Opera Beggarsa – William Hogarth

Podobne obrazy:

1. Shrimp Girl – William Hogarth Oczywiście Hogarth nie ograniczał się do obrazu satyrycznych scen. Dziewczyna z krewetkami to jeden z pozytywnych, afirmujących życie obrazów, bliski bohaterom Fransa Halsa. To niedokończone dzieło artysty zadziwia potężną energią, ogromną siłą wpływu emocjonalnego, obrazową odwagą i jasną zmysłowością. Wielu badaczy porównuje ten obraz z płótnami francuskich impresjonistów. Tutaj Hogarth najwyraźniej zatrzymał na chwilę czas.......
2. Gate Calais, czyli Oh, pieczona wołowina ze starej Anglii – William Hogarth Hogarth był gorącym nacjonalistą. Znajduje to odzwierciedlenie w pracy artysty. Nie lubił Francuzów, zawsze patrzył na nich i przedstawiał ich jako skąpców, którzy, aby oszczędzać na mięsie, jedzą smażone żaby. Śmiał się z oficjalnej religii Francji – katolicyzmu. Hogarth miał również osobiste negatywne doświadczenia z Francuzami. Raz w francuskim mieście artysty aresztowany jako szpieg, kiedy......
3. Beer Street – William Hogarth W czasach Hogartha grawerunek był uważany za gatunek niegodny prawdziwego artysty, a nie sztukę, ale rzemiosło. Tak, przez większość swojego życia Hogarth przypisywał grawerunek do dzieła raczej do tego, co korzystne, niż do twórczego, a nawet ryciny wykonał z niektórych swoich obrazów nie sam, ale powierzył je grawerom, tak jak w przypadku serii Modne małżeństwo.......
4. Portret Mary Edwards – William Hogarth Hogarth pracował również w gatunku portretów, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Po stworzeniu całej galerii portretów przez kilka lat, mistrz osiągnął najwyższe kunszt w tej dziedzinie. Portrety Hogartha cechuje spontaniczność, świeżość wrażenia, koncentracja na indywidualnym charakterze modelu....
5. Kariera Mota. Moth in Bedlam – William Hogarth W pierwszej połowie XVIII wieku. Rozwój sztuki angielskiej jest bardzo kontrowersyjny. Na tle ogromnej liczby bezimiennych naśladowców pracujących w gatunku portretu paradnego można wyróżnić tylko niewielką liczbę prawdziwych mistrzów. Wśród nich należy wymienić nazwisko Williama Hogartha, którego słusznie uważa się za założyciela krajowej szkoły języka angielskiego. Powinniśmy zacząć od tego, że Hogarth jest jednym z......
6. Finchley Trekking – William Hogarth Tutaj Hogarth odnosi się do wydarzeń z najnowszej historii. W 1745 r. Zwolennicy Jakobitów – partii katolickiej, która chciała przywrócić panowanie dynastii Stuartów – rozpoczęli zbrojną inwazję na Szkocję. Jakobici odnieśli wiele zwycięstw, po których ich postęp został zatrzymany. Jednak do tego czasu niepokój nastrojów ogarnął całą południową Anglię, więc wojska zostały pilnie wyciągnięte z......
7. Portret biskupa Houdleya – William Hogarth Benjamin Houdley, biskup Winchester, jeden z najbardziej znanych teologów swoich czasów, był przyjacielem i patronem Hogartha, autora poetyckich komentarzy do jego obrazów. W 1701 r. Houdley poślubił Sarah Kurti, artystkę, której Hogarth mógł nauczać. Uważa się, że Sarah pomogła Hogarthowi podczas pisania portretu swojego męża, przechowywanego obecnie w galerii San Marino. Jak na wcześniejszym zdjęciu,......
8. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
9. Sarah Malcolm – William Hogarth Hogarth stał się sławny dzięki satyrycznym scenom, ale w jego utworach pojawiają się również tragiczne nuty. Artystka miała dar odczuwania nastroju publiczności i wybrała sceny, które mogą ją podniecić. A opinia publiczna zawsze przyciągała to, co wiąże się ze światem przestępczym. A Hogarth namalował wiele obrazów, zdobywając sławnych zbrodniarzy tamtych czasów. Najbardziej znany jest obraz......
