Modlitwa św. Franciszka – Francisco de Zurbaran

Podobne obrazy:

1. Modlitwa św. Bonawentury – Francisco de Zurbaran Obraz „Modlitwa św. Bonawentury” poświęcony jest opowieści o tym, jak święty rozwiązał spór kardynałów o wybór papieża Rzymu i wskazał im godnego kandydata. Głównym tematem tutaj był dialog modlącego się Bonawentury z aniołem, który objawił mu imię wybranego. Światło z postaci anioła pada szerokimi paskami na ciemną szatę świętego, otula jego natchnioną twarz i daje......
2. Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana „Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
3. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
4. Martwa natura – Francisco de Zurbaran W martwych naturach Zurbaran używał artystycznych technik Caravaggia: grupa jasnego światła porywa obiekty na pierwszym planie z konwencjonalnej ciemnej przestrzeni, skąd spadają na nich grube cienie. Malarz przedstawiał z reguły proste i eleganckie rzeczy – wazony, dzbanki, metalowe naczynia, owoce i kwiaty. Surowe, uporządkowane kompozycje pełne są życia dzięki świetnej grze refleksów....
5. Madonna z dzieciństwa – Francisco de Zurbaran Francisco Zurbaran napisał małą Dziewicę Maryję na obrazie współczesnej hiszpańskiej dziewczyny, ze łzami w oczach i wzruszająco modląc się. Twarz pięknego dziecka zwrócona jest ku niebu, a aniołowie gromadzą się wokół, bez słowa szacunku. Ich twarze są ledwo widoczne, otaczają dziewczynę niczym aureola świętego. Kwiaty rosną wokół dziecka, kosz z czystym, białym kocem. W pobliżu,......
6. Niepokalane Poczęcie – Francisco de Zurbaran Stworzenie „abstrakcyjnego” obrazu Najświętszej Maryi Panny, wielkiego Hiszpana Francisco de Zurbarana, będącego prawdziwym katolikiem, miało być proste i wyraziste, naturalne i jednoznaczne, nie zapominając o elemencie estetycznym. Pomysł mistrza jest prosty i niejednoznaczny w tym samym czasie – Maryja, przyszła matka Chrystusa Zbawiciela, jest przed nami, ale z pojawieniem się prostej hiszpańskiej dziewczynki, trochę kanciastej......
7. Adolescencja Matki Bożej – Francisco de Zurbaran Wśród błyskotliwych malarzy XVII wieku Francisco de Zurbaran zajmuje jedno z pierwszych miejsc. To osobliwy artysta, głęboko oryginalny, którego praca jest sprzymierzona z Hiszpanią. Zurbaran nigdy nie studiował we Włoszech, podobnie jak Ribera; nie miał szczęścia, podobnie jak Velasquez, mieć wyuczonego mentora, mieszkać w stolicy, podróżować i komunikować się z wybitnymi ludźmi naszych czasów. Pochodzący......
8. Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran Obraz „Madonna z Dzieciątkiem” Zurbaran napisał o zachodzie jego czasów, w 1658 roku. W późnym okresie twórczości artysta zaczął oddalać się od monumentalności i rzeźbiarskich obrazów związanych z jego wcześniejszymi dziełami. Głowa znużonej kobiety smutno i łagodnie opuściła, z wahaniem trzymając dziecko. Niejasny sposób pisania jest zgodny z delikatnym, łagodnym i smutnym obrazem Maryi. Nie......
9. Św. Elżbieta Węgierska – Francisco de Zurbaran Zurbaran uwielbiał przedstawiać świętych w postaci pojedynczych postaci, a w swoich obrazach niemal całkowicie zatarł granicę między boskością a codziennością. Na obrazie „Święta Elżbieta Węgierska” schwytał szlachetnego obywatela Sewilli w modnym stroju. Cały obraz został zaprojektowany w ciepłym kolorze. Zwracając się lekko do widza, z płótna patrzy niezbyt piękna kobieta o przemyślanych i uważnych oczach.......
10. Obrona Kadyksu – Francisco de Zurbaran Ogromne płótno zostało powierzone Zurbaranowi przez hrabiego Olivaresa, wszechpotężnego ministra i faworyta króla Filipa IV, aby gloryfikować zwycięstwa hiszpańskiej broni. Zurbaran stworzył dwa płótna poświęcone temu tematowi. Oba obrazy zdobiły Salę Królestwa Królestwa w pałacu Buen Retiro i wisiały na przeciwległych ścianach, jedna z nich, niestety, zaginęła. Obraz „Obrona Kadyksu” jest poświęcony walce z dniem......
11. Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz „Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....
12. Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie „Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
13. Święta Małgorzata Antiochii – Francisco de Zurbaran Większość dzieł Zurbarana ze zdjęciami świętych dziewic została zamówiona przez artystę w formie serii i najczęściej wykonywana przez jego asystentów. W 1647 otrzymał zamówienie na 24 takie obrazy dla klasztoru w Limie, kolejne dwa lata później – dla 15 lat dla Buenos Aires. Jednak praca ze świętą Margaritą Antiochii została napisana wcześniej i niewątpliwie jest......
14. Wizja sv. Petra Nolasco – Francisco de Zurbaran Peter Nolasco – katolicki święty, założyciel Zakonu Mercedarian. Piotr był synem bogatego kupca, który zostawił mu wielką fortunę. Po śmierci ojca Peter mieszkał w Barcelonie. W tym czasie większość Półwyspu Iberyjskiego została schwytana przez Mauritianów, którzy tysiącami porwali chrześcijan i sprzedali je w niewolę. Peter Nolasco rozpoczął w ramach prywatnej inicjatywy działalność polegającą na kupowaniu......
15. Cud sv. Hugo Grenoble w refektarzu klasztoru – Francisco de Zurbaran Cud zdarzył się podczas wizyty w refektarzu klasztoru przez świętego Hugo z Grenoble, kiedy uleczył utykanie chłopca, sługę klasztoru. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się zupełnie obojętna. Nic nie ujawnia podniecenia mnichów tu obecnych, zamrożonych w godnym oczekiwaniu przy stole klasztornym. Dominacja białych, jasnych złotych, szarych i niebieskich barwnych plam, przeniknięta jasnym światłem, wzmacnia wrażenie......
16. Modlitwa kielicha – Vittorio Carpaccio Modlitwa o kielich „jest jednym z dwóch obrazów ewangelicznych zawartych w cyklu dla Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, a druga z nich nosiła tytuł” Posłanie Apostoła Matta „. Wraz z cyklem św. Hieronima obrazy Ewangelii zajmują całą prawą ścianę Scuola di San Giorgio....
17. Stygmatyzacja św. Franciszka – Jan van Eyck Obraz „Piętno świętego Franciszka” namalował artysta Jan van Eyck w latach 1428-1429. Pragnienie jakiejkolwiek sceny, w jakiejkolwiek osobie i przedmiot odzwierciedlający głównie piękno wszechświata, miało ogromny wpływ na interpretację kosmosu. Na przykład ołtarz Gandawa, zachowując przestrzeń i lekkość miniatur z lat dwudziestych XV wieku, przekazuje te cechy zasadom programu, jego światopoglądowi. Przestrzeń w ołtarzu Ghent......
18. Angelyus (wieczorna modlitwa) – Jean-Francois Millet Artysta lubił narysować rodzący się wieczór. To pragnienie wyraźnie widać na obrazie „Angelius”: ostatnie promienie zachodzącego słońca rozgrzewają postacie chłopa i jego żony, którzy na chwilę odejdą z pracy od dźwięków wieczornej ewangelizacji. Miękka paleta zawiera delikatnie zrównoważone odcienie czerwonawo brązowe, szare, niebieskie, niebieskie i fioletowe. Ciemne postacie ze spuszczonymi głowami wzmacniają ogólny epicki dźwięk.......
19. Modlitwa rodzinna – Jan Steen „Rodzinna modlitwa”. W tej pracy Sten przedstawił zupełnie inną rodzinę niż w Kawardacu. Przed nami jest ciężko pracujący ojciec, godna matka rodziny, zadbane dzieci. Skromny pokój ilustruje stare holenderskie przysłowie: „Czystość jest prawie równa pobożności”. Wiklinowe łóżeczko wisi na ścianie, mówiąc nam, że Bóg pobłogosławił rodzinę dziećmi i wkrótce może nie pięć osób weźmie udział......
20. Modlitwa za misę – Sandro Botticelli Ten niezwykły obraz zdobił kaplicę, w której pochowani zostali Ferdynand i Isabella, hiszpańsko-katoliccy monarchowie, znani z wyrzucania Maurów z Granady i jednoczenia się z Hiszpanią. Kaplica, znajdująca się obok katedry w Granadzie, powstała na zamówienie Izabeli podczas życia artysty w 1504 r. „Modlitwa za Chagie”, gdzie Góra Oliwna jest przedstawiana jako skalisty klif, otoczona palisadą,......
21. Ekstaza św. Franciszka – Michelangelo Merisi da Caravaggio Ekstaza Świętego Franciszka jest dziełem włoskiego mistrza baroku Michała Anioła Merisi da Caravaggio. Obraz jest pierwszym płótnem Caravaggia na temat religijny. Pochodzi z 1595 roku i powstał po tym, jak kardynał Francesco Maria del Monte został patronem artysty. Jest uważany za jeden z pierwszych obrazów Caravaggia w statusie „artysty Del Monte”. Przedstawione na zdjęciu św.......
