Ben Nicholson jest brytyjską artystką awangardową, jednym z największych przedstawicieli sztuki niezwiązanej z celem. Urodził się w rodzinie angielskiego malarza Williama Nicholsona. Do 1911 roku chłopiec uczył się w szkole artystycznej Slade w Londynie. 1911-1933 poświęcił podróżom: odwiedził Włochy, USA, Francję.
Ben Nicholson zsyntetyzował unikalny styl z połączenia elementów kubizmu i abstrakcji geometrycznej. Nicholson znany jest również ze swoich prac w stylu nowatorskich reliefów i rycin.
20-30 lat. XX wiek charakteryzował niezwykły rozkwit formalizmu w sztuce. Bezcelowa tendencja malarstwa szybko znalazła swoich wielbicieli i zwolenników. Jednym z pierwszych „świadomych” abstrakcjonistów był
Ben Nicholson. W 1923 roku, gdy pojawiły się tendencje do całkowitej abstrakcji i denaturalizacji malarstwa, wystawiał prace wykonane w sposób abstrakcyjny. Ben Nicholson pod wpływem paryskich artystów zainteresował się klasyczną abstrakcją, choć tematem jego rysunków były często martwe natury i pejzaże, takie jak w dziełach „Łabędzia” czy „Amboise”.
Nicholson, który poszukiwał drogi nowego wyrazu myśli artystycznej, bardzo dociekliwie przyjął innowacje kubistów, wprowadzając w swoich pracach zdolność uchwycenia tylko najbardziej ogólnych linii tematu.
Tak więc, w niektórych swoich pracach, na pierwszy rzut oka, chaotyczne na pierwszy rzut oka, po bliższym przyjrzeniu się okazują się zwykłymi przedmiotami gospodarstwa domowego: talerzami, butelkami itp. Przedstawione geometrycznie sylwetki przenoszą niezwykłą zdolność artysty do przeniesienia obiektu objętościowego na płaszczyznę. Prace Pete’a Mondriana, klasyka geometrycznej sztuki abstrakcyjnej, dodały do twórczości Nicholsona pragnienie strukturalnego rygoru i przejrzystości.
W latach powstawania Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów Nicholson i jego najbliższy współpracownik w dziele Nasha tworzą „pierwszy podział” – grupę formalistów, która zainicjowała zjednoczenie malarzy formalistycznych na całym świecie. Kreatywność Nicholson była swego rodzaju fundamentalnym „narzędziem” do ich pracy. Abstrakcyjna geometria, która nie traci swojej malowniczości i pojemności, jest głównym kierunkiem twórczości Nicholsona. W 1952 r. Ben Nicholson otrzymał pierwszą międzynarodową nagrodę Carnegie w Pittsburghu, w 1956 r. Otrzymał pierwszą międzynarodową nagrodę Guggen-Heim, aw 1957 r. Nagrodę Sao Paulo.
Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Malowana płaskorzeźba, powstało w taki właśnie sposób: połączenie wypukłych prostokątów z wpisanymi w nie kółkami wypełnionymi monotonnymi farbami w kolorze szaro-czerwono-białym. Ciekawym kierunkiem w pracy Nicholsona było zastosowanie białych płaskorzeźb na białym płaszczyźnie.
Prace Bena Nicholsona, największego abstrakcjonisty XX wieku, w dużej mierze predestynowane do rozwoju europejskiego malarstwa awangardowego, pozostają aktualne do dziś.
Podobne obrazy:
- Fantazje – Michael Whelan Michael Whelan otrzymał szesnaście razy nagrodę Hugo, ustanawiając rekord tej nagrody. W 1992 roku otrzymał nagrodę „Super-Hugo” z napisem „Najlepszy artysta w ciągu ostatnich 50 lat”. Zdjęcie Michaela Whelana „Fantasies” przedstawia nastolatkę siedzącą nad rzeką na dużym gładkim kamieniu. Oświetlona żółtym światłem latarni postać staje się samotna i bezbronna. Fantazje generowane przez magię ciepłej księżycowej......
- Święto Valtasara – Wasilij Surikow Kiedy przybył do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, utalentowany syberyjczyk, Wasilij Surikow nie tylko zrozumiał techniczną mądrość sztuki, aby wypracować własny styl, ale także poszukiwał wątków fabularnych. Jedno z hobby malarki w latach nauki zawodu – Antyczna historia. „The Feast of Valtasar” – pierwszy jasny, już „dorosły” obraz, za który młody artysta otrzymał pierwszą nagrodę.......
