Miłość między ruinami – Edward Burne-Jones

Podobne obrazy:

1. Spokojny wieczór – Edward Burne-Jones Reputacja Burne-Jonesa osiągnęła szczyt, gdy zaczął pracę nad „Cichym wieczorem”. Jego obrazy na temat „Śpiącej królewny” wywołały sensację, gdy zostały wystawione w galerii Agnew; całe tłumy tłumnie przybywały na wystawę, by popatrzeć na ogromne płótna, za które artysta otrzymał aż piętnaście tysięcy funtów. Chociaż Burne-Jones wreszcie uzyskał niezależność finansową, kontynuował ciężką pracę i odnosił kolejne......
2. Świątynia miłości – Edward Burne-Jones William Morris, który poznał Burne-Jonesa podczas studiów na Uniwersytecie w Oxfordzie, był płodnym autorem, który publikował opowiadania, artykuły polityczne, wiersze. Stworzenie tego niedokończonego obrazu artysty zainspirowało wiersz Morrisa „Love is Dough”, który rozpoczął w 1871 roku. Główną częścią wiersza jest gra rozgrywająca się przed panną młodą o królu, który szuka swojej ukochanej. Morris, opisując głównego......
3. Król Cofetois i żebraczka – Edward Burne-Jones Kreatywność prerafaelitów, do Bractwa, która była własnością Edward Burne-Jones, jest ściśle związany z literaturą, dzieła włoskiego poety renesansowego Dante Alighieri, angielski poeta William Shakespeare i John Milton, dawno zapomniane średniowieczne legendy i ballady ze szlachetnego czczenia pięknej pani, bezinteresowna odwaga rycerzy i magowie mądrości. Burne-Jones nie chciał, aby obraz był związany z konkretnym czasem lub......
4. Śpiący Chaucer – Edward Burne-Jones Twórczość największego angielskiego poety średniowiecza, Jeffreya Chaucera, wywarła niezatarte wrażenie na EK Burne-Jones i W. Morrisie w młodości. Później stało się dla tych artystów niewyczerpanym źródłem pozyskiwania wysokich romantycznych inspiracji i wątków literackich, co skłoniło ich do stworzenia szeregu znaczących dzieł wykonanych z różnych materiałów. Kompozycja witraży „Sleeping Chaucer” odnosi się do początkowego etapu działalności......
5. Złote schody – Edward Burne-Jones W obrazach Burne-Jonesa współcześni przyciągała łaska przemyślanych postaci z ich idealną urodą, przynoszącą nostalgiczny dotyk. Po okresie zapomnienia twórczość artysty odzyskuje fanów. Płótna Bern-Jonesa wyróżniają się szczególnym rytmem i plastycznością, pełne alegorycznego znaczenia: „Na obrazie widzę piękny romantyczny sen o tym, co nigdy nie było i nigdy nie będzie, które jest oświetlone przez nieziemskie światło,......
6. Merlin w mocy zaklęcia – Edward Byrne-Jones Obraz Merlina przyszedł do nas z głębi stuleci kultury celtyckiej jako obraz wychowawcy, wiernego doradcy i duchowego obrońcy króla Artura. Zawsze inspirowana mądrością rada dla młodego króla, wizjoner Merlin wyrażał życzenia lub rozkazy. Merlin – najbardziej znana postać mityczno-poetyckiej tradycji Celtów i średniowiecznych narracji o królu Arturze. Mentor Artur był utalentowanym naukowcem, przypisuje mu się......
7. Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
8. Blue Star – Juan Miro Palący niebieski kolor, użyty w jednym z najważniejszych obrazów w karierze artysty, można zobaczyć w kolejnych pracach nie tylko Juana, ale także Marka Rothko, Yves Kleina. W czerwcu 2012 r. Blue Star została sprzedana na aukcji za 23,5 miliona funtów, ustalając rekord za najwyższą cenę za obraz tego artysty....
