Na podstawie obrazu nieznanego artysty peruwiańskiego „Merry Ship” nie chcę tworzyć preambuł – jest on tak wyrazisty i bogaty w artystyczne detale, że będziemy się nad nimi rozwodzić, nie odkładając go na czas nieokreślony. Close-up – łódź i ci, którzy są w niej. W tle jest duży żaglowiec.
Najprawdopodobniej cała firma wraca na statek z wyspy. Możliwe, że w dwóch skrzyniach znajdują się u nich skarby. Jest tylko jeden wioślarstwo – jego twarz wyraża niesamowitą siłę fizyczną, bo przecież w łodzi jest z nim aż dziewięć osób. Jednak dwóch z tych, którzy są w łodzi, oczywiście trzymają się z dala i najwyraźniej mają swoje własne powody. To jest mężczyzna i kobieta. Są rysowane zupełnie inaczej. Dotyczy to zwłaszcza odzieży i jej koloru.
Dominują ciemne tony. Wygląda na to, że kobieta nosiła żałobę. Wyraz jej twarzy jest nieobecny, oderwany. Mężczyzna konwulsyjnie zacisnął dłoń w pięść i uważnie przyjrzał się siedzącym na rufie. Nawiasem mówiąc, obraz zawdzięcza swoją nazwę. Zabawa i śmiech królują wśród tych ludów. Drugi wioślarz, który z powodu okupacji pomógłby pierwszemu, opuścił wiosła i coś powiedział. Młode panie słuchają z przyjemnością. Tak więc, dysharmonia jest oczywista – pomiędzy parą w czerni i całą resztą.
Podobne obrazy:
- Ship of Fools – Hieronymus Bosch Obraz „Statek głupców” odnosi się do dojrzałego okresu pracy Boscha. Główny temat „Statku głupców” obejmuje całe dzieło artysty. To ośmieszenie i potępienie wady ludzkiego społeczeństwa, głupoty i zła, dominujące nad światem. Pojęcie „statków” było szeroko rozpowszechnione w średniowieczu. Były obrazy „Statek Pana” i „Diabelski Statek”, uosabiające dobre i złe początki. Pojęcia te miały ogólne znaczenie:......
- Port w Honfleur – Albert Marche Prace Alberta Marqueta, w przeciwieństwie do obrazów innych Fauves, wydają się zaskakująco proste, powściągliwe w kolorze, prawie nie podlegające deformacjom natury. Gdyby jednak Marcus nie przeszedł przez hobby Fowistów, nie osiągnąłby tak wyrazistej zwięzłości rozwiązań kolorystycznych i kompozycyjnych. W jego pejzażach artysta zdołał ukazać harmonię bezgranicznego świata, wyrazić miłość życia. Podobnie jak impresjoniści, Marche uwielbiał......
- Merry Company – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Wall „Merry Company”. Wielkość obrazu to 110,5 x 141 cm, olej na płótnie. Jan Steen włożył sporo dobrego humoru w obraz biblijnych scen. W rzeczywistości, oprócz obrazów o tematyce mitologicznej i biblijnej, większość prac artysty zajmują obrazy gatunkowe przedstawiające przedstawicieli zamożnej klasy średniej, a także niższe warstwy mieszczaństwa, w których elegancja......
- Ship Grove – Ivan Shishkin Płótno przedstawia typowy rosyjski krajobraz leśny z potężną ścianą gęstego iglastego lasu sosnowego. Krawędź jego dosłownie skąpana w promieniach płodnego letniego słońca. Olśniewające światło nie tylko złagodziło korony drzew, ale także, rozpalając drżący blask, wnikało głęboko w las. Wrażenie z obrazu widzów powstaje tak, jakby budził się, wdychając kwaśny zapach lasu sosnowego ogrzewanego przez słońce.......
- Krajobraz z mostem – Albert Marquet Napisany w latach dwudziestych. dzięki swojej przeźroczystej technice, lekkiemu pociągnięciu i subtelnej gradacji odcieni przypominają akwarelę. W 1930 roku. Romantyczne intonacje pojawiają się w twórczości A. Marqueta, które są ucieleśnione w obrazach niespokojnego rytmu nocnego Paryża....
