii. Nie ma wspólnego stylu, ale można wybrać ogólnonarodowe elementy stylu indyjskiego. Na przykład w prawie wszystkich regionach mężczyźni noszą dhoti, czyli pasek tkaniny umiejętnie owinięty wokół bioder. Ten modny ubiór nazywa się inaczej w różnych językach. W języku bengalskim, dhuti, w pendżabskim, Laacha, Tamilowie nazywają to ubranie, w języku malajskim nazywa się je Munda. Poszycie Dhoti zaczyna się od środka, środkowa część paska tkaniny jest nawinięta na biodrach, a następnie wiązana przed węzłem. Lewy koniec paska składa się w fałd i owija się wokół lewej nogi, a następnie jest schowany w tylnej części paska. Prawy koniec paska kładzie się przed pasem.

Na północy Indii dhoti wolą nosić długą koszulę, która nazywa się Kurt. Na południu Indii dhoti są noszone z anguawashtram, peleryną na ramieniu.

W niektórych regionach mężczyźni chodzą w dziurach, to pas tkaniny, naszytej na podobieństwo spódnicy.

Kurt może być noszony z wąskimi spodniami, zwanymi czuridami, lub z shalvara, a także z szerokim i wolnym Pajah. Nosili Kurta, zarówno w oficjalnych, jak i nieoficjalnych sprawach, na ogół wszędzie.

Letnie kurtki są szyte z jedwabiu i bawełny, zimowe z ręcznie tkanej wełny lub specjalnego materiału Khadi. Przyciski nie szyją i nie wiążą. Co ciekawe, ta tradycyjna indyjska odzież staje się coraz bardziej popularna poza Indiami.

Długi płaszcz – shervani, zapina się aż do kołnierzyka, szczególnie dobrze wygląda na wysokich mężczyznach. Nosili cherwanki albo z towarzyszami, albo z shawvami. Wykonują satynowe lub jedwabne szale i ozdabiają je brokatem, haftem i lustrami. Ten rodzaj odzieży męskiej jest narodowym strojem Pakistanu.

Bardzo popularnym strojem w Indiach jest turban. Jego najczęstszą nazwą jest pagri. Turban-pagri, zanurzony w wodzie, jest następnie nakładany na głowę i przez cały dzień ratuje się przed płonącym żarem. W różnych stanach pagri jest zwijane na różne sposoby, bardzo często rozmiar pagri wskazuje na status właściciela i jego pozycję w społeczeństwie. Sikhowy turban zwany dastarem. Sikhowie zawijają dastara na węzeł włosów, zakrywając uszy. Zgodnie z normami religijnymi sighi nigdy nie obcinają włosów i nigdy nie pokazują tego publicznie.

Najbardziej uwielbiany i popularny żeński strój w Indiach jest uważany za sari, jest również dobrze znany Europejczykom, którzy nie reprezentują Indianki w innym stroju. Sari to krój tkaniny o długości od pięciu do dziewięciu metrów, bawełny lub jedwabiu. Sari strój i na wakacje i na co dzień. Jest wiele sposobów na zasłonięcie tej sukienki. Ale częściej sari jest związane w talii, fałdy są uformowane z przodu, a koniec, zwany palu, jest rzucony przez ramię. Nosić sari z bluzką-choli i halki. Ślubne sari, ręcznie robione, zawsze indywidualnie, po zniszczeniu jego szkice produkcyjne, a strój pozostaje wyjątkowy na zawsze.

Tradycyjną odzież dla indyjskich kobiet jest salvar kamiz. Zwłaszcza ten strój jest popularny w Pendżabie, więc często nazywa się go po prostu pendżabskim. Salwar lub po prostu kwitnąca, zawsze wolna u góry i zwężona na dole. Kamiz – długa tunika z rozcięciami po bokach. Kamiz, do kolan, ma rozcięcia po bokach, jest bardzo wygodny podczas chodzenia. Kamiz można łączyć z churindarami, shararami lub patialami. Dodatkiem do salwar kamizu jest szalik-dippata, zaprojektowany w celu zwrócenia uwagi na strój. Kolejny strój kobiecy – Langa-choli. Leng-spódnica i chili bluzka, która może być zarówno krótka, jak i długa. Uzupełnia przylądek Leng-choli.