22. Ekstaza św. Franciszka – Giovanni Bellini Ten obraz jest pieśnią pochwalną Stwórcy i pięknem stworzonego przez Niego świata. Krajobraz tutaj to nie tylko tło, ale rodzaj książki, z której każda postać może być odczytana – wystarczy, że będziesz w stanie ją przeczytać. Głównym bohaterem jest św. Franciszek z Asyżu, jeden z najbardziej ukochanych świętych narodu włoskiego. Życie Franciszka zostało opisane szczegółowo......
23. Modlitwa przed obiadem – Jean Baptiste Simeon Chardin Podobnie jak prawie wszystkie obrazy Chardina, The Prayer Before Dinner istnieje w kilku egzemplarzach. W 1740 roku mistrz zaprezentował na zdjęciu, że widzicie przed sobą dar króla Francji Ludwika XV. Teraz jest w Luwrze. Kolejna „Modlitwa przed obiadem” jest przechowywana w Ermitażu. Kolejną, bardzo podobną scenę, która jest również uważana za kopię autorską, należy do......
24. Modlitwa o puchar – Fedor Bruni Obraz został namalowany w Rzymie w latach 1834-1836 dla kościoła w majątku senatora G. N. Rachmanowa we wsi Bobrik, powiat sumski, obwód kurski. To dzieło artysty było niezwykle popularne wśród współczesnych. Powtórzono go w 1836 roku na ołtarzu kościoła IAH, aw 1846 roku na rozkaz Mikołaja I dla spadkobiercy, był wielokrotnie kopiowany przez innych autorów,......
25. Modlitwa św. Dominika – El Greco Malarstwo hiszpańskiego malarza El Greco „Modlitwa św. Dominika”, podobnie jak wiele innych, poświęcone jest tematyce religijnej. Wielkość obrazu to 118 x 86 cm, olej na płótnie. Dominic jest założycielem Zakonu Dominikanów, zwykle nazywanego de Guzmán, choć nie pochodził z tej rodziny. Urodzony w Starym Kastylii. W 1194 r. Dominic został wezwany przez biskupa Ozmy, jako......
26. Modlitwa Peresvet – Pavel Ryzhenko Autor zdjęcia: „Pereswet, ja nie grałem szczególnie wojowniczo, bardzo ważne było dla mnie nie pokazywanie jego siły fizycznej, ale w rzeczywistości jest on najdoskonalszym dzieckiem w duszy, łagodnym jak baranek, że jest lwem z duszą anioła. bogatyr, który jest fizycznie ogromny i zdrowy, który przez całą noc miał siłę, by klęczeć na modlitwie, bierze swoją......
27. Ostatnia Wieczerza – Jacopo Tintoretto Malarstwo „Ostatnia Wieczerza” Jacopo Tintoretto. Wielkość obrazu to 365 x 568 cm, olej na płótnie. Podobnie jak ostatni błysk lampy umierającej, dar mistrza, który stoi na końcu długiej, twórczej podróży, objawia się w obrazach „Zbieranie manny” i „Ostatnia wieczerza” w kościele San Giorgio Maggiore. Te najnowsze dzieła artysty Jacopo Tintoretto wyróżniają się złożoną atmosferą wzburzonego......
28. Św. Jana Ewangelisty i św. Franciszka z Asyżu – El Greco Obrazy El Greco należą do manieryzmu, baroku, w rzeczywistości nie należą do żadnego z prądów. Oryginalność sposobu tego artysty wyraża się w przedstawionym obrazie. El Greco wcielił się w postać św. Jana Ewangelisty, rozmawiając ze św. Franciszkiem. Jego symbol, orzeł, umieszczony jest u stóp Jana, a apostoł trzyma w rękach kielich, z którego wyskakuje smok.......
29. Modlitwa św. Hieronima – Hieronima Boscha Obraz „Modlitwa św. Hieronima”. Święty Jerome był patronem Jerome’a ​​Boscha. Być może dlatego pustelnik jest przedstawiany dość powściągliwy, nawet w porównaniu z tekstami, które artysta mógł przeczytać. Na przykład w ten sposób: „Żadna osoba nie żyła tak czysto i pobożnie jak on, ale ciągle drżał, drżał ze strachu, gdy myślał o ostatnim dniu przed Sądem......
30. Strona główna Szalonych – Francisco de Goya Obraz jest wewnątrz obłąkanego azylu. Rozległy pokój przypominający piwnicę, nagie kamienne ściany z łukami. Światło wpada w otwory między łukami a oknem z kratami. Tutaj obłąkani są zgromadzeni i zamknięci, jest ich wielu – a każdy z nich jest beznadziejnie samotny. Każdy jest na swój sposób szalony. W środku młody, tęgi mężczyzna jest naga; szaleńczo......