- Port w Hamburgu – Albert Marquet W Hamburgu Marche żył zimą 1909 roku. W 1910 roku trzynaście gatunków hamburskiego portu Marche zostało wystawionych na wystawie w Galerii Druhe. Obraz przedstawia północne ramię Łaby. W tle znajduje się różowy pas magazynów wzdłuż kanału celnego, w centrum znajdują się wieże katedr Świętej Katarzyny i św. Michała....
- Nasyp w zieleni – Albert Marquet Marquet po raz pierwszy rozmawiał z fowistami, a jego wczesne obrazy cechuje ta sama ostra barwność, która wyróżnia pracę młodego Matisse’a. Ale po półtora roku Marche odchodzi od tego trendu. Zmienia się natura jego pracy: kolory stają się bardziej powściągliwe i bardziej harmonijne, artysta zaczyna coraz bardziej interesować się problemem przenoszenia atmosfery. Jako dziedzictwo Fowizmu......
- Podróże – Edouard Manet Latem 1874 roku Edouard Manet, będąc nad brzegiem Sekwany w małej miejscowości wypoczynkowej pod Paryżem, spędził dużo czasu nad wodą, co zdeterminowało jego malarstwo „W łodzi”. Scena na łodzi opisana jest na tle błękitnej, opalizującej wody, a przy okazji człowiek, który jest szwagrem artysty, pewnie trzyma kierownicę łodzi, spoglądając w dal, a kobieta siedzi zrelaksowana,......
- Deszczowy dzień w Paryżu. Notre Dame – Albert Marquet Delikatny dźwięk w odcieniu ashy odzwierciedla wilgotną atmosferę Paryża, wypełnioną licznymi modulacjami odcieni macicy perłowej....
- Paryż w zimie. Nabrzeże Bourbon – Albert Marquet W drugiej połowie XX wieku. Poszukiwanie twórcze A. Marche prowadzi go do przyjęcia metody artystycznej Fauves. Ale już w 1907 roku odmówił warunkowej ekspresji tego kierunku i opracował własny system, którego cechą charakterystyczną jest stosowanie bardziej powściągliwych i subtelnych kombinacji kolorów. Maluje pejzaże miejskie, zaznaczone jednocześnie przez oderwaną i kontemplacyjną postawę autora oraz głęboko odczuwany......
- Tryptyk merodowy. Lewe skrzydło – Robert Kampen Na lewym skrzydle jest cudowny klęczący mężczyzna i kobieta, która wróciła do domu i otworzyła drzwi. Mężczyzna obnażył głowę, a kobieta trzymała różaniec w złożonych rękach. Brodaty mężczyzna w tle lewego skrzydła jest komornikiem z emblematem miasta Mechelen na piersi. Peter Engelbrecht zamówił dzieło przed ślubem, mógł początkowo mieć inne pomysły na fabułę. Przedstawiona tam......
- Wybrzeże z łodziami w Auvers nad rzeką Oise – Vincent Van Gogh Obraz „Wybrzeże z łodziami w Auvers nad rzeką Oise” został namalowany po tym, jak Vincent van Gogh przeprowadził się do Auvers-sur-Oise w prowincji Илье-de-France pod Paryżem. Artysta na tym obrazie emocjonalnie głęboko oddaje stan natury. Jak świeżo przekazano ten liryczny krajobraz z jego miękkim światłem słonecznym i czystym powietrzem Ile de France. Artysta przedstawił brzeg......
- Czekam na gości – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Mężczyzna i kobieta przygotowują się do przyjęcia gości. Mężczyzna to oczywiście sam artysta: okrągła głowa, kwadratowe czoło, cienka trójkątna twarz, wąsy. Tworzy listę gości. Kobieta – szczupła, wysoka – wkłada okulary. Surowi czarni właściciele ubrań, ciemne oparcia krzeseł, czarne butelki. Biały uroczy obrus, fotel, białe światła. Ciepłe kolory pokoju mieszkalnego rozciągają się od ciemnobrązowej szafki,......
- Łódź – Henri Matisse Matisse przedstawił łódź pod żaglami i odbicie, które można zobaczyć w wodzie. Na początku nikt nie mógł zrozumieć tego, co jest tutaj przedstawione. Doszło do śmiesznej sprawy. Prace malarza zostały wystawione w Muzeum w Nowym Jorku – postawiono je do góry nogami. Minął ponad miesiąc i dopiero wtedy błąd został wyeliminowany. Chodzi o to, że......