Podobne obrazy:

  1. Przed meczetem – Edwin Weeks Indie to wyjątkowe miejsce. Najstarsza światowa cywilizacja, kraj o niesamowicie pięknych zasobach naturalnych, unikalnych zabytkach, oryginalnej kulturze, sposobie życia. Europejczycy Indianie zawsze byli zdumieni, uderzając swoją oryginalnością na każdym kroku. Ekscytujący kochankowie znają wycieczki do Indii. Pozwalają przeżyć prawdziwą przygodę. Wszystko tu jest niesamowite – uroczy Tybet, majestatyczne Himalaje, święta rzeka Ganges, dżungla zachodnich Ghatów,......
  2. Hamlet gra na scenie – Edwin Austin Abby Tragiczna historia Hamleta, księcia duńskiego lub po prostu Hamleta – tragedia Williama Shakespeare’a, jedna z jego najbardziej znanych sztuk i jedna z najsłynniejszych sztuk dramatu na świecie. Napisane w latach 1600-1601. Jest to najdłuższa gra Szekspira – ma 4042 wiersze i 29551 słów. Tragedia oparta jest na legendzie duńskiego władcy o imieniu Amletus. Według naukowców......
  3. Podróż Telemacha – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida “Podróż Telemacha”. Wielkość obrazu to 87 x 103 cm, olej na płótnie. Ten obraz jest również znany pod imionami “Telemach i Euharid” oraz “Pożegnanie Telemacha i Euharidesa”. Euharida, w starożytnej greckiej mitologii, była jedną z nimf, towarzyszy Calypso. We francuskiej powieści “Podróż telemacha”, opartej na historii Homera o Odysei,......
  4. Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano – Camille Pissarro Podróż opery w Paryżu. Efekt śniegu. Rano [1898] Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Pushkin. Główną miłością Pissarro jest Paryż, on jest jego piosenkarzem i wielbicielem. Mistrz był w stanie uchwycić magię tkwiącą w wielkim mieście, delikatną harmonię relacji kolorystycznych w budynkach, wykwintną grafikę rolet i kratek balkonowych, tajemniczy urok ogromnych drzew, nadając miastu......
  5. Ostatnia Wieczerza – Nikolai Ge Płótno “Ostatnia wieczerza” autorstwa Nikolai Ge to potężne, potężne dzieło przedstawiające słynną scenę biblijną, do której podszedł wielu artystów: zarówno klasyków takich jak Rubens i Leonardo da Vinci, jak i awangardowych artystów, takich jak Salvador Dali. Zdjęcie Nicholasa Gaya przedstawia bardzo mały pokój, w którym jest Jezus Chrystus i apostołowie. Jezus pochylił głowę i oparł......
  6. Ostatnia Wieczerza – Juan de Juanes Prawdziwe imię słynnego hiszpańskiego artysty Juana de Juanesa to Vicente Juan Masip. Edukację plastyczną otrzymał we Włoszech, gdzie spotkał się z dziełami mistrzów renesansu. Po studiach nad dziełem Rafaela, Juanes powrócił do Hiszpanii i na płótnach próbował naśladować styl wielkiego mistrza. Poza Hiszpanią prace malarza są bardzo rzadkie. Muzeum Prado zawiera niezwykłe obrazy Juanesa: pięć......
  7. Ostatnia tawerna przy placówce – Wasilij Perow Całe dzieło Wasilija Perowa jest zawsze związane z jego wewnętrzną moralnością. Według wspomnień bliskich mu ludzi malarz martwił się nierównością społeczną, jego dusza ostro zareagowała na niesprawiedliwość, a poza tym postawił człowieka i jego wewnętrzny świat, swoją moralność, w centrum. “Ostatnia tawerna przy placówce” jest właśnie dziełem, które podnosi te odwieczne pytania – wybór moralny......
  8. Ostatnia Wieczerza – El Greco W Narodowej Galerii Sztuki w Bolonii trzymano niedokończony obraz, napisany przez El Greco w krótkim czasie, kiedy był w Wenecji. Jest to jedna z jego pierwszych prac w ropie, wcześniej pisała w tempera na drewnianych deskach. Ostatnia Wieczerza nigdy nie została ukończona przez artystę. Pod względem sposobu wykonania zbliża się do tryptyku Modena, stworzonego w......
