Muse Thalia [1450-1460] Michele da Pannonio vel Michele Ongaro, Ferrara School. Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 44. Topola, tempera i olej, 136,5 x 82 cm, przedstawione przez Arnolda Ipoya w 1880 r.; w XVIII wieku znajdował się na Konwencji Dominikanów w Ferrarze, w sali posiedzeń Inkwizycji; w 1857 r. przechowywany był w rzymskiej galerii Sagro Monte di Pieta; Ipoya pochodzi z florenckiego antykwariusza Ribela.
Wystawione w 1933 r. W Ferrarze na wystawie „Renesans Ferrara”, w 1966 r. W Paryżu w Petit Palais na wystawie „Sztuka Węgier w X-XX wieku”, w 1972 r. Na rzymskim Palazzo Venezia na wystawie „Sztuka Węgier”, w 1973 r. W Muzeum w Budapeszcie sztuki piękne na wystawie „Sztuka Renesansu w Europie”, aw 1981 r. w tym samym miejscu na wystawie „Muzeum Sztuk Pięknych ma 75 lat.” Jak podaje artysta, ten znaczący mistrz Ferrary miał węgierskie pochodzenie. Niewiele jego dzieł dotarło do naszych dni; oprócz Budapesztu zachowały się jeszcze dwa boczne obrazy ołtarzowe, które znajdują się w Galerii Sztuki w Ferrarze.
Zdjęcie budapesztańskie opatrzone jest paczką sygnowaną: EX MICHAELE PANONINO. Zachowane dzieła Pannonio należą do późnego okresu jego twórczości, kiedy na jego styl wpłynął silny wpływ znacznie młodszego artysty Cosimo Tury. Zarówno w Tour, jak iw Pannonio, równie charakterystyczny jest zabawny wizerunek klejnotów, biżuterii i kolorów, które wydają się metaliczne.
Pragnienie obrazu w perspektywie naturalnej, poprawne z architektonicznego punktu widzenia, pisanie tronu – to wszystko cechy renesansu, ale fałdy ubrań przypominają formy gotyckie. Klientem tego dzieła był książę Borso z Este w Ferrarze, a wśród greckich i łacińskich inskrypcji u stóp tronu widać jedną z regaliów książąt, przez długi czas wierzyli, że na zdjęciu widać Ceres, ale ostatnio ta opinia została odrzucona. że obraz budapeszteński należy do serii obrazów przedstawiających muses, które niegdyś dekorowały pracownię artystyczną Pałacu Belfiore – jednego z pałaców książąt Este w okolicach Ferrary. W 1632 r. Budynek nadal istniał, choć w 1483 r. Został spustoszony przez pożar.
Baksandall był pierwszym, który zwrócił uwagę na związek między obrazem z Budapesztu a serią muz, a także z faktem, że humanista Guarino da Verona, służący książętom d „Este, w liście do Duke’a Lionello, przedstawia program serii obrazów przedstawiających muses, ze szczegółowym opisem jego zdaniem, powinny być sporządzone na podstawie ich nazwisk, a ten list, datowany na 1447, był prawdopodobnie odpowiedzią na prośbę księcia.
Podobne obrazy:
- Muse Euterpe – Francesco del Cossa To zdjęcie powinno należeć do serii składającej się z 9 części. Od połowy XV wieku wizerunek muz stał się modny na dworach środkowych włoskich władców. Wśród tych obrazów wspomniany już cykl, stworzony na zlecenie księcia Lionello d ‚Este dla pracowni jego pałacu Belfiore, jest być może najważniejszym i definiującym obrazem muz w przyszłości. Nieznany malarz......
- Infanta Maria Anna, królowa Węgier – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Infanta Maria Anna, królowa Węgier”. Rozmiar portretowy 60 x 46 cm, olej na płótnie. Infanta, Infanta – w Hiszpanii i Portugalii tytuł wszystkich książąt i księżniczek domu królewskiego; tylko w Hiszpanii od XIV wieku następca tronu nosi tytuł księcia Asturii, aw Portugalii aż do separacji Brazylii nosił tytuł księcia Brazylii.......
