Luca Signorelli żył w tamtej epoce, kiedy rozpoczął się rozwój sztuki wczesnego renesansu włoskiego i rozpoczęła się formacja renesansu. Signorelli studiował u Piero della Francesca, rzekomo współpracował z Perugino, wielki wpływ na kształtowanie artysty miał dzieło Verrocchio i Pollayolo.
Mimo że Signorelli był ściśle związany z tradycjami wczesnego renesansu, w jego twórczości z lat 80. XIX w. Nasiliła się dramatyczna zasada i zainteresowanie różnorodnością pozorów i kątów. Artysta przywiązywał dużą wagę do przenoszenia plastikowego ciała nagiego, wprowadzając ten motyw w swoich pracach. Cykl fresk „Akty Antychrysta i Sądu Ostatecznego” w Orvieto, który nieco przewidywał sztuki plastyczne Michała Anioła, stał się zwieńczeniem dzieła Signorelli. Ołtarz sv. Augustyn powstał w okresie twórczego rozwoju Signorellego i uosabiał wyniki swoich poszukiwań w dziedzinie artystycznych pomysłów i motywów. Inne słynne dzieła: „Portret mężczyzny”. 1490s Państwowe muzea, Berlin; „Madonna z Dzieciątkiem”. Ok 1490. Galeria Uffizi, Florencja.
Podobne obrazy:
- Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
- Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
- Ukrzyżowanie świętego Piotra – Luca Giordano Neapolitański Luca Giordano był niezwykle owocny. Dziś jego dzieło „poruszające się” od pałaców i świątyń znajduje się w wielu muzeach na całym świecie. Przez długi czas wierzono, że jest niczym więcej jak mistrzowskim artystą zdolnym do tworzenia płytkich, brawurowych, monotonnych kompozycji dekoracyjnych, które przygotowały grunt dla kolejnego rokoka. Jednak naukowcy, biorąc pod uwagę specyfikę praktyki......
- Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm Największym obrazowym dziełem Michała Anioła z II ćw. XVI wieku był Sąd Ostateczny, ogromny fresk na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Temat religijny Michała Anioła uosabia ludzką tragedię na skalę kosmiczną. Wielka lawina potężnych ciał ludzkich – wzniosłych prawych i grzeszników pogrążyła się......
- Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie – Michał Anioł Buonarroti Jedynym obrazem na drewnianej desce, co do których nie ma wątpliwości co do autorstwa Michała Anioła, uważa się za „Tondo Doni”. Jednak w ostatnich czasach eksperci mają tendencję do rangowania Michała Anioła i niedokończonego obrazu „Madonna z Dzieciątkiem, Jana Chrzciciela i aniołów” jako takich dzieł. Nazywa się Manchester Madonna, ponieważ po raz pierwszy została pokazana......
- Pieta ze świętymi. Ołtarz Świętego Jerzego w Ferrarze – Cosimo Tura Malarz wczesnego renesansu, Cosimo Tura był malarzem dworskim domu d’Este, Herzegov z Ferrary. Kompozycja „Pieta ze świętymi” jest częścią ołtarza św. Jerzego w Ferrarze. Pieta jest żałobą Chrystusa, który umarł na krzyżu. Niezbędnym uczestnikiem takich kompozycji jest Matka Boża. Na kolanach rozciąga się bezdechowe ciało Syna, obok są przedstawiane postacie wybranych świętych, wczuwające się w......
- Kuszenie św. Antoniego – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Kuszenie św. Antoniego”. Rozmiar zdjęcia to 198 x 151 cm, olej na płótnie. Wielu artystów od renesansu do późniejszego okresu zajęło się słynnym tematem biblijnym, na przykład malarstwem mistrza surrealizmu Salvadora Dali, na ten sam temat, napisanego w 1946 roku. Plastycznie czyste opracowanie figur w Kuszeniu św. Antoniego, Paolo Veronese, przedstawia ten......