  9. Ostatnia Wieczerza – Giotto Schemat kompozycyjny tego fresku autorstwa Giotta łączy indywidualne cechy bizantyjskiego prototypu z zupełnie nowymi motywami, które mogą wzmocnić efekt autentyczności tego, co jest tak ważne dla artysty. Podobnie jak w sztuce bizantyjskiej, Chrystus stoi na skraju stołu, na jego piersi spoczywa głowa ukochanego Jana. Jednak figury apostołów są umieszczone po obu stronach stołu, dzięki czemu......
  10. Ostatnia trasa – Michael Parkes Napisany w 1988 roku obraz amerykańskiego artysty, twórcy kierunku magicznego realizmu, Michaela Parkesa “The Last Tour”. Sezon już się skończył, wkrótce cyrk odejdzie wraz z bajką w białym trykocie, rycerzem w żelaznej płytce i małym wściekłym trollem, który zza baru straszy wszystkich skorpionem. Magiczny świat dzieciństwa i bajek rośnie....
  11. Ostatnia Wieczerza – Hans Holbein Zachowało się około tuzina religijnych obrazów Holbeina. Większość z nich należy do wczesnego okresu jego twórczości i ma wyraźne piętno nauki u ojca artysty, Hansa Holbeina Starszego, do tego stopnia, że ​​badacze wciąż nie osiągnęli wspólnej opinii na temat autorstwa poszczególnych dzieł. Jednocześnie dojrzałe malarstwo religijne Holbeina ujawnia najsilniejszy wpływ włoskiego malarstwa renesansowego – jaskrawym......
  12. Ostatnia Wieczerza – Andrea del Sarto Dla florenckiego klasztoru San Salvi Andrea del Sarto namalował tylko jeden fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę. Zlecony artystce na długo przed wyjazdem do Francji, został ukończony przez niego dosłownie w ciągu kilku miesięcy w 1527 roku. George Vasari umieścił tę pracę prawie ponad wszystkimi innymi pracami Andrei, mówiąc: Zrobił to najlepiej, jak to możliwe, i słusznie......
  13. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo “Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach “Zbieranie manny” i “Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
  14. Ostatnia Wieczerza – Salvador Dali Fantazje artysty na motywach ewangelicznych wypełniają znaną historię nową treścią. Tylko na zewnątrz obraz przypomina fresk wielkiego Leonarda. Atmosfera pracy jest zupełnie inna. Autor świadomie przenosi akcję malarstwa na nowoczesną przestrzeń. Nad stołem jest szklana kopuła, za którą otwiera się martwy krajobraz: morze, skaliste wyspy, wielobarwne niebo. Wśród siedzących przy kamiennym stole żyje tylko centralna......
  15. Ostatnia Wieczerza – Leonardo da Vinci Obraz Leonarda da Vinci “Ostatnia wieczerza” zapowiada nowy etap rozwoju sztuki włoskiej – Wysoki renesans. Złudna przestrzeń wizualnie kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektarza. Ściany boczne i sufit sięgający do głębokości płaszczyzny działają jako iluzoryczna kontynuacja ścian i stropów refektarza, ale nie w pełni pokrywają się z nimi z powodu nieco wymuszonego kąta przestrzennego. Ponadto stół z......
  16. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Bassano W małej przestrzeni obrazu zapisano postacie apostołów i Chrystusa. Pozy, gesty, mimika mówią o silnej emocji apostołów. Bassano rozwinął tradycyjną religijną historię i wzmocnił motyw gatunkowy. Nie należy tego jednak postrzegać jako odejścia od religijnego rozumienia tematu, lecz raczej jako obrazowego trybu, który wyjaśnia znaczenie obrazu i jest w pewien sposób proroczy, wyprzedzając jego czas.......
