Łuk Sztabu Generalnego (St. Petersburg) – Wasilij Sadownikow

Podobne obrazy:

1. Popiersie generalnego generała Petersburga w policji E. EM Chulkov – Fedot Shubin Popiersie należy do szczególnej grupy małych „intymnych”, podkreślonych nie fair portretów. Nie mają reprezentatywności charakterystycznej dla wczesnej pracy. Obraz powstaje na podstawie wnikliwej analizy natury i wyróżnia się szczególną cechą psychologiczną. Autor wykazuje głębokie zainteresowanie wewnętrznym światem modelu. Chulkov Efim Martemyanovich – Petersburg Główny dowódca policji....
2. Portret KA Leberekhta – Wasilij Tropinin W 1824 r., Po napisaniu „Portretu K. A. Leberechta”, V. A. Tropinin został akademikiem. Leberecht, Karl Aleksandrowicz, rosyjski medalista, pochodzący z Niemiec, akademik, od 1799 r. osobisty medalista mennicy St. Petersburga. Tworzył medale na rozbiór Polski, 100-lecie Petersburga itd....
3. Stara kobieta Grooming Nails – Wasilij Tropinin Obraz „Stara kobieta uwodzicielska” był zwrotem w twórczości artysty na motywy sztuki holenderskiej. W tym czasie romans zaczyna opuszczać jego dzieło, a ten portret-rysunek żony malarza jest jedynym przybliżeniem poetyckiego postrzegania Holendrów. Pod koniec życia Wasilij Andriejewicz powrócił do harmonii ludzkiego wizerunku....
4. Krawędź lasu – Izaak Lewitan Większość rysunków Levitana jest naszkicowana w odniesieniu do jego przyszłych płócien – takie rysunki to na przykład The Silent Convent, 1890s. Ma jednak wiele niezależnych rysunków – wiele z nich daje autorowi urodzonego malarza; jest to wskazane nawet przez fakt, że Lewita kochał je oprawiać. Rysunki artysty są jego twórczym laboratorium; odzwierciedlają one kompozycyjną misję......
5. Złota jesień – Wasilij Polenow Krajobraz w twórczości Wasilija Dmitriewicza Polenowa zajmował szczególne miejsce. Będąc uzależnionym od tego gatunku w latach wspólnych staży w Repin, zagranicznych stażów, Polenow następnie zmienił ten gatunek, a także zmienił się w nim. Główne cechy stylu mistrza w krajobrazie to świeżość koloru, czyste kolory, wyraźny rysunek, starannie dobrana kompozycja. Prezentowane malarstwo „Złota jesień” – najjaśniejsze......
6. Mauzoleum Taj Mahal w Agra – Wasilij Vereshchagin W 1874 roku Vereshchagin opuścił Sankt Petersburg podczas długiej podróży przez Indie. W pejzażach namalowanych w Indiach artysta okazał się wrażliwy na naturę, harmonię form architektonicznych. Szczególnie wspaniałe są etiudy „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze”, „Grobowiec szejka Selima Chishtiego w Fatehpur Sikri”, „Moti Masjid w Agrze”. „Mauzoleum Taj Mahal w Agrze” – prawdziwe arcydzieło malarstwa.......
7. Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
8. Widok na pomnik Piotra I w Sankt Petersburgu – Wasilij Surikow Pierwszy niezależny obraz Surikowa. Został napisany w pierwszym roku studiów w Akademii Sztuk Pięknych, ale poza studiami akademickimi. Na tym obrazie artysta uosabiał pierwsze wrażenia stolicy, zdumiony jej pięknem. Dokładnie czuł proporcje Placu Senatu i doskonale radził sobie z trudną transmisją podwójnego oświetlenia – lampy księżycowe i gazowe. Na pierwszym planie znajduje się pomnik „Jeździec......
9. Przy wejściu do meczetu – Wasilij Vereshchagin Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest wyjątkowym malarzem, który dużo podróżował, towarzysząc armii rosyjskiej w operacjach wojskowych na Bałkanach, w Azji Środkowej i Japonii. Po poświęceniu swojej pracy gatunekowi walki, artysta, oprócz wydarzeń wojskowych, starał się uchwycić poglądy Indii, Japonii i innych krajów, aby zaprezentować rosyjską opinię publiczną egzotyką i smakiem. Obraz „Przy wejściu do meczetu” jest......
10. Golubyatnik – Wasilij Perow To dzieło artysty wypełnione jest uczuciem szczęścia, młodości i wolności. Fabuła jest prosta, łatwa i zrozumiała, pozbawiona wszelkiego rodzaju złożoności i głębokich znaczeń. Przed nami młody człowiek zaangażowany w swoją ulubioną pracę. Dovecote to ulubiona zabawa nie tylko chłopców z Moskwy, ale także dorosłych. Rozrywka jest typowa dla natury romantycznych i energicznych. Autor stworzył obraz......
