Obraz ołtarzowy z kościoła Sant’Agostino: Św. Augustyn – Piero della Francesca

Podobne obrazy:

1. Obraz ołtarzowy z Kościoła Bractwa Miłosierdzia – Piero della Francesca Obraz ołtarzowy, zlecony przez Piero della Francesca przez Bractwo Miłosierdzia Borgo Sansepolcro, jest jego pierwszym dziełem datowanym. Teraz jest w muzeum rodzinnego miasta mistrza. Centralny panel tego dużego, złożonego obrazu przedstawia Madonnę Miłosierną, rozciągającą jej omofor tak, aby wszyscy chrześcijanie szukający jej ochrony i pomocy mogli się ukryć pod nią. Postacie wierzących są tak małe,......
2. Biczowanie Chrystusa – Piero della Francesca Ta praca jest uważana za jedno z arcydzieł malarstwa wczesnego renesansu. Historycy sztuki najpierw zwrócili na to uwagę w XVIII wieku. W tym czasie nic nie wiadomo o okolicznościach, które towarzyszyły jej pisaniu, ani o tym, kiedy i przez czyj porządek został stworzony. Treść obrazu również wydawała się tajemnicza. Nadal nie rozwiązano „celu” trzech postaci......
3. Przybycie królowej Saby do króla Salomona – Piero della Francesca Skład tego fresku wyraźnie dzieli się na dwie połówki przez mistrza. Po lewej widz widzi Królową Saby, która pochyla jej kolana przed kawałkiem drewna, z którego później powstanie instrument męki Zbawiciela. Legenda głosi, że na grobie Adama zasadzono gałąź z drzewa poznania dobra i zła. Z biegiem czasu oddział ten wyrósł na wielkie drzewo. A......
4. Widok na idealne miasto – Piero della Francesca Krytycy sztuki są prawie pewni, że pędzle Piero della Francesca należą, obok znanych dzieł, do kilku kolejnych obrazów. W szczególności przypisuje mu się kilka portretów i obrazów Madonny z Dzieciątkiem, a także „Widok idealnego miasta”. Ta ostatnia praca jest szczególnie interesująca dla naukowców. Teraz „Widok idealnego miasta” jest przechowywany w National Gallery delle Marche w......
5. Portret księcia Federiga Montefeltro i księżnej Battisty Sforza – Piero della Francesca Około połowy 1460 roku Piero della Francesca pracował na dworze Federigo da Montefeltro – hrabiego, a od 1474 roku księcia Urbino. Z polecenia księcia słynny dyptyk został namalowany portretami samego Federigo i jego żony Battisty Sforzy. Są one przedstawione na tle krajobrazu, widoczne z lotu ptaka. W alegorycznych kompozycjach na plecach portretów, każdy z małżonków......
6. Podwyższenia Krzyża Świętego – Piero della Francesca Jeden z fresków, które zdobią kościół San Francesco w Arezzo. Po lewej Piero della Francesca przedstawia moment osiągnięcia Krzyża Pana. Kobieta w białej czapce prawdopodobnie jest Świętą Heleną, matką cesarza Konstantyna Wielkiego. Według legendy to właśnie ona znalazła Krzyż pochowany w ziemi pod Kalwarią. Po prawej – kontynuacja tej samej fabuły. Aby upewnić się, że......
7. Zmartwychwstanie – Piero della Francesca Ta postać śpiącego żołnierza, obecna na fresku „Zmartwychwstanie”, autorstwa Piero della Francesca dla ratusza w Sansepolcro, jest uważana przez wielu krytyków sztuki za autoportret artysty...
8. Bitwa Herkulesa z Hozroy – Piero della Francesca Freski z Arezzo Freski z serii Krzyża Wiary w kościele San Francesco w Arezzo to najbardziej rozpowszechnione i najbardziej znane dzieło Piero della Francesca. Mistrz pracował nad nimi przez dekadę. W tym czasie historia odnalezienia Krzyża Pana była bardzo popularna i została przedstawiona w wielu kościołach poświęconych pamięci św. Franciszka. Taki związek między świętym Franciszkiem......