- Artemis – Berkeley Sho Berkeley Shaw, urodzony w 1949 roku, jest prawdopodobnie najbardziej cenionym amerykańskim artystą science fiction. Był pięciokrotnie nominowany do nagrody „Hugo” w kategorii „Najlepszy artysta”, otrzymał dziesięć najwyższych nagród w różnych nominałach i sześć razy otrzymał nagrodę fantasy. W 1995 r. Dzieło Berkeley Shaw „Kraina czarów” zdobyło nagrodę Chesley Award dla najlepszego obrazu przestrzennego. Od 1978......
- Widok na Wołgę koło Yurievets – Aleksiej Sawrasow Obraz „Wołga pod Yuryevets”, rozpoczęty przez Savrasowa w 1870 roku, był szczególnie ambitny, dla którego Aleksiej Kondratiewicz wiosną 1871 roku otrzymał pierwszą nagrodę w konkursie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki. Współczesny opisał to dzieło, obecnie w prywatnej kolekcji we Francji: „Ten obraz jest dość obszerny, a kolorystyka, jeśli mogę tak powiedzieć, jest deszczowa. Niekończące się fale......
- Powrót – Gustav Rudolf Boulanger Gustav Rudolf Boulanger – francuski malarz, rodzaj. w 1824 r. w Paryżu, gdzie zmarł w 1888 r. Był studentem Zhollywood i Delaroche, a po ukończeniu kursu w Ecole des Beaux arts i otrzymał pierwszą nagrodę za obraz „Odyssey uznany przez Euricleus”, został wysłany na konto rządowe we Włoszech. Tutaj B. szczegółowo badał archeologię rzymską iw......
- Powrót stada – Fedor Vasiliev Za obraz „Powrót stada” Fiodor Wasiljew otrzymuje pierwszą nagrodę w wysokości czterystu rubli na konkursie Towarzystwa Zachęty Artystów. Od tego czasu artysta ma licznych wielbicieli. Wszystko, co robi, otrzymuje pozytywne opinie od miłośników sztuki wśród koneserów. Jego obrazy sprzedawane są jak ciepłe bułeczki. Taki sukces mógłby z łatwością obrócić głowę młodego człowieka, który właśnie uciekł......
- Ruiny teatru w Taorminie (Sycylia) – Ashil Etna Mishalon Mishalon, mimo swojej wczesnej śmierci, wniósł istotny wkład w rozwój malarstwa plenerowego. W 1817 r. Artysta otrzymał nagrodę specjalną w Rzymie za stypendium, a od 1818 do 1821 r. Pracował we Włoszech. W następstwie K. Berno studiował skutki piśmie pełną skalę, ale jego obraz nie ma dokładności, która była nieodłącznym dzieł XVIII wieku. Mishalon napisał......
- Son Endymion – Anne Louis Girodet Triozon Girodet Triozon był jednym z najlepszych studentów słynnego malarza J. L. Davida, od którego uczył się w 1785 r. Girodet Triozon otrzymał także dobre wykształcenie humanistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W 1789 r. Artysta otrzymał nagrodę Rzymu i wyjechał do Włoch. Tutaj był pod wielkim wrażeniem znajomości z dziełami Leonarda da Vinci i......
- Artysta w swojej pracowni – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Artysta w swoim warsztacie”. Wielkość obrazu to 27 x 22 cm, olej na płótnie. W 1720 roku, w wieku siedemnastu lat, Bush wszedł do warsztatu grawera Jeana-François Karsa, który pozwolił mu studiować sztukę dekorowania książek i pracy z grawerunkiem, a także samodzielnie zarabiać na życie. W 1722 r. Bush otrzymał......
- Morze Martwe – Paul Nash Paul Nash to angielski malarz abstrakcyjny, rzeźbiarz, grafik. Podczas II wojny światowej pracował jako reporter w Ministerstwie Sił Powietrznych i widział wszystkie okropności ludzkiej rzezi oczami pilota. Kreatywność Nash w pełni odzwierciedla tragedię pokolenia, którego młodość zbiegła się w czasie z pierwszą wojną światową i dojrzałością – ze strasznymi latami okupacji faszystowskiej. Kruchość ludzkiego życia,......
