Mnóstwo demonów – Chris Achilleos

Podobne obrazy:

1. Okeanida – Chris Achilleos Chris Achilleos zaprojektował okładkę do albumu Loveshunter z 1979 roku Whitesnake, który przedstawił jako nagą kobietę w ramionach wielkiego węża. Spowodowało to kontrowersje i wiele pustych i niepotrzebnych dyskusji w środowisku artystycznym. Sprzeczne opinie krytyków okazały się nie do zaakceptowania dla Achilleosa, który później przez wiele lat odmawiał projektowania albumów muzycznych. W 1980 r. Nastąpił......
2. Twins of the Lizardmen World – Chris Achilleos Czarownictwo w interpretacji Achilleosa ma niezmiennie kobiecą twarz – piękną, podstępną, przyciągającą… Zdjęcie Chrisa Achilleosa „Twins of the Lizardmen World” przedstawia fantastyczne piękno kobiety naprzeciwko dużej, brzydkiej jaszczurki. Ale jak wyglądają – dwie zielone, szponiaste, wspaniałe osobniki. Wyglądają jak bliźnięta. I wydaje się, że zaledwie minutę temu to elastyczne ciało było tą samą jaszczurką monitorową......
3. Atak Zamku – Chris Achilleos Chris Achilleos urodził się w 1947 roku w Famagusta na Cyprze. W 1959 roku jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii, gdzie Chris Achilleos żyje do dziś. Achilleos jest artystą i ilustratorem w gatunku fantasy. To właśnie Achilleos stworzył większość ukochanych obrazów fantasy i magii w ciągu ostatnich dziesięcioleci i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych......
4. Wyzwanie – Chris Achilleos W obrazie „Wyzwanie” Chris Achilleos przedstawił konfrontację nieprzejednanych wrogów. Piękno i odwaga przeciwko okrucieństwu. Nieprzeniknione grube mury twierdzy, otwarte usta smoka i mroczne moce czarownika – tylko tajemnicza siła kobiecej zasady jest przeciwko nim. Uwodzicielska, odważna, niebezpieczna, podstępna siła. I zwodniczo bezbronny. Podczas swojej twórczości Chris Achilleos stworzył wiele wizerunków kobiet i zawsze były silnymi......
5. Na zewnątrz – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „In Nature”. Wielkość obrazu to 38 x 31 cm, olej na płótnie. Człowiek uczciwy i uczciwy Nicola Lancre nie był jednym z tych artystów, których można uwieść zyskiem szybkiego zysku. Kiedy jeden sprzedawca obrazów zaoferował Lancre przeróbkę i zmianę „galowych uroczystości” mało znanych malarzy w celu dalszej sprzedaży z zyskiem,......
6. Hipopotam i krokodyl – Peter Rubens Polowanie na hipopotama i krokodyla to obraz olejny na płótnie Petera Paula Rubensa. Rubens stworzył gatunek wielkiej sceny myśliwskiej. Jego studio wyprodukowało dziesiątki podobnych dzieł dla arystokratycznych mecenasów w latach 1610 i 1620. Maksymilian I, elektor Bawarii, otrzymał zlecenie napisania polowania na hipopotama i krokodyla oraz trzy kolejne obrazy przedstawiające polowanie na lwa, wilka i......
7. Abraham i trzej aniołowie – Rembrandt Harmens Van Rhine Bóg ukazał się Abrahamowi i jego żonie Sarze w postaci trzech podróżników, trzech pięknych młodych mężczyzn. Starsi małżonkowie udzielali im hojnej gościnności. Przyjmowanie jedzenia, Bóg ogłosił małżonków cud: pomimo ekstremalnych starości, mają syna, a on stał się wielki i potężny naród, błogosławił w nim wszystkie narody świata....
8. Owls Nest – Hieronymus Bosch Patrząc na obrazy Hieronima Boscha, sowy wielokrotnie i wielokrotnie napotykały moje oczy. W zeszłym tygodniu wysłuchałem wykładu jego twórczości, w którym pojawił się temat symbolizmu, i chciałem przyjrzeć się rad Boschowi. Dla współczesnych muszy jego obrazy miały znacznie większe znaczenie niż dla nas. Praca Boscha pełna jest różnych symboli, które niosą dość wyraźną informację dla......
9. Wicher – Philip Malyavin Najważniejsze dzieło Malyavina. Ogromne płótno przedstawiające pięć tańczących kobiet w kolorowych sukienkach nie było przypadkowo postrzegane przez współczesnych jako symbol czasu. Obraz ruchu, wolności, impulsywnego impulsu narodowego w tych latach nabierają koloru czerwonego. Ta czerwona trąba powietrzna może spowodować nowoczesne i historyczne skojarzenia. Siergiej Glagolev widział w nim „jakiś blask ognia,” czerwony kogut „i zapach......
10. Blue II – Joan Miro Wśród najbardziej cenionych dzieł mistrza warto wymienić tryptyk „Niebieski 1/2/3”, składający się z trzech ogromnych obrazów. Wszystkie składają się z prostych kształtów na niebieskim tle. W „Blue 2” Miro zawiera dynamiczną czerwoną linię po lewej stronie obrazu, co kontrastuje z pogodnym tłem. Ta część jest uważana za najbardziej znaną z trzech....
11. Portret – Annibale Carracci Annibale Carracci rzadko malował portrety na zamówienie, nie zamierzając, najwyraźniej, szukać chwały malarza portretowego. Większość jego portretów powstaje w sposób wolny. Jest oczywiste, że artysta pracował nad nimi dla własnej przyjemności, a nie dla zysku. Zauważ, że prawie wszystkie z nich należą do wczesnego okresu twórczości Carracciego i przypominają jego własne sceny rodzajowe. Szczególnie wskazujący......
12. Pasja w ogrodzie (modlitwa o puchar) – El Greco W ogrodzie Getsemani, opuszczając uczniów, Jezus przeszedł na emeryturę, aby się modlić: „Mój Ojcze, jeśli to możliwe, niech ten kielich minie ode mnie”. Atmosferę niespokojnego przeczucia zbliżającej się katastrofy wyraża obraz „Pasja w ogrodzie” hiszpańskiego artysty El Greco. Noc księżycowa Ponure burzliwe niebo. Wirujący wiatr spływał po małych drzewach i krzakach na ziemię. Po prawej......
13. Tonący statek – Ivan Aivazovsky Szare-ultramarynowa paleta pochmurnego, burzliwego dnia tryska falami kosmicznych fal. Krytycznie nachylony statek pędzi do nas, ale rozumiemy, że w oczach załogi są ostre rafy, które już zniszczyły więcej niż jeden statek. Resztki statku, który szedł do przodu, są widoczne na pierwszym planie obrazu. Pogięte żagle na połamanym maszcie łączą się ze stalowo-stalowymi falami. Czy ten......
14. Pokłon Trzech Króli – Dawid Gerard Obraz Dawida Adoracja Trzech Króli został napisany w latach 1515-1520, ale zgodnie z teksturą tego listu, we wszystkich jego licznych szczegółach, w swoim duchu, dzieło to należy do poprzedniego stulecia. Artystka przedstawiła Madonnę w modnym stroju z XV wieku, siedząc na żłobie we wnętrzu zrujnowanego domu. Ale według tego obrazu tylko ten dom został zniszczony,......
15. Abraham i trzej aniołowie – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Abraham i trzy anioły”. Wielkość obrazu to 285 x 222 cm, olej na płótnie. W swoim obrazie Ricci nawiązuje do historii Starego Testamentu o pojawieniu się Pana Abrahama pod postacią trzech aniołów. Scena spotkania pierwszego z wielkich żydowskich patriarchów Starego Testamentu, założyciela ludu izraelskiego Abrahama z trzema aniołami aż do......
16. Tryptyk fresk Ukrzyżowanie – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Prawdopodobnie na krótko przed rozpoczęciem pracy w College del Cambio, w 1496 Perugino wykonał jedną ze swoich najlepszych prac monumentalnych – tryptyk z krucyfiksem na freski. Składa się z trzech, podzielonych na kolumny i pilastry i wpisanych w łukowate ramy kompozycji: centralne – Ukrzyżowanie z Marią Magdaleną i dwie strony – Madonna z St. Bernard......
17. Trzy wieki człowieka – Hans Baldung W obrazie „Trzy wieki człowieka” cztery figury stanowią alegorię trzech cykli wiekowych, trzech etapów ludzkiego życia. Śmierć przedstawiana jest jako szkielet z klepsydrą w dłoni. Obraz przedstawia śpiące dziecko, młodą dziewczynę i chudą staruszkę. Baldung, nazywany Zielonym, był płodnym artystą, a realistyczne przedstawienie kobiecych ciał na tym obrazku pokazuje, że uważnie studiował nagość. Podobnie jak......
18. Adoracja Trzech Króli – Hans Baldung Ołtarz „Adoracja Trzech Króli” – jedno z najbardziej uderzających i imponujących dzieł artysty. Oto scena przybycia Mędrców, aby oddać cześć Jezusowi. Na wschodzie mędrcy zauważyli niezwykle jasną gwiazdę, zwaną Betlejem, i prowadzeni przez nią, przybyli do Betlejem. Pojawienie się takiej jasnej gwiazdy opowiadało gapiorom i magom o narodzinach niezwykłego dziecka. Po przybyciu mędrcy dokładnie badają......
19. Autoportret na sztaludze – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt zmarł w wieku sześćdziesięciu trzech lat, Hendrickje zmarł dwa lata wcześniej. To była nowa wielka tragedia w życiu mistrza. Po śmierci żony kończy jedną ze swoich najnowszych prac – „Autoportret przy sztalugach”. Z głębi ciepłego ciemnobrązowego tła z płótna twarz mistrza wygląda pełną powściągliwej godności, wszystko inne rozpuszcza się w ciemności, a tylko dłonie......
20. Creek – Edvard Munch Wpływ Munk na wszystko, co widział w Paryżu i Berlinie, odczuwany jest w jego filmie „Creek”. Ta praca, wykonana na tekturze z olejem, temperą i pastelami, jest jedną z kilku wersji autorskich. Na pierwszym planie Munch przedstawiał samotną młodą kobietę w żarze namiętności. Zakryła uszy rękami, próbując zagłuszyć dźwięki i odłączyć się od rzeczywistości. Długie......
21. Dryf lodu – Arsenij Meshchersky A. I. Meshchersky później zaczął doskonalić malarstwo w Akademii, dużo pracował na własną rękę i dopiero pół wieku później postanowił opanować zasady pisania obrazów. Jego styl pracy był wyjątkowy, zupełnie nie zgadzał się z nauczycielami. Artysta nie planował być malarzem portowym, jego pasją były krajobrazy. Obraz „Dryf lodowy” był jednym z pierwszych dzieł, które nabył......
22. Wiosna Wielka woda – Izaak Lewitan Jednym z największych arcydzieł rosyjskich tekstów wiosennych jest słynny obraz „Wiosna, wysoka woda”. Obraz pokazuje moment wysokiej wody, kiedy „wielka woda” pokrywa obszary przybrzeżne, zalewając wszystko wokół. Cienkie drzewa, zanurzone w czystej wodzie, wznoszą się, by spotkać jasnobłękitne niebo, jakby przemyte przez deszcze, odbite od pni nad rozlewiskiem rzeki. Woda jest spokojna i spokojna. Kolorystyka......
23. Statek na wybrzeżu – Ivan Aivazovsky Temat morza, podobnie jak morze, wydaje się być nieskończony. Nie ma osoby, która go zobaczyłaby i pozostanie obojętna na morze. Ale Ajwazowski był w stanie „porozmawiać” o tym cudownym cudu natury na swój sposób – poprzez obrazy. Mógł przekazać swoją miłość innym. Przykładem tego jest obraz „Statek u wybrzeży”. Dlaczego spojrzenie natychmiast zatrzymuje się na......
