Na tarasie – Irina Shevandronova

Podobne obrazy:

1. W wiejskiej bibliotece – Irina Shevandronova Młoda artystka Irina Wasiliewna Szewandronowa zdobyła sławę dzięki swojej pracy magisterskiej. Jej obraz „W wiejskiej bibliotece” uważany jest za arcydzieło radzieckiego malarstwa lat 50. XX wieku. Pokazała prostą wiejską bibliotekę i jej gości. Przeważnie dzieci miały ochotę na czytanie. Widzimy, jak niektórzy stoją przy szafie z książkami i czytają. Jedna dziewczyna stoi przy oknie z......
2. Na tarasie – Boris Kustodiew Imię tego artysty jest dobrze znane osobom ceniącym malarstwo. Niezwykle przekazuje obrazy, które później sprawiają, że myślisz o wiecznych ludzkich problemach i wartościach, a także o życiu. Ale obraz „na tarasie” daje nam inny nastrój, daje nam witalność. Płótno przedstawia rodzinę, rodzinę artysty, jego żonę i dzieci, a także siostrę z mężem i nianią. Na......
3. Wcierał faceta w taniec, cóż, stara kobieta jęczy. – Andrey Ryabushkin Pod koniec życia artysty coraz bardziej interesowało się nowoczesne życie chłopów, ich życie i obyczaje. Oto facet, oczywiście, zerwał łańcuch tańca dziewczyny. Nie jest to przesłuchanie, a nie wyzywająco wyglądająca dziewczyna stojąca od niego w lewo. Z tyłu facet wygląda oczami innej dziewczyny, ale jej wyraz jest trudny do zrozumienia, jest ukryty przez ramię faceta.......
4. Na tarasie (dwie siostry) – Pierre-Auguste Renoir Renoir wyróżniał się stałością swoich ulubionych miejsc i krajobrazów. Jednym z takich miejsc była rodzinna restauracja House Fournesa, w której malarz lubił odwiedzać. Napisano tu kilka portretów: Śniadanie z Rowerów i Dwie siostry. Zdjęcie ma podwójną nazwę – „Dwie siostry” i „Na tarasie”, a także w uczciwy sposób, warto zauważyć, że te nazwy powinny stać......
5. Autoportret z żoną Iriną Stepanovną – Andriejem Matwiediewem Chociaż obraz został namalowany po śmierci Piotra I, duch czasów Piotra Wielkiego, nowe zrozumienie znaczenia osoby ludzkiej, jest w niej odczuwalne. Przed nami pierwszy autoportret w malarstwie rosyjskim. Młoda, odważna, pełna życia i energetyzująca twarz artysty AM Matveev, pioniera nowej sztuki, przekonuje nas, że taka osoba była w stanie zarządzać ogromnymi monumentalnymi pracami w stolicy,......
6. Rodzina na tarasie – Pierre Bonnard W tej pracy Bonnard nadal nie ma jasnych, lśniących kolorów, które są charakterystyczne dla późniejszego okresu jego pracy. Jednak rodzina na tarasie to rzecz bardzo Bonnier. Artysta tutaj wyrażał się przede wszystkim w doborze fabuły. Spokojne życie rodzinne, dzieci, koty i psy, mały ogród – wszystko to jest nadrukowane przez Bonnarda z niezwykłą miłością. Inspirujące......
7. Nocna kawiarnia na tarasie – Vincent Van Gogh Płótno zostało stworzone przez słynnego artystę Van Gogha w 1888 roku. Płótno przedstawia niewielką część nocnej ulicy, sytuacja jest raczej mroczna, ale artysta w ogóle nie używał czarnej farby podczas pracy nad obrazem. Ale nawet ten fakt nie sprawi, że widz uwierzy, że obraz nie jest nocą. Ta praca powstała podczas rezydencji Goga w Arles.......
8. Czytanie Marię Magdalenę – Rogier van der Weyden Czytanie Marię Magdalenę [1435] Obraz „Czytanie Marię Magdalenę” z 1435 roku można warunkowo uznać za „włoskie” doświadczenie malarza. Maria Magdalena, w zielonkawej sukience, opiera się o małą toaletkę. Starannie napisane fałdy sukienki i nakrycia głowy sprawiają, że figura wygląda jak rzeźba. Skoncentrowany wyraz twarzy sugeruje, że wszystkie jej myśli skierowane są na książkę, którą czyta.......
9. Natasha na ławce ogrodowej – Michaił Niestierow Mikhail Nesterov – artysta, który odcisnął głębokie piętno w świecie sztuki malarskiej. Jest autorem wielu obrazów, ale napisany w 1907 roku „Natasha na ławce ogrodowej” stoi samotnie w pracy mistrza. Nazwa obrazu mówi już, że Nesterow ma szczególne uczucia do dziewczyny przedstawionej na płótnie. Jest tak, ponieważ obraz przedstawia córkę artysty, Natalię. Młoda dziewczyna, ubrana......
10. Maria Magdalena – Jacopo Tintoretto Obraz jest poświęcony kobiecie. którego imię jest zawsze obok imienia Jezusa Chrystusa. To jeden z myrhos. że Jezus Chrystus uzdrowił się z nieszczęścia – była opętana przez siedem demonów. Odtąd Maria Magdalena stała się największym naśladowcą Chrystusa, jego asystentem i wielbicielem. Artysta przedstawił krajobraz z cudownym, niepokojącym drzewem, ostatnim błyskiem zachodzącego słońca… Mała postać Marii......
11. Herbata w tawernie – Viktor Vasnetsov W pierwszych głodnych miesiącach życia w Petersburgu, gdy wędrował po mieście, szukał, gdzie można jeść tanie i siedzieć w cieple, nieraz udawał się do podłego sklepu, do herbaciarni. Oglądałem przez długi czas, słuchałem rozmów różnych gości, czasem robiłem szkice. Tak więc powstał obraz. Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi......
12. Portret Mili – Valentin Chabarow Khabarova, wielu badaczy i krytyków uważa słynnego radzieckiego malarza portrecistów, prawdziwego mistrza swojego rzemiosła. Zdaniem większości jest w stanie przekazać swoje dzieła, aby przekazać cały historyczny etap życia, ponieważ żyli w pewnych czasach, niż ludzie lubili. Jednym z tych portretów jest obraz „Portret Mili”, który artysta namalował w 1970 roku. Mimo to. Że epoka ta......
13. Boulevard – Alexey Stepanov Jest to jedno z rzadkich obrazów, gdy artysta namalował nie wioskę, ale scenę z miejskiego życia szlachty. Bulwar, letni dzień. Poprzez gęste liście drzew, blask słońca pada na ziemię, na ubrania chodzących ludzi. Elegancko ubrani dżentelmeni znają się nawzajem, komunikują ze sobą, spełniają swoje zainteresowania: ktoś czyta, zagłębia się w książkę lub gazetę, ktoś prowadzi......
14. Prorok Joel (Fresco) – Michelangelo Buonarroti Fresk Michała Anioła Buonarrotiego przedstawiający proroka Joela. Malowanie sufitu Kaplicy Sykstyńskiej katedry św. Piotra. Joel, syn Betuela, jest biblijnym prorokiem Starego Testamentu. Urodził się i żył w IX wieku pne. e. w Judei, za panowania królów judzkich Joasza i Amazjasza. Życie i działalność proroka Joela zależy wyłącznie od treści jego książki. Ale ta treść nie......
15. W upalny dzień – Władimir Makowski Wielu artystów w swoich pracach próbowało przekazać rzeczywistość i prawdziwość tego, co zobaczyli. Niektórzy przedstawiali piękno natury, inni lubili miasta i duże budynki, a niektórzy pokazywali życie ludzi. Jednym z tych obrazów jest dzieło Makowskiego Władimira Egorowicza „W upalny dzień”. Na płótnie pokazał resztę rodziny latem. Cała rodzina poszła do parku. Jest bardzo zielony, świeży......
16. Nie wybraliśmy się na wyprawę wędkarską – Oleg Popovich W większości przypadków obrazy tego artysty wyróżniają się nie tylko jasnym odwzorowaniem kolorów, ale także uderzającym podobieństwem narysowanych postaci i przedstawionymi sytuacjami. Jednym z moich ulubionych obrazów tego artysty jest dzieło zatytułowane „Nie bierz połowów”, jest ono moim zdaniem przesycone szczerością i smutkiem, a może nawet obrazą dziecka. Na tym zdjęciu artysta próbował pokazać nam......
17. Pod Blagovestem – Niestierow Michael Wczesna wiosna w klasztorze. Dwóch mnichów idzie jeden po drugim wzdłuż żółtej ścieżki i czyta coś religijnego pod dzwonkiem przed rozpoczęciem służby. Za nimi znajduje się zielona łąka z brzozami i choinkami. Prawa rzeka, tuż przed nami kościół, wzgórza. Wieczorne, wciąż jasne niebo, zachodzące słońce na krzyżach. Spójrz na postacie. Przed nami młody mnich, wysoki,......
18. Święty Jan otrzymuje Księgę Objawienia – Albrecht Durer Grawerowanie „Święty Jan otrzymuje Księgę Objawień” jest ilustracją do 10. rozdziału książki „Objawienie” Jana Bożego: „Wziąłem książkę z ręki Anioła i zjadłem ją, aw moich ustach była słodka jak miód, a kiedy ją zjadłem, w moim łonie zrobiło się gorzko. I rzekł mi: Musicie znowu prorokować o narodach i plemionach, językach i królach wielu. Siedem......
19. Titus Reader – Rembrandt Harmens Van Rhine W większości portretów z lat 40. i 50. Rembrandt podkreśla te aspekty wewnętrznego świata człowieka, jego stosunek do życia, które były w znacznej mierze dla niego charakterystyczne. Nic dziwnego, że często mówią o „autoportrecie” wielu jego obrazów. Znanymi wyjątkami są portrety bliskich. Podczas portretowania swojego syna Tytusa, jego drugiej żony Hendrikier Stoffels, Rembrandt szczególnie ceni......
20. Chłopiec w czerwonej kamizelce – Paul Cezanne Cezanne rzadko wynajmował modele, ale około 1890 roku stworzył serię portretów młodego chłopa, włoskiego chłopca, któremu zapłacono za pozowanie. Istnieją cztery obrazy olejne i dwie akwarele. Na wszystkich zdjęciach chłopiec ma czerwoną kamizelkę. Prace składające się na serię należą do najdelikatniejszych portretów Cezanne’a. Doskonale przekazują nastrój i uderzają w bogactwo koloru. Amerykański krytyk sztuki Meyer......
21. Umysł dzieci – Giorgio de Chirico Ten niezwykły obraz de Chirico odzwierciedla jego inne „metafizyczne” płótna. Jej postać prawie nie ma brwi, zmuszając do przypomnienia sobie popiersie z „Portretu Guillaume Apollinaire”. Zamknięte oczy mężczyzny sugerują ślepotę. Ale w przeciwieństwie do wspomnianego „Portretu” cała scena robi przygnębiające wrażenie. Najczęściej dzieło to interpretowane jest w kategoriach psychoanalitycznych, interpretując je jako wyraz dziecinnego strachu......
22. Camera degli Spozi – Andrea Mantegna Cykl fresków Mantegny w Palazzo Ducale uważany jest za szczyt dzieła słynnego mistrza szkoły malarstwa w Padwie. Aparat degli Spozi jest tłumaczony jako „Sala panny młodej i pana młodego” – Rudolfi, historyk sztuki z XVII wieku, nazwał ten pokój, upewniając się, że ten pokój służy jako sypialnia dla pary Gonzaga, która zamówiła obraz Andrei Mantegny.......
23. Portret Olivera Goldsmitha – Joshua Reynolds Oliver Goldsmith, pisarz i krytyk literacki, był członkiem klubu zorganizowanego przez Reynoldsa i Johnsona. W 1762 opublikował książkę „Obywatel świata”, która od razu zasłynęła w kręgach literackich w Londynie. Na początku lat siedemdziesiątych XVIII wieku był już uznanym autorytetem, mistrzem....
24. Madonna z Dzieciątkiem, Anioły i Święty Jan Chrzciciel – Sandro Botticelli Ten niezwykły obraz przedstawia Madonnę i dziecko trzymające granat w obecności młodego Jana Chrzciciela. Aniołki siedzące na ławkach w tle są jak uczniowie. Książki wzmacniają wrażenie intelektualnej rozmowy i odzwierciedlają zainteresowanie artysty wiedzą, a zwłaszcza nową nauką neoplatońskiego humanizmu, zainteresowanie badaczy związanymi z treścią świeckich obrazów Botticellego wykonanych dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Możliwe, że......
25. Tiberius i Agrippina – Peter Rubens Starożytne monety i kamienie szlachetne należały do ​​akademickich zainteresowań Rubensa. Nie tylko zbierał greckie i rzymskie kamee, ale chciał wydać książkę o starożytnym Rzymie. Miało być napisane przez znanych historyków i zilustrowanych przez nich. Chociaż jego plan nie został zrealizowany, to zdjęcie jest jedną z wielu rysunków do tej książki. Ten podwójny portret kopiuje powierzchnię......
26. Dziewczyna z kotem – Lucien Freud Wczesne prace angielskiego artysty Luciena Freuda są pisane w gatunku ekspresjonizmu figuratywnego. Obraz „Dziewczyna z kotem” można nazwać surrealistyczną w kompozycji i specjalną techniką malowania – celowo prymitywną, przypominającą ilustrację do książki dla dzieci. Szeroko otwarte zielone oczy dziewczyny sprawiają, że wygląda jak jej ukochana, którą trzyma w dłoniach. Na wielu zdjęciach Freuda można zobaczyć......
27. Vanity Van der Winne – Vanity van der Winne Był uważany za dzieło nieznanego niderlandzkiego mistrza z 17 wieku. Ta atrybucja została po raz pierwszy zaproponowana w 1962 roku. Obraz jest częściowo podobny pod względem koloru i składu do martwego życia Vincenta Laurensa van der Winne, przechowywanego w Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie. Podpisy na obu zdjęciach są nieco podobne; pozostałe litery na obrazie......
28. Wiosna – Kuzma Pietrow-Vodkin Pietrow-Vodkin to charakterystyczny rosyjski artysta, który wyszedł ze zwyczajnej rodziny służących i właśnie dostał szansę na naukę przez cud. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace są rozpoznawalne. Bohaterowie obrazów są zwykłymi ludźmi od ludzi. Są tak jasne i bliskie artysty. Obraz przedstawia faceta i dziewczynę. W oddali jest wieś rozrzucona po wzgórzu. Dziewczyna......
29. Portret dziewczynki z książką wierszy Petrarki – Andrea del Sarto Przepełniona wspaniałością obrazu i lirycznym, ciepłym w nastroju portretem dziewczyny – to dwa bieguny w twórczości Andrei del Sarto, florenckiego artysty z renesansu. Jednak ciepło i domowość są obecne w tym portretie także dlatego, że mistrz malował Córkę swojej ukochanej żony Lukrecji z pierwszego małżeństwa – pasierbicy Mary, która została wychowana jako jego własna. Z......
30. Ilustracje książek – Marc Chagall Sztuka grawerowania Chagalla pojmowana w Berlinie, od Hermanna Strucka, który napisał klasyczne opracowanie na ten temat. Łapiąc trochę drzeworytu i litografii, nadal wolał trawić. W tej technice Chagall stworzył jego słynne ilustracje do „Martwych dusz” Gogola, „Baśni La Fontaine’a” i Biblii. Ilustracja, która pokazuje, że Noe wypuszcza gołębia z okna Arki, pochodzi z Biblii. Chagall......
31. Polowanie na lwy – Eugene Delacroix Eugeniusz z pasją malował tygrysy, lwy, konie, ich zaciętą walkę o byt. Specjalnie poszedł do zoo i karmił mięso przez kraty tygrysów. aby zobaczyć, jak tygrys rozdarł mięso, jak to wygląda. Tak więc na tym obrazie artysta połączył lwy i konie, jakby sam poczuł na rękach dotyk przelewu rowków na piersi konia, miękką dźwignię lwiej......
32. Księżyc nad przylądkiem – Ando Hiroshige Z parą dwóch rywalizujących składzie oddanych na pionowej kartce papieru, Torii Kiyonobu I przyczynia się do takiego ruchu i pasji kompozycji, do których nie jest znany grawerowanie. Wielu bohaterów Kienobu, jak to było w Kabuki, wydaje się półnagich, a całe ich ciało składa się na czerwono – w kolorze uczciwej wściekłości i mocy. Aktorzy uchwyceni......
33. Ivan Tsarevich i Firebird – Ivan Bilibin Przed nami jest ilustracja słynnej bajki. Bilibin jest prawdziwym mistrzem, któremu udało się przekazać szczególne piękno tego niesamowitego gatunku. Bajki pozwalają nam zanurzyć się w świecie pełnym cudów. Są w nim zioła. Zwierzęta i ptaki mogą rozmawiać. Ten człowiek doskonale je rozumie. Firebird – prawdziwa magia. Przy takiej bohaterce żaden ptak nie może się równać.......
34. Księga gołębi – Nicholas Roerich Wiele wczesnych dzieł Mikołaja Roericha poświęcono tematyce „Starożytna Rosja. Słowian”. W tych obrazach artysta zdołał podnieść zasłonę czasu, poruszając widza wiele wieków temu – do krainy odległych przodków. Często spiski pochodziły z legend, legend i apokryfów. Roerich zawsze interesował się istotą odwiecznych pytań wszechświata. Symboliczny i kosmologiczny początek wyrażony w twórczości artysty bardzo wcześnie. Już......
35. Mól książkowy – Karl Shpitsveg Samotne figurki i samotne entuzjastyczne hobby ekscentryczne. Na płótnie „Mól książkowy” jest to niedorzeczny stary miłośnik filozofii, czytający książkę z napisem „Metafizyka” stojącą na schodach w pobliżu półek z książkami....
36. Forest Lake. Złota jesień (niebieska woda) – Stanisław Żukowski „Ten odważny artysta o niesamowitej miłości i umiejętnościach przekazuje tak trudne kolorowe motywy, z którymi wcześniej konfrontował się wielu artystów, przekazuje to, co wydawało się wcześniej niemożliwe. Jego obrazy są raczej etiudami, ale są pełne takiej harmonijnej palety barw, która daje każdemu widzowi kompletny obraz tego, co artysta chciał powiedzieć. „Recenzent wystawy podróżniczej z 1908......
37. Song of the Wise Oleg – Victor Vasnetsov Obraz V. Mariecow „Pieśń Mądrych Olegów” jest ilustracją ballady o tej samej nazwie. Głównym aktorem na tym obrazie jest sam książę i mag, którego spotkał się z wolą losu. Dla księcia widzimy jego armię, która musiała odbyć wiele wędrówek i bitew. Wśród doświadczonych wojowników są młodzi. Za czarodziejem jest czarny, ponury las. Mag mówi coś......
38. Spór – Yuri Pimenov Nazwa obrazu mówi sama za siebie. Przedstawia spór między młodym chłopcem i dziewczyną. Najprawdopodobniej uczą się w jakimś instytucie i jadą do jadalni. Jest to typowa jadalnia ze ścianami pomalowanymi na kolor szaro-niebieski, podłoga jest wyłożona czarnymi i białymi schodkowymi dachówkami oraz prostymi stolikami i taboretami. Jadalnia jest wyjątkowa i wygląda jak dziesiątki innych podobnych......
39. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
40. Portret Petera van den Brocka – Fransa Halsa Osoba, która patrzy na nas z portretu, od razu robi bardzo miłe wrażenie. Wydaje się spokojny, przyjazny i pewny siebie. Peter van den Broke znany jest z tego, że był jednym z założycieli holenderskiej firmy West Indies Company w 1614 roku, która prowadziła intensywny handel z Persją i Indiami. Następnie van den Broke opublikował notatki......