- Maria Magdalena – Jan van Corel W historii sztuki holenderskiej Jan van Soren wszedł do grona największych przedstawicieli romantyzmu. Malarstwo klasy, był w stanie połączyć się z pogoni za nauką, badania starożytności. W młodości Shorel przygotowywał się do zostania księdzem i otrzymał dobre wykształcenie humanistyczne. Studiował malarstwo w swoim rodzinnym Alkmaarze pod kierunkiem K. Beuysa oraz w Amsterdamie pod kierunkiem Cornelisa.......
- Madonna z Dzieciątkiem – Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo – mistrz florenckiej renesansowej szkoły. Studiował pod kierunkiem C. Rosselli, uczęszczał na warsztaty Ghirlandaio i był pod wielkim wpływem sztuki Leonarda da Vinci i Rafaela. Artysta popierał idee religijne Savonaroli. Pod wrażeniem tego, stał się mnichem klasztoru dominikanów San Marco we Florencji. Przez kilka lat Fra Bartolomeo nie zajmował się malarstwem, a tylko......
- Krajobraz w deszczu – Wilhelm Bush Niemiecki rysownik i malarz Wilhelm Bush jest dziś najbardziej znany ze swoich prac graficznych, ale jego malarskie dziedzictwo jest nie mniej interesujące i składa się z ponad tysiąca płócien, z których większość to pejzaże. Bush otrzymał swoją pierwszą edukację artystyczną w Akademii w Düsseldorfie, następnie studiował w Antwerpii w 1852 roku iw tym samym roku......
- Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
- Girls by the Sea – Puvis de Chavannes, Pierre Cecile Francuski malarz Puvis de Chavannes jest największym artystą symbolistycznym końca XIX wieku. „Aby znaleźć czysty plastikowy odpowiednik dla realizacji idei,” za pomocą farb, form, przekazać nastrój, stan ducha, myśl – oto cele, które artysta postawił sobie. Puvis de Chavannes urodził się w zamożnej rodzinie, otrzymał dobre wykształcenie humanistyczne i po wizycie we Włoszech zainteresował się......
- Lewitator. Malowanie Jima Burnsa Marzenie o młodości Jim Burns nie zostało zrealizowane, nie został pilotem ani astronautą, ale osiągnął inne wyżyny. Artysta ma wiele profesjonalnych nagród. Dwukrotnie otrzymał nagrodę „Hugo” w kategorii „Artysta”. Jim Burns ma niezliczoną liczbę „domowych”, krajowych nagród, malarz jest szanowany przez pisarzy science fiction, ma udaną karierę zawodową. I wreszcie, Jim Burns jest szczęśliwym mężem:......
- Czekam – Michael Whelan Zawodowo, Michael Whelan przyjął ilustrację, gdy przeniósł się do Connecticut. Jego praca nad projektem książek Anne McCaffrey z serii „Dragons of Pern” zdobyła nagrodę „Hugo” w 1980 roku. Była to pierwsza profesjonalna nagroda Michaela Whelana, jako ilustratora. Obraz Waelana „Waiting” przedstawia ogromnego zielonego smoka, który, kładąc twarz na szponiastych łapach, spokojnie czeka na swoją godzinę.......
- Christofel Plantin – Peter Rubens Francuska drukarka i księgarz, która osiedliła się w Antwerpii od 1549 roku. Jego udana praca stała się znana z doskonałej jakości ilustracji typograficznych i ksylograficznych. Plantin otrzymał wsparcie od PHILIP II Spanish za swój główny projekt, publikację „Biblia polyglotta” w pięciu językach, która ukazała się w ośmiu tomach od 1568 do 1572. Publikował także prace......
- Spotkanie Marii i Elżbiety – Sebastiano del Piombo Mistrz renesansu, Sebastiano del Piombo, urodził się w Wenecji i, według zeznań Vasariego, studiował pod kierunkiem G. Belliniego i Giorgione. Artysta przez całą swoją karierę nie zapomniał lekcji nauczycieli, ale jednocześnie zdołał uniknąć emulacji. Nawet powtarzając motywy słynnej „Burzy” Giorgione w swoim obrazie „Spotkanie Marii i Elżbiety”, Sebastiano del Piombo zrobił to przekonująco i osobliwie.......