  17. Sibiryachka – Wasilij Surikow Kobieta przed lustrem. Ta prosta historia zainspirowała wiele pokoleń artystów. Każdy znalazł w niej coś własnego, specjalnego, niewidzialnego dla innych. Autorka przedstawia oglądającemu próbkę prawdziwej rosyjskiej kobiecej urody. Napuszone, grubowłosa, niebieskooka piękność uważnie analizuje swoje odbicie, oceniając stopień, w jakim przechodzi ciemnoniebieskie tkaniny, zaprojektowane na nowy strój. Czerwonawe włosy, białe ciało, pulchne usta, głębokie oczy,......
  18. Krajobraz ze sceną odpoczynku w drodze do Egiptu – Claude Lorrain Jest to jedno z wielu wydarzeń na ulubionym wątku artysty. W Rosji bardziej znana jest odmiana z serii Ermitaż “pora dnia” – nazywa się “południe” i została napisana znacznie później, na początku lat sześćdziesiątych XVI wieku. Porównanie dwóch opcji podkreśla jedynie kierunek ewolucji artysty. A on, pomimo niezmienności fundamentalnych zasad, które zawsze pozostawał wierny, zmienił......
  19. Flecista – Edouard Manet Mane zawsze interesował się strojem, dlatego też postacie “kostiumowe” pojawiają się w wielu jego pracach. On sam bardzo lubił ubierać się. Bertha Morisot, artysta z jego kręgu i człowiek bliski Mansowi, przypomniał, że podczas oblężenia Paryża w 1870 r. Nieustannie zmieniał swój strój, który przyciągał malarza swoją kolorowością. “Flecista” został napisany przez Mane’a w stylu......
  20. Dystrykt Kanda, Dzielnica Dyer – Utagawa Hiroshige Na początku ery Edo w rejonie Kanda w dzielnicy kupieckiej powstała jedna czwarta rzemieślników. Dzielili się przez zawód, każda ćwiartka nosiła nazwę konkretnego zawodu. W mieszkaniu barwiona tkanina Konyate. Na północy kwartału płynęła rzeka Aizomegava. Prawdopodobnie nazwa pochodzi od tego, że rzemieślnicy myli tu swoje tkaniny. Ich praca polegała na nałożeniu na tkaninę ciemnoniebieskiego ornamentu......
  21. Portret infantki Catalina Michaela z Austrii – Alonso Sánchez Coelho Dworski malarz Alonso Sanchez Coelho – założyciel hiszpańskiego portretu paradnego. Postacie jego płótna są statyczne, zgodnie z tradycją są powściągliwe i trochę aroganckie. Catalina Michaela była najmłodszą córką króla Filipa II w Hiszpanii. Prezentowany portret przedstawia bardzo młodą, około szesnastoletnią dziewczynę na ciemnym tle. Jest zimna i spokojna, jak powinno być zgodnie z zasadami etykiety......
  22. Portret Madame Recamier – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida “Portrait of Madame Recamier”. Rozmiar portretowy 173 x 243 cm, olej na płótnie. W swoich obrazach z końca XVIII wieku Dawid nie tylko wyrażał duchowy imperatyw swoich czasów, ale także zatwierdził nowy styl. Jeden z jego współczesnych pisał: “Rzeźbiarze, rytownicy, architekci pomyśleli tylko o tym, jak przyjąć swój styl.......
  23. Cisza – Alexander Laktionov A. I. Laktionov: “Cisza” – tak nazywa się płótno, które piszę od piątego roku. Pozwól, że powiem ci, jak ten temat powstał we mnie. Wielu z was jest szczęśliwymi właścicielami dzieci, a wy wszyscy, a zwłaszcza miejscy tatusiowie i matki, wiecie, jak bardzo obchodzi się z dziećmi w lecie. Więc tutaj, kiedy zbliża się lato,......
  24. Portret wielkiej księżnej Aleksandry Fiodorowna – Piotra Sokołowa Wielka księżna Aleksandra Fiodorowna od 1817 roku, żona wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza, przyszłego cesarza Mikołaja I. Stała się idolką całego pokolenia, wielu poetów z Puszkowskiej porę oddało jej wiersze – ten portret jest jednym z niewątpliwych arcydzieł. Mistrzowsko napisany perłowy strój perłowy z najbardziej wyczekiwaną osobą kontrastuje z zimnym spojrzeniem oczu, tworząc bardzo niejednoznaczny obraz....