24. Algierki w swoich komnatach – Eugene Delacroix Kiedy Delacroix był w Algierii, odwiedził harem należący do byłego pirata. Kiedy został przedstawiony kobiecej części, gdzie kobiety kapitana w czarnym społeczeństwie niewolników spędzały większość dnia, poczuł, że jest pijany z wilgotnego zaduchu, z niezwykłego aromatu fajki wodnej, z tej całej dziwnej sytuacji. Kobiety siedziały przed nim – było ich trzech – smutnych i sprytnych,......
25. Żona artysty na żółtym krześle – Paul Cezanne Pani Cezanne siedzi nieruchomo na krześle obitym w żółtym Maroku. Jej twarz z oczami w kształcie migdałów i prawidłowym nosem wydaje się maską. I tylko ręce dają oznaki życia. Pani Cezanne przyzwyczaiła się do roli żony i modelki i przekazuje wszystko bez skargi. Na zdjęciu nie ma nic, co mogłoby powiedzieć o indywidualności, gustach tej......
26. Portret męski – Andrea Mantegna Ten portret jest jednym z najlepszych dzieł Mantegny. Smukła kompozycja pomaga uchwycić surowy wygląd postaci. Metoda Mantegna stosuje model rotacji trzech czwartych, pożyczone od mistrzów północno-europejskiego malarstwa. Zasadniczo portret jest identycznym obrazem Carlo Medici....
27. Pożar Moskwy w 1812 roku – Iwan Ajwazowski Straszliwy wielodniowy pożar, który wybuchł w Moskwie w dniach, w których znajdowały się w nim wojska francuskie, odbijał się w obrazach wielu artystów. Nie zwracał uwagi na te wydarzenia i słynny malarz morski Iwan Ajwazowski. Napisał także sceny bitewne, a to płótno powstało w 1851 roku, będąc pod wrażeniem Moskwy, gdzie nie żył, ale w......
28. Adoracja Trzech Króli – Masaccio Początkowo obraz ten był częścią polityku Pizy, najważniejszego porządku, jaki otrzymał Masaccio. Adoracja Trzech Króli była centralnym panelem predelli, dolnym rzędem obrazów znajdujących się pod głównymi scenami poliptyku. Z reguły predella składa się z długich wąskich paneli, w tym przypadku reprezentowany jest panel tego samego formatu. Właścicielem kaplicy, dla której powstał ten obraz ołtarza, był......
29. Stary Testament Trójcy, ze scenami z Księgi Rodzaju Wokół wielkiego obrazu Trójcy Świętej, przedstawionego w formie posiłku trzech aniołów, podano kilka scen gościnności Abrahama. Powyżej – Ofiara Abrahama. Więcej w prawo – paląca Sodoma i Gomora. Styl ikony zbliża go do dzieł mistrzów Mstery przełomu XIX i XX wieku. Ikona ma charakter artystyczny i muzealny....
30. Biczowanie Chrystusa – Piero della Francesca Ta praca jest uważana za jedno z arcydzieł malarstwa wczesnego renesansu. Historycy sztuki najpierw zwrócili na to uwagę w XVIII wieku. W tym czasie nic nie wiadomo o okolicznościach, które towarzyszyły jej pisaniu, ani o tym, kiedy i przez czyj porządek został stworzony. Treść obrazu również wydawała się tajemnicza. Nadal nie rozwiązano „celu” trzech postaci......
31. Portret Josepha Roulina – Vincenta Van Gogha W swoich listach do Emila Bernarda, Van Gogh często przedstawiał swoją koncepcję portretową, ilustrując ten argument stałym odwołaniem do holenderskiego portretu z XVII wieku. Hulse i Rembrandt, jak twierdził, byli pierwszymi i najważniejszymi malarzami portretowymi, ale nie w sensie prostych twórców podobieństw twarzy. W swojej pracy, uważanej za jedną całość, stworzyli „portret” całego społeczeństwa, żywej,......
32. Zatoka Neapolitańska w godzinach porannych – Ivan Aivazovsky Obraz „Zatokę Neapolitańską rano” powstał w 1843 roku, słynny artysta Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Gdy artysta podróżował do Włoch, uderzyło go piękno tego kraju. Oczywiście odbijał swoje wrażenia na płótnie. Ogólny nastrój obrazu sprawia, że ​​czuję nieskończony spokój. Dzięki ciepłym odcieniom, które malowały krajobraz, artysta wywołuje takie doznania. W tle obrazu widzę nieskończone niebo. Wisi mały......