- Angel – Rafael Santi Rafael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. Należy zauważyć, że płótno zostało napisane na zamówienie, a nie przez inspirację. 10 grudnia 1500 roku miejscowy biskup zbliżył się do siedemnastoletniego artysty i zaproponował kontrakt na wykonanie obrazu ołtarza na cześć koronacji Mikołaja Tolentyńskiego, który obalił Szatana. Po pomyślnym......
- Pierwsza abstrakcyjna akwarela – Wasilij Kandinski Ta praca jest interesująca, ponieważ jest pierwszą niecelową pracą artysty i nie ma oficjalnej nazwy. Kandinsky po raz pierwszy zdołał stworzyć dzieło sztuki poza tradycjami zachodniej Europy....
- Poranna toaleta – Mary Cassat Kiedy w 1917 roku, po śmierci Edgara Degasa, jego obrazy zostały wystawione na aukcję, wśród nich było to płótno Cassata, które początkowo uznano za dzieło samego artysty. Nie trzeba dodawać, że Cassat był pochlebiony tym nieporozumieniem. Degas prawie błagał ją o tę pracę, widząc ją na ósmej wystawie impresjonistów w 1886 roku. Według samego mistrza......
- W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych, skarlałych drzewach; suszone gałęzie leżące......
- Grand Cascade w Tivoli – Jean-Honore Fragonard Kreatywność Jean-Honore Fragonard miała w drugiej połowie XVIII wieku, nazwaną później reżimem Ancienn – okres rewolucji francuskiej. W 1752 otrzymał wielką nagrodę w konkursie na Grand Prix w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Dało mu to prawo do zostania emerytem Akademii Francuskiej w Rzymie, aw 1756 Fragonard udał się do Włoch, aby poprawić swoje umiejętności.......
- Jeroboam poświęca bożków – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jeana Honore Fragonarda „Jeroboam składa ofiarę bożkom”. Wielkość obrazu to 115 x 145 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod imieniem „Ofiara Jeroboama”, a „Jeroboam wielbi idoli”. W 1752 Fragonard otrzymał pierwszą nagrodę w rzymskim konkursie, który dał prawo do podróży do Włoch za swoje osiągnięcia w tradycji akademickiego......
- Wakacje myśliwskie – Karl Vanloo Karl Vanloo – najbardziej znany francuski artysta z dynastii Vanloo. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w wieku 14 lat, kiedy przybył do Paryża z Włoch, gdzie mieszkał w wieku siedmiu lat. Artysta stworzył pierwsze obrazy na tematy religijne. Później gatunki, w których pracował, były zaskakująco różnorodne. Vanloo malował kostiumowe i reprezentatywne portrety, dekoracyjne panele, grał......
- Len zdradliwy w Laren – Max Lieberman Lieberman zawsze wykazywał autentyczne zainteresowanie życiem zawodowym zwykłych ludzi. Temat ten będzie głównym tematem jego pracy, a tematy pokrewne są najbardziej rozpowszechnione. Reprezentując ludzi pracujących, Lieberman chciał pokazać swoją niekończącą się bohaterską cierpliwość. Trzeba powiedzieć, że artysta odegrał znaczącą rolę w rozwoju niemieckiego malarstwa właśnie dlatego, że wniósł do niego wpływ wiodących nurtów sztuki zagranicznej......
- Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......
- Widząc martwego człowieka – Wasilija Perowa Obraz „Widząc martwego człowieka” powstał po tym, jak Perov wrócił z zagranicy. Krytycy sztuki odnoszą to płótno do „żałobnych” scen ze wszystkich wielostronnych dzieł malarza Wasilija Perowa. Emocjonalny obraz Ostrosotsialnaya pozbawiony jest w rzeczywistości dynamicznej fabuły – jest jakby momentem, przypadkowo wyrwanym z życia. Poczucie pseudo-obfitości tego, co się dzieje i powoduje tę bolesną intonację,......
- Generalissimo Aleksander Wasiliewicz Suworow – Michaił Kozłowski Zredukowane powtarzanie pomnika założonego w Petersburgu w 1801 roku. Słynny dowódca jest przedstawiony w zbroi, z tarczą i mieczem, przy ołtarzu z płaskorzeźbami „Wiara”, „Nadzieja”, „Miłość”, papieska tiara i dwie korony; na granitowym cokole figury Victorii z trofeami. Pomnik jest postrzegany jako uogólniony obraz wojownika. Prace nad nim rozpoczęto w 1799 roku. Z rozkazu Pawła......