9. Śmierć Adama – Piero della Francesca Współcześni nazywani „monarchą malarstwa” Piero della Francesca. On sam z kolei mógłby przyłączyć się do słów matematyka Luke’a Pacioliego, że „królowa i matka sztuki to proporcja”. Łącząc w swojej twórczości ścisłą proporcjonalność form, doskonałą perspektywę z subtelnym i harmonijnym kolorem, Piero della Francesca wskazał drogę mistrzom renesansu. W najlepszy sposób jego lekki i ścisły dar......
10. Chrzest Chrystusa – Piero della Francesca Scena chrztu została napisana dla opactwa San Giovanni Battista w jego rodzinnym mieście Piero della Francesca Borgo San Sepolcro, Urbino, prawdopodobnie około 1450 r. Dwie centralne postaci – Chrystus i Jan Chrzciciel, nad którymi unosi się gołąb, Duch Święty – różnią się od innych postaci ich uroczysty bezruch, podkreślając ogromne znaczenie tego, co się dzieje.......
11. Archanioł Michał – Piero della Francesca Praca opiera się na odmianach brązowych, niebieskich i białych kolorów, które są znane mistrzowi. Archanioł Michał jest przedstawiony w szatach rzymskiego żołnierza. W jego dłoni trzyma odciętą głowę węża, tradycyjny symboliczny obraz Lucyfera, który depcze odcięty tors potwora....
12. Ołtarz Montefeltro – Piero della Francesca Ołtarz Montefeltro, również napisany na polecenie Federigo da Montefeltro, requiem ku czci zmarłej żony, znajduje się w Pinakothek w Brera w Mediolanie. Uważa się, że Federico zamówił ten obraz na cześć narodzin następcy tronu Gvidubaldo, po którym wkrótce nastąpiła śmierć jego żony Battisty Sforza, i na tym ołtarzu chciał zapewnić ochronę całej swojej rodzinie. Przywrócenie......
13. Politih z Perugii – Piero della Francesca W książce „Życie słynnych malarzy” George Vasari szczegółowo opisał poliptypy stworzone przez Piero della Francesca dla klasztoru San Antonio w Perugii. Teraz ten poliptyk jest przechowywany w tym samym mieście, w Galerii Narodowej Umbrii. Panele tego obrazu bardzo różnią się od siebie stylem, a niektóre z nich przypisują studentom Piero della Francesca. Niezwykła jest scena......
14. Portret Sigismondo Malates – Piero della Francesca Nie ma dokumentów potwierdzających, że ten portret należy do Piero della Francesca, ale jego autorstwo w tym przypadku jest prawie na pewno dla historyków sztuki. Sigismondo Malatesta był władcą miasta Rimini, a Piero della Francesca wielokrotnie odwiedzał go na dworze, nieodmiennie korzystając z jego patronatu....
15. Święty Hieronim z Darczyńcem – Piero della Francesca Piero della Francesca jest jednym z największych artystów włoskiego Quattrocento. Donator, czyli klient prezentowanego wizerunku, był Girolamo Amadi, przedstawicielem bogatej rodziny, który przeprowadził się do Wenecji. Jego rodzinie przypisano zasługę budowy w mieście cudownego kościoła Santa Maria dei Miracoli. O Borgo San Sepolkro, w którym urodził się artysta, della Francesca „powiedziawszy” nie tylko napis na......
16. Augustyn – Vittore Carpaccio Augustine jest przedstawiony w swojej celi. Nadal nie wie o śmierci św. Hieronima, znajduje się w refleksji nad chwałą i radością świętego Boga, który po śmierci swego ciała jest zjednoczony duszą z Chrystusem. Święty Augustyn zamierza napisać traktat na ten temat; pisze list do Świętego Hieronima, chcąc poznać jego opinię na ten temat. Jasne światło......
17. Święty Augustyn błogosławiony – Sandro Botticelli Fresk artysty Sandro Botticellego „Święty Augustyn błogosławiony w kontemplacji modlitewnej”. Rozmiar fresku to 152 x 112 cm, praca Botticellego jest mocno uszkodzona. Mural jest namalowany na kaplicę rodziny Vespucci, herb rodziny znajduje się na obrazie. Obraz Augustyna został stworzony przez artystę Sandro Botticellego jako bliźniaczego do obrazu św. Hieronima autorstwa Ghirlandaio. Oba freski zostały wykonane......
18. Federigo da Montefeltro i jego małżonka Battista Sforza – Francesca Piero Włoski mistrz wczesnego renesansu Piero della Francesca rozpoczął swoją karierę jako artysta we Florencji w 1439 roku jako student i asystent Domenico Veneziano. Znajomość dzieł holenderskich mistrzów, które miał okazję zobaczyć w Ferrarze na dworze w Borso d’Este, gdzie pracował w latach 1448-1450, oraz w Urbino na dworze Federigo da Montefeltro, była dla niego ważna.......
19. Święty Augustyn, pisząc w swojej celi – Sandro Botticelli Święty Augustyn na tym obrazie wygląda o wiele skromniej niż ten potężny przywódca i nauczyciel Kościoła, którego obraz został stworzony przez Botticellego w 1480 roku. Błogosławiony Augustyn, którego nie należy mylić z świętym Augustynem z Canterbury, znany jest jako uczony czwartego wieku naszej ery. Był płodnym autorem, który zostawił ponad sto książek i dwieście liter.......
20. Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen – Vincent van Gogh W 1882 roku ojciec Van Gogha został mianowany pastorem w Nüeng. Wkrótce przeniosła się tam cała jego rodzina, w tym Vincent. Relacje z rodzicami artysty były bardzo trudne. Dwa lata później doszło do wypadku z matką Van Gogha, w wyniku którego zraniła biodro. Vincent i jego siostra dbali o nią, a związek między matką a......
21. Święty Augustyn Mycie stóp Chrystusa – Bartolomeo Esteban Murillo Temat symbolizuje gotowość św. Augustyn Serve Chrystus. Jego znaczenie jest określone w Ewangelii. Wieczorem tego dnia Jezus Chrystus, wiedząc, że zostanie zdradzony tej nocy, przybył ze Swymi dwunastoma apostołami do przygotowanego pokoju na górze. Następnie zdjął ubranie wierzchnie, przepasał się ręcznikiem, nalał wody do umywalki i zaczął myć stopy uczniom i wycierać je ręcznikiem, którym......
22. Zmartwychwstanie Chrystusa (Aptoldi Ołtarzowy Poliptyk), prawe skrzydło, scena powyżej. Maryja Panna – Titian Vecellio Poliptyk składający się z 5 części: „Wniebowstąpienie Chrystusa” – 278X122; „Biskup Averoldo ze świętymi Nazariuszami i Celsjuszami” i „Św. Sebastian” – po 169X65; „Archanioł Gabriel” i „Maryja Dziewica” – po 79 x 65. Napis na kolumnie pod stopą św. Sebastian: TITIAN F AS I EB AT MDXII Brescia, kościół Santi Nadzaro e Celso Polyptych został......
23. Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
24. Św. Wawrzyńca, który bierze skarby kościoła i rozdaje je ubogim – Angelico Fra Ten fresk jest jednym z tych, z którymi Fra Angelico ozdobił kaplicę papieża Mikołaja V w Watykanie. Należy zauważyć, że rzymska seria fresków różni się od serii fresków związanych z okresem twórczości artysty w klasztorze św. Marka, z jego „pedałową” narracją. Skomentuj fabułę pracy. Święty Wawrzyńca, który zmarł w 258 roku, był rzymskim kapłanem podczas......
25. Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną „Wniebowzięcia NMP”, „Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
26. Obraz paranoidalny astralny – Salvador Dali „Obraz astralno-paranoidalny” – dzieło surrealizmu Salvadora Dali z pierwszych etapów tworzenia zostało rozdarte na kawałki, które nie miały korzeni ani znaczenia. Został stworzony przez mistrza w okresie krytyki jego twórczości i przypisywania wielu prac karykaturze, w przededniu kłótni ze światem surrealistów i narodzin jego słynnego stwierdzenia: „Surrealizm to ja”. Proponowany „wizerunek” Dalego można podzielić na......
27. Ołtarz San Marco, czyli Koronacja Marii z Aniołami, Jan Ewangelista i Święty Augustyn, Jerome i Heligios – Sandro Botticelli Pod koniec lat 80. XVII wieku religijne obrazy kameralnego, kameralnego planu zostały zastąpione w pracach Botticellego dużymi kompozycjami, jakby skierowane do bardziej masowej publiczności. Podczas gdy w latach 1484-1489, Botticelli wydaje się zadowolony z siebie i spokojnie doświadcza okresu chwały i umiejętności, „Ołtarz San Marco” już wskazuje na pomieszanie uczuć, nowych alarmów i nadziei. Wpływ......
28. Cudowny obraz Matki Boskiej Włodzimierskiej – Fedor Suns Ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej, uwielbiona przez cuda, według starożytnej legendy, przedstawiona jest w życiu Matki Bożej przez pisarza apostolskiego, ewangelistę Łukasza, w którego czci powstała w XIV wieku. we Włoszech szkoła malarstwa, czyli wspólnota braterska, która głównie przedstawiała oblicze Matki Boskiej i dała nam kilka swoich ikon. Od Konstantynopola ta święta świątynia została sprowadzona do......
29. Portret księcia Urby Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Francesco Maria della Rovere – dyrektor wykonawczy Urbino od 1508 r. Portret został zamówiony, jak dowodzą dokumenty, w 1536 r. I wysłany do klienta w 1538 r. Tycjan, najwyraźniej, zrobił z życia tylko szkic osoby, a sam portret został napisany w Wenecji, gdzie cenna zbroja księcia została wysłana do artysty. W jednym z listów do......
30. Ołtarz św. Augustyn – Luca Signorelli Luca Signorelli żył w tamtej epoce, kiedy rozpoczął się rozwój sztuki wczesnego renesansu włoskiego i rozpoczęła się formacja renesansu. Signorelli studiował u Piero della Francesca, rzekomo współpracował z Perugino, wielki wpływ na kształtowanie artysty miał dzieło Verrocchio i Pollayolo. Mimo że Signorelli był ściśle związany z tradycjami wczesnego renesansu, w jego twórczości z lat 80.......
31. Wydobywanie Serca św. Ignacego – Sandro Botticelli Długie drewniane panele pokrywające przestrzeń pod ołtarzem malarstwa często stawały się kamieniem milowym dla artystów. Zwykle były wypełnione wielowymiarowymi scenami z życia świętych, ale Botticelli preferował proste kompozycje zbudowane na pewnym wydarzeniu. W tym przypadku, zdarzenie jest usunięcie z serca św. Ignacego – prawdopodobnie Ignacy Antiocheński, starszego mężczyzny, który zakończył dzień męczeńską w Rzymie, gdzie......
32. Obraz skruszonego grzesznika (N. V. Gogol). Fragment obrazu – Aleksander Iwanow Artysta pracował całe życie na obrazku i nadal nie był z tego zadowolony. W 1858 roku Iwanow wystawił obraz na Akademii Sztuk, ale nie odniosła sukcesu wśród publiczności. Dopiero po wielu latach obraz zostaje w końcu doceniony....
33. Widok Auvers i Kościoła – Vincent Van Gogh Widoki Auvers i okolicznych pól, domy wiejskie i portrety najbliższych ludzi – to właśnie fascynowało twórczy umysł Van Gogha w ostatnim roku życia. Na tym obrazie przedstawia wioskę z przedmieść. Podobnie jak wiele krajobrazów z ostatniego okresu twórczości, ten obraz jest zapisany warunkowo, w formacie planarnym. Artysta całkowicie odstaje od wszelkich tradycji malarskich, czy to......
34. Anioł grający na altówce. Fragment fresku z kościoła Santi Apostoli – Forli Melozzo Wybitny włoski artysta Quatrocento Melozzo da Forli pochodził z Forli, gdzie studiował malarstwo w pracowni Ansuino da Forli. Formacja malarza była pod silnym wpływem prac Andrei Mantegny i Piero della Francesca, których naśladowcą został. Od 1476 do 1481 artysta przebywał w Rzymie. W tym czasie wykonał jedną z najlepszych prac – obraz biblioteki watykańskiej. Fragment......
35. Wnętrze kościoła – Emanuel de Witte Wieloaspektowy talent Ema Nouel de Witt pojawiły się w różnych obszarach swojej pracy. Artysta malował sceny mitologiczne i codziennych, krajobrazy, portrety, ale jest najlepiej znany jako mistrz w przejętej wizerunku wnętrz kościelnych i zatłoczonych placach, rynkach w portach. Tu łączą się elementy codziennego gatunku, martwa natura i krajobraz. E. de Witte urodził się w Alkmaar......
36. Stara wieża kościoła w Nuenen (Cmentarz chłop) – Vincent van Gogh Obraz „Stara wieża kościoła w Nyuen” jest jednym z pierwszych poważnych dzieł Van Gogha. Artysta stworzył ją w 1885 roku w mieście Nyuen i, jak to było w przypadku obrazu „Potato Eaters”, poprzedzony był długim okresem przygotowań. Przy pomocy tego krajobrazu Van Gogh miał nadzieję zyskać uznanie paryskiej publiczności, odsłaniając płótno w salonach sztuki stolicy.......
37. Zwiastowanie Kościoła – Jan van Eyck Obraz Jana van Eycka „Zwiastowanie”. W sztuce holenderskiej lat 20-tych XV wieku największą precyzją w przenoszeniu natury i przedmiotów ludzkiego życia łączy się ze zwiększonym poczuciem piękna, a przede wszystkim z kolorowym, barwnym brzmieniem tego, co prawdziwe. Jasność koloru, jego głęboka wewnętrzna agitacja i rodzaj uroczystej czystości pozbawiają prace dwudziestolatków jakiejkolwiek codziennej rutyny – nawet......
38. Św. Jana z Drabiny i obraz wznoszenia się w klasztorze Kompozycja jest powtórzeniem bardziej starożytnych wzorów. Po lewej stronie na tle różowej świątyni św. John Climacus z przewinięciem w dłoniach, nauczanie mnichów stojących przed nim. Poniżej znajduje się grupa mnichów stojących przed drabiną sięgającą nieba. Mnisi wspinają się na niego. Niektórzy z nich, złapani przez demony, wpadają do piekielnej otchłani, inni, strzeżeni przez anioły, docierają......
39. Obraz świętych siedmiu stopni Archanioła Według Dionizego Areopagity, archaniołowie należą do niebiańskich mocy, które są w bliskim sąsiedztwie ziemskiego świata i człowieka. Szef niebiańskiego zastępcy, Archanioł Michał. Jego imię oznacza „kto, jak Bóg”. W zielonkawych chmurach Archanioł Michał gwałtownie upada na Szatana. W prawej dłoni ściska wał sztandaru zwycięstwa. Białe płótno z czerwonym krzyżem, szkarłatne plamy przepływających szat liturgicznych archanioła......
40. Obraz Matki Boskiej Odigitrii – Dionizego Ta ikona pochodzi z ikonostasu katedry Narodzenia Pańskiego, napisanej w latach 1502-1503. Odigitria oznacza przewodnik turystyczny....