11. Święty Marek na ambonie ze świętymi – Tycjan Vecellio Obraz został napisany o ustaniu plagi w 1510 roku, podczas której Giorgione zmarł, a Tycjan przeprowadził się do Padwy. Z oryginalnością pozbawioną uprzedzeń, artysta umieścił chmurę na niebie, która zasłania twarz św. Marka, tym samym „meteorologicznie” podkreślając dynamikę malarstwa i jedynie obserwując zewnętrznie złożony kanon. Należy zauważyć, że architektura tła również staje się całkowicie asymetryczna....
12. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
13. Natalia Morkova – Wasilij Tropinin Portret Natalii Morkowej jest jednym z najbardziej inspirujących dzieł artysty. Twarz młodej hrabiny o nieregularnych rysach, nieodłącznie spleciona w niezwykły urok, duchowość modelu przekazywana jest przez całą strukturę dzieła. Powierzchnia płótna utrzymuje drżące ruchy pędzla. To studium, arcydzieło Tropinina, wyróżnia się w swojej pracy. Ma niesamowitą malowniczą świeżość i demonstruje duchową i artystyczną dojrzałość mistrza....
14. Wędkarstwo – Wasilij Perow Zdjęcie wywołuje wrażenie „etiudy”. Czuje się niekompletność, niekompletność. Będąc zapalonym i entuzjastycznym wędkarzem, autor pokazuje swoją ulubioną aktywność z miłością i zrozumieniem. Jasna i zabawna kolorystyka nadaje utworowi „taniego” brzmienia. Atmosferę niezakłóconego spokoju tworzy łagodne światło porannego słońca, świtu i bezchmurnego nieba. Bohaterowie obrazu jeszcze półśnie. Ich bank jest pusty, złap go z przodu. Jest......
15. Uzdrawianie niewidomych przez Chrystusa – Wasilij Surikow Spotkanie ślepca z Chrystusem coraz bardziej fascynowało Surikowa. Nagle zrozumiał, dlaczego Zbawiciel uzdrawiał ludzi w szabat. Nie obrażać uczuć faryzeuszy. I aby pokazać prawdziwy sens dnia szabatu – dnia, w którym Pan odpoczął od Swej pracy, przekazując świat stworzony pod opiekę człowieka. To znaczenie polega na tym, że miłość do bliźniego jest tym, co zmienia......
16. Widok z Petersburga – Iwan Ajwazowski Nieco znany widzowi obraz Ivana Aivazovsky’ego „Widok Petersburga” nawiązuje do późnego okresu twórczości. Twórczość Aivazovsky – morski malarz związany bezpośrednio z morzem. Wyjątkiem są niektóre z jego innych obrazów. Obraz „Widok Petersburga” nie przedstawia morza, tylko rzekę Newę, która zajmuje większą przestrzeń na płótnie. Rzeka jest powstrzymywana tylko przez banki i domy z podszewką. Wydaje......
17. Amator – Wasilij Perow Obraz „Amator” jest napisany w stylu satyrycznym. Ale satyra też jest inna. To zdjęcie, jak sądzę, pokazuje dobrą stronę tego gatunku. Praca okazała się trochę nawet kpiąca. Na zdjęciu artysta, który ukończył pracę nad swoją pracą, a teraz ją ocenia. Najprawdopodobniej artysta jest początkujący i wierzy, że ma pewien dar, talent do malowania. Wygląda na......
18. Botanik – Wasilij Perow Po ostrych wątkach społecznych w swoich dziełach, Wasilij Grigoriewicz Perow napisał swoje dzieło „Botanik”. Wreszcie, po doświadczeniu rozczarowań, autor powraca do pięknej przyrody. Seria jego obrazów z tego okresu nosi nazwę „serii myśliwskiej”. Obraz „Botanik” napisany w 1874 roku staje się kontynuacją tej serii. Obraz przedstawia postać mężczyzny. Ma średnią wysokość. Ma na sobie czarny......
19. Kazanie we wsi – Wasilij Perow Genialność pióra mistrza Wasilija Perowa była nie tylko w filigranowym posiadaniu siły koloru, linii i innych środków wyrazu artystycznego, ale także w poszukiwaniu niebanalnych scen ze sprawdzoną kompozycją i głęboką treścią. Jego obrazy są odzwierciedleniem rzeczywistości, z której Perov zauważył i bezlitośnie stwierdził wszystkie wady. „Kazanie we wsi” ukazało się w 1861 roku, kiedy zniesiono......