9. Capriccio z klasycznymi ruinami – Antonio Canaletto Czasem, dążąc do osiągnięcia artystycznej harmonii, Canaletto stworzył dziwną przestrzeń, która niewiele ma wspólnego z rzeczywistością. Zrobił to jednak na tyle subtelnie, aby nie zamienić swojej pracy w fikcję. W niektórych przypadkach artysta jedynie nieznacznie zmienił akcenty w scenie dobrze znanej publiczności, w innych działał bardziej radykalnie. Canaletto traktował swoją rodzinną Wenecję, nie jako coś......
10. Świecka miłość – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Miłość świecka”. Wielkość obrazu to 97 x 81 cm, olej na płótnie. Byłoby błędem redukować dzieło Tycjana tylko do intonowania zmysłowej radości życia. Obrazy Tycjana są wolne od wszelkiego rodzaju fizjologii, która ogólnie była obca sztuce renesansu. Najlepsze obrazy Tycjana są piękne nie tylko fizycznie, ale także duchowo. Są nieodłączne w jedności......
11. Capriccio z ruinami i bramami Portello w Padwie – Antonio Canaletto Wenecjanin Antonio Canaletto rozpoczął swoją twórczą karierę jako projektant teatralny, podążając ścieżką po ojcu, a także artystce teatralnej, Bernardo Canal. Wiadomo, że malarz użył „camera obskura” – urządzenia optycznego, które pozwoliło bardzo dokładnie uchwycić różne panoramiczne widoki. Jest jednak oczywiste, że oryginalna praktyka teatralna wytworzyła w nim subtelne poczucie ułożenia przestrzeni, niezwykłą umiejętność posługiwania się......
12. Walka między Kirsedge i Alabamą – Edouardem Manetem W malarstwie akademickim sceny malarskie miały ścisłą hierarchię. Najważniejsze zostały uznane za biblijne, historyczne i mitologiczne. W Salonie obrazy historyczne zwykle wychodziły z hukiem, a Manet, z jego pryncypialną orientacją na oficjalny Salon, nie mógł zignorować tego faktu. To prawda, i zwracając się ku historii, zawsze starał się przybliżyć ją jak najbliżej nowoczesności. Innymi słowy,......
13. Pejzaż z ruinami zamku i kościołem – Jacob van Reisdal Ten krajobraz jest jednym z najlepszych panoramicznych widoków posiadanych przez Reisdal. Artysta często pisał panoramiczne widoki, ale za każdym razem nie podejmowano prób ustalenia przez badaczy dokładnych miejsc ich powstania. W końcu okazało się, że wszystkie panoramiczne widoki na Ruysdael można nazwać pół-fantastycznymi. On, poczynając od gatunku, który spotkał w okolicach Haarlemu, połączył ich poszczególne......
14. Miłość inspiruje – Adolph Bouguero Miłość inspiruje Obraz początku XX wieku „Miłość inspiruje” został napisany przez autora, Adolfa Bouguero, pod koniec jego pracy i życia. Ze względu na swoje doświadczenie i mądrość, w swoich ostatnich pracach Bouguero rozpryskał szczególnie wzruszające wątki pełne miłości i ciepła. Przeżywając wiele strat, artysta próbował wylać uczucia na tematy malarstwa. „Miłość inspiruje” – jak wiersze......
15. Portret Lady Jones jako dziecko – Joshua Reynolds Sir Joshua Reynolds – jeden z członków założycieli Royal Academy of Arts w Londynie i jego pierwszy prezydent – był najpopularniejszym malarzem portowym w Anglii w XVIII wieku. Jego modelami byli arystokraci, poeci, wojskowi, aktorzy, naukowcy. Dzięki swojej intelektualnej reputacji artysta był w stanie potwierdzić prestiż robienia sztuki na równi z naukami filozoficznymi i przyrodniczymi,......
16. Garrick między Muzami Tragedii i Komedii – Joshua Reynolds David Garrick był jednym z największych angielskich aktorów. Sukces przyniósł mu nie tylko jego niezwykły talent, ale także zdolność do reklamowania się. W szczególności udało mu się przekonać najsławniejszych artystów do pisania portretów – zarówno w różnych rolach, jak iw życiu. Ryciny wykonane na tych obrazach były w tym samym czasie pożądane niż pocztówki i......