- Chmury 1945 r. – Helium Korzhev Jednym ze słynnych radzieckich malarzy jest Helium Mikhailovich Korzhev. Raz w okupacji, w czasie wojny, zyskał dla siebie tak zwany surowy styl. Zawiera ciemną paletę kolorów, ostre kontrasty światła i cienia, głęboki emocjonalny charakter postaci. Te same prace obejmują jego dzieło „Chmury 1945 roku”. Obrazek pokazuje dwie postacie. Stara kobieta i już nie młoda, ale......
- Od mieszkania do apartamentu – Viktor Vasnetsov W swoim obrazie „Od mieszkania do mieszkania” V. M. Vasnetsov przedstawia ludzi, którzy zmuszeni są wędrować przez wynajęte mieszkania. Widok tej pary jest bardzo nieszczęśliwy. Mają w oczach rozpacz i pytanie: „Jak zamierzamy żyć?” Ludzie już się postarzali, a podróżowanie na długich dystansach jest dość problematyczne, ale muszą oni chodzić. Kobieta jest ubrana w długi......
- Wnętrze Paddington – Lucien Freud Obraz Freuda „Wnętrze w Paddington” w 1951 roku zdobył jedną z nagród na Brytyjskim Festiwalu Wystawowym, a od tego czasu Lucien Freud zyskał reputację jednego z najlepszych współczesnych artystów w dziedzinie malarstwa figuratywnego. Młody człowiek stojący w holu agencji rządowej pali. Twarz jest prosta, wciąż utrzymująca dysproporcję młodzieży; wielkie szare oczy patrzą do środka poważnie.......
- Magician Charlatan – Hieronim Bosch Magik – obraz holenderskiego artysty Hieronima Boscha. Jeśli chodzi o czas pisania, nie ma zgody, a zatem data jest okresem od 1475 do 1502. Praca nawiązuje do najwcześniejszych w twórczości artysty. Znajduje się w kolekcji Muzeum Miejskiego w Saint-Germain-en-Laye. W oparciu o fabułę obrazu artysta wybrał starożytną okupację różnego rodzaju oszustów – skupienie się na......
- Blind – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrowicz sławny radziecki malarz. Wiele jego obrazów poświęconych jest życiu biednych chłopów. Obraz „Niewidomi ludzie” budzi burzę emocji i żal dla tych biednych ludzi. Na płótnie autor pokazał niewielką wioskę chłopską. Stare domy, drewniane. Na pierwszym planie widzimy otwarte okno małego domu. Od niej kobieta daje coś chłopcu. Za nim jest mężczyzna i......
- Autoportret na tle okna – Robert Falk W 1916 roku, na Krymie, Robert Falk napisał jedno z jego słynnych obrazów – „Autoportret pod oknem”. Dość dojrzałe dzieło okresu członkostwa w „Jack of Diamonds” uosabiało przełom twórczości artysty wobec poszukiwań artystycznych P. Cezanne’a i stopniowego porzucania dekoracyjnego kubizmu. W pokoju, plecami do okna, stoi wysoki mężczyzna w szarej koszuli. Cała jego postać wyraża......
- Śmierć Sokratesa – Jacques Louis David Śmierć Sokratesa – płótno stworzone przez francuskiego mistrza – Jacquesa-Louisa Davida. Podobnie jak inne dzieła malarza, stworzone w tamtej dekadzie, fabuła obrazu opiera się na klasycznej opowieści, w tym przypadku o śmierci Sokratesa, którą Platon powiedział w dialogu Fedon. W nim filozof został skazany na pozbawienie życia za pomocą trucizny cykuty, z powodu potępienia rzekomo......
- Nieszpory – Karl Bryullov W 1925 r. Karl Bryullov napisał ściśle nieszpory. W tym czasie młody artysta poszukiwał swojego gatunku i stylu. Wielki wpływ na niego miał wówczas sztuka starożytnego Rzymu. Podróż artysty do Włoch zainspirowała go do napisania jasnych fabuł. Na obrazie „Nieszpory” widzimy wieczorną służbę w świątyni, klęczących chrześcijan. Źle ubrana kobieta siedząca na niższych stopniach świątyni......