  25. Roztropność lub próżność – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego “Roztropność lub próżność”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Pośrodku zdjęcia jest naga kobieta, dzieci bawią się spokojnie u jej stóp. Atmosfera obrazu jest spokojna i spokojna, perspektywa pomieszczenia jest dokładnie obliczona, oświetlenie obrazu skupia się na prawdziwym źródle światła, czyniąc obraz nierozerwalnym z architekturą. Niezwykła jest marmurowa faktura......
  26. Amorek uwalnia pas Venus – Reynolds Joshua Obraz przyciąga intymnością, elegancją obrazu. Wenus, bogini piękna i miłości, kokieteryjnie zasłania jej twarz nieskromnym spojrzeniem. Amorek, psotny dzieciak, ciągnie za końce niebieskiego jedwabnego paska, uważnie obserwując matkę. Według starożytnej legendy miłość, pragnienie i słowa uwodzenia zostały zawarte w tym cudownym pasie. Pas ten emanował magicznym zapachem, którego pasja miłości była podporządkowana nie tylko ludziom,......
  27. Widok pierwszej ulicy w Nihonbashi – Utagawa Hiroshige Dzielnica Nihonbashi znajdowała się wokół mostu Nihonbashi. Były tu mieszkania i sklepy najbogatszych kupców edoskich, na przykład zakłady handlowe domów Mitsubishi, Mitsui, Mitsukosi, niektóre z nich są znane nawet teraz. Rozkwit sztuki miejskiej nie byłby możliwy bez patronatu bogatych kupców. Głównie w handlu manufakturą Nihonbashi. W grawerunku po prawej stronie noren kurtyny są znak towarowy......
  28. Słonie – Raoul Dufy W 1911 Dufy był w trudnej sytuacji. Miał 33 lata, był żonaty i pozbawiony środków do życia. Dlatego też, po otrzymaniu oferty od wiodącego paryskiego projektanta Paula Poireta, bez wahania zgodził się na robienie rysunków na tkaniny. W Poiret Dufy pracował przez rok, a następnie przeniósł się do firmy Bianchini-Ferrier. Przez siedem lat pracował w......
  29. Portret markizy Brihida Spinola Doria – Peter Rubens Portret Marquise of Brigitte Spinola Doria w wykonaniu Petera Paula Rubensa w 1606 roku. Praca została napisana w Genui w oleju na płótnie, którego skala wynosiła 152×99 cm, co odpowiednio można przypisać pracy “w pełni” wzrostu. Płótno jest paradą Brigitte Spinola, córki J. A. Doria, admirała floty genueńskiej. I tak portret z akcentem flamandzkiej szkoły......
  30. Portret Emilii Flege – Gustav Klimt W jednym z okresów swojej pracy Klimt lubił japońskie grawerowanie, co miało wpływ na jego dalszy styl malowania. Innowacje można dostrzec na pionowym formacie obrazu, płaskich elementów i małych kwadratów z sygnaturą artysty, które zostały użyte do malowania wschodu. Ubrania Emilii zdobione są wieloma drobnymi szczegółami w złotym kolorze, charakterystycznymi dla nowego stylu Klimta. W......
  31. Jesienny krajobraz – Iwan Szyszkin Jak wielostronna rosyjska natura! Każda pora roku jest wyjątkowa, piękna na swój sposób. Zmiana pór roku zawsze inspirowała zarówno poetów, jak i artystów. W swoich pracach uwielbiali szmer wiosennych potoków, farby gorącego lata, śnieżnobiałą zimę i, oczywiście, szkarłatną jesień. Co więcej, odnajdują i otwierają w nich takie imprezy, które są dla nas na pierwszy rzut......
  32. Mama i tata w Buffalo Bill’s Tomb – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona “Mama i tata przy grobie Buffalo Billa”, najprawdopodobniej można przypisać pop-artowi. Wesoły był Buffalo Bill i ulubieniec ludzi, więc zawsze w pobliżu jego grobu jest zabawa: jeden z jego przyjaciół postanowił zasadzić flagę nad grobem, pozostali dwaj tylko krzyczą na czubek ust, a jeden z nich przebrany za zakonnicę. Na......
  33. Portret Fryderyka Chopina – Eugene Delacroix Polski kompozytor i pianista. Urodził się w rodzinie nauczyciela. Jego talent ujawnił się bardzo wcześnie. W wieku 7 lat skomponował już pierwsze polonezy. Ukończył szkołę muzyczną. Występował na koncertach, wykonując swoje kompozycje. Koncertował najpierw w Berlinie, a następnie w Wiedniu. To był ogromny sukces. Od 1829 r. Sława Fryderyka stała się genialnym pianistą i kompozytorem.......