17. Miłość Gamma – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Love range”. Wielkość obrazu to 51 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz jest również znany jako „Song of Love” lub „Love Aria”. To zdjęcie było jednym z dzieł artysty, z którego po śmierci Watteau ryciny wykonał mistrz Le Bass. Następnie te ryciny zostały włączone do kolekcji dzieł Watteau, których......
18. Miłość i śmierć – Francisco de Goya Goya był utalentowanym rysownikiem. Zachowało się około tysiąca jego rysunków. Prawie połowa z nich znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Rysunki Goi są wykonywane różnymi technikami. Wykonane są piórem i atramentem, akwarelą i pędzlem, ołówkiem, pastelami, kredą. Zwykle artysta używał czerwonej kredy, ale czasami pracował z białą kredą na kolorowym papierze. Ten ostatni odnosi......
19. Kraj Miłość – Jules Bastien-Lepage Obraz „Country Love”, jeden z najlepszych dzieł Bastien-Lepage, został nabyty w Paryżu przez Siergieja Michajłowicza Tretiakowa. brat założyciela Galerii Trietiakowskiej, i pozostawił im w tym zbiorze. Wisiała wśród obrazów rosyjskich mistrzów drugiej połowy XIX wieku ponad trzydzieści lat. Najwyraźniej słynny kolekcjoner przyciągnął w dzieło francuskiego artysty tę samą chęć przekazania prawdy życia, charakterystycznej dla pracy......
20. Edward, Prince of Wales – Hans Holbein (Younger) Talent niemieckiego mistrza renesansu, Hansa Holbeina, był wielopłaszczyznowy. Stworzył serię niezwykłych sztychów, był błyskotliwym rysownikiem, ale głównym miejscem w jego twórczości jest portret. Holbein-portrecistka uważnie przestudiowała naturę, stworzyła wiele wstępnych rysunków, starannie wybrała harmonijną kompozycję. Mistrz wykonał pierwszy portret sztalugi grupowej w historii sztuki europejskiej, w którym schwytał członków rodziny T. Mora. Jeden z pierwszych......
21. Rodzaje pokoi Pałacu Zimowego. Gabinet cesarzowej Aleksandry Fiodorowna – Edward Hau Edward Hau jest rosyjskim artystą połowy XIX wieku, urodzonym w Revel, słynącym z pięknych akwarel portrety swoich rówieśników z połowy XIX wieku. Szczotki Hau posiadają liczne akwarele przedstawiające wnętrza Ermitażu i Pałacu Zimowego, które mają wielką wartość dla historii kultury rosyjskiej. Praca „Typy pokoi w Pałacu Zimowym Gabinet Cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” zadziwia łatwością i klarownością......
22. Ziemska i niebiańska miłość – Titian Vechelio Malowanie przez artystę Tiziano Vecellio „Ziemska i niebiańska miłość”. Wielkość obrazu to 118 x 279 cm, olej na płótnie. W swojej twórczości artysta rozwija i pogłębia szczególne problemy malarskie charakterystyczne dla Giorgione i całej szkoły weneckiej. Charakteryzuje się stopniowym przechodzeniem od miękkiego modelowania form i łagodnego powściągliwego, zimnego blasku farb Giorgione do mocnych, wypełnionych światłem,......
23. Miłość Paryża i Heleny – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Miłość Paryża i Heleny”. Wielkość obrazu to 144 x 180 cm, olej na płótnie. Za obraz „Belizariusz” artysta otrzymuje od Akademii Sztuk Pięknych jako szczególny przywilej mieszkanie w Luwrze. W warsztatach Dawida zaczynają pracować studenci: Druet, Fabr, Girodet, Vikar. W 1776 r. Dyrektor Dyrekcji Budynków Królewskich, hrabia d’Anzhiviye, w......
