Portret Ginevra d Este – Antonio Pisanello

Podobne obrazy:

1. Portret Leonello dEste – Antonio Pisanello Z dwóch zachowanych portretów Pisanello – Princess po wyjęciu z D’Este i Lionello d’Este – Wonderful ostatnich, napisany w konkurencji z J. Bellini łączy lekko stylizowane ostrość transmisji podobieństwo z mocą graficznego i obrazowego uogólnienia....
2. Portret Isabella de Este – Leonardo da Vinci Ten rysunek powstał podczas podróży do Mantui w grudniu 1499 lub na początku 1500g. Isabella de Este cieszyła się opinią hojnej, nieco kapryśnej patronki sztuki. Portret w profilu – tradycja portretowania czasu w Mantui. Ten sposób reprezentowania Isabelli de Este ma na celu przekazanie wrażenia wewnętrznej samokontroli. Dlatego w tym portretie Leonardo unikał wszelkich niepokojących......
3. Portret Beatrice d’Este – Leonardo Da Vinci Obraz artysty “Portret Pani” ma też inną nazwę: “Portret Beatrice d’Este”. Autorstwo Leonarda da Vinci tego obrazu było od dawna kwestionowane i kwestionowane. Jednak niektórzy historycy włoskiego renesansu i naukowcy artysty Leonardo da Vinci uważał, że obraz zaczął wielki malarz w 90. roku od 15 wieku, a później przez jego ucznia Ambrogio de Predis. Wielkość......
4. Ginevra Benchi – Leonardo da Vinci Najbardziej rygorystyczne badania ujawniają nie więcej niż dwadzieścia obrazów, które można wiarygodnie przypisać do pędzla Leonarda da Vinci, a wiele z obrazów pozostało niedokończonych. Leonardo, wielki odkrywca w niezwykle szerokim zakresie zagadnień, powiedział: “Malarstwo to cicha poezja. Malarstwo jest w stanie przekazać ostateczne wyniki wszystkim pokoleniom wszechświata. “Napisali wiele portretów kobiecych i tylko jednego mężczyznę,......
5. Portret Elizabeth Gonzago – Rafael Santi Elizabeth Gonzago – Duchess of Urbino, patronka artystów i pisarzy. Jest ubrana w stylu XV wieku, tajemnicze znaki zdobiące dekolt, a dekoracja głowy w kształcie skorpiona wskazuje na jej zainteresowanie astrologią. Za postacią jest piękny widok na góry o świcie. Wczesny portret ma pewną wadę w dokładnym związku między figurą a krajobrazem. W następnych pracach,......
6. Portret Antonio Broccardo – Giorgione Portret “Antonio Broccardo” został stworzony przez artystę Giorgione, przypuszczalnie po 1508 roku. Wielkość obrazu to 73 x 54 cm, olej na płótnie. Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brocardo. Na obrazie artysta bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazał poszczególne cechy portretowe szlachetnego młodzieńca,......
7. Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio “Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
8. Portret młodej kobiety w lewym profilu – Antonio del Pollaiolo Podobnie jak wielu florenckich mistrzów renesansu, Antonio del Pollayolo był wszechstronnym mistrzem. Wstąpił do historii sztuki jako rzeźbiarz i jubiler, malarz i grawer, rysownik. Pollaiolo pracował głównie we Florencji i Rzymie. Jego twórczość była pod wpływem sztuki nie tylko włoskich mistrzów, ale także artystów z Holandii, co szczególnie wyraźnie widać w jego mitologicznych kompozycjach z......
9. Grand Canal: widok na północny wschód od mostu Rialto – Antonio Canaletto Ciekawy fakt: zachowanie laguny, która jest ważna dla przewidywania przyszłości Wenecji, miasta na wodzie, zostało zbadane przez naukowców z udziałem… malowniczych świadectw Canaletta. Przedstawiony obraz jest jednym z nich. Artysta kilkakrotnie pisał Wielki Kanał, szczególnie często w latach 20. XVII wieku. Widok na wszystkie te płótna praktycznie się nie zmienia: po lewej – Palazzo Papadopoli,......
