Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein

Podobne obrazy:

1. Poranek w Kanionie Chelly – Philip Perlstein Przed nami majestatyczny górski krajobraz, poranne słońce zabarwiło kamienie na różowo, widać tylko kawałek błękitnego nieba. Jeśli spojrzysz w górę, twoja głowa obróci się z przerażającej wysokości stromych skał. Który z nas nie był zachwycony nieskazitelnym pięknem gór, ich spokojną wspaniałością i tajemniczością. Jakie legendy mają ludzie niezłożeni, jakie wiersze mają poetów nie podziwianych za......
2. Pani i pan Edmund Pillsbury – Philip Perlstein U Philipa Perlsteina i Edmunda Pillsbury widzimy inny portret rodzinny, choć portret ten nie będzie nazwany portretem – to cała opowieść o statusie społecznym, wieku i postaciach pani i pana Pillsbury’ego oraz relacji między nimi. Recepcja z lustrem jest bardzo interesująca – otwarta i uprzejma twarz kobiety, odbita w lustrze, nadaje jej podejrzliwą i nieprzyzwoitą......
3. Hunter – Philip Peter Roos Philip Peter Roos urodził się we Frankfurcie nad Menem i studiował malarstwo u swojego ojca, artysty Johanna Hendrika Roosa. W 1677 roku Philip Roos przybył do Rzymu i pracował tu do końca swoich dni. Ze względu na fakt, że artysta stworzył we Włoszech, należy do rzymskiej szkoły, choć w pracach mistrza wpływ sztuki niemieckiej i......
4. Portret pani Richard Yates – Gilbert Stewart Gilbert Stewart jest artystą, który był na czele formacji narodowej amerykańskiej szkoły malarstwa. Studiował w Anglii, uczęszczał do warsztatu B. Westa, ale wraz z początkiem wojny o niepodległość, kierowany przez poczucie patriotyzmu, powrócił do swojej ojczyzny. Stuart mieszkał i pracował głównie w Bostonie i stworzył wspaniałą galerię portretów swoich współczesnych. Podczas studiów w Anglii poznał......
5. Billboard z słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miejskimi, a jednocześnie był uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach 80. XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując je z bliska i jakby „wyrywając” z otaczającego miasta. Podążając za swoim mentorem, Sikkert również zaczął rozwijać ten temat – spójrz na przykład w jego pralni, 1885. Nieco później......
6. Ambrosian Nights – Walter Richard Sickert Obraz „Noce Ambrosiańskie” pokazuje galerię sali muzycznej „Stary Mogoł”, bardziej znany wśród publiczności, który odwiedził go jako „Starego Mo”. Uwielbiam być w „Old Mo” i Sikkert. Instytucja ta została uchwycona w co najmniej czterech dziełach artysty. Trzeba powiedzieć, że administracja sali muzycznej zwróciła się do Seekerta, który malował scenę i widownię przez wiele wieczorów z......
7. San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, „zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, „najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko „Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
8. Laguna Wenecka – Richard Parks Bonington Richard Bonington żył bardzo krótko, ale jego nazwisko przybrało wartościowe miejsce w historii angielskiego i francuskiego krajobrazu. Współcześni podziwiali jego wirtuozowskie umiejętności pędzla. Taki mistrz, jak E. Delacroix, uważał malarstwo Boningtona za cenne. Od 1817 roku artysta mieszkał we Francji. Początkowo studiował pod akwarelą L. Francia, który kontynuował tradycje sztuki angielskiej. W 1820 Bonington wstąpił......
9. Portret króla Hiszpanii Philip IV w zbroi – Diego Velasquez Obraz sewilskiego malarza Diego Velázqueza „Portret króla Hiszpanii Filip IV w zbroi”. Rozmiar portretu 58 x 45 cm, olej na płótnie. Filip IV Habsburg, król Hiszpanii, Portugalii i Algarve od 1621 roku, syn Filipa III i Małgorzaty Austrii. Podczas długich rządów Filipa IV Hiszpania pozostała silną potęgą europejską, chociaż sytuacja gospodarcza kraju uległa rozpadowi, ale......
10. Nowy dom – Walter Richard Sickert Obrazy z samotnymi postaciami we wnętrzu – „Naczynie z podpisami” Seekert „Kemdensky”. Prace te były bardzo podobne do tradycyjnych scen domowych, tak uwielbianych przez publiczność, choć czasami, ze stratą, brała je jako takie. Sikkert i jego przyjaciele z grupy „Kemden Town” celowo i stanowczo porzucili wszelkie piękne i sentymentalne detale w takich kompozycjach. Dość ważna......
