Francisco Zurbaran napisał małą Dziewicę Maryję na obrazie współczesnej hiszpańskiej dziewczyny, ze łzami w oczach i wzruszająco modląc się. Twarz pięknego dziecka zwrócona jest ku niebu, a aniołowie gromadzą się wokół, bez słowa szacunku. Ich twarze są ledwo widoczne, otaczają dziewczynę niczym aureola świętego. Kwiaty rosną wokół dziecka, kosz z czystym, białym kocem. W pobliżu, na stole, mała książka to modlitewnik i nożyczki – symbol przyszłego poświęcenia.
Na lewo od Maryi znajduje się wazon z kwitnącymi liliami, kwiatami czystości i czystości, a szkarłatne róże są symbolem ofiarnej miłości. Na kolanach dziecka leży płaska, czerwono-szara podkładka z haftem i robótkami. Obiekty niejasno przypominają nagrobek i całun Chrystusa, tworząc jedno z jego najbardziej lirycznych płócien, dotknięte przez święte dziecko, artysta nadal portretuje go w stanie modlitwy uduchowionej, świadomym swego celu.
Chcąc wzmocnić efekt, mistrz wprowadza do obrazu elementy barokowej teatralności: rozpraszają się zasłony, ciemne tło i jasne światło padające na twarz, a na koniec oczy lśniące od łez. Artysta wielbi i wczuwa się w Maryję Dziewicę, i sprawia, że czyta się ją i wczuwa się w jej drogiego widza.
Podobne obrazy:
- Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran Obraz “Madonna z Dzieciątkiem” Zurbaran napisał o zachodzie jego czasów, w 1658 roku. W późnym okresie twórczości artysta zaczął oddalać się od monumentalności i rzeźbiarskich obrazów związanych z jego wcześniejszymi dziełami. Głowa znużonej kobiety smutno i łagodnie opuściła, z wahaniem trzymając dziecko. Niejasny sposób pisania jest zgodny z delikatnym, łagodnym i smutnym obrazem Maryi. Nie......
- Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana “Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
- Niepokalane Poczęcie – Francisco de Zurbaran Stworzenie “abstrakcyjnego” obrazu Najświętszej Maryi Panny, wielkiego Hiszpana Francisco de Zurbarana, będącego prawdziwym katolikiem, miało być proste i wyraziste, naturalne i jednoznaczne, nie zapominając o elemencie estetycznym. Pomysł mistrza jest prosty i niejednoznaczny w tym samym czasie – Maryja, przyszła matka Chrystusa Zbawiciela, jest przed nami, ale z pojawieniem się prostej hiszpańskiej dziewczynki, trochę kanciastej......
- Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz “Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
- Święta Małgorzata Antiochii – Francisco de Zurbaran Większość dzieł Zurbarana ze zdjęciami świętych dziewic została zamówiona przez artystę w formie serii i najczęściej wykonywana przez jego asystentów. W 1647 otrzymał zamówienie na 24 takie obrazy dla klasztoru w Limie, kolejne dwa lata później – dla 15 lat dla Buenos Aires. Jednak praca ze świętą Margaritą Antiochii została napisana wcześniej i niewątpliwie jest......
- Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie “Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
- Modlitwa św. Bonawentury – Francisco de Zurbaran Obraz “Modlitwa św. Bonawentury” poświęcony jest opowieści o tym, jak święty rozwiązał spór kardynałów o wybór papieża Rzymu i wskazał im godnego kandydata. Głównym tematem tutaj był dialog modlącego się Bonawentury z aniołem, który objawił mu imię wybranego. Światło z postaci anioła pada szerokimi paskami na ciemną szatę świętego, otula jego natchnioną twarz i daje......
- Modlitwa św. Franciszka – Francisco de Zurbaran Modlitwa św. Franciszka Zurbarana jest poświęcona jednemu z najbardziej czczonych katolickich świętych. Przedstawia go ponury wąwóz w czasie żarliwej modlitwy. W jednej ręce święty trzyma czaszkę – symbol śmiertelności – drugi spoczywa na Biblii. Artysta umieścił źródło światła na boku, co zwiększyło namacalność przedmiotów. Światło ślizga się wzdłuż noszonej Świętej sutanny, przyciągając naszą uwagę do......
- Adolescencja Matki Bożej – Francisco de Zurbaran Wśród błyskotliwych malarzy XVII wieku Francisco de Zurbaran zajmuje jedno z pierwszych miejsc. To osobliwy artysta, głęboko oryginalny, którego praca jest sprzymierzona z Hiszpanią. Zurbaran nigdy nie studiował we Włoszech, podobnie jak Ribera; nie miał szczęścia, podobnie jak Velasquez, mieć wyuczonego mentora, mieszkać w stolicy, podróżować i komunikować się z wybitnymi ludźmi naszych czasów. Pochodzący......
- Madonna z Dzieciątkiem z Gruszką – Albrecht Durer “Madonna z dzieckiem i gruszką” to jedna z najdoskonalszych kreacji wielkiego mistrza północnego renesansu. Młoda matka z miłością i czułością patrzy na dziecko, które bawi się pokrojoną gruszką. Dziecko jest przedstawione w trudnej perspektywie, jego postać jest zwrócona w kierunku widza. I tylko proporcje dziecka przypominają malarstwo średniowiecza. W tej kompozycji, bez dodatkowych szczegółów, wszystko......
- Martwa natura – Francisco de Zurbaran W martwych naturach Zurbaran używał artystycznych technik Caravaggia: grupa jasnego światła porywa obiekty na pierwszym planie z konwencjonalnej ciemnej przestrzeni, skąd spadają na nich grube cienie. Malarz przedstawiał z reguły proste i eleganckie rzeczy – wazony, dzbanki, metalowe naczynia, owoce i kwiaty. Surowe, uporządkowane kompozycje pełne są życia dzięki świetnej grze refleksów....
- Św. Elżbieta Węgierska – Francisco de Zurbaran Zurbaran uwielbiał przedstawiać świętych w postaci pojedynczych postaci, a w swoich obrazach niemal całkowicie zatarł granicę między boskością a codziennością. Na obrazie “Święta Elżbieta Węgierska” schwytał szlachetnego obywatela Sewilli w modnym stroju. Cały obraz został zaprojektowany w ciepłym kolorze. Zwracając się lekko do widza, z płótna patrzy niezbyt piękna kobieta o przemyślanych i uważnych oczach.......
- Obrona Kadyksu – Francisco de Zurbaran Ogromne płótno zostało powierzone Zurbaranowi przez hrabiego Olivaresa, wszechpotężnego ministra i faworyta króla Filipa IV, aby gloryfikować zwycięstwa hiszpańskiej broni. Zurbaran stworzył dwa płótna poświęcone temu tematowi. Oba obrazy zdobiły Salę Królestwa Królestwa w pałacu Buen Retiro i wisiały na przeciwległych ścianach, jedna z nich, niestety, zaginęła. Obraz “Obrona Kadyksu” jest poświęcony walce z dniem......
- Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz “Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....
- Wizja sv. Petra Nolasco – Francisco de Zurbaran Peter Nolasco – katolicki święty, założyciel Zakonu Mercedarian. Piotr był synem bogatego kupca, który zostawił mu wielką fortunę. Po śmierci ojca Peter mieszkał w Barcelonie. W tym czasie większość Półwyspu Iberyjskiego została schwytana przez Mauritianów, którzy tysiącami porwali chrześcijan i sprzedali je w niewolę. Peter Nolasco rozpoczął w ramach prywatnej inicjatywy działalność polegającą na kupowaniu......
- Cud sv. Hugo Grenoble w refektarzu klasztoru – Francisco de Zurbaran Cud zdarzył się podczas wizyty w refektarzu klasztoru przez świętego Hugo z Grenoble, kiedy uleczył utykanie chłopca, sługę klasztoru. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się zupełnie obojętna. Nic nie ujawnia podniecenia mnichów tu obecnych, zamrożonych w godnym oczekiwaniu przy stole klasztornym. Dominacja białych, jasnych złotych, szarych i niebieskich barwnych plam, przeniknięta jasnym światłem, wzmacnia wrażenie......
- Madonna Doni – Michelangelo Buonarroti Na początku XVI wieku Angelo Doni dał mistrzowi polecenie przedstawienia “Rodziny świętych”, aby w przyszłości przedstawić ją swojej żonie. Mistrz użył do obramowania okrągłej ramki. Madonna Doni obejmuje Dziewicę Maryję, św. Józefa, Dzieciątka Jezus i Jana Chrzciciela. Za nimi jest pięć nagich męskich postaci....
- Madonna of the Carnation – Albrecht Durer “Madonna z goździkiem” – jedno z najbardziej serdecznych i lirycznych obrazów wielkiego niemieckiego artysty Albrechta Durera. Madonna jest przedstawiona na ciemnozielonym tle. Białe kreski wskazują blask – aureola wokół głowy Matki Bożej. Jest zamyślona i pogrążona w sobie. Spojrzenie utkwiło w oddali, w nieznaną, ale bardzo niepokojącą przyszłość… Dziecko-dziecko jest także bardzo poważne i smutne.......
- Madonna z Dzieciątkiem – Albrecht Durer Madonna Durer – najczęściej młoda, urocza, o delikatnej twarzy, z delikatnymi wargami, ze starannie przymkniętymi oczami. Obraz jest powtarzany, zmienia się, zmienia się, Maria wygląda młodo i staro, ale w wielu pracach jest tą samą kobietą. Kiedy spoglądasz na jej inkarnacje, wydaje się, że wszystkie wracają do prawdziwego obrazu. Gdzie, kiedy Durer poznał żywy prototyp......
- Święta Rodzina lub Madonna z Bezmózgim Józefem – Rafael Santi Święta Rodzina, czyli Madonna z Bezbrodowym Józefem, przechowywana w Ermitażu, nawiązuje do wczesnego okresu florenckiego twórczości artysty. Józef, Maria i dziecko tworzą zaskakująco prostą, naturalną grupę. Reprezentując Maryję, niemowlę Chrystusa i świętego Józefa, Rafael oczyszcza swoje obrazy ze wszystkiego, co codzienne, odrzuca przypadkowe rysy i codzienne szczegóły, umieszczając je na piedestałach doskonałości. Płynące i gładkie......
- Madonna z granatem – Sandro Botticelli Botticelli stworzył obraz “Madonna z Pomegranatem” w XV wieku w stylu renesansowym, który umieszczono w audytorium Palazzo Vecchio. Obraz jest narysowany w wyznaczonym kręgu, w którym znajdują się anioły, otaczają Madonnę, trzymając dziecko w ramionach, fałdy jej peleryny są umieszczone na kolanach Madonny w pobliżu dziecka. Ten twórca zarysował sylwetki postaci, szczegóły gładkich linii, które......
- Madonna z kwiatem (Madonna Benoit) – Leonardo da Vinci Około 1480 r. Artystka Madonna z kwiatem Hermitage została napisana przez artystę Leonardo da Vinci, dzieło, które nosi nową holistyczną koncepcję i stanowi pierwszy kamień milowy na twórczej ścieżce Leonarda. Na swoim małym obrazku młody artysta wybrał jeden z najpopularniejszych motywów w malarstwie wczesnego renesansu – obraz Madonny w kategoriach intymnych i lirycznych, gdy temat......
- Madonna in the Rocks (Madonna in the Grotto) – Leonardo Da Vinci Malarstwo “Madonna in the Rocks” Leonarda da Vinci rozpoczęło się w 1483 roku, otrzymując zamówienie na obraz ołtarzowy z jednej z bractw religijnych. Rozbieżności z klientami z powodu płatności doprowadziły do tego, że Leonardo da Vinci pozostawił zdjęcie w domu, kończąc je ostatecznie między 1490 a 1494 rokiem. Wielkość obrazu to 198 x 123 cm,......
- Conestabile Madonna – Rafael Santi Malarstwo Raphael Santi “Madonna Conestabile” zostało stworzone przez artystę w wieku dwudziestu lat. Wielkość obrazu, średnica 18 cm, drewno, olej, przeniesiony na płótno. “Conestabile Madonna”, bardzo mały obraz w formie tonda. Na tym zdjęciu młody artysta Rafał stworzył swój pierwszy niezwykły wcielenie obrazu Madonny, który zajmował niezwykle ważne miejsce w jego sztuce. Obraz młodej pięknej......
- Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej “rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
- Madonna i dziecko ze świętymi – Giovanni Bellini Duży ołtarz Belliniego do kaplicy w północnym skrzydle kościoła San Zaccarius w Wenecji powstał w 1505 roku. Podobna kompozycja – Najświętsza Dziewica z Dzieciątkiem na kolanach i świętych, zwykle cztery lub sześć, po obu jej stronach, zwana Świętym Wywiadem – tworzy bardziej przytulna, serdeczna atmosfera niż uroczysty temat Maestas i ciesząca się powodzeniem z artystami......
- Madonna del Impannata – Rafael Santi Obraz Madonna del Impannata autorstwa Raphaela Santi został stworzony przez wielkiego malarza niemal w tym samym czasie, co słynna Madonna Sykstyńska. Wielkość obrazu wynosi 158 x 125 cm, drewno, olej. Na zdjęciu artystka przedstawia Maryję Pannę z dziećmi Chrystusa i Jana Chrzciciela, św. Elżbiety i św. Katarzyny. Obraz “Madonna del Impannata” pokazuje dalszą poprawę stylu......
- Madonna Cassini – Masaccio Obraz Madonny i Dziecka Masaccio wielokrotnie się odwoływał. Na przykład artysta nadał główną rolę temu obrazowi, przedstawiając go na centralnym panelu tryptyku w kościele San Jovenal. Masaccio jest właścicielem obrazu “Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem”, 1424. Z różnym stopniem autentyczności pędzel artysty przypisuje się kilku kolejnym zdjęciom Madonny i Dziecka, najlepsze znajdują się teraz......
- Madonna z Dzieciątkiem z pięcioma aniołami – Sandro Botticelli Obraz nie jest podobny do zwykłych wyidealizowanych obrazów Madonny i Dziecka. Śpiące dziecko trzymające granat, zmęczoną i niespokojną matkę – obserwacje życia Botticellego, który sam miał rodzinę i znał wszystkie zmartwienia i kłopoty życia domowego. Nawet aniołowie w tle są jak chórowi chłopcy po długiej i nużącej próbie. Kompozycja obrazu przypomina szkołę malarstwa w Siena,......
- Sardine Funeral – Francisco de Goya Ten dziwny obraz przedstawia wtorek Shrovetide, kiedy procesje karnawałowe rozpoczęły się w centrum Madrytu. To coroczne święto zakończyło się pogrzebem sardynek, na których, w rzeczywistości, zapusty i skończył. Potem nastąpił Wielki Post. Święta religijne były kanwą całego życia Hiszpanii w tym czasie. Na tym spisku Goya napisał kilka płócien, a Pogrzeb sardyny był najbardziej niepokojący.......
- Madonna z różańcem – Bartolome Esteban Murillo Ten obraz jest żywym przykładem tego, jak artysta “wpisał” anachronizm w biblijną fabułę. Madonna jest przedstawiona na płótnie z różańcami – typowym atrybutem wiary katolickiej. W czasach artysty takie paciorki modlitewne, a także blisko związana z nimi modlitwa, były szeroko rozpowszechnione i uważane za niezbędny atrybut prawdziwego Hiszpana i wierzącego w Hiszpanii. Figury Madonny z......
- Madonna Meadow – Giovanni (Gambellino) Bellini Pośrodku kompozycji znajduje się obraz młodej Marii siedzącej na łące, na kolanach śpiącego nagiego dziecka. Czarująco jej zamyślona twarz, piękne złożone dłonie w geście modlitwy. Postać boskiego dziecka wydaje się być modelowana rzeźbiarsko, co przypomina bliską znajomość mistrza z dziełem Mantegny. Jednak miękkość światła i cienia oraz ogólne nasycenie kolorów sugerują, że Bellini znalazł drogę......
- Kareta idzie na targi – Thomas Gainsborough Jeden z najbardziej lirycznych i uduchowionych krajobrazów Gainsborough. Ciepły dzień “oryginalnej jesieni”, chłopskiego konia, powoli niosącego załadowany wózek, wokół zagubionego i kłopotliwego psiaka. Zdumiewająco uczciwe słowa mówiły o Gainsbourgu Constable: “Nie zwracając szczególnej uwagi na szczegóły, on, jak nikt, wie, jak przekazać nastrój sceny przez niego napisanej.”...
- Saturn pożerający swojego syna – Francisco de Goya “Saturn pożerający swojego syna” to jedno z najbardziej pamiętnych i niezapomnianych zdjęć Goi z serii “czarne obrazy”. Te malowidła są tworzone przez Goya na otynkowanych ścianach jego domu – położonych nad brzegiem rzeki Manzanares, niedaleko Madrytu. Początkowo ściany zdobiły pozytywne obrazy, podnoszące nastrój, ale z biegiem czasu mistrz zaczął tworzyć trudne i niepokojące kompozycje, których......
- Święty Mikołaj Od czasów starożytnych Święty Mikołaj Cudotwórca był jednym z najbardziej czczonych świętych w Rosji, protekcjonalnych podróżników, marynarzy i dzieci. Nieznany mistrz rosyjski namalował świętego Mikołaja w szatach biskupich, z białym omoforium i czarnymi krzyżykami na nim. Nasycony czerwony kolor tła wskazuje, że ikona powstała w nowogrodzkiej, północnej szkole ikonograficznej. Lewą ręką święty podtrzymuje Pismo Święte,......
- Portret Francisco Bayeux – Francisco de Goya Francisco Bayeux był szwagrem Goji’ego. On także był artystą, od którego młody Goya zaczął się uczyć i który przez całe życie przekonał go do pisania zgodnie z klasycznymi kanonami malarstwa, za którymi sam podążał. Bayeu nie rozumiał upartego Goi, ponieważ zawsze chciał malować, jak sam siebie wyobraża. Na tej podstawie miały miejsce ciągłe tarcia, często......
- Madonna i dziecko z aniołami – Anthony Van Dyck Wiele wczesnych zdjęć van Dycka jest napisanych na tematy religijne). Jednak szczyt tematów religijnych w jego twórczości przypadł na lata 1627-32, kiedy artysta stworzył wiele dużych obrazów ołtarzowych. Na płótnie “Wizja św. Augustyna” napisał na przykład do kościoła św. Augustyna w Antwerpii. Van Dyck jest także właścicielem kilku niewielkich religijnych obrazów zdobytych przez osoby prywatne.......
- Madonna i Chizhom – Albrecht Durer “Madonna i Czyżyk”. Uważa się, że Durer napisał to dla starego Belliniego. Madonna trzyma dziecko, a on ma sissy na rękojeści. Dziecko daje mu smoczek. Święty Jan w przebraniu małego chłopca przynosi kwiaty Madonny. Urzekający krajobraz – błękitne południowe niebo, białe chmury, świeże zielone liście, czerwonawo-brązowe ruiny – i świąteczne kolory składają się na urok......
- Madonna z St. Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Ten obraz ołtarzowy, znany również jako Dzień, został zamówiony przez Correggio w 1523 roku przez pewną śpiączkę Brizeida, która chciała uczcić pamięć niedawno zmarłego małżonka. Przez długi czas Madonna ze świętym Hieronimem znajdowała się w rodzinnej kaplicy Colla w kościele św. Antoniego w Parmie. Zwróć uwagę na tło obrazu. Czerwona kurtyna otwiera się, ukazując krajobraz......
- Madonna z Dzieciątkiem – Andrea Mantegna Fascynacja Mantagna starożytnością i kanoniki piękna tego okresu były najwyraźniej odzwierciedlone w jego ołtarzu “Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rzeźbiarska interpretacja bohaterów jest najwyraźniej widoczna w ich zamrożonych pozach i fałdach ubrań, jakby wykute z kamienia. W centrum obrazu znajduje się Maryja, a jej wizerunek pozbawiony jest jakiejkolwiek władzy królewskiej i wzniosłości.......