10. Portret Antonio Ugarte i jego żona – Lopez Porthan Antonio Ugarte jest hiszpańskim politykiem. Współpracował z Ambasadą Rosyjską. Dzięki Ambasadorowi D. P. Tatiszewowi, Fernandu VII został wprowadzony i stał się ważną osobą w swoim orszaku. W latach 1815-1821 Dmitry Pawłowicz Tatiszew był posłańcem w Madrycie, był słynnym dyplomatą, który wszedł do historii Rosji jako zapalony ekspert i zapalony kolekcjoner sztuki. W obszernej kolekcji obrazów......
11. Hercules and the Hydra – Antonio del Pollaiolo Niewielki obraz Antonia Pollaiolo, malarza florenckiego z epoki Quattrocento, przedstawia jedno z wyczynów starożytnego greckiego herosa Herkulesa lub Herkulesa. Druga tabletka z kompozycją na temat tego mitu znajduje się również w muzeum. Badacze sugerują, że obie prace to szkice do dużych obrazów, które zamówiły artystę Piero Medici lub ich zredukowane kopie. Ale mogą też być......
12. Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
13. Antonio Brockardo – Giorgione Portrety Giorgione są rodzajem syntezy idealnej i żywej konkretnej osoby. Jednym z najbardziej charakterystycznych jest jego niezwykły portret Antonio Brockardo. Na zdjęciu poszczególne cechy portretowe szlachetnej młodzieży są bezwarunkowo, precyzyjnie i wyraźnie przekazane, ale są wyraźnie zrelaksowane, podporządkowane obrazowi doskonałej osoby. Zrelaksowany swobodny ruch ręki młodego człowieka, energia odczuwalna w ciele na wpół ukrytym pod......
14. Martwa natura z zestawem – Antonio Pereda Antonio Pereda jest wybitnym malarzem szkoły w Madrycie, na którą wpływ wywarł Velázquez. Malował obrazy na scenach historycznych i biblijnych, ale zyskał wielką sławę dzięki swoim martwym życiem. W przedstawionej pracy przedmioty są ułożone tak, aby widz mógł podziwiać i jak powinny wyglądać ich formy i skomplikowany wystrój. W pracy nie ma miejsca na przypadkowość,......
15. Portret kobiety – Correggio (Antonio Allegri) Gatunek portretu jest dość rzadki w pracach włoskiego mistrza renesansu, a przedstawiony obraz jest jedynym dziełem Correggio przechowywanym w Ermitażu. Obraz pięknej młodej kobiety w kontrastujących brązowych i białych ubraniach żałobnych pod cieniem laura, który prawdopodobnie symbolizuje jej talent poetycki, jest tajemniczy. Pień drzewa, spleciony z bluszczem, oznacza miłość i lojalność małżeńską. Statek, na którym......
16. Piazzetta – Antonio Canaletto Fotograficzna dokładność i klarowność obrazu detali stworzyła Canaletto na chwałę artysty, który nie zapomina o żadnym szczególe. Jego płótna są arcydziełami, które uchwyciły zamrożone w czasie fragmenty zwykłego życia. Na obrazie Wenecji można badać zmiany, które zaszły w architektonicznych zabytkach tego wspaniałego miasta na przestrzeni minionych stuleci. Piękna perspektywa z widokiem na Zatokę Wenecką, piękne......
17. Portret Erazma z Rotterdamu – Hans Holbein Erazm z Rotterdamu – wielki humanista renesansu – sam zamówił dwa portrety Hansa Holbeina Młodszego. I młody, ale już znany 25-letni malarz portretowy Hans Holbein Jr wspaniale poradził sobie z zamówieniem. W tym obrazie artysta używa profilu postaci, która nie jest charakterystyczna dla niego, co pozwala mu przedstawić Erasmusa jako oddalonego od wszystkiego, co zewnętrzne,......