10. Hrabina Boudoir – William Hogarth Prezentowane arcydzieło Hogartha jest czwartym obrazem szóstki, które znalazły się w serii „Modne małżeństwo”, gdzie artystka bada współczesne obyczaje na przykładzie małżeństw kalkulacyjnych, które są powszechne wśród arystokratów i bogatych kupców. Z humorem Hogarth wiedział, jak zarazić widza. W tej serii artysta sarkastycznie opowiada o tym, co stało się z próżnym panem, jego żoną i......
11. Autoportret z psem – William Hogarth Często autoportret artysty służy jako manifest, deklarujący program artystyczny autora. Tutaj Hogarth używał pospolitego barokowego przyjęcia, kadrując swój obraz dodatkową ramką. Jednocześnie, w przeciwieństwie do typowej barokowej reprezentacji człowieka z wszystkimi regaliami wskazującymi na jego pozycję społeczną, Hogarth przedstawił się w domowej sukience, bez peruki, w towarzystwie mopsa Trumpa. Dlatego artysta chciał powiedzieć, że dla......
12. Graham dla dzieci – William Hogarth Jest to jeden z najlepszych portretów Hogartha z czwórką dzieci Daniela Grahama, który był farmaceutą w szpitalu Royal Chelsea. Portret gatunkowy jest uważany za charakterystyczny dla brytyjskiego malarstwa i jest portretem grupowym, którego postacie są napisane w codziennej, miłej atmosferze, są zajęte rozmową lub jakąś wspólną sprawą. Portret rodzajowy zasadniczo różni się od portretu ceremonialnego,......
13. Portret kapitana T. Korem – William Hogarth Hogarth stworzył także tradycyjne portrety, pokazując doskonałą technikę i subtelne zrozumienie psychologii modeli. Pozwolił im na paradę, pozując za najlepsze cechy. Artysta przedstawiał swoje postacie z humorem, czasem ujawniając to, co starannie starali się ukryć w jednym detalu. Na płótnie kapitan King próbuje wyglądać jak arystokrata. Ale jak obrzydliwe nogi Korem wyglądają w pomarszczonych, wypuszczonych......
14. Procesja triumfalna – William Hogarth Jest to ostatnia scena z serii „Wybory” Hogartha, która stanowi ostrą satyrę dla brytyjskich polityków w ogóle, chociaż zdjęcia z serii opisują bardzo konkretne wydarzenie – wybory parlamentarne w 1754 roku. Cykl rozpoczyna się od płótna „Bankiet wyborczy”, który przedstawia wspaniały bankiet zorganizowany przez kandydatów pragnących zabezpieczyć głosy elektoratu. Następny obraz to „Przekupywanie głosów”, kontynuując......
15. W Więzieniu Floty – William Hogarth Jest to siódma grawerka z serii „Kariera Mota” firmy Hogarth. Artysta wysyła swoich bohaterów do słynnego londyńskiego więzienia flitowego, w którym kiedyś siedział jego ojciec i gdzie mieszkał William z matką. Ciężkie wspomnienia z dzieciństwa pomogły artystce szczególnie wyraziście oddać dramatyzm niszczyciela – kobiety omdlałej, płaczącej i kompletnej bezradności wobec wierzycieli....
16. Krótko po ślubie – William Hogarth Drugi odcinek serialu przedstawia poranek młodych, wcale nie zainteresowanych sobą. Kombinezon świeżo upieczonego męża i jego kapelusza wskazuje, że spędził noc poza domem, w przeciwieństwie do młodej żony, która najwyraźniej właśnie wstała. Zamieszanie w pokoju wskazuje na charakter festiwalu, który miał miejsce poprzedniego dnia. Kierownik majątku opuszcza pokój, w którego ręku znajduje się pakiet nieopłaconych......