- Portret Beatrice d’Este – Leonardo Da Vinci Obraz artysty „Portret Pani” ma też inną nazwę: „Portret Beatrice d’Este”. Autorstwo Leonarda da Vinci tego obrazu było od dawna kwestionowane i kwestionowane. Jednak niektórzy historycy włoskiego renesansu i naukowcy artysty Leonardo da Vinci uważał, że obraz zaczął wielki malarz w 90. roku od 15 wieku, a później przez jego ucznia Ambrogio de Predis. Wielkość......
- Święto Wenus (Bachanalia Dzieci) – Tycjan Vecellio Święto Wenus wraz z Bacchanalią Muzeum Prado i obrazem Bachusa i Ariadny z Londyńskiej Galerii Narodowej tworzą jeden cykl poświęcony Bachusowi i Wenus, napisany przez Tycjana w latach 1518-1523 dla księcia Alfonsa d’Este w Ferrarze. Trzy obrazy Tycjana i Tycjana „Święto bogów”, uzupełnione przez Tycjana, są najwyraźniej połączone programem złożonym przez humanistów Ferrary. Malarz Ferrara......
- Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
- Muse, pozostawiając ojca Apolla – Gustawa Moreau Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną. W 1868 roku Moreau ukończył......
- Nude Woman (Venus) – Costa Lorenzo Nabyte od antykwariusza Achille Glesentiego w Brescii w 1895 roku. Wcześniej była na prywatnym spotkaniu w Mediolanie. Wystawione w 1933 roku w Ferrarze na wystawie „Renesans Ferrara”. Przez długi czas specjaliści nie wiedzieli, komu można przypisać ten obraz. Wielu założyło, że należy do pędzla artysty z Mantui Lorenzo Leombruno, ale teraz jednogłośnie uznaje się, że......
- Portret Leonello dEste – Antonio Pisanello Z dwóch zachowanych portretów Pisanello – Princess po wyjęciu z D’Este i Lionello d’Este – Wonderful ostatnich, napisany w konkurencji z J. Bellini łączy lekko stylizowane ostrość transmisji podobieństwo z mocą graficznego i obrazowego uogólnienia....
- The Muse in the Sacred Grove – Maurice Denis Ledwo chwytając pracę Maurice’a Denisa, francuskiego symbolika, w tym momencie zdajesz sobie sprawę, że jest to coś nowego, dokładnie przemyślanego, zorganizowanego i uporządkowanego. I rzeczywiście, w każdej ze swoich prac mistrz udowodnił wykonalność swojej teorii na temat specjalnego przetwarzania powierzchni obrazu. Opierając się na harmonijnej uporządkowaniu konstrukcji, szczególnej dekoracji w układzie postaci ludzkich lub elementów......
- Portret damy jako Muse of Science – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Portret pani w postaci muzy nauki”. Rozmiar portretu 82 x 66 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest również znany jako „Scholarship”, płótno jest zawarte w serii portretów „Fantastyczne figury” stworzonych przez malarza pod koniec lat 60. XVI wieku. W rzeczywistości, pod wpływem Tiepolo i Rembrandta, Fragonard napisał serię......
- Pieta ze świętymi. Ołtarz Świętego Jerzego w Ferrarze – Cosimo Tura Malarz wczesnego renesansu, Cosimo Tura był malarzem dworskim domu d’Este, Herzegov z Ferrary. Kompozycja „Pieta ze świętymi” jest częścią ołtarza św. Jerzego w Ferrarze. Pieta jest żałobą Chrystusa, który umarł na krzyżu. Niezbędnym uczestnikiem takich kompozycji jest Matka Boża. Na kolanach rozciąga się bezdechowe ciało Syna, obok są przedstawiane postacie wybranych świętych, wczuwające się w......
- Muse – Michaił Vrubel Muzyka każdego artysty żyje w jego wyobraźni. Nawet jeśli mistrz uważa prawdziwą kobietę za nosiciela swojej inspiracji, fantazja wciąż nadaje obrazowi fantastyczne, nierealistyczne cechy. Ponieważ mistrz muza był zawsze jego ukochaną żoną. Ale na płótnie widz jest niewątpliwie fantastycznym stworzeniem. Rude włosy, duże zielone oczy, w których można utonąć – wszystko na obrazie muza jest......