- W recepcji lekarza – Vladimir Makovsky Na tym zdjęciu artysta pokazał różne obrazy, różnych ludzi, którzy zebrali się w gabinecie lekarskim, aby wyleczyć się z choroby. Oto młoda kobieta z chorą dziewczyną na rękach, z miłością patrzącą na swoje dziecko. Obok niej starszy mężczyzna, oparty na kolanach, smutno się zastanawia, prawdopodobnie o swojej chorobie. Na środku zdjęcia kobieta z udręką na......
- Portret poety K. Balmont – Valentin Serov Nie za darmo Rosja zawsze żyła z okiem autorytetów artystycznych i dziennikarskich, uważnie patrzyła w oczy wszystkim, którzy głośno się oświadczyli – czyż nie był tym mesjaszem? Czy to jest najważniejsze? Obrazy znanych pisarzy, muzyków, malarzy były niezwykle popularne. Sierow znał jednego z nich dość krótko i znał prawie wszystkich – rosyjska elita artystyczna tego......
- Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
- Prom Eroi no vatasi do dzielnicy Coamite – Utagawa Hiroshige Hiroshige pokazuje widok rzeki Nihonbasigawa, która otwiera się od dzielnicy Kayabate, co oznacza „Miscanthic Warehouses”. Tutaj były sklepy kupców, którzy sprzedawali miskant podobny do trzciny, pokryli dachy domów. Po drugiej stronie Coamite Quarter znajdowało się wiele magazynów, w których przechowywano szeroką gamę towarów. Na nabrzeżu Coamite Quarter znajdują się jednostki czekające na załadunek. W głębi......
- Zatrzask – Jean Honore Fragonard To jedno z najbardziej znanych dzieł Fragonarda. Stało się to szczególnie popularne, gdy w 1784 r. Wykonano z niego grawer. Artysta napisał to dla markiza de Bury. The Latch nie jest pierwszym obrazem stworzonym przez Fragonarda dla de Bury. Kilka lat wcześniej markiz nabył od artystki obraz religijny „Adoracja pasterzy”. W 1816 roku jeden z......
- Samson grozi przetestowaniem – Rembrandt Harmens Van Rhine Saskia pochodził z bogatej rodziny z roszczeniami arystokracji, a Rembrandt był synem młynarza, z którym rodzina Saskia tak naprawdę nie chciała mieszać się w związki małżeńskie. W gniewie prawych na wulgarność ludzi, artysta namalował obraz na temat biblijny – jak Samson zagroził swojemu ukochanemu ojcu. Rembrandt sam siebie przedstawił w postaci Samsona, pokazując swoją pięść.......
- Fryzjer, zasmucony okrucieństwem dobrych czasów – Salvador Dali Kolory tego obrazu są charakterystyczne dla sztuki Dalego: lazur i odcienie żółtego. Pierwszy plan to półka kamiennych bloków. Za tym projektem, opierając dłoń na poziomej powierzchni, stoi mężczyzna. Widz widzi tylko swoją głowę, ramiona i dłoń. Mężczyzna ma brązowe włosy, przeczesane w rozłąkę z modą tamtych czasów. Jego rysy wykrzywia grymas żalu. Tło obrazu to......
- Wiadomości z frontu – Nina Vatolina Prawdopodobnie trudno jest znaleźć w naszym kraju rodzinę, której Wielka Wojna Patriotyczna by nie dotknęła. Praktycznie każdy z nas miał dziadka lub pradziadka, którzy walczyli na polach bitew, podczas gdy babcie pracowały z tyłu. Z lekcji historii wiem, jak brutalnie faszystowskie Niemcy zaatakowały Związek Radziecki. W czasie wojny bardzo ważne było dla wroga zniszczenie narodu......
- W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 r. Korovin spędził w chacie ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, nieustannie praktykując technikę przekazywania światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i ucieleśnionych w obrazie „Przy herbacianym stole”. Tkanina „W łodzi” stała się środkiem do konsolidacji i ulepszania nowych środków wyrazu. Artysta nie wyprowadził na pierwszy plan natury ani ludzi, równo......