17. The Rise – William Hogarth Seria opowiada o młodym mężczyźnie o imieniu Tom Reykvell, który po śmierci ojca otrzymał dobre dziedzictwo, ale nie użył go mądrze, ale roztrwoniony w rozkoszach i rozpustach, a po pobycie w długu więzienia znalazł się w zakładzie dla obłąkanych. Na zdjęciu drugi odcinek cyklu – przyjęcie społeczne. Wszyscy rywalizowali ze sobą i starali się pozyskać......
18. Śmierć hrabiny – William Hogarth „Modne małżeństwo” było pierwszym satyrycznym cyklem, wyśmiewającym z obyczajów wyższych warstw społecznych. Tematem serii było małżeństwo wygody między synem zubożałego arystokraty a córką zamożnego kupca. Ostatni odcinek był poprzedzony pojedynkiem, który zakończył się śmiercią hrabiego, który został zabity przez swojego odkrytego kochanka. Akcja rozgrywa się w domu ojca hrabiny. Po przeczytaniu w gazecie, że Silvertang......
19. Umowa małżeńska – William Hogarth Bardzo popularna była seria Modne małżeństwo, w której artysta mówił o obyczajach współczesnego społeczeństwa z dokładnością codziennego pisarza. „Modne małżeństwo” było pierwszym satyrycznym cyklem, wyśmiewającym z obyczajów wyższych warstw społecznych. Tematem serii było małżeństwo wygody między synem zubożałego arystokraty a córką zamożnego kupca. Pierwszy odcinek przedstawia podpisanie umowy małżeńskiej. Panna młoda i pan młody nawet......
20. Bankiet przedwyborczy – William Hogarth Seria składa się z czterech odcinków, odsłaniając przebiegu kampanii wyborczej: „uczcie przedwyborczej”, „rekrutacja wyborców”, „głos”, „triumfalny pochód”. Prace tego cyklu są wypełnione wieloma elementami narracyjnymi i detalami komiksowymi. Na przykład na tym zdjęciu przedstawiciele partii torysowskiej osiedlili się pod hasłem „Poślub się i bądź płodny, do piekła ze złośliwością!”...
21. Przekupywanie głosów. Od serii „Wybory do Parlamentu” – William Hogarth Przekupywanie głosów. Od serii „Wybory do Parlamentu” [1754-58] W serii „Wybory”, do której należy „Przekupywanie głosów”, widoczna jest sprzeczność, polegająca na tym, że piękno malarstwa Hogadha odbiega od brzydkich ludzkich działań. Wspaniałe szczegóły i martwe natury kontrastują tu z podłością ludzi namalowanych przez artystę przez bezwstydnych oszustów i głupców....
22. Portret Williama Cavendisha, markiza Hartington – Williama Hogartha Fascynacja Hogartha portretami wcale nie jest zaskakująca. W tamtym czasie był to prawie jedyny gatunek malarski, w którym brytyjscy artyści mogli konkurować z często zapraszanymi zagranicznymi artystami. Klasyczne portrety formalne były jednak prawdziwą udręką Hogartha, który szybko przeszedł do „portretu gatunkowego”. W przeciwieństwie do wielu malarzy portretowych, Hogarth często malował nie tylko portrety klientów, ale......
23. Włochy Noc neapolitańska – Mikhail Vrubel Vrubel od swojej młodości był zatwardziałym teatrem. Zaczął jednak tworzyć spektakle dopiero od 1891 roku – artysta S. Mamontov przyciągnął uwagę do tego dzieła, zapraszając go do stworzenia szkockich szkiców do swojej prywatnej opery i jako artysta teatralny do udziału w produkcji opery Windsor Pranksters O. Nikolai. Połączenie artysty z Operą Prywatną było jeszcze bardziej......
24. Ancient Italy Obidus wyrzucony z Rzymu – William Turner Pejzaże stworzone po drugiej podróży artysty do Włoch w latach 1828-1829 i uważane za szczyt jego twórczości dosłownie zalane światłem, lub raczej owinięte w kolorową mgłę, z której wyłaniają się coraz mniej rozpoznawalne sylwetki. Mistrz, ściśle związany z tradycją romantyzmu, postrzega naturę przede wszystkim jako zwierciadło światopoglądu artysty i jego doświadczeń, przekształcając rzeczywisty świat w......