33. Adoracja Trzech Króli – Peter Bruegel Czas na stworzenie obrazu odnosi się do okresu panowania niderlandzkich ziem – Filipa II, króla Hiszpanii. Peter Bruegel mieszkał i pracował w hiszpańskich Niderlandach. W czasie malowania artysta przebywa w Brukseli od 1563 roku. W tym okresie społeczeństwo holenderskie doświadczyło dramatycznych zmian, które wyrażały się niezadowoleniem z rządu hiszpańskiego, konfliktami religijnymi między katolicyzmem a ruchem......
34. Taniec miecza – Heinrich Semiradsky „Taniec między mieczami” to obraz rosyjskiego artysty Semiradskiego, zaskakujący, ponieważ nie ma w nim nic z intonowania rodzimej ziemi znanej rosyjskim artystom. Zwykle uznawano dobrą formę do wychwalania ludzi, cienkich białych brzóz lub przynajmniej historycznych momentów. Obrazy podobne do Semiradskiego były uważane za współczesnych przez Wędrowców „osety do wyplenienia”. Obraz przedstawia starożytny Rzym i rozrywki......
35. Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja ekspresywnych środków była tylko dla dobra jego obrazów. „Żółta harmonium ze skrzypcami” jest doskonałym potwierdzeniem tego. Zadziwia widza bogactwem złotych odcieni i dokładnością rysunku....
36. Bitwa pod Archaniołem Michałem ze smokiem – Albrechtem Durerem Na grawerunku „Bitwa Archanioła Michała ze smokiem” Albrecht Dürer ilustruje rozdział 12 książki „Objawienie” Jana Teologa: „I była wojna w niebie: Michał i jego aniołowie walczyli ze smokiem, a smok i jego aniołowie walczyli przeciwko nim, ale nie mogli znieść, i nie było dla nich miejsca w niebie. I wielki smok został wyrzucony, starożytny wąż,......
37. Healing the Blind – Nicolas Poussin Obraz „Uzdrawianie niewidomych” został napisany w opowiadaniu ewangelicznym. Na tle raczej sztywno wykonanego krajobrazu z malowniczymi przykładami architektury wśród drzew ukazana jest grupa ludzi, składająca się jakby z dwóch części: Chrystus z uczniami i grupa obywateli z klęczącym niewidomym człowiekiem, którego Chrystus dotyka ręką. W kompozycji obrazu panuje zimna klarowność. Wszystko jest w porządku, wszystko......
38. Murale Palazzo Magnani – Annibale Carracci Malowidła Palazzo Magnani to najbardziej znana i tętniąca życiem współpraca braci Carracci. Jeśli chodzi o ten fresk, poświęcony założeniu Rzymu, jeden z biografów Annibale Carracci mówi, że artyści „pomagali sobie nawzajem z rozkoszą i nie dzielili między sobą przestrzeni fryzu, dlatego dzieło to może być postrzegane jako całość, stworzone przez trzech mistrzów w najbliższej społeczności......
39. Portret papieża Juliusza II – Rafael Santi Portrety Juliusza II, w starszym wieku, istnieją w trzech wersjach: w Galerii Narodowej, Londynie, w Galerii Uffizi, we Florencji iw Palazzo Pitti we Florencji. Badania malarstwa pokazały: zdjęcie w Londynie – oryginał, w galerii Uffizi – dzieło studentów Rafaela, w pałacu Pitti – przypisane Tycjanowi, jako kopia pracy Rafaela. Papież jest przedstawiony w portrecie, zgodnie......
40. Spacer – Pavel Fedotov „Spacer” został napisany w Moskwie, gdy Fedotov otrzymał urlop, po raz pierwszy od trzech lat. W rzeczywistości nie jest to wcale spacer, ale portret rodzinny, którego bohaterowie po prostu pozują na tle moskiewskiej ulicy i nawet nie próbują bardzo ciężko pokazać, że idą gdzieś; został napisany w tym celu, aby pozostawić go w domu, w......