20. Lenin in Smolny – Isaac Brodsky Izaak Brodski jest powszechnie uznanym mistrzem portretów przywódcy światowego proletariatu Władimira Iljicza Lenina. Wykonał wiele szkiców i dużych obrazów. Obraz „Lenin in Smolny” został namalowany w 1930 roku. Artysta podszedł do obrazu z najwyższą powagą: wybrano środowisko, aby podkreślić prawdziwość obrazu. Artysta postawił sobie za cel nie tylko przedstawienie lidera, ale pokazanie go podczas ciężkiej......
21. Cmentarz wśród cyprysów – Wasilij Polenow Zainteresowanie Polenova teatrem obudziło się pod wpływem S. Mamontova. Działalność teatralna Mamontova opierała się na idei stworzenia, według jego własnych słów, „naprawdę pięknego nowego świata”. To stworzenie zakładało przekształcenie rzeczywistości w pewien konwencjonalny poetycki świat zbudowany na ideałach bohaterstwa i piękna. Ta bardzo „pedagogiczna” myśl była bliska Polenovowi i pogrążył się w pracy teatralnej, projektując......
22. Portret księżnej S. A. Kropotkina z gitarą – Wasilij Surikow Surikov był znakomitym portrecistą. W rozumieniu portretu, jako gatunku i sposobu pojmowania człowieka, artysta doskonale rozumiał. Dlatego jego studia na słynne obrazy to portrety głównych postaci przyszłych płócien. Wielkie i właściwe portrety zostały stworzone przez mistrza. Jeden z nich – „Portret księżnej Kropotkiny”. Bohaterką portretu jest Sofia Avgustovna Kropotkina, siostra artysty. Obraz pokazuje podstawowe indywidualne......
23. Promień Słońca – Jacob van Ruysdal Jacob van Ruysdal – największy holenderski malarz pejzażu z XVII wieku. Był siostrzeńcem S. van Reisdala i prawdopodobnie otrzymał pierwsze lekcje malarstwa. Początkowo mistrz pracował w Haarlemu, aw 1648 został członkiem gildii malarzy. Jako artysta powstał całkowicie pod wpływem malarzy krajobrazu z Harlemu, ale po podróży przez Holandię, zachodnie Niemcy znacznie poszerzył horyzonty. Później Reisdal......
24. Portret D. P. Tatishchev – Wasilij Tropinin W swoich młodszych latach Dmitrij Pawłowicz Tatiszew uczestniczył w kampaniach Suworowa w latach 1794-1795, otrzymał Order św. George IV stopnia. Opuszczając służbę wojskową, stał się utalentowanym dyplomatą, który udzielił tej pracy 40 lat. D. P. Tatiszew otrzymał wszystkie rosyjskie zamówienia, a od zagranicznych – hiszpański Order Złotego Runa, Neapolitańczyka – Świętego Januara i Austriaka –......
25. Na jeziorze Tyberiadzkim (Genisaret) – Wasilij Polenow W tym jest pewna ironia losu: Polenow jest ogólnie uznanym geniuszem malarstwa pejzażowego, sam uważał najważniejsze obrazy w swoim dziele, obrazy o tematyce religijnej. Jednym z takich dzieł jest „Nad jeziorem Tyberiadzkim”. Malarz bardzo uwielbiał narrację ewangelii, uważał fabułę za naiwną, czystą, ludzką z wysoką etyką moralną. W swoich dziełach Polenow podążał za słowami Chrystusa,......
26. Dzbany w ziemi – Dmitry Krasnopewewcew Głównym tematem pracy D. M. Krasnopevtseva było „metafizyczne martwe natury”, łatwo rozpoznawalne ze względu na styl graficzny, monochromatyczność i nutę surrealizmu. W tych pracach artysta interesuje się strukturą i materialnością przedmiotów – połamaną ceramiką, suszonymi roślinami i muszlami morskimi, zawsze namalowanymi na rzecz namacalności rzeźby, jakby wyrabiane, wycinane lub wycinane z różnych materiałów. W obrazie......
27. Płacz Yaroslavna – Wasilij Perow Jedna z ostatnich prac wielkiego artysty nosi znamiona umierającego talentu. Obraz powstał, gdy pan był chory. Jednak pomimo nieco nieprecyzyjnego, „powalonego” rysunku, celowa pozę, bolesny patos, obraz zachował styl i technikę wielkiego malarza. Szczególne znaczenie ma fabuła najstarszej rosyjskiej twórczości literackiej w oczach artysty. Wielkie cierpienie Yaroslavna. Jej twarz jest zwrócona ku niebu w rozpaczliwym......
28. Po ataku. Przebieralnia w pobliżu Plewny – Wasilij Czerepagin Ogromna rola w dziele Vereshchagina była tematem wojny. Większość obrazów artysty, w tym praca „Po ataku. Piwnica pod Plewną” poświęcona jest temu tematowi. Namalował to zdjęcie w 1878 roku, poświęcając swoje dzieło na napaść na miasto Plewen, w którym zginęła ogromna liczba rosyjskich żołnierzy. Patrząc na zdjęcie, zobaczyłem płaski teren, wokół którego rozciągają się niskie......