11. Brighton Comedians – Walter Richard Sickert Lato 1915 Sikkert spędził na południowym wybrzeżu Anglii, w Brighton. Jego uwagę zwróciły występy grupy komików, zwanych „Zbójcami”. „Rabusie” codziennie wykonywali kilka spektakli przed publicznymi spacerami wzdłuż nasypu. Sickert powiedział później jednemu ze swoich kumpli, że co wieczór chodził na te pokazy i robił wiele szkiców. Po powrocie do Londynu artysta namalował obraz ze szkiców......
12. Philip Melanchthon – Albrecht Durer MELANHTON, PHILIP, niemiecki humanista, reformator ewangelicki i pierwszy systematyczny teolog luteranizmu. Melanchthon urodził się 16 lutego 1497 r. W Bretten. Został przywieziony przez swego pradziadka do znanego humanisty i Hebraista Johanna Reuchlina, a przy jego naleganiach wstąpił do łacińskiej szkoły w Pforzheim, a następnie na uniwersytety w Heidelbergu i Tybindze, w tym drugim rozpoczął działalność......
13. Pani Richard Grofts – Reynolds Joshua Późny wieczór natura jest pochowana w ciemnym zmierzchu. Przez park przechodzi młoda piękność – brunetka z dużym strusim piórem w dłoni – może odgarniając komary. Tuż pod posągiem, wskazując, że jest to park, a nawet niższy staw. Czuje się, że dziewczyna jest nie tylko piękna, ale i inteligentna. z charakterem. Obraz jest napisany w ciemnej......
14. Śmiech – Philip Malyavin Ten obraz wywołał skandal w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie obraz był wystawiony. Ze ścian sali Akademii Rafaela widać było olbrzymi obraz z niezwykle nieistotną fabułą, oprócz tego, że został napisany w wyzywających jaskrawych kolorach i niezwykle szerokim pędzlu....
15. Wicher – Philip Malyavin Najważniejsze dzieło Malyavina. Ogromne płótno przedstawiające pięć tańczących kobiet w kolorowych sukienkach nie było przypadkowo postrzegane przez współczesnych jako symbol czasu. Obraz ruchu, wolności, impulsywnego impulsu narodowego w tych latach nabierają koloru czerwonego. Ta czerwona trąba powietrzna może spowodować nowoczesne i historyczne skojarzenia. Siergiej Glagolev widział w nim „jakiś blask ognia,” czerwony kogut „i zapach......
16. Portret Alessandro Medici – Giorgio Vasari W portretie swojego patrona, Alessandro Medici, Vasari przedstawił rycerza, obecnego pana i obrońcę Florencji. Dowodem na to jest złoty pręt w rękach księcia i panorama miasta w oddali. W rzeczywistości Alessandro miał zły temperament, rozwiązłość i był złym władcą, za co wkrótce został zabity. Obraz odzwierciedla wszystkie główne nurty manieryzmu – dziwną postawę, w której......
17. Kemden Town Killer – Walter Richard Sickert „Scalone” sceny we wnętrzu, podobne do tych, które widzicie przed sobą, Sikkert zaczął pisać w okresie „Camden”. Poprzez „zamknięcie” swoich bohaterów w bliskiej odległości obrazu, artysta miał okazję zapoznać się nie tylko z całą historią ich związku, ale także dotknąć najgłębszej głębi wewnętrznego istnienia każdego z nich osobno. „Dwaj” w dziełach Sikkertów z okresu „Chemdena”......
18. Valentina Milanskaya – Francois Richard Obraz Fleury Richarda „Valentina Milanskaya” jest napisany na historycznym spisku i przedstawia Valentinę z Mediolanu, opłakującą śmierć jej męża, księcia Orleanu, zabitego przez księcia Burgundii w 1407 roku. Praca została stworzona przez przedstawiciela szkoły w Lyonie Fleury Richarda, ucznia Louisa Davida. Praca została wystawiona na Salonie w 1802 roku i odniosła wielki sukces. Wśród jego......
19. Philip 4 Hiszpański w kolorze brązowym i srebrnym – Diego Velasquez Malarstwo Philipa 4 hiszpańskiego w kolorze brązowym i srebrnym, napisane w latach 1631-1632, jest uważane za jedno z najlepszych w całej rozległej galerii portretów tego przyjaciela i patrona Velasqueza. Na zdjęciu w pełnym rozkwicie, luksusowo ubrany monarcha stoi między stołem, przy którym zarządza swoimi sprawami państwa, a jaskrawymi czerwonymi wiszącymi zasłonami, jakby podkreślając wielkość korony.......
20. Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
21. Nuda – Walter Richard Sickert „Nuda” – jeden z najsłynniejszych obrazów Sickert. Dość powiedzieć, że istnieje na co najmniej pięć sposobów. Autor dał jej francuskie imię – „Ennui”. To słowo jest przetłumaczone z francuskiego nie tylko jako „nuda”, ale jako śmiertelna nuda, w połączeniu z ogromnym zmęczeniem i przygnębieniem. Na obraz artysty pozowała jego służąca Maryja i jego stary przyjaciel,......
22. Music Hall – Walter Richard Sickert Nie wiadomo, kiedy powstał ten obraz, ale najprawdopodobniej odnosi się do „pierwszego okresu hali muzycznej” w dziele Sickerta, to znaczy do końca lat 80. XIX wieku – początku lat 90. XIX wieku. Na obrazie artysty śpiewającego, w wybranej perspektywie wyraźnie odczuwany jest wpływ Degasa. Ale spójrz na twarze widzów – tutaj możesz zobaczyć prototypy postaci......
23. Stacja Queens Road – Walter Richard Sickert Tutaj Sikkert zdobył stacji metra niedaleko jego własnego domu w Londynie. Jak na ironię płótno trafiło do Rogera Fry, z którym Sikkert rywalizował w dziedzinie „organizowania sztuki”. Wiadomo, że Fry powiedział: „Ten obraz będzie wisiał nad moim kominkiem, podobnie jak skóra mojego dawnego rywala”. Chwila wieczności Niezwykły rosyjski myśliciel V. V. Rozanov napisał: „Znaczenie nie......
24. Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego „samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret „Głowa młodego......
25. Madonna Meadow – Giovanni (Gambellino) Bellini Pośrodku kompozycji znajduje się obraz młodej Marii siedzącej na łące, na kolanach śpiącego nagiego dziecka. Czarująco jej zamyślona twarz, piękne złożone dłonie w geście modlitwy. Postać boskiego dziecka wydaje się być modelowana rzeźbiarsko, co przypomina bliską znajomość mistrza z dziełem Mantegny. Jednak miękkość światła i cienia oraz ogólne nasycenie kolorów sugerują, że Bellini znalazł drogę......
26. Kreskówka Maxa Birboma – Walter Richard Sickert Sikkert znany jest przede wszystkim jako malarz, ale był także utalentowanym artystą. Nie powinno to dziwić, jeśli przypomnimy tradycje rodziny Sikkert i fakt, że w młodości artysta uczył się pod Whistlerem, jednym z najbardziej znanych grafików drugiej połowy XIX wieku. Stworzył swoje pierwsze odciski w warsztacie Whistlera. Należy zauważyć, że grafika Sikkert jest ściśle związana......
27. Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło „New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała „na dwa sposoby” – na samym......
28. Odpoczynek – Ilya Repin Portrety bliskich Repin stworzył całe swoje życie. Szczególnie często artysta pisał swoją pierwszą żonę, Verę i dzieci. Kilka razy Repin pozował swojego brata Vasily, profesjonalnie zajmującego się muzyką. Większość z tych portretów jest tworzona w sposób swobodny, ale są w dziedzictwie malarza i ścisłych dzieł tego gatunku. Dopadło nas około tuzina autoportretów Repina. Razem stanowią......
29. Madonna z Dzieciątkiem – Albrecht Durer Madonna Durer – najczęściej młoda, urocza, o delikatnej twarzy, z delikatnymi wargami, ze starannie przymkniętymi oczami. Obraz jest powtarzany, zmienia się, zmienia się, Maria wygląda młodo i staro, ale w wielu pracach jest tą samą kobietą. Kiedy spoglądasz na jej inkarnacje, wydaje się, że wszystkie wracają do prawdziwego obrazu. Gdzie, kiedy Durer poznał żywy prototyp......
30. Księżycowa noc Kąpiel w Teodozji – Iwan Ajwazowski Wielki malarz rosyjski Iwan Konstantinowicz Awajazjak namalował obraz „Noc księżycowa”, Łaźnia w Feodozji w połowie XVIII wieku. Na obrazie widzę spokojne nocne morze, konsekrowane przez jasne, ale jednocześnie rozproszone światło księżyca w pełni, przedzierające się przez lekką chmurę chmur. Bezkresna, spokojna przestrzeń morza w połączeniu z czarnym nocnym niebem, zajmującym więcej niż połowę płótna, tworzy......
31. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
32. Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
33. W piwnicy – Jean Baptiste Simeon Chardin Nawet najwierniejsi wielbiciele Chardina czasami byli zaskoczeni, że artysta marnuje swój niezwykły talent na nisko położonych i „niepoetycznych” fabułach. Wydawało się wielbić, że monsieur Chardin nie miał wykształcenia ogólnego, że z tego powodu inspirował go sprzęt kuchenny i życie praczków, zamiast malować wyczyny starożytnych bohaterów. Jednak najprawdopodobniej nie było to, że artysta nie był wykształcony.......
34. Święta rodzina z ptakiem – Bartolome Esteban Murillo W tej zaskakująco ciepłej kompozycji nie ma nic nadprzyrodzonego, mistycznego. Przed nami jest idylliczna scena z życia hiszpańskiej rodziny. Dziecko trzyma w ręku ptaszka. Biały pies siedzący obok niej wygląda słodko na nią. Ojciec ostrożnie i czule wspiera chłopca i być może mówi coś do niego lub do psa. Matka oderwała się na moment od......
35. Szycie – Berthe Morisot Latem 1881 roku Eugene i Bert Mans mieszkali w Bougival. Ta wioska niedaleko Versailles, niegdyś niedostrzegalnej wioski, stała się w tym czasie modnym „wiejskim domkiem” z wieloma uroczymi willami, w których swoje pary spędzały zamożne paryskie rodziny. W tym czasie przenieśli się do daczy, jak zwykle, „od dzieci i gospodarstw domowych”. Razem z małżonkami Mane,......
36. Święci pustelnicy. Tryptyk – Hieronymus Bosch Hieronymus Bosch często wybierał życie świętych jako temat swoich obrazów. W przeciwieństwie do tradycji malarstwa średniowiecza, Bosch rzadko przedstawia cuda, które stworzyli i zwycięskie, spektakularne epizody męczeństwa, które zachwycały ludzi tamtych czasów. Artystka chwali „ciche” cnoty związane z samodoskonaleniem kontemplacji. Bosch nie ma świętych wojowników ani łagodnych dziewic, którzy desperacko bronią swojej czystości. Jego bohaterowie......
37. Wędrowiec – Wasilij Perow Wędrowiec w Rosji jest ucieleśnieniem biblijnego „ubogiego ducha”, z którym obiecuje się „Królestwo Niebieskie”. Ludzie tej rasy zawsze byli traktowani z szacunkiem, niektórzy nawet ze strachem. Po reformie z 1861 r. Było wielu takich wędrowców. Byli wśród nich ci, którzy wybrali całkowitą wolność, nawet w absolutnej nędzy. Na zdjęciu wygląda staruszek w starych, połatanych ubraniach,......
38. Dominująca krzywa – Wasilij Kandinski Wassily Kandinsky opuścił Niemcy w 1933 roku, kiedy do władzy doszli Niemcy. Ideologowie faszyzmu ostro potępili nowe trendy w malarstwie, „sztukę degeneracyjną” poddano prześladowaniom, obrazy zostały zniszczone i zabronione do wystawiania. Kandinsky wyemigrował do Francji, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W Paryżu pracował bardzo owocnie, tworząc niezwykle harmonijne płótna. Prace tego okresu są oznaczone......
39. Wielki paranoik – Salvador Dali Obraz jest pomalowany w sepii, na horyzoncie widać tylko lazur – dość, jednak rozcieńczony tą samą sepią – aw środku płótna widać mały kolorowy punkt: postać mężczyzny w niebieskawej koszuli i czerwonej głowie. Obraz jest wypełniony licznymi postaciami ludzi i zwierząt: najwidoczniej obrazami halucynacyjnymi, rojącymi się w głowie Paranoida. Oko izoluje od tego tłumu grupę......
40. Regaty na Canale Grande – Antonio Canaletto Regaty weneckie odbywały się regularnie – na przykład na cześć wybitnych gości miasta. W wyścigu na Grand Canal wziął udział umundurowana gondola. Dla Canaletto ta impreza była doskonałą okazją do połączenia tradycyjnego miejskiego stylu z świąteczną akcją. Wielkie Canalto Canalto pisało wielokrotnie – szczególnie często w latach dwudziestych XVII wieku. Perspektywa na tych wszystkich zdjęciach......