- The Flood, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Flood, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment muralu Kaplicy Sykstyńskiej. W suficie Sykstyny Michał Anioł osiągnął pełną dojrzałość swoich umiejętności. W ogólnej kompozycji sufitu rozwiązał najtrudniejsze zadanie, odnajdując taką segmentację architektoniczną, która pomimo obfitości figur, pozwoliła uzyskać nie tylko logiczną sekwencję obrazów i wyraźną widoczność każdej z niezliczonych postaci osobno, ale także wrażenie dekoracyjnej jedności wielkiego......
- Zwycięstwo (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Zwycięstwo”. Wysokość rzeźby wynosi 261 cm, marmur. W 1534 roku, po zakończeniu prac nad alegoryczną figurą „Zwycięstwa”, Michelangelo opuszcza Florencję, gdzie nie może czuć się bezpiecznie i na stałe przenosi się do Rzymu. Ten ostatni, rzymski okres twórczości Michała Anioła przebiega w warunkach wzmożonej reakcji społecznej. Kontrreformacja rozpoczyna ofensywę przeciwko tradycjom......
- Siegfried Farewell – Peter von Cornelius Peter von Cornelius, niemiecki romantyczny artysta, studiował w Akademii w Düsseldorfie. W 1811 Cornelius osiadł we Włoszech. W Rzymie zbliżył się do grona artystów nazareńskich, którzy zorganizowali Bractwo Świętego Łukasza, zajął pusty klasztor w San Isidoro, i zaczął żyć i pracować naśladując przykład średniowiecznych dzieł sztuki i religijnych bractw. Dla nich model był sztuką wczesnego......
- Ołtarz św. Barnabas – Sandro Botticelli Madonna z Dzieciątkiem na tronie, czterech aniołów i ośmiu świętych lub ołtarz św. Barnaby Część środkowa: Madonna na tronie, cztery anioły i święci – Po lewej: Katarzyna z Aleksandrii, Augustyn, Barnaba, z prawej: Jan Chrzciciel, Ignacy i Archanioł Michał. Namiętna głębia doświadczeń nałożyła swój znaczek na twórczość Sandro Botticellego. Obraz Botticellego z końca lat 80.......
- Rainbow Landscape – Peter Rubens Rubens namalował to zdjęcie pod koniec życia, kiedy mieszkał w swojej rezydencji w Het Steen. Kontrast między dwiema połówkami kompozycji, dobrobyt słoneczny po lewej i ponury las po prawej stronie, stanowią analogię do Sądu Ostatecznego, tęczę reprezentującą Łuk Przymierza. Ostatnie krajobrazy Rubensa, takie jak ta praca, o atmosferycznym wyglądzie, często w stłumionym złotym świetle wczesnego......
- Ołtarz Różańca – Albrecht Dürer Do lat 1506-1507 odnosi się druga podróż Dürera do Wenecji. Przeszedł znaczącą ścieżkę poszukiwań twórczych, dojrzały artysta mógł teraz bardziej świadomie postrzegać wrażenia sztuki włoskiego renesansu. Prace stworzone przez Durera bezpośrednio po tej wyprawie są jedynymi dziełami mistrza, które są bliskie w swoich malarskich technikach klasycznym włoskim modelom. Takie są dwa obrazy na temat religijny......
- Ołtarz Gandawy – Widok na otwarty ołtarz – Jan van Eyck To jest ołtarz na święta, kiedy drzwi są szeroko otwarte. W górnym wierszu obrazu: Bóg Ojciec panuje wszędzie. Uroczyście siedzi na tronie, kierując beznamiętne spojrzenie w przyszłość. Jego ściśle symetryczne cechy są doskonale piękne. Głowa otacza blask na złotym tle, a tiara błyszczy zimnym blaskiem. Klejnoty są nabijane dużym zapięciem na piersi Boga Ojca i......
- Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
- Stworzenie Ewy – Michał Anioł Buonarroti Stworzenie Ewy, fresk Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Mural „Stworzenie Ewy” jest sceną z Księgi Rodzaju i nawiązuje do drugiej triady biblijnych opowieści przedstawionych przez Michała Anioła. Triada obejmuje sceny „Stworzenie Adama”, „Stworzenie Ewy”, „Kuszenie i wygnanie z raju”, poświęcone stworzeniu ludzkości i jej upadkowi....
- Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
- Biblioteka Laurentian – Michelangelo Buonarroti Typ: Architektura. Rok powstania: 1559. Biblioteka Laurentian została zaprojektowana przez Michała Anioła w 1524 roku dla kościoła San Lorenzo we Florencji. Cała konstrukcja, w tym wnętrze lokalu, została opracowana przez mistrza w nowatorskim wówczas stylu manieryzmu. Ta praca jest jednym z najważniejszych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła. Charakteryzuje się innowacyjnymi i rewolucyjnymi sposobami wykorzystania przestrzeni....
- Trumna – Rafael Santi Najlepszym sposobem na opisanie stylu pisania Rafaela jest ostatnie dzieło jego florenckiego okresu – Pozycja w trumnie. Tutaj udało mu się w jednym kawałku połączyć Perugino, Mantegne, Fra Bartolomeo, a nawet Michała Anioła. Zaczynając pisać to zdjęcie, zainspirował go „Drink” Perugino. Ryciny Mantegny ujawniły mu metody przekazywania tragedii w gestach i wyrazach twarzy bohaterów. Pożycza......
- Bacchus (rzeźba) – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Bachusa” lub „Bachusa”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Pierwsze dzieła rzeźbiarskie Michała Anioła, które do nas trafiły – płaskorzeźby „Madonna na Drabinie” i „Bitwa Centaurów”, stworzone na początku lat 90. XV wieku, jak pierwsze obrazy Rafaela, są już dziełami sztuki renesansu. W małej płaskorzeźbie „Madonna na Drabinie” z rzeźby quatroventistów......
- Święty Augustyn, pisząc w swojej celi – Sandro Botticelli Święty Augustyn na tym obrazie wygląda o wiele skromniej niż ten potężny przywódca i nauczyciel Kościoła, którego obraz został stworzony przez Botticellego w 1480 roku. Błogosławiony Augustyn, którego nie należy mylić z świętym Augustynem z Canterbury, znany jest jako uczony czwartego wieku naszej ery. Był płodnym autorem, który zostawił ponad sto książek i dwieście liter.......
- Stoning Ahan – William Blake Nazwisko Williama Blake’a, angielskiego myśliciela, poety, artysty, jest teraz dobrze znane. Jednak w swoim życiu wydawał się on zbyt szczególny dla współczesnych mu osób, zainteresowanie jego dziełami zaczęło się pojawiać dopiero od końca lat 40. XIX wieku, a prawdziwa sława przyszła dopiero w XX wieku. Blake urodził się w rodzinie małego kupca. W wieku dziesięciu......
- Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
- Dead Christ Supported by an Angel – Antonello da Messina Antonello da Messina jest wybitnym przedstawicielem południowo-włoskiej szkoły wczesnego renesansu. Malarz charakteryzuje się wysoką wirtuozerią techniczną, starannym badaniem najdrobniejszych szczegółów, dbałością o głębię tła i monumentalizmem form. Na obrazie „Umarły Chrystus wspierany przez anioła” na oświetlonym jasnym tle, gdzie miasto rodzinne mistrza Messyny różni się trudnością, figury Chrystusa i anioła wyraźnie się wyróżniają. Anioł płacze,......
- Szef Gorgon Medusa – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Głowa Meduzy”. Rozmiar obrazu to 69 x 118 cm, drewno, olej. W historii sztuki Rubens jest największym przedstawicielem nie tylko flamandzkiego, ale także europejskiego malarstwa z XVII wieku, łączącego w swojej twórczości genialną oryginalność z najlepszymi, które można odziedziczyć po swoich poprzednikach. Studiując w pierwszej połowie życia przykładowe dzieła......