18. Portret Guillaume Apollinaire – Giorgio de Chirico Na początku XX wieku Apolliner był prawdopodobnie najbardziej wpływowym zwolennikiem innowacyjnego malarstwa. De Chirico regularnie uczestniczył w sobotnich spotkaniach w mieszkaniu Apollinaire’a; dzięki artykułom Apollinaire’a nazwisko artysty stało się znane publiczności. Obraz jest zupełnie inny niż tradycyjny portret, ale sam Apolliner był tym zachwycony. Poeta wskazuje tu sylwetka w tle. Nazwał tę pracę “wyjątkową”, “głęboką”.......
19. Stonecutter’s Yard – Antonio Canaletto Widok podwórek miejskich jest niemal nonsensem dla pracy Canaletta, a mimo to jesteśmy uznanym arcydziełem artysty. Napisał “Stonemason’s Yard” w swoich “udanych” latach 1720-tych, a tutaj widać wszystkie cechy jego listu z tego okresu – jest to bogaty kolor, szeroki swobodny pociągnięcie i umiejętny światłocień. Gdyby ceremonialne poglądy Wenecji stworzyły Canaletto z reguły dla zamożnych......
20. Męczeństwo św. Sebastiana – Antonio del Pollaiolo Włoski malarz Antonio del Pollaiolo przyniósł światową sławę nie tylko swoim obrazom, ale także rzeźbiarskim, biżuteryjnym i grawerującym. Prawdopodobnie praca w różnych dziedzinach sztuki, które wymagają jasnego pojęcia przestrzeni i płaszczyzny wyjaśnia szczególne zainteresowania artysty anatomią, perspektywą i krajobrazem człowieka. Pollaiolo – przedstawiciel szkoły florenckiej, co oznacza, że ​​był dobrze zaznajomiony z osiągnięciami swoich poprzedników.......
21. Londyn, Northumberland House – Antonio Canaletto Northumberland House to duża jakobińska rezydencja w Londynie, tak nazwana, głównie ze względu na swoją historię. Reprezentował londyńską rezydencję rodziny Percy, którzy byli hrabiami, a później książętami z Northumberland i jedną z najbogatszych i najsławniejszych dynastii arystokratycznych Anglii od stuleci. Od około 1605 r. Do rozbiórki w 1874 r. Znajdował się daleko na zachód od......
22. Opactwo Westminster i procesja rycerzy – Antonio Canaletto To niezwykłe płótno jest rodzajem historycznej kroniki. Dzięki skrupulatnej dokładności obrazu możemy dokładnie ocenić, jak wyglądało Opactwo Westminsterskie w tym okresie, a także dokonać pełnego wrażenia splendoru procesji rycerskiej w towarzystwie najwyższego kleru Kościoła anglikańskiego. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy mężczyźnie patrzącemu na ten obraz, jest obraz budynku opactwa wykonanego precyzyjnie. Budynki są......
23. Portret Jusupowa N. B – Johann Baptist Lampi Jusupow Nikolaj Borisowicz, książę, mąż stanu; od 1783 do 1789 był posłańcem w Turynie, potem senatorem; Cesarz Paweł I uczynił go minister księstw, i Aleksander I – członek Rady Stanu. Brilliant szlachcic, jeden z najbardziej światłych ludzi swego czasu, zapalonego kolekcjonera i filantropa Nikolai Yusupov, według wspomnień współczesnych, wyróżnionych przez “dobrego smaku i miłość do......
24. Portret Ari z niebieskim kołnierzykiem – Odilon Redon Redon naprawdę zainteresował się gatunkiem portretowym, który wszedł dopiero w dojrzały okres swojej twórczości, chociaż we wczesnej młodości wcale go nie lekceważył, mówiąc, że portret jest “najwyższym gatunkiem wymagającym od artystki ogromnych umiejętności”. Pracując nad portretami, Redon starał się przekazać im nie tylko i nie tyle znaną “podobieństwo portretowe”, co wewnętrzny świat modeli. Zapewne dlatego......
25. Capriccio z klasycznymi ruinami – Antonio Canaletto Czasem, dążąc do osiągnięcia artystycznej harmonii, Canaletto stworzył dziwną przestrzeń, która niewiele ma wspólnego z rzeczywistością. Zrobił to jednak na tyle subtelnie, aby nie zamienić swojej pracy w fikcję. W niektórych przypadkach artysta jedynie nieznacznie zmienił akcenty w scenie dobrze znanej publiczności, w innych działał bardziej radykalnie. Canaletto traktował swoją rodzinną Wenecję, nie jako coś......