- Holowanie łodzi na kanale Etsugi-Dori – Utagawa Hiroshige Kanał Etsugi został zbudowany na początku XVII wieku w celu dostarczania wody pitnej do obszarów Khondze i Fukagawa. Źródło znajdowało się w Kavarasone Tamei nad rzeką Moto-Arakawa. Kanał przeszedł przez wieś Etsugi do Mukojima. Sto lat później woda z kanału nie była używana jako woda pitna, ponieważ po odpływie woda morska dostała się do kanału.......
- Gra w szachy z Tracy – Peter Blake Obraz „Grając w szachy z Tracy” Petera Blake’a jest napisany bardziej w stylu surrealizmu niż pop artu. Dorosła kobieta w dziecięcej sukience z różami przegrywa w bardziej poważnej grze niż gra w szachy między mężczyzną a kobietą. A te kawałki papieru, z którymi utknęła spódnica Tracy, naprawdę pieniądze? Nie, są to wycinki z czasopism reklamowych,......
- Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
- Absynt kochanek (Ludzie w kawiarni) – Edgar Degas Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Absinthe, zostało napisane przez Edgara Degasa w 1893 roku, początkowo nazywając go „People in a Cafe”. Na zdjęciu artysta przedstawił dwoje ludzi – mężczyznę i kobietę siedzących przy stoliku kawiarnianym. Jest zauważalne, że kobieta jest bardzo pijana, podczas gdy mężczyzna jest całkowicie trzeźwy. Degas znał tych ludzi w prawdziwym życiu,......
- Mężczyzna i kobieta – Jackson Pollock Wychodząc ze szpitala psychiatrycznego na początku 1939 r., Pollock kontynuował leczenie psychoanalitykiem Josephem Hendersonem, wiernym spowiednikiem systemu Junga. Pod naciskiem lekarza, Pollock oczyścił swoją podświadomość przez 16 miesięcy, wyrzucając negatywne obrazy i doświadczenia na swoim papierze i płótnie – pojawiły się po nim kolejne potwory, drapieżne zwierzęta, złowrogie postacie i tajemnicze bożki. Pod wieloma względami......
- Palenie Avvakum – Grigorij Myasojedow Straszna kara została przedstawiona przez artystę. Po wielu latach najokrutniejszego więzienia, głodu, zastraszania, arcykapłan został skazany na spalenie żywcem na stosie. Pustozersk to małe, północne miasto. Spójrz na karę zgromadzonych mieszkańców wszystkich klas. Płomienie zbliżają się do postaci skazanych na zagładę. Wzrasta intensywny żółtawy dym. Dwa są przywiązane do filarów. Protopop Avvakum, ideolog schizmy, obrońca......
- Improwizacja – Wassily Kandinsky „Improwizacja 28”. Głównym tematem pracy jest krucjata przeciw tradycyjnym wartościom estetycznym i marzenie artysty o lepszej, bardziej duchowej przyszłości poprzez transformacyjną moc sztuki. Kandinsky, poprzez schematyczne narzędzia, przedstawia katastroficzne wydarzenia po jednej stronie płótna i raj duchowego zbawienia z drugiej. Na przykład obrazy łodzi i fal są globalną powodzią, węże i armaty pojawiają się po......
- Koncert – Gerrit van Honthorst Holenderski artysta Gerrit van Honthorst studiował malarstwo w Rzymie w pierwszej połowie lat 1610-tych, kiedy chwała niedawno zmarłego Caravaggia była w zenicie. Dlatego jego obrazy są naznaczone wpływem, który miał na niego sztukę mistrza. Pojawił się przy wyborze tematu i w obrazowym rozwiązaniu sceny, co było charakterystyczne dla jego już dojrzałego dzieła. Na tym zdjęciu,......
- Widok na klasztor Kinryuzan i most Azumabasi – Utagawa Hiroshige Klasztor Kinyrydzan – Góra Złotego Smoka – znany jest w innym czytaniu jako Asakusa-dera. Pięciopoziomowa pagoda i ogromny budynek Hondo, pomalowany na czerwono, przedstawiają Hiroshige w tle grawerunku po prawej stronie. Na pierwszym planie znajduje się część przykrytej łodzi wycieczkowej „yanebune”. Zazwyczaj gejsza przyjmowała gości w łodziach tego rodzaju: przynosili im wino i przekąski, grali......