24. Wizyta w Asklepiosie – Edward John Pointer Asklepios, syn Apollina, nauczył się uzdrawiania, nie tylko uzdrowił, ale także przywrócił do życia umarłych. Zeus był zły na Asklepiosa i uderzył go piorunem za złamanie porządku panującego na świecie, ponieważ Hades kontrolował życie i śmierć. Kiedy Asklepios miał wielkie doświadczenie w sztuce uzdrawiania, Atena dała mu krew, która wypłynęła z żył Gorgona. Krew, która......
25. Rzymska miłość do Rzymian (Zimon i Pióro) – Peter Rubens Temat „Zimon i pióro”, temat miłości do rodziców, był często poruszany przez artystów z XVI i XVIII wieku we Włoszech i Holandii. Valery Maxim, rzymski pisarz z czasów cesarza Tyberiusza, donosi o starszym mężczyźnie, Simonie, który był w więzieniu, czekając na wyrok. Nie dostał jedzenia, ponieważ miał zostać stracony. Strażnik pozwolił mu odwiedzić Perota, córkę......
26. Storm Nymph Cave – Edward John Pointer W mitologii starożytnej Grecji, nimfy były zwykle przedstawiane jako dziewczęta żyjące w samotnych jaskiniach lub jaskiniach i uważane były za uosobienie samej natury. Zostały one podzielone na kilka gatunków – nimfy dolin, źródła, oceany. W tym przypadku, zdjęcie jest napisane o nimfach burzy. Dziewczyny znajdują się w jaskini i cieszą się słońcem i latającymi plamami......
27. Szef Arlekina – Pablo Picasso To zdjęcie, wraz z dziełami Matisse’a, Moneta i Gauguina, zostało skradzione z Muzeum w Rotterdamie 16 października 2012 roku. Po tym, jak w styczniu 2013 r. Policja aresztowała podejrzanego, Radu Dogar, jego matka, Olga Dogaru postanowiła zniszczyć dowody i spalić wszystko, co skradziono w piecu. Eksperci szacują koszty bezpowrotnie straconej pracy na 100-200 milionów euro....
28. Zachód słońca w Montmacour – Vincent Van Gogh Obraz „Zachód słońca w Montmauire” Van Gogh napisał podczas pobytu na południu Francji, w najbardziej owocnym okresie swojej pracy. W tym czasie malował pejzaże z natury. Podczas jednego z letnich spacerów artysta odkrył skalisty teren pokryty wrzosem, drobnymi dębami i krzewami. O zachodzie słońca ten zakątek natury grał w odcienie złota, odbijając promienie słoneczne. Van......
29. Opactwo w lesie dębowym – Caspar David Friedrich Jest to jeden z najlepszych obrazów Fryderyka, poświęcony tematyce śmierci i zmartwychwstania. Opactwo w Oak Forest jest uważane za dzieło pary za obraz „Monk by the Sea”. Jeśli mnich przedstawiony przez morze nadal należy do ziemskiego życia, tutaj już przeniósł się do zaświatów. Na pierwszym planie widz widzi otwarty grób – symbol nieuchronnie zbliżający się......
30. Topniejący śnieg w lesie Fontainebleau – Paul Cezanne W 1879 Cezanne osiadł w Melene, gdzie często podróżował do Paryża. W okolicach Meleny często malował pejzaże, czasem uważano, że właśnie tam powstał „topniejący śnieg”. Zima 1879-1880 była raczej surowa i śnieżna, i nie jest zaskakujące, że obraz pokrytego śniegiem lasu jest postrzegany jako wynik pobytu Cezanne’a w Melene. W rzeczywistości krajobraz nie był malowany......
31. Kitty Fisher z papugą – Reynolds Joshua Kitty Fisher to model angielski i kurtyzana. Córka ścigająca, luteranka. Słynęła z urody i skąpstwa. Była bardzo sławna i wymagała. W pewnym momencie rywalizowała z inną sławną pięknością, Hrabiną Coventry, a Kitty była kochanką jej męża, hrabiego Coventry. W latach 60. XVI wieku słynny Casanova odwiedził Anglię. Zaproponowano mu spędzenie nocy z Kitty za normalną......