26. Maria z dzieckiem, święty Franciszek z Asyżu, święty i donator – Vincenzo Catena W przeciwieństwie do tego, że ten obraz jest nieco późniejszy niż poprzedni, wpływ Bellini wciąż jest odczuwalny w jej składzie. Od swojego nauczyciela Katena przejęła sposób portretowania pięknej kobiecej postaci świętego, prawie bez żadnych zmian; to wskazuje, że bardzo ją lubił. Zmiana stylu zaobserwowana na tym zdjęciu w porównaniu z poprzednią, odzwierciedla nie tyle zmianę......
27. Regaty na Canale Grande – Antonio Canaletto Regaty weneckie odbywały się regularnie – na przykład na cześć wybitnych gości miasta. W wyścigu na Grand Canal wziął udział umundurowana gondola. Dla Canaletto ta impreza była doskonałą okazją do połączenia tradycyjnego miejskiego stylu z świąteczną akcją. Wielkie Canalto Canalto pisało wielokrotnie – szczególnie często w latach dwudziestych XVII wieku. Perspektywa na tych wszystkich zdjęciach......
28. Święty Jerome – Antonio de Pereda y Salgado Hiszpański malarz Antonio de Pereda y Salgado był pod wpływem Ribera i Velázqueza, namalowanych na tematy historyczne i religijne. Pustelnik przedstawiony na zdjęciu jest przedstawiony zgodnie z tradycyjną ikonografią. Atrybuty Jerome’a ​​- książki i kałamarza – są symbolami jego dzieł literackich, ponieważ to on jest przypisany pierwszemu tłumaczeniu Starego Testamentu z hebrajskiego na łaciński. W......
29. Vice – Correggio (Antonio Allegri) “Vice” pojawia się nam jako starszy człowiek. Po jego lewej stronie jest radość. Gra na flecie przy uchu Skazy, zagłuszając głos Sumienia stojącego po jego prawej stronie i trzymającego w rękach węże, które użądlą człowieka. Postać kobieca w czerwonym płaszczu to nawyk. Już przywiązała dłonie mężczyzny do drzewa, a teraz wiąże jej nogę. Na pierwszym......
30. Portret księcia Lermy – Petera Rubensa Wielki portret konny księcia Lermy otwiera obszerną galerię oficjalnych portretów stworzonych przez Rubensa. Książę Lermy był ulubieńcem i pierwszym szafarzem króla Filipa III. Praktycznie był autokratycznym władcą Hiszpanii. Artysta przedstawił go na koniu, mocno trzymając wodze, czyli wodze. Metoda pracy nad tym portretem artystki potrwa wiele lat: najpierw wykonuje szkic lub wstępny szkic kompozycji, rysuje......
31. Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki – Gustava Klimta Na początku swojej kariery Klimt nie przepadał za portretem, choć napisał znakomite dzieła z tego gatunku – w szczególności “Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki”. Ale stopniowo portret przeniósł się do pierwszych ról w jego pracy. Było to w dużej mierze spowodowane faktem, że po skandalu, który doprowadził do anulowania zamówienia na wykonanie fresków......
32. Koloseum – Antonio Canaletto Wenecki mistrz malarstwa pejzażowego, założyciel takiego gatunku jak veduta, Canaletto najczęściej pisał swoje miasto. Im bardziej cenne od czasu do czasu były widoki innych miejsc i ich zabytków, w tym Rzymu, które powstały w jego twórczości. Na tym obrazie, z dokładnością odpowiadającą wymogom Oświecenia, artysta uchwycił Koloseum – starożytny rzymski amfiteatr, zbudowany w I wieku,......