- Autoportret z Muse (Dream) – Marc Chagall Obrazek świadczy o powrocie do wcześniejszych technik języka obrazowego. Chagall ponownie zastanawia się nad stylem kubofuturyzmu opracowanym przez Larionova i Gonczarową. Poprzez ekspresję i plastyczną ekspresję spotkanie anioła i artysty przypomina współczesną ikonę. Inny punkt widzenia na interpretację tej fabuły jest bardziej tradycyjny: przedstawia artystę przed sztalugami w momencie twórczej inspiracji, a obok niego, jak......
- Golgota (Zejście z krzyża) – Andriej Pietrowicz Ryabuszkin Do tego obrazu w 1890 r. A. P. Ryabuszkin otrzymał tytuł artysty I stopnia. Zdjęcie zostało napisane jako program na duży złoty medal. Szkice graficzne i opracowania do tego obrazu znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Apartamentu Muzeum Brodskiego. AK Resurrection, który uczył się u Ryabushkina w IAH, świadczy o napisaniu około......
- Sarah Siddons jako Muse of Tragedy – Reynolds Joshua Sarah Siddons – największa aktorka swoich czasów. Znana z tragicznych, mrocznych ról, a zwłaszcza z kreowania klasycznych i mrocznych ról Lady Makbet. Na tym zdjęciu Reynolds uroczyście wzniósł panią Siddons na scenie i przedstawił go na obrazie Muse of Tragedy. Pracując, obsypał aktorkę komplementami, a na koniec, kładąc swój podpis na skraju sukni, powiedział: „Nie......
- Federigo da Montefeltro i jego małżonka Battista Sforza – Francesca Piero Włoski mistrz wczesnego renesansu Piero della Francesca rozpoczął swoją karierę jako artysta we Florencji w 1439 roku jako student i asystent Domenico Veneziano. Znajomość dzieł holenderskich mistrzów, które miał okazję zobaczyć w Ferrarze na dworze w Borso d’Este, gdzie pracował w latach 1448-1450, oraz w Urbino na dworze Federigo da Montefeltro, była dla niego ważna.......
- Portret Aleksandra I – Stepan Schukin Aleksander I, Wszechrosyjski Cesarz, najstarszy syn cesarza Pawła Pietrowicza i Marii Fiodorowna urodził się 12 grudnia 1777 roku. Lud z radością przyjął wiadomość o narodzeniu pierworodnego następcy tronu: bezpośrednie następstwo tronu wydawało się zapewnione przez długi czas, a kłopoty, które nurtowały Rosję, powinny ustać. Alexander Otrzymałem jego imię na cześć św. Aleksander Newski, patron Sankt......
- Maryja z dzieckiem i aniołem – Liberal da Verona Zakupiony z prywatnej kolekcji w Budapeszcie w 1968 roku. Wystawiony w 1902 r. Na wystawie sztuki w Budapesztańskim Związku Lekarzy w Budapeszteńskiej Hali Wystawienniczej „Myucharok”, w 1972 r. Na wystawie „Skarby budapeszteńskiego Muzeum Sztuk Pięknych” w Bordeaux oraz w 1973 r. Na wystawie „Sztuka renesansu w Europie” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten znaczący obraz......
- Święto bogów – Giovanni Bellini Giovanni Bellini jest wspaniałym włoskim artystą. Stworzył wiele obrazów, które obecnie należą do największych muzeów na świecie. Jedna z jego prac jest najbardziej znana. Ten obraz jest nadal podziwiany i wiąże się z nim wiele tajemnic i tajemnic. Obraz nazywa się „Święto Bogów” i odnosi się do ostatniego okresu artysty, gdy zwrócił się do mitologicznych......
- Wydanie sv. Petra – Gerrit van Honhorst Holenderski malarz Gerrit van Honhorst urodził się w Utrechcie i studiował malarstwo u A. Bidmartha. W latach 1610-1619 artysta doskonalił swoje umiejętności i pracował w Rzymie. Na jego twórczość duży wpływ miała sztuka Caravaggia. Po powrocie do Utrechtu, Honhorst stworzył wiele kompozycji z dużymi obrazami pół-figurowymi lub pokoleniowymi w duchu Caravaggia, ale jego bohaterowie byli......
- Portret Vicenzo Mosti – Titian Vecellio Na odwrotnej stronie obrazu znajduje się późny napis: TOM-MASO MOSTI DI ANNI XXV L’ANNO MDXXVI TITIA – NIE DE CADORE PITTORE Florencja, Pałac Pitti, Galeria Palatynu Obraz pochodzi z kolekcji kardynała Leopoldo de Medici, a po jego śmierci w 1675 r. Wszedł do Palazzo Pitti. Według napisu na odwrocie od dawna uważany był za portret......