- Chrystus w Koronie Cierni – Peter Rubens Obraz odnosi się do wczesnego okresu twórczości Rubensa. Przedstawia epizod Ewangelii, kiedy Chrystus, po biczowaniu i hańbie, został pokazany ludziom do ostatecznego sądu. Wskazujący gest Poncjusza Piłata, który nie przyznał się do winy za Chrystusa, ilustruje słowa prokuratora: „Oto człowiek”. Korona cierniowa i purpurowe – symbole parodii królewskiej godności, wymyślone dla Jezusa jako znak szyderczej......
- Spotkanie Marii i Elżbiety – Sebastiano del Piombo Mistrz renesansu, Sebastiano del Piombo, urodził się w Wenecji i, według zeznań Vasariego, studiował pod kierunkiem G. Belliniego i Giorgione. Artysta przez całą swoją karierę nie zapomniał lekcji nauczycieli, ale jednocześnie zdołał uniknąć emulacji. Nawet powtarzając motywy słynnej „Burzy” Giorgione w swoim obrazie „Spotkanie Marii i Elżbiety”, Sebastiano del Piombo zrobił to przekonująco i osobliwie.......
- Adoracja Pasterzy (Ołtarz Portinari) – Hugo van der Goes Mistrz północnego renesansu, Hugo van der Goes, był w stanie odzwierciedlić otaczający świat ze wszystkimi szczegółami w swoich dziełach, a jednocześnie spojrzeć na obraz z wysokości, która była wpisana w renesans. Artysta autentycznie interesował się wewnętrznym światem ludzi, których malował, a opisywana cecha miała charakter renesansowy. Wszystko to było szczególnie widoczne w przedstawionym tryptyku: ołtarz......
- Święty Augustyn błogosławiony – Sandro Botticelli Fresk artysty Sandro Botticellego „Święty Augustyn błogosławiony w kontemplacji modlitewnej”. Rozmiar fresku to 152 x 112 cm, praca Botticellego jest mocno uszkodzona. Mural jest namalowany na kaplicę rodziny Vespucci, herb rodziny znajduje się na obrazie. Obraz Augustyna został stworzony przez artystę Sandro Botticellego jako bliźniaczego do obrazu św. Hieronima autorstwa Ghirlandaio. Oba freski zostały wykonane......
- Gandawa Ołtarz w katedrze św. Bawona – widok zamkniętego ołtarza – Jods Wade Jods Vaid – przedstawiciel burmistrza Gandawy, szef kościoła św. Jana, który nakazał, że ołtarz, który stał się skarbem, był jednym z najbogatszych ludzi tamtych czasów we Flandrii. Lekko uniesione brwi Jodsa Feida, zmarszczki na wysokim czole, wyraz skoncentrowanej roztargnienia, osoby, która jest przyzwyczajona do modlitwy. Tak ją utrwalił Jan van Eyck, tak to widzimy....
- Święta rodzina (Tondo Doni) – Michelangelo Buonarroti „Tondo” to nazwa okrągłego obrazu lub reliefu. W naszym przypadku nie jest to dokładnie tondo; Utwór Michała Anioła jest trochę wyższy niż szeroki. Otrzymała swoją nazwę na cześć Agnolo Doni, zamożnego tkacza florenckiego, który zamówił zdjęcie na swój ślub. Oryginalna rama została opracowana prawdopodobnie przez samego Michała Anioła. Tondo Doni jest jedynym ukończonym i istniejącym......
- Obraz ołtarzowy z kościoła Sant’Agostino: Św. Augustyn – Piero della Francesca Pierre della Francesca otrzymał zamówienie na obraz ołtarzowy dla kościoła Sant’Agostino w San sepolcro w 1454 roku. Prace nad nim trwały do 1469 roku. W pierwotnej formie obraz nie dotarł do nas – został zniszczony w XVI lub XVII wieku, a pozostało z niego tylko kilka fragmentów, które są obecnie przechowywane w różnych muzeach. Centralny......