32. Ruiny świątyni Neptuna w Paestum – Giovanni Piranesi Często dzieło Giovanniego Piranesiego, jednego z najsłynniejszych włoskich rytowników, uważane jest za owoc rozwoju kultury weneckiej, łączyło w sobie tendencje klasycyzmu i romantyzmu. W 1756 roku artysta wydał serię „Roman Antiquities”, która miała znaczący wpływ na kształtowanie stylu empire we Francji. Mistrz pracował w Rzymie, Wenecji, Neapolu. Stworzył ogromną liczbę sztychów, które są łatwo rozpoznawalne......
33. Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
34. Hendrickje przy oknie – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Hendrickje przy oknie”. Rozmiar malowania: 86 x 65 cm, olej na płótnie. Modelem kompozycji tego portretu był wizerunek przypisany Weneckiej Palmie Vecchio. „To obraz najwyższej klasy, szata w jarzących się odcieniach czerwieni na tle głębokich cieni wypełnionych energicznymi szerokimi pociągnięciami, kształty twarzy widoczne w dekolcie nagiego ciała, ramiona są......
35. Chrystus na pustyni – Ivan Kramskoy Na obrazie pustyni Kramskoy wrażenie lodowatej przestrzeni, w której nie ma i nie może być życia. Potężny pion, podobnie jak postać Chrystusa skamieniałego przez myśli myśli, konfrontuje się z nieskończoną pustką. Na jego twarzy, zwłaszcza w spojrzeniu pełnym intensywnej myśli, odczytuje się pewne oderwanie, nieobecność rzeczywistości tego świata. Przedstawiony jest plecami do różowego horyzontu, może......
36. Formuła piotrogrodzkiego proletariatu – Pavel Filonov Bohaterem obrazu jest tradycyjny – robotnik, który nie jest tutaj pochylony, ale prostuje się i rzeczywiście wznosi do nieba. Ponad osobliwymi metamorfozami transformującego się miasta spogląda w dal, w świetlaną przyszłość. Robotnik jest nieco gigantyczny, a na ogół zaawansowana klasa jest reprezentowana w momencie jej rewolucyjnej transformacji. Jednocześnie wydaje się, że prymitywny archetyp chłopa jest......
37. Głowa kobiety – Pablo Picasso Na początku wieku Picasso, wraz ze swoim bliskim przyjacielem Carlosem Casagemasem, przybyli, aby podbić Paryż. To tutaj widzi punkt wyjścia dla swojej sławy i uznania świata. Przyjaciele chodzą z francuskim towarzyszem, który przedstawia im dziewczyny, wesołe i beztroskie, szczęśliwie udając atrakcyjnego Hiszpana. Na jednym płótnie odciskano głowę jednego z nich, Picassa, wybierając styl impresjonizmu. Inna......
38. Exodus – Bruce Pennington Bruce Pennington jest najbardziej skłonny do projektowania książek na temat science fiction. Często fabuły obrazów Bruce’a Penningtona to krajobrazy innych czasów, odległe tajemnicze światy i nieznane cywilizacje. Na obrazie „Exodus” Bruce Pennington przedstawił zachód słońca odległej cywilizacji. Bezwzględne okręty obcego świata spowodowały zniszczenie planety, miasta zostały pokryte solidną ścianą ognia, tłumy przestraszonych uchodźców wyciągnęły się......
39. Arena Meeting – Giovanni Battista Tiepolo W momencie tworzenia tej pracy geniusz Tepolo nie miał żadnych wątpliwości. Obraz przedstawia zbiór Johna Knights of Malta. Artystce udało się przekazać widzowi poczucie oczekiwania na coś ważnego, co wkrótce się wydarzy. Rycerze siedzący przy ścianie rozmawiają o czymś. Jeden z nich przyniósł chusteczkę do twarzy, a drugi powitał kogoś z zewnątrz....
40. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......