25. Wspaniałe trofeum – William Turner Pierwszy znaczący sukces przyniósł Turnerowi akwarele. Zapewne mógł pozostać na zawsze kwitnącym malarzem akwarelowym, gdyby nie jego żarliwe pragnienie osiągnięcia uznania w kręgach akademickich. Turner opanował technikę akwareli, studiując dzieło Johna Cozena w Szkole Monroe. Cozens został wyróżniony za umiejętność przekazywania innego nastroju w krajobrazie. Ta technika była kluczem do pracy Turnera. Szereg interesujących odkryć......
26. William Point z Midzhhem i jego pies Amber – Thomas Gainsborough W obrazach Gainsborough często można zobaczyć psy. W tym przypadku artystka bardzo dokładnie przekazała nie tylko rasę psa, ale także jej charakter. Przykładem tego jest pies myśliwski przedstawiony przez mistrza w William Point of Midzhhem i jego pies Amber. Pies leży u stóp swego pana, gotowy do wykonania rozkazu z prędkością błyskawicy. Wydaje się widzowi,......
27. Riddle of William Tell – Salvador Dali W 1933 roku Dali namalował obraz, który spowodował zerwanie z surrealistami, – „The Mystery of William Tell”. Powiedz w artystycznym świecie Dali symbolizuje jego ojca, który pozbawił syna swego dziedzictwa. Jednak wyraźnie widać na płótnie, że Lenin trzyma dziecko w rękach! Artysta wcześniej pisał Włodzimierza Iljicza, ale tutaj jego wygląd wydaje się dość niezrozumiały. W......
28. Kiedy gwiazdy śpiewały – William Blake Pod koniec życia Blake otrzymał od swojego przyjaciela malarza akwarelowego Johna Linnella zamówienie na ilustrację biblijnej Księgi Hioba. Blake stworzył dwadzieścia jeden ilustracji do Księgi, wydrukowanych w 1726 roku. Job był nienaganny, sprawiedliwy, bogobojny i usunięty ze złego. Był bogaty, szczęśliwy, szanowany i szanowany przez wszystkich. Szatan zaczął przekonywać Boga, że ​​pobożność Hioba przychodzi, ponieważ......
29. Adoracja Niemowląt (Dawid Seed) – William Michael Rossetti Od końca lat pięćdziesiątych XIX wieku Rossetti namalował serię obrazów na tematy religijne, częściowo zainspirowany rozkazem malowania ołtarza w katedrze w Landaaf od architekta Johna P. Seddona; ta akwarela była pierwszym szkicem zamierzonego obrazu. W liście do amerykańskiego krytyka Charlesa Eliota Nortona z 1858 roku, Rossetti wyjaśnił swój pomysł tryptyku o nazwie „Seed of Davidovo”:......
30. Hecate – William Blake Hekate – bogini mrocznych sił, ciemności i czarów. Czarodziejka łącząca świat żywych ze światem umarłych, obdarzona była ogromną mocą. Wierzono, że w nocy Hekate wędruje wśród grobów, wywołując duchy zmarłych. Do swojej kolejki porzucili kochanków. Jej pomoc wykorzystała Medeę, by zdobyć miłość Jasona. W tragedii Szekspira „Makbet” Hekate jest jedną z postaci, matką czarownic. Odbiór......
31. Katedra Lincolna – William Turner Turner wyrobił sobie markę jako topografa, który z powodzeniem opanował lukratywny rynek litografii. Po raz pierwszy jego odciski pojawiły się w wersji czasopisma w 1794 roku. Nieco później opanował technikę grawerowania tak dobrze, że pracując intensywnie, oszczędzał materiał na całe tomy. Największe zbiory sztychów Turnera to albumy „Malownicze zakątki Anglii i Walii” opublikowane w latach......