- Maryja ze śpiącym dzieckiem – Piermatteo da Amelia Wcześniej była na spotkaniu w Budapeszcie hrabiego Dula Andrash, a następnie w kolekcji Gideona Gerlotsiego. Został wystawiony w 1919 r. Na pierwszej wystawie znacjonalizowanych dzieł sztuki w Budapeszteńskiej Hali Wystawowej „Myucharok”, aw 1981 r. W Węgierskiej Galerii Narodowej na wystawie „Z węgierskich prywatnych zbiorów”. Dla byłych właścicieli obraz ten pojawił się także jako dzieło mistrza......
- Maryja z ciałem Chrystusa – Jan Spantsotti Pochodzi z dziedzictwa hrabiego Jánoza Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku; Earl przywiózł ją z Niemiec w 1904 roku. Spantsotti pracował w Casale, Vercelli i okolicach, aw 1511 roku był nadwornym malarzem książąt Sabaudii. Tak więc pole jego działalności zasadniczo pokrywa się z polem działania francuskich mistrzów. Na tym zdjęciu Spantsotti, ubrania, rodzaje......
- Little Park – Jean Honore Fragonard Przez długi czas krytycy sztuki nie mogli zdecydować, gdzie znajduje się „mały park” napisany przez Fragonarda. Te wątpliwości topograficzne doskonale pokazują kolekcje Wallace Collection publikowane w różnych okresach. Tak więc w katalogu, który ukazał się w 1900 roku, mówi się, że na zdjęciu widać las Fontainebleau pod Paryżem. W katalogu z 1903 roku to samo......
- Portret Edwarda Augusta, księcia Yorku – Pompeo Batoniego Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Portret Edwarda Augusta, księcia Yorku”. Rozmiar portretowy 135 x 100 cm, olej na płótnie. Historia miasta York i Księstwa Yorku rozpoczęła się w roku 71 ne, kiedy to Rzymianie, którzy podbili północną Brytanię, zbudowali tu swoją fortecę – fortecę Ebrakum, która wkrótce stała się centrum rzymskich dominacji. Cesarze Adrian i......
- Portret księżniczki Esterhazy – Angelika Kaufman Obraz Kaufmana przedstawia księżniczkę Esterhazy, żonę austriackiego marszałka polnego i węgierskiego władcę, księcia Nikołaja Esterhazego. Esterhazy-Galanta to potężny i bogaty rodzaj węgierskich magnatów; według legendy pochodzi z Attyli; Według danych dokumentalnych znana jest od 1238 roku. Założycielem potęgi domu jest Nikolay Esterhazy, założyciel linii Forkhenshteyn, Palatin of Hungary. Najbardziej znane to: 1) Książę Pavel Esterhazy,......
- Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
- Rozkwit imperium – Thomas Cole Sztuka klasyczna – sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, czas ich świetności, a także sztuka renesansu i klasycyzmu, która była bezpośrednio oparta na starożytnych tradycjach. Artyści w wielu krajach europejskich zawsze odgrywali w swoich pracach tematykę architektury, często pośrednio w obrazach przedstawiających tematy biblijne lub historyczne....
- Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
- Portret Ginevra d Este – Antonio Pisanello Niezwykły talent artysty znalazł żywy wyraz w portretie Ginevra dEste, który wszedł do kolekcji Luwru w 1893 roku. Obraz jest typowy dla portretów wczesnego renesansu, brak mu poczucia fizyczności i przestrzeni. Ale starannie modna sukienka jest napisana, tworząc wraz z głową wyraźną lekką sylwetkę. Tło, przedstawiające kwitnący ogród z trzepoczącymi motylami, jest szczegółowe, ale nie......
- Pomnik Wielkiej Księżnej Alexandra Pavlovna – Ivan Martos Model pomnika Wielkiej Księżnej Alexandra Pavlovna, zainstalowany w parku Pavlovsk w 1815 roku, zaprojektowany przez rzeźbiarza Martosa. Pomnik przedstawia geniusza trzymającego czarującą kobietę lecącą w górę, według V. A. Żukowskiego, „bardziej niebiańskiego niż ziemskiego”. Alexandra Pavlovna – Wielka Księżna; najstarsza córka wielkiego księcia Pawła Pietrowicza i jego druga żona, wielka księżna Maria Fiodorowna. Od 1799......