31. Pasja w ogrodzie (modlitwa o puchar) – El Greco W ogrodzie Getsemani, opuszczając uczniów, Jezus przeszedł na emeryturę, aby się modlić: „Mój Ojcze, jeśli to możliwe, niech ten kielich minie ode mnie”. Atmosferę niespokojnego przeczucia zbliżającej się katastrofy wyraża obraz „Pasja w ogrodzie” hiszpańskiego artysty El Greco. Noc księżycowa Ponure burzliwe niebo. Wirujący wiatr spływał po małych drzewach i krzakach na ziemię. Po prawej......
32. Portret hr. Carpio, Marquise de la Solana – Francisco de Goya „Portret hr. Carpio, Marquise de la Solana” napisana na początku lat 80. XVIII wieku. Postać kobieca jest przenoszona przez ciemną sylwetkę sukienki na jaśniejszym tle i otoczona jest niemal przewiewnym środowiskiem cienkiego białego szalika. To uczucie jest również podkreślone przez delikatną, jasnoróżową kokardę w ciemnych włosach kobiety. Jej twarz nie jest piękna, ale rysuje poczucie......
33. Modlitwa o puchar – El Greco Artyści często przenoszą na płótno nie to, co widzą, ale do tego, co ich wyobraża. Ale przestrzeń obrazowa nie zależy bezpośrednio od materiału źródłowego artysty – rzeczywistego lub spekulatywnego; podlega własnym prawom. Kompozycja „Praying for the cup” autorstwa El Greco jest zbudowana na zderzeniu irracjonalnych i pozornie nieporównywalnych elementów, które w połączeniu przekazują mistyczne uczucie......
34. Adoracja Trzech Króli – Jacopo Pontormo Ten obraz florenckiego Pontormo pozwala w pełni ocenić, w jaki sposób przedstawiciele manieryzmu rozumieli zadania opowieści malarskiej. W ich obrazach skrajna subiektywność wizji artystycznej, wyrażająca się celowym zniekształcaniem proporcji ciała ludzkiego i arbitralnością konstrukcji przestrzennych, łączy się, z reguły, z ogólnym nastrojem lęku i napięcia graniczącego z duchową egzaltacją. W obrazie Pontormo sam akt czczenia......
35. Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
36. Modlitwa za misę lub Agonia w ogrodzie – Giovanni Bellini Ten obraz jest jednym z pierwszych arcydzieł Belliniego. Środkiem kompozycji jest postać klęczącego Chrystusa. Poniżej widzi trzech śpiących uczniów Zbawiciela – Piotra, Jakuba i Jana. Mieli się obudzić, ale zasnęli. Świt wznosi się na niebie, zapowiadając koniec długiej nocy i początek nowego dnia – dnia pochodni Pana. Na tle chmur artysta przedstawił anioła trzymającego w......
37. Duchess Alba in Black – Francisco de Goya Chociaż portret ten został namalowany przez Goyę wkrótce po śmierci męża księżnej Alby, jej czarny strój jest bardziej romantyczny niż żałobny. Ta sukienka jest często noszona przez kobiety od dołu, która chciała przyciągnąć uwagę mężczyzn. W momencie powstania obrazu księżna miała 55 lat. Słynęła z uroku, wykształcenia i piękna. Dwa lata wcześniej Goya napisał kolejny......
38. Stygmatyzacja św. Franciszka – El Greco Podobnie jak inne zdjęcia z tamtych lat, stworzone na temat religijny, „Stygmatyzacja św. Franciszka” została stworzona dla prywatnego klienta. Domenico podpisał utwór w lewym dolnym rogu. Prawdopodobnie powstał tuż po przybyciu artysty do Rzymu. El Greco napisał ją w technice malowania ikon, starannie opracowując szczegóły, otrzymując w rezultacie efekt przypominający szkliwo. Obraz przedstawia najbardziej uderzający......
39. Kobieta z fanem – Francisco de Goya W 1786 Goya został malarzem dworskim. Francisco Goya był wspaniałym, delikatnym portrecistą. Podczas gdy we Francji w sztuce, aw szczególności portretie, dominuje wyraźna linia, Goya wydaje się rozpuścić jej modele w miękkim powietrzu srebrnego światła. Taki jest obraz „Kobieta z fanem”, napisany w 1828 roku....
40. Stygmatyzacja św. Franciszka – Giotta Freski zdobiące kościół San Francesco w Asyżu to kolejny poważny problem „dzhothologii”. Budowa tego kościoła rozpoczęła się w 1228 r., Zaraz po kanonizacji św. Franciszka, zmarłego w 1226 r. Między 1260 a 1320 r. W kościele pojawiły się murale, stworzone przez czołowych artystów tamtych czasów. Jednak autorstwo żadnego z nich nie jest udokumentowane. Niektóre źródła......