- Wergiliusz czyta „Eneida” – Jean Auguste Dominique Ingres Pierwsza wersja tego historycznego obrazu, w którym wielki rzymski poeta odczytuje swój nieśmiertelny wiersz do rodziny cesarza Augusta, została napisana siedem lat wcześniej i sięga czasów, gdy Engra studiował w Akademii Francuskiej w Rzymie. I tu, w celu przeniesienia plastyczności reliefu rzeźbiarskiego do malarstwa, powtórzył się także jego entuzjazm dla sztuki antycznej. W 1819 roku......
- Portret Vladimira Kornilova na desce Themistokl bryg – Karl Bryullov Do domu, z zagranicy, Bryulłow wrócił na statek „Themistokl”, pod kierunkiem kapitana Władimira Korniłowa. W tej podróży ten portret został namalowany. Kornilov – niezwykła osoba, więc Karl Bryullov i podjął się pisania tego portretu. Kapitan jest młody, energiczny i oddany fanatyzmowi. Nadal nie wie, jaki los go czeka, ale jego spojrzenie jest pewnie skierowane ku......
- Village Street – Fedor Vasilyev Fiodora Wasiljewa można bezpiecznie nazwać mieszkańcem miasta. Prawie całe życie spędził w Petersburgu. Ale skąd można się dostać z uroczych wiejskich krajobrazów, do których malarz otrzymał nawet pierwszą nagrodę w konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Artystów? Wszystko jest proste – latem 1868 r. Wasiliew wyjeżdża na wakacje do wsi Konstantinówka, koło Krasnojego Sioła, niedaleko Petersburga.......
- Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
- Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
- Koncert Fryderyka Wielkiego w Sans Souci – Adolf Menzel Adolf Menzel otrzymał swoje pierwsze umiejętności w sztuce od swojego ojca, później uczęszczał do klasy rysunku w berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale nie był zadowolony z systemu nauczania i kontynuował naukę samodzielnie. Artysta dużo podróżował, na jego pracę znacząco wpłynął znajomość z malarstwem niemieckim i francuskim. W historii sztuki Menzel wszedł jako realista. Największa sława......
- Alegoria malarstwa – Andriej Matwiejew Wyrażając swoje kondolencje po śmierci Piotra Wielkiego, Matwiejjew przedstawia Katarzynę Pierwszą z „Alegorią Malarstwa”, wykonaną akwarelą na desce dębowej. Początkujący artyści przedstawili cesarzową w postaci Minerwy, opartej na chmurach, która patrzyła z życzliwym i zainteresowanym okiem na pewność malowania Malarstwa na sztalugach. „Wyraża nadzieję na przyszłość rosyjskiej kultury. Ten niewielki alegoryczny obraz, z prostą fabułą,......
- Cud z gadającym noworodkiem, który szarżuje na matkę cudzołóstwa – Tycjana Vecellio Mural przedstawia cud z nowo narodzonym dzieckiem, przemawiał by usprawiedliwić swoją matkę, oskarżoną o cudzołóstwo. Jest jedną z trzech kompozycji Tycjana, poświęconych cudom św. Antoniego z Padwy i zapisał je w pokoju Scuola w kościele w. Anthony w Padwie. Te murale są pierwszymi udokumentowanymi dziełami Tycjana. Najwcześniejszy dokument odnosi się do 1 grudnia 1510 roku,......
- W drodze do Egiptu – Peter Bruegel Malarstwo „W drodze do Egiptu” lub „Krajobraz z lotem do Egiptu”. Życie, oddychanie ludzkich mieszkań, aktywność ludzi przezwycięża myśli o szaleństwie ich myśli, próżności ich trudów. Bruegel po raz pierwszy odkrywa nowe, wciąż nieznane mu lub jego współczesnym, wartości życia, choć wciąż jest ukryte pod warstwami swoich poprzednich kosmicznych i nieludzkich poglądów. Poniższe zdjęcia artysty......
- Kąpiący się – Alexey Venetsianov Kąpiący się – pierwsza próbka Wenecjanowa w jego nowej dziedzinie malarstwa – obraz nagiego ciała. Sama fabuła jest dość tradycyjna – ilu kąpiących się znało malarstwo świata w połowie XIX wieku! Ale tacy kąpiący się w Rosji jeszcze nie wiedzieli: przejrzysty strumień w cienistej głębi wąwozu pokazuje dwie chłopskie kobiety, dwie proste, rosyjskie wiejskie kobiety!......