- Rano (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michelangelo Buonarroti „Morning” ma również inne nazwy „Morning Dawn” i „Aurora”. Wysokość rzeźby to 203 cm, marmur. Kaplica Florentyńskich Medyków była dziełem, które zakończyło fazę renesansu w twórczości Michała Anioła Buonarrotiego i jednocześnie wyznaczyło początek nowej sceny artystycznej. Praca nad nim, trwająca prawie piętnaście lat, została przez długi czas przerwana ważnymi wydarzeniami z historii......
- Ołtarz Marii Panny – Jan van Eyck Ołtarz Marii Panny lub tzw. Tryptyk Drezdeński. Skrzydło ołtarza lewego: Archanioł Michał z ofiarodawcą. Prawe skrzydło ołtarza: św. Katarzyny Aleksandryjskiej. Wadą skrzydła, sceną: Zwiastowanie. Jeśli w polifilencie męskim artysta Jan van Eyck próbował stworzyć uogólniony, syntetyczny obraz, który połączyłby wiele pojedynczych zjawisk w jeden obraz wszechświata, tutaj decyzja opiera się na konkretnym fakcie, i choć......
- Augustyn – Vittore Carpaccio Augustine jest przedstawiony w swojej celi. Nadal nie wie o śmierci św. Hieronima, znajduje się w refleksji nad chwałą i radością świętego Boga, który po śmierci swego ciała jest zjednoczony duszą z Chrystusem. Święty Augustyn zamierza napisać traktat na ten temat; pisze list do Świętego Hieronima, chcąc poznać jego opinię na ten temat. Jasne światło......
- Święty Wywiad – Chima Giovanni Battista Chima Giovanni Battista pracował w sposób typowy dla weneckich mistrzów renesansu. Jego twórczość została ukształtowana przez wpływ sztuki J. Belliniego, od którego studiował malarstwo. Na artystę wpłynęły także prace Antonello da Messina, Giorgione i wczesnego Tycjana. Majestatyczna kompozycja „Holy Interview” została wykonana z uroczystym dramatem, który podkreśla rezonansowy, jasny kolor. Inne słynne dzieła: „Wprowadzenie do......
- Ołtarz San Marco – Fra Beato Angelico Fra Angelico to malarz, który łączy głęboko osobiste uczucia religijne z wysoką artystyczną doskonałością. Angelico był mnichem klasztoru dominikanów w Fiesole. John Ruskin, teoretyk sztuki, nazywa go „nie tyle artystą w dosłownym tego słowa znaczeniu, co inspirowanym świętym”. Krótko po jego śmierci Angelico otrzymał przydomek „Beato”, ale został oficjalnie kanonizowany w 1984 roku. Ten jeden......
- Zdobycie Chrystusa z Matką – Lorenzo Lotto Dzieło Lorenzo Lotto powstało w Wenecji pod wpływem sztuki J. Belliniego i A. Vivariniego. Artysta pracował w wielu włoskich miastach i ostatecznie znalazł schronienie w jednym z religijnych ośrodków we Włoszech – sanktuarium na terenie Casa de Loreto, gdzie odrestaurował obrazy, pomalował posągi, a nawet napisał czeki na łóżka szpitalne. Tak niezwykła działalność wielkiego mistrza......
- Portret Michała Anioła Buonarrotiego – Marcello Venusti Portret Michała Anioła Buonarrotiego namalował artysta Marcello Venusti. Rozmiar malowania 36 x 27 cm, olej na płótnie. Michelangelo Buonarroti – włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu. Michelangelo urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese niedaleko Arezzo, w rodzinie Lodovico Buonarrotiego, doradcy władz miasta. Po urodzeniu Michała Anioła......
- Perska Sybilla (fresk) – Michelangelo Buonarroti Perska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Perska prorokini – Sybilla, w proroctwach, na których położona jest wschodnia mądrość i tajemnica. Nazywała się Sambetou, prorokowała z niejednoznacznymi wersami ze swojej książki. Na fresku Michała Anioła, Sybilla siedzi na wpół obrócona w stronę widza, wyrzekając się teraźniejszości. Artystka całkowicie ukryła oczy, skupiając......