33. Westminster Bridge w Londynie z Carcade Mayor w Thames – Antonio Canaletto Przygotowując materiał do “Katalogu kanałów weneckich” opublikowanego przez Josepha Smitha w 1734 roku, Canaletto – wraz z dwunastoma typami Kanału Grande – napisał dwa duże obrazy: “Regaty Grand Canal”, 1733-34 i “Uruchomienie” Bucentaur “w dniu Wniebowstąpienia”, ok 1732. Oba przedstawione wydarzenia były częścią rocznego kalendarza weneckich świąt i zgromadziły tysiące widzów. Artysta powracał do tego......
34. Portret pani Graham – Thomas Gainsborough Po przeprowadzce do Londynu w 1774 roku Gainsborough postanowił natychmiast zdobyć popularność w stolicy. Aby osiągnąć pożądane, musieliście się ustawić jako najlepszy malarz portretowy naszych czasów. I dlatego portrety stworzone przez mistrza w połowie lat 70. XVII wieku wyróżniają się przepychem i przepychem. Wśród obrazów, które były obecne na tej wystawie, możemy wyróżnić “Portret pani......
35. Capriccio z ruinami i bramami Portello w Padwie – Antonio Canaletto Wenecjanin Antonio Canaletto rozpoczął swoją twórczą karierę jako projektant teatralny, podążając ścieżką po ojcu, a także artystce teatralnej, Bernardo Canal. Wiadomo, że malarz użył “camera obskura” – urządzenia optycznego, które pozwoliło bardzo dokładnie uchwycić różne panoramiczne widoki. Jest jednak oczywiste, że oryginalna praktyka teatralna wytworzyła w nim subtelne poczucie ułożenia przestrzeni, niezwykłą umiejętność posługiwania się......
36. Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco – Antonio Canaletto W Galerii Drezno znajdują się dwaj artyści nazywani Canaletto – Giovanni Antonio Canal, który jest właścicielem obrazu “Katedra San Giovanni e Paolo i Piazza San Marco” oraz jego bratanka Bernardo Bellotto. Obaj stali się sławni w tym samym gatunku – w książkach, szczególnie popularnych w Wenecji w XVIII wieku, przedstawiających obraz, rysunek lub grawerunek ze......
37. Leda – Correggio (Antonio Allegri) Każde z czterech obrazów z tej serii, na zlecenie Federigo II Gonzagi, ilustruje jeden z zainteresowań miłości Jowisza. Na obrazie “Leda” Bóg Thunderbirda łączy się ze swoją ukochaną, przyjmując postać łabędzia. W pracy “Ale” pojawia się jako chmura, która obejmuje dziewczynę. Na obrazie “Danae” Zeus przenika do sypialni Danae, córki króla Acrisiusa. Danae została wyostrzona......
38. Portret rodzinny – Nicola de Largillera Nicolas de Largilliers wszedł do historii sztuki francuskiej jako malarz portretowy, choć czasami artysta zwrócił się także w stronę krajobrazu. Doskonale opanował sztukę oficjalnego portretu oficjalnego, ale nie dokonał w nim żadnych odkryć, ściśle przestrzegając tradycyjnych norm. W portretach kameralnych, w portretach urzędników miejskich, w których Largillera łączył portret reprezentacyjny z historyczną kompozycją wielopostaciową, jego......
39. Pomóżcie Genui – Antonio de Pereda Obraz “Pomoc dla Genui” powstał w 1634 roku jako młody artysta do Salonu Królestwa w pałacu Buen Retiro, na zlecenie księcia Olivaresa. To olbrzymie płótno odzwierciedla historyczny epizod z 1525 roku, kiedy sprzymierzony z Hiszpanią, Genuą, został zajęty przez oddziały księcia Sabaudii, które otrzymały wsparcie kardynała Richelieu. Szwadron hiszpańskiego admirała Marquis de Santa Cruz, który......
40. Portret Doge Leonardo Loredana – Giovanni Bellini Portret Doge Leonardo Loredana został oficjalnie zamówiony przez Belliniego jako artysta Republiki Weneckiej. W tej pracy Doge jest przedstawiany niemal frontalnie – w przeciwieństwie do istniejącej tradycji przedstawiania twarzy przedstawionych z profilu, w tym na medalach i monetach. Czysty światłocień doskonale rysuje wysokie kości policzkowe, nos i uparty podbródek osoby inteligentnej i o silnej woli......