- Księżniczka Esterhazy – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Portret księżniczki Esterhazy”. Rozmiar obrazu to 131 x 103 cm, olej na płótnie. Obraz Kaufmana przedstawia księżniczkę Esterhazy, żonę austriackiego marszałka polnego i węgierskiego władcę, księcia Nikołaja Esterhazego. Esterhazy-Galanta to potężny i bogaty rodzaj węgierskich magnatów; według legendy pochodzi z Attyli; według danych dokumentacyjnych, znanych od 1238 r. Założycielem potęgi......
- Portret Isabella de Este – Leonardo da Vinci Ten rysunek powstał podczas podróży do Mantui w grudniu 1499 lub na początku 1500g. Isabella de Este cieszyła się opinią hojnej, nieco kapryśnej patronki sztuki. Portret w profilu – tradycja portretowania czasu w Mantui. Ten sposób reprezentowania Isabelli de Este ma na celu przekazanie wrażenia wewnętrznej samokontroli. Dlatego w tym portretie Leonardo unikał wszelkich niepokojących......
- Wygląd – Gustave Moreau Na pokaz w Salonie Moreau wybrał wersję akwarelową i pozostawił ten obraz olejny w warsztacie wraz z dwoma innymi, mniejszymi płótnami, które również pokazały sceny z Salome. Pozostając jednym z czołowych artystów symbolistów, Moreau stale interesował się sztuką Wschodu. Na przykład japońskie grawerowanie z duchem pojawiającym się w tajemniczej kuli pomogło artyście zrozumieć, jak przedstawić......
- Portret infantki Marii Anny z hiszpańskiej królowej węgierskiej – Diego Velasqueza Infanta Maria Anna – hiszpańska księżniczka, pierwsza żona Ferdynanda III, króla Węgier. Maria Anna jest najmłodszą córką króla Hiszpanii Filipa III i Małgorzaty Austriackiej, a także młodszą siostrą francuskiej królowej Anny Austriackiej i króla hiszpańskiego Filipa IV /...
- Montmartre Mills – Paul Signac Francuski malarz Paul Signac był jednym z teoretyków i twórców kierunku, zwanego neoimpresjonizmem. Signac nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej, choć od dzieciństwa znał malarstwo, które lubił jego ojciec. Z natury Signac był osobą receptywną, aktywną i energiczną. Po czwartej wystawie impresjonistów w 1879 roku, odwiedzając wystawy Moneta w 1880 i 1883 roku, Signac zaczął poważnie......
- Wyimaginowany widok ruin Wielkiej Galerii – Hubert Robert W historii sztuki europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Hubert Robert wszedł jako jeden z najbardziej ulubionych artystów współczesnych. „Jaki efekt! Jaka wspaniałość! Cóż za szlachetność!” – mówił o obrazach Roberta D. Diderota prezentowanych w jednym z paryskich salonów. Artysta urodził się w Paryżu. Przez prawie dziesięć lat studiował i pracował w Rzymie, gdzie poznał Fragonarda......
- Comte de Porto ze swoim synem Adriano – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Comte de Porto z synem Adriano”. Wielkość obrazu to 207 x 137 cm, olej na płótnie. W obszarze portretu osiągnięcia Veronese były mniej znaczące. Tylko w kilku jego najwcześniejszych portretach, na przykład Count da Porto i jego syn, młody artysta tworzy obrazy, które nieoczekiwanie przekupują motyw i naturalną prostotę motywu. W przyszłości......
- Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
- Flecista – Hendrik Terbryuggen Holenderski mistrz Hendrik Terbryuggen studiował malarstwo w Utrechcie. W latach 1604-1614 pracował we Włoszech, gdzie sztuka Caravaggia miała silny wpływ na jego twórczość. Wracając do swojej ojczyzny, Terbryuggen stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli Utrecht Caravaggism. Artysta lubił pisać postacie muzyków, tradycyjne dla zwolenników Caravaggia, aby włączyć je do kompozycji gatunkowych. Terbryuggen zwrócił się do......