32. Psyche Otwieranie drzwi na Ogród Kupidyna – John William Waterhouse … I, między nimi, Psyche, zalety Oznarzgadannaya krasy, vpechalushla… Wszyscy podziwiają, gloryfikują, adusha Oczekiwanie na pana młodego, o księżniczki śniącej… A co z nieznanym, Magiczna Kraina Raju… Ezopa „Opowieść o Psyche” Praca z narracją chwili w życiu pięknej Psyche została napisana na początku XIX wieku przez Johna Williama Waterhouse’a. Waterhouse znany był od urodzenia jako......
33. Pływające więzienie – William Turner Turner kochał morze i wiedział, jak to napisać. Mógł pokazać morze spokojne i czułe lub niespokojnie wyciszone przed burzą – jak na obrazie „Pływające więzienie”. Ale najczęściej morze w Turner szaleje i świeci. Artysta chętnie konkurował z morskimi malarzami z przeszłości. W 1800 roku na przykład był szczęśliwy, otrzymawszy zamówienie na obraz, parę słynnego płótna......
34. Erupcja Wezuwiusza – William Turner Wielu zwróciło się ku tej tragicznej i żałosnej historii. Ale tylko na płótnie Williama Turnera główny bohater pojawia się jako wulkan, który artysta bardziej podziwia niż demonizuje. Turner był więc zwiastunem impresjonizmu, na którego dorobku i doświadczeniu narodziło się więcej niż jedno pokolenie przyszłych twórców „wrażliwego” obrazu. Brytyjski artysta zawsze podziwiał naturę i przejawy swoich......
35. Blizzard. Parowiec przy wejściu do portu – William Turner W XIX wieku. W sztuce francuskiej pojawia się nowy kierunek. Jego estetyka zalecała artystów. nie dbać bardziej o to, co i jak jest przedstawione, ale jakie wrażenie robi zdjęcie. Emocje stały się dominującą dominantą na płótnie, a sam ruch artystyczny został nazwany „impresjonizmem”. Ale chociaż Francja słusznie uważana jest za kolebkę impresjonizmu, pierwsze kroki w......
36. Mountain Lake – Salvador Dali Na samym początku swojej kariery Dali napisał serię krajobrazów swojej ojczyzny. Później porzucił zasady powszechnie akceptowane w malarstwie, ale hiszpańskie krajobrazy często były obecne na jego surrealistycznych płótnach. W „Jeziorze górskim” z jeziora w pobliżu Pirenejów w Pirenejach zapisuje się pas wody, a skały przypominają przylądek w pobliżu Ca-Dakes. Telefon podpowiada rozmowy telefoniczne między Adolfem......
37. Słońce wschodzi we mgle – William Turner W drugiej połowie życia Turner chciał zbadać efekty kolorów i oświetlenia. Przede wszystkim interesowały go zachody słońca i wschody słońca, kiedy te efekty wydają się najbardziej zaskakujące. Na płótnie „Ostatni lot statku” Brave „,” zachód słońca „zajmuje całą górną część obrazu, nadając mu elegijny dźwięk. Najbardziej nieważki element płótna – światło – ma tutaj największą......
38. Portret Thomas William Coke – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Portret Thomas William Coke”. Rozmiar portretowy 170 x 121 cm, olej na płótnie. Wspaniały jedwabny garnitur, obszyta koronką i kokardkami, dopełnia futerkowa peleryna – taki jest wykwintny strój mężczyzny przedstawiony w tym portretie przez Pompeo Batoniego. Posąg Wenus, kolumnada, fragment frontu, uświadamia widzowi, że Rzym jest tłem. Thomas Coke uosabiał......
39. Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
40. Ostatni lot odważnego statku – William Turner Na tle płonące niebo słońca widzimy weteran bitwy pod Trafalgarem, bitwa statku „Valiant”. Holownik parowy ciągnie stary statek na Tamizie do doku, gdzie zostanie zamieniony w złom. Obraz ten, wystawiony w Royal Academy w 1839 roku, został natychmiast ogłosił „najbardziej niesamowite dzieła największych mistrzów naszych czasów.” Turner bardzo lubił ten obraz, nazwał go „moja droga”......