  34. Pani i jej pokojówka z listem – Jan Vermeer Obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera z Delft “Pani i jej pokojówka z listem”. Rozmiar obrazu to 89,5 x 78 cm, olej na płótnie. Pod koniec lat sześćdziesiątych XVI wieku Vermeer malował kilka obrazów na temat otrzymywania i wysyłania wiadomości. To zdjęcie wydaje się być kontynuacją obrazu “Dziewczyna pisząca list”. Kompozycja jest prawie taka sama –......
  35. Lane-Lordship Station w Dulwich – Camille Pissarro Praca “Lane-Lordship Station in Dalwich” powstała w Anglii, gdzie Pissarro przeszedł podczas wojny francusko-pruskiej i, według historyków sztuki, został napisany pod wrażeniem obrazów Turnera. Dzieła angielskiego malarza bardzo pod wrażeniem Pissarro, podziwia on jego zdolność uchwycenia chwili i nazywa go “magikiem” w liście. Sam pobyt w Londynie mocno go uciskał, zwłaszcza komercyjne podejście do sztuki.......
  36. Warsztaty “Omega” – Vanessa Bell Zakładając warsztaty Omega w 1913 roku, Roger Fry postanowił stworzyć próbki nowego, rewolucyjnego projektu i zapewnić młodym awangardowym artystom pracę. Siedziba Omegi stała się budynkiem przy placu Fitzroy z dwoma salami wystawienniczymi na pierwszym i dwoma dużymi warsztatami na drugim piętrze. W swojej drodze Fry napisał: “Warsztaty Omega są podejmowane w celu wykonania dowolnego projektu......
  37. Koncert w parku – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre “Koncert w parku”. Wielkość obrazu to 76 x 107 cm, olej na płótnie. Koncert to publiczne spotkanie, podczas którego wykonywane są liczne utwory wokalne lub instrumentalne. Zgodnie z programem, koncert otrzymuje nazwę: symfoniczną, duchową lub niekiedy historyczną. Koncert to kompozycja muzyczna napisana na jeden lub kilka instrumentów, z towarzyszeniem orkiestry,......
  38. Psyche Otwieranie drzwi na Ogród Kupidyna – John William Waterhouse … I, między nimi, Psyche, zalety Oznarzgadannaya krasy, vpechalushla… Wszyscy podziwiają, gloryfikują, adusha Oczekiwanie na pana młodego, o księżniczki śniącej… A co z nieznanym, Magiczna Kraina Raju… Ezopa “Opowieść o Psyche” Praca z narracją chwili w życiu pięknej Psyche została napisana na początku XIX wieku przez Johna Williama Waterhouse’a. Waterhouse znany był od urodzenia jako......
  39. Libijska Sybilla – Michelangelo Buonarroti Libijska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybille w starożytnej Grecji nazywały się wędrowną prorokinią, która oferowała wszystkim, którzy chcą odgadnąć przyszłość i przewidzieć los. Jako postać literacka Sybilla występuje w średniowiecznej literaturze i ikonografii, symbolizując intuicyjne zrozumienie najwyższej prawdy i przyszłości. Według jednej z teorii, pierwotnie “Sybilla” – nazwisko jednego......
  40. Red Sunset – Arkhip Kuindzhi Krajobraz “Czerwony zachód słońca” Arkhip Iwanowicz Kuindzhi napisał między 1905 a 1908. Obraz jest napisany techniką malarstwa olejnego i jest przechowywany w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Krajobraz jest piękny i nowoczesny, mimo że powstał na początku XX wieku. Cały krajobraz pokryty jest czerwoną poświatą, jak ogień. Krajobraz przypomina kosmitę, rozpalony krwawym, prawie pozbawionym życia......




Ostatnia podróż – tygodnie dla Edwin.
← Portret nieznanej wieśniaczki w rosyjskim kostiumie – Iwan Argunow
Portret cesarzowej Anny Ioannovny – Louis Caravaque →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia