Obraz „Madonna z Dzieciątkiem” Zurbaran napisał o zachodzie jego czasów, w 1658 roku. W późnym okresie twórczości artysta zaczął oddalać się od monumentalności i rzeźbiarskich obrazów związanych z jego wcześniejszymi dziełami. Głowa znużonej kobiety smutno i łagodnie opuściła, z wahaniem trzymając dziecko. Niejasny sposób pisania jest zgodny z delikatnym, łagodnym i smutnym obrazem Maryi. Nie ma jasności i poczucia kompletności obrazu, nie ma siły wyrazu; Eksperci sugerują, że Zurbaran może nie wykonał tej pracy sam.
Duże miejsce w dziele Zurbarana zajmuje gatunek portretowy. Osobliwość jego manier polega na tym, że trudno jest w jego obrazach wyraźnie odróżnić portrety pewnych osób od wizerunków świętych. Obraz „Św. Wawrzyńca” z kolekcji Ermitaż wyróżnia się wyraźnie wyrażoną portretową konkretnością. Nie mniej ważne dla jego twórczości jest gatunek martwej natury – Zurbaran był największym mistrzem hiszpańskiego martwego życia XVII wieku. Stworzył także płótna o charakterze lirycznym, na przykład Adorację pasterzy, która jest obecnie przechowywana w Muzeum Sztuk Pięknych w Grenoble.
Francisco Zurbaran pozostawił po sobie ogromną spuściznę w postaci malowideł i fresków na ścianach klasztorów. Pisał sceny biblijne, portrety i martwe natury, a wszystkie jego prace charakteryzują się prostotą stylu, eleganckim rygorem kompozycji i materialnością technik ekspresyjnych. Zurbaran próbował przekazać swoją wiedzę i wychował wspaniałych artystów, w tym Martineza Gradillę, Bernave de Ayala i braci Polanco.
Lakonizm i ekspresyjność języka artystycznego Zurbarana szczególnie wyraźnie widać w jego martwych naturach, w których artysta był w stanie wyrazić materialną doskonałość, piękno formy, fakturę, kolor przedstawianych obiektów. Zurbaran stworzył prawdziwie monumentalny obraz „światowej natury” w swoich pracach, czysty w kolorach i surowej formie.
Podobne obrazy:
- Adolescencja Matki Bożej – Francisco de Zurbaran Wśród błyskotliwych malarzy XVII wieku Francisco de Zurbaran zajmuje jedno z pierwszych miejsc. To osobliwy artysta, głęboko oryginalny, którego praca jest sprzymierzona z Hiszpanią. Zurbaran nigdy nie studiował we Włoszech, podobnie jak Ribera; nie miał szczęścia, podobnie jak Velasquez, mieć wyuczonego mentora, mieszkać w stolicy, podróżować i komunikować się z wybitnymi ludźmi naszych czasów. Pochodzący......
- Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana „Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
- Wizja sv. Rodriguez – Francisco de Zurbaran Obraz „Wizja św. Rodrigueza” podsumowuje wczesne dzieło artysty i wyznacza początek twórczej dojrzałości. Na początku lat 30. XVI wieku. Zurbaran powstał jako wyjątkowy malarz religijnych scen. Wraz z malarstwem na tradycyjnych scenach religijnych, Zurbaran maluje sceny z życia klasztorów, pożycza sceny do swoich obrazów z monastycznych legend, przedstawia sławnych i kanonizowanych mnichów....
- Madonna z dzieciństwa – Francisco de Zurbaran Francisco Zurbaran napisał małą Dziewicę Maryję na obrazie współczesnej hiszpańskiej dziewczyny, ze łzami w oczach i wzruszająco modląc się. Twarz pięknego dziecka zwrócona jest ku niebu, a aniołowie gromadzą się wokół, bez słowa szacunku. Ich twarze są ledwo widoczne, otaczają dziewczynę niczym aureola świętego. Kwiaty rosną wokół dziecka, kosz z czystym, białym kocem. W pobliżu,......
- Święta Małgorzata Antiochii – Francisco de Zurbaran Większość dzieł Zurbarana ze zdjęciami świętych dziewic została zamówiona przez artystę w formie serii i najczęściej wykonywana przez jego asystentów. W 1647 otrzymał zamówienie na 24 takie obrazy dla klasztoru w Limie, kolejne dwa lata później – dla 15 lat dla Buenos Aires. Jednak praca ze świętą Margaritą Antiochii została napisana wcześniej i niewątpliwie jest......
- Obrona Kadyksu – Francisco de Zurbaran Ogromne płótno zostało powierzone Zurbaranowi przez hrabiego Olivaresa, wszechpotężnego ministra i faworyta króla Filipa IV, aby gloryfikować zwycięstwa hiszpańskiej broni. Zurbaran stworzył dwa płótna poświęcone temu tematowi. Oba obrazy zdobiły Salę Królestwa Królestwa w pałacu Buen Retiro i wisiały na przeciwległych ścianach, jedna z nich, niestety, zaginęła. Obraz „Obrona Kadyksu” jest poświęcony walce z dniem......
- Martwa natura – Francisco de Zurbaran W martwych naturach Zurbaran używał artystycznych technik Caravaggia: grupa jasnego światła porywa obiekty na pierwszym planie z konwencjonalnej ciemnej przestrzeni, skąd spadają na nich grube cienie. Malarz przedstawiał z reguły proste i eleganckie rzeczy – wazony, dzbanki, metalowe naczynia, owoce i kwiaty. Surowe, uporządkowane kompozycje pełne są życia dzięki świetnej grze refleksów....
- Modlitwa św. Franciszka – Francisco de Zurbaran Modlitwa św. Franciszka Zurbarana jest poświęcona jednemu z najbardziej czczonych katolickich świętych. Przedstawia go ponury wąwóz w czasie żarliwej modlitwy. W jednej ręce święty trzyma czaszkę – symbol śmiertelności – drugi spoczywa na Biblii. Artysta umieścił źródło światła na boku, co zwiększyło namacalność przedmiotów. Światło ślizga się wzdłuż noszonej Świętej sutanny, przyciągając naszą uwagę do......
- Niepokalane Poczęcie – Francisco de Zurbaran Stworzenie „abstrakcyjnego” obrazu Najświętszej Maryi Panny, wielkiego Hiszpana Francisco de Zurbarana, będącego prawdziwym katolikiem, miało być proste i wyraziste, naturalne i jednoznaczne, nie zapominając o elemencie estetycznym. Pomysł mistrza jest prosty i niejednoznaczny w tym samym czasie – Maryja, przyszła matka Chrystusa Zbawiciela, jest przed nami, ale z pojawieniem się prostej hiszpańskiej dziewczynki, trochę kanciastej......
- Św. Elżbieta Węgierska – Francisco de Zurbaran Zurbaran uwielbiał przedstawiać świętych w postaci pojedynczych postaci, a w swoich obrazach niemal całkowicie zatarł granicę między boskością a codziennością. Na obrazie „Święta Elżbieta Węgierska” schwytał szlachetnego obywatela Sewilli w modnym stroju. Cały obraz został zaprojektowany w ciepłym kolorze. Zwracając się lekko do widza, z płótna patrzy niezbyt piękna kobieta o przemyślanych i uważnych oczach.......
- Świętego Wawrzyńca – Francisco de Zurbaran W obrazie „Św. Wawrzyńca” temat martyrologii przedstawiony jest przez artystę jako triumf; tak jakby nie pokazywał procesji do egzekucji, ale późniejszy niebiański triumf świętego. Lawrence, ubrany w uroczysty strój kapłański, jest przedstawiony w lekkim krajobrazie. Jest wzburzony, ale nieustraszony; jego twarz jest surowa i męska. W rękach świętego trzyma narzędzie egzekucji. Artysta starał się uciec......
- Modlitwa św. Bonawentury – Francisco de Zurbaran Obraz „Modlitwa św. Bonawentury” poświęcony jest opowieści o tym, jak święty rozwiązał spór kardynałów o wybór papieża Rzymu i wskazał im godnego kandydata. Głównym tematem tutaj był dialog modlącego się Bonawentury z aniołem, który objawił mu imię wybranego. Światło z postaci anioła pada szerokimi paskami na ciemną szatę świętego, otula jego natchnioną twarz i daje......
- Wizja sv. Petra Nolasco – Francisco de Zurbaran Peter Nolasco – katolicki święty, założyciel Zakonu Mercedarian. Piotr był synem bogatego kupca, który zostawił mu wielką fortunę. Po śmierci ojca Peter mieszkał w Barcelonie. W tym czasie większość Półwyspu Iberyjskiego została schwytana przez Mauritianów, którzy tysiącami porwali chrześcijan i sprzedali je w niewolę. Peter Nolasco rozpoczął w ramach prywatnej inicjatywy działalność polegającą na kupowaniu......
- Cud sv. Hugo Grenoble w refektarzu klasztoru – Francisco de Zurbaran Cud zdarzył się podczas wizyty w refektarzu klasztoru przez świętego Hugo z Grenoble, kiedy uleczył utykanie chłopca, sługę klasztoru. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się zupełnie obojętna. Nic nie ujawnia podniecenia mnichów tu obecnych, zamrożonych w godnym oczekiwaniu przy stole klasztornym. Dominacja białych, jasnych złotych, szarych i niebieskich barwnych plam, przeniknięta jasnym światłem, wzmacnia wrażenie......
- Madonna z Dzieciątkiem – Lukas Cranach Lucas Cranach – jeden z najsłynniejszych mistrzów niemieckiego renesansu. Studiował malarstwo z ojcem. W latach 1502-1503 pracował w Wiedniu, później wyjechał do Holandii i służył przez prawie 45 lat na dworze saskich elektorów w Wittenberdze. Od 1520 r. Cranach był blisko związany z M. Lutherem. W twórczości artysty znalazło odzwierciedlenie wiele zjawisk związanych z renesansem......
- Skull of Zurbaran – Salvador Dali Źródła inspiracji, które Dali często znajdował w przeszłości. Wiele jego obrazów wywodzi się z wpływów artystów XVII wieku, Velasqueza i Vermeera. „Skull Zurbaran” wskazuje na dialog z tym hiszpańskim artystą z tej samej epoki. Był jeden obraz, który zabrał Daliemu całe życie. To dzieło „Angeliusa” francuskiego artysty z XIX wieku Jean-Françoisa Milleta. Dali napisał esej......
- Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem (Madonna z Eucharystii) – Sandro Botticelli W zamkniętym pomieszczeniu z otwartym oknem, które wychodzi na kręte toskańskie krajobrazy – rzekę i wzgórza – Botticelli przedstawił grupę postaci, które są w bardziej złożonym związku kompozycyjnym niż pierwsze przykłady jego „Madonn”. Liczby nie są teraz tak blisko siebie. Mary z lekko pochyloną głową w smutnej zadumie dotyka kłoska. Kierunek jej spojrzenia jest mglisty.......
- Madonna z Dzieciątkiem – Alessandro Allori Obraz florenckiego artysty Alessandro Allori „Madonna z Dzieciątkiem”. Rozmiar obrazu to 131 x 117 cm, olej na płótnie. Obraz ma inną nazwę „Alegoria wiary chrześcijańskiej”. Obraz został zakupiony w kolekcji Ermitażu ze zbiorów hiszpańskiego ambasadora w Rosji Pais de la Coden w 1834 roku. Słowo „Madonna” było od dawna używane we Włoszech przede wszystkim dlatego,......
- Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami (Madonna Onisanti) – Giotto Ten wielki ołtarz Giotta, przedstawiający Matkę Boga z Dzieciątkiem, które są otoczone przez anioły i świętych, powstał w tradycji XI-XIII wieku. Potem włoski obraz był pod silnym bizantyńskim wpływem, ale artysta wprowadził coś zupełnie nowego do średniowiecznego kanonu wizualnego. Madonna zasiadająca na tronie nie jest ściśle w centrum i przedstawiona jest w pół obrotu. Jej......
- Madonna z Dzieciątkiem – Fra Bartolomeo Fra Bartolomeo – mistrz florenckiej renesansowej szkoły. Studiował pod kierunkiem C. Rosselli, uczęszczał na warsztaty Ghirlandaio i był pod wielkim wpływem sztuki Leonarda da Vinci i Rafaela. Artysta popierał idee religijne Savonaroli. Pod wrażeniem tego, stał się mnichem klasztoru dominikanów San Marco we Florencji. Przez kilka lat Fra Bartolomeo nie zajmował się malarstwem, a tylko......
- Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej „rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
- Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
- Madonna z Dzieciątkiem – Jean Fouquet Francuski malarz Jean Fouquet jest jednym z założycieli wczesnego renesansu we Francji. Fouquet pracował prawie przez całe życie w Paryżu. W latach 40. Często odwiedzał Rzym, gdzie pobierał lekcje na temat techniki szkliwa od słynnego artysty Antonia Filarete i studiował dzieła L. B. Alberta, a jednocześnie napisał portret papieża. Po powrocie z Rzymu artysta stworzył......
- Madonna z Dzieciątkiem – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Pracując dużo i, jak się wydaje, bardzo szybko, Perugino, oprócz licznych cykli freskowych, stworzył wiele dużych kompozycji ołtarzowych i napisał wiele małych dzieł sztalugowych. Jednym z jego ulubionych tematów była Madonna z Dzieciątkiem. W tych małych kompozycjach szczególnie w pełni ujawniają się harmoniczne podstawy jego talentu i cech stylu, oparte na uogólnionej interpretacji płynnych okrągłych......
- Madonna z Dzieciątkiem z Gruszką – Albrecht Durer „Madonna z dzieckiem i gruszką” to jedna z najdoskonalszych kreacji wielkiego mistrza północnego renesansu. Młoda matka z miłością i czułością patrzy na dziecko, które bawi się pokrojoną gruszką. Dziecko jest przedstawione w trudnej perspektywie, jego postać jest zwrócona w kierunku widza. I tylko proporcje dziecka przypominają malarstwo średniowiecza. W tej kompozycji, bez dodatkowych szczegółów, wszystko......
- Madonna z Dzieciątkiem i kołowrotek w kształcie krzyża – Luis de Morales W życiu i twórczości Luisa de Moralesa, przezywanego w XVIII wieku. „Boski”, dużo tajemnic. Pozostaje niejasne, od kogo artysta się uczył, jak kształtowała się jego twórczość. Wiadomo jednak, że prawie całe życie mieszkał w Badajoz, miał warsztat, cieszył się patronatem Rady Miejskiej i biskupa don Jeronimo Suareza. W 1561 r. Morales został zaproszony na dziedziniec......
- Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
- Madonna z Dzieciątkiem i Czterech Świętych – Rogier van der Weyden Podczas życia Rogiera van der Weydena jego twórczość stała się szeroko znana we Włoszech. Wśród jego klientów było wielu szlachetnych i bogatych Włochów. Według niektórych raportów sam mistrz odwiedził także Włochy w 1450 roku. Włoski wpływ jest odczuwalny, przynajmniej w dwóch obrazach, napisanych przez samego Rogira lub ze swojej pracowni. Są to „Lamentacja Chrystusa” i......
- Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy – Giorgione Obraz „Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione w pierwszych latach XVI wieku. Dokładna data obrazu jest nieznana. Rozmiar pracy to 92 x 133 cm, olej na płótnie. Klasyczny układ kompozycji ołtarza na religijny temat biblijny. Dla niektórych badaczy malarstwa weneckiej szkoły renesansu przypisanie obrazu jest kontrowersyjne.......
- Madonna z Dzieciątkiem w pejzażu – Giorgione-Barbarelli da Castelfranco Na tym małym obrazie absolutne zalety łączy się z oczywistymi wadami. Wielokrotnie powodowała zamieszanie i kontrowersje wśród specjalistów. Ostatnio większość badaczy uważa Madonnę w Krajobrazie za wczesną pracę młodego weneckiego Giorgione. To stwierdzenie jest oparte na podobieństwie niektórych szczegółów obrazu Hermitage i wspaniałej kompozycji Giorgione „Madonna z Castelfranco”. Szkoła w Wenecji zajmuje osobne miejsce wśród......
- Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem – Sandro Botticelli Nazwa Botticelli zwykle przywołuje obraz Madonny. Przyszły artysta żył i wychowywał się w patriarchalnej, głęboko religijnej rodzinie, która pozostawiła ślad w całym swoim późniejszym życiu. „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem” z kolekcji Luwru odnosi się do rozkwitu jego twórczości, czasu, kiedy pracował na dworze potężnej rodziny Medyceuszy. Obraz został namalowany między latami 70. i......
- Madonna z Dzieciątkiem z Błogosławieństwem – Giovanni Bellini Obraz malarza Giovanniego Belliniego „Madonna z Dzieciątkiem z błogosławieństwem”. Wielkość obrazu to 85 x 118 cm, drewno, olej. Weneccy artyści „Madonna” są specjalnym tematem w pracach mistrza. Te obrazy zostały stworzone przez Belliniego nie dla wnętrza kościoła, ale dla przestrzeni kameralnej domu lub prywatnej kaplicy. Artystka uwielbia umieszczać figurę Najświętszej Maryi Panny na tle otwartego......
- Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi Piotrem i Pawłem – Dirk Bouts Madonna z Dzieciątkiem na tronie ze świętymi Piotrem i Pawłem – dzieło dojrzałego okresu mistrza, ale odzwierciedlało mocne i słabe strony Łódek. W pracy, dokładnie zgodnie z redukcją perspektywy, przekątne są ustawione w szeregu – baldachim nad tronem Madonny, krzesło samego tronu, jego podium i stopnie podłogi. Wszystkie zbiegają się w jednym punkcie pośrodku obrazu.......
- Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, z sv. Róże i St. Catherine – Pietro Perugino Vasari nazywa Perugino wynalazcą nowego sposobu malowania, który charakteryzuje się specjalną „delikatnością kolorów” i jest tak czarujący, że „ludzie biegają jak szaleni, aby spojrzeć na to niezrównane piękno”. Jego dzieło wydaje się być ideałem spokojnej równowagi rytmów form architektonicznych i otwartej przestrzeni, w której postacie współistnieją w harmonii ze sobą. Są zanurzeni w atmosferze pokoju,......
- Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, ze świętymi Frediano i Augustynem – Filippo Lippi W swoich dojrzałych latach Lippi napisał polipty do ołtarza kaplicy Barbadori w kościele Ducha Świętego we Florencji. W tej pracy udało mu się połączyć wysublimowane, niemal rzeźbiarskie formy Masaccio z prawdziwą witalnością postaci i przedmiotów. Ołtarz wybrał formę poliptyku, ponieważ dokładnie odpowiadał zadaniom pojedynczej akcji i pojedynczej przestrzeni. Kolumny na obrazie Lippi nie pokrywają się......
- Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
- Madonna z Dzieciątkiem – Vittore Carpaccio Uczeń Belliniego Vittore Carpaccio, który wprowadził czysto naturalistyczne szczegóły do religijnej opowieści, nie zapomniał, że obraz powinien być najpierw ozdobą i miłym dla oka. Miał świetną wyobraźnię i uwielbiał wesołe, jaskrawe kolory, które idealnie pasują do stylu weneckiego malarstwa sztalugowego. Artysta przeniósł efekt opowieści biblijnych na współczesną świąteczną atmosferę życia w mieście. Dziewica i Dziecko......
- Madonna i dziecko z aniołami – Anthony Van Dyck Wiele wczesnych zdjęć van Dycka jest napisanych na tematy religijne). Jednak szczyt tematów religijnych w jego twórczości przypadł na lata 1627-32, kiedy artysta stworzył wiele dużych obrazów ołtarzowych. Na płótnie „Wizja św. Augustyna” napisał na przykład do kościoła św. Augustyna w Antwerpii. Van Dyck jest także właścicielem kilku niewielkich religijnych obrazów zdobytych przez osoby prywatne.......
- Madonna z Dzieciątkiem – Bondone Giotto Początek nowego etapu rozwoju sztuki włoskiej, naznaczonego zerwaniem ze średniowieczną tradycją sztuki Italo-bizantyjskiej, wiąże się z nazwą Giotto. Giotto uczył się u Cimabue’a, pracował we Florencji, Rzymie, Padwie, Neapolu i innych włoskich miastach. Znajomość dzieł największych toskańskich rzeźbiarzy Niccolò i Giovanniego Pisano oraz Arnolfo di Cambio była ważna dla jego twórczej formacji. Giotto zreformował włoski......
- Madonna z Dzieciątkiem – Giovanni Bellini Giovanni Bellini, podobnie jak Andrea Mantegna, uważany jest za najważniejszego artystę północnych Włoch w XV wieku. Mistrz, ukształtowany w późnogotyckim środowisku, odkrył niezwykły dar ciągłego doskonalenia tego wizualnego języka, który doprowadził go do bardziej nowoczesnej harmonii formy i koloru, a ostatecznie do malarskiego malarstwa i klasycznej wielkości typowej dla renesansu. Bellini, znany ze swoich obrazów......