29. Zdobyte Serwis pamiątkowy – Wasilij Werechagin 1878-1879. Olej na płótnie. 179,7 x 300,4. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. Vereshchagin postanowił pokazać opinii publicznej prawdziwy obraz wojny, aby ujawnić jej prawdziwy wygląd. Ale stworzenie prawdziwych obrazów na ten temat, jego zdaniem, było możliwe tylko wtedy, gdy artysta zobaczy wojnę w rzeczywistości, nie obawiając się ryzykowania życia, swojej krwi. Kiedy wybuchła wojna rosyjsko-turecka w......
30. Wieś Turgieniewo – Wasilij Polenow „Village Turgenevo” uznane przez historyków sztuki jednym z najlepszych krajobrazów w pracy Polenova. Płótno wyraźnie odczuwa emocjonalny i techniczny związek z pozostałymi trzema, najbardziej znane obrazy malarza – „Ogród babci”, „Przerośnięty staw”, „Moskiewski jard”. Prostota i odrobina bezpretensjonalności, naturalne piękno z nutą ludzkiej obecności, łagodności i liryzmu – wszystko to znalazło miejsce na płótnie. Wieś......
31. Łowcy zatrzymali się – Wasilij Perow Wasilij Perow był zapalonym myśliwym, więc temat polowania w jego pracach jest bardzo powszechny. Takie płótna o nazwach mówiących jak „Rybak”, „Golubijatnik”, „Pożeracze ptaków”, „Łowcy w stanie zatrzymania” stały się wizytówką artysty. Fabuła obrazu bierze swój początek z prawdziwego życia, w czasach artysty polowanie było bardzo popularne: trzech mężczyzn zatrzymało się na odpoczynek po udanym......
32. Głowa dziewczyny (studium portretu Ershova i córki) – Wasilij Tropinin Talent i artystyczne umiejętności Vasily’ego Tropinina były takie, że wielu z nich wykonało swoje portrety do dzieł Rembrandta, tak bardzo, że miały niesamowity kolor i moc oświetlenia. Pełne wdzięku kobiece głowy przyniosły mu chwałę „rosyjskiej Grezy”. Wasilij Andriejewicz zajmował w moskiewskim życiu kulturalnym tę niszę, która przed nim była pusta, i stała się najsławniejszym malarzem......
33. Martwa natura ze złotą filiżanką – Willem Klas Kheda Willem Klas Kheda pracował w Haarlem. Karierę rozpoczął jako malarz z obrazami na tematy religijne i portrety. Później artysta zaczął pisać tylko martwe natury. Zostali bardzo docenieni przez współczesnych, mistrz był popularny, miał wielu uczniów i naśladowców. Pierwsze znane martwe życie artysty powstało w gatunku Wapnaz, gdzie przedmioty miały specjalne symboliczne znaczenie. Jednak główne rzeczy......
34. Portret Puszkina – Wasilij Tropiński Niewątpliwie portret Puszkina należy do jednego z pierwszych miejsc ikonografii poety i dzieła Tropinina. Pod koniec 1826 r. S. Sobolevsky, bliski przyjaciel Puszkina, zwrócił się do Tropinina z propozycją napisania portretu poety. „Sobolevsky był niezadowolony z wygładzonych i pomazhnennymi portretów Puszkina, który potem pojawił się, chciał zachować wizerunek poety, jakim jest, gdy odwiedzał go częściej,......
35. Zimowy pejzaż z drewnianym mostem – Philips Vauverman Holenderski malarz Philips Vauverman cieszył się wielkim powodzeniem z królewskich i książęcych domów Europy. Jego piękne krajobrazy, w tym sceny rodzajowe, w których można było zobaczyć białego konia – ulubiony motyw artysty – wywoływały radosne doznania, sprawiały, że podziwiał piękną przyrodę, urzekał widza – to był sekret sukcesu obrazów artysty. „Zimowy pejzaż z drewnianym mostem”......
36. Hercules na rozdrożu. Grawerowanie – Albrecht Durer Na przełomie XVI i XVI wieku Durer wykonał serię sztychów na miedzi i drewnie, w których zadanie młodego mistrza było jasno określone. Te ryciny, nawet tam, gdzie zawierają religijne, mitologiczne lub alegoryczne wątki, przedstawiają przede wszystkim sceny rodzajowe o wyraźnym lokalnym charakterze. Ale tak jak w pejzażowych akwarelach, małe rzeczy nie przesłaniają głównego punktu. Wszędzie......
37. Tancerz (Koło) – Henri de Toulouse-Lautrec Nowe tańce, pojawiające się w latach 90. XIX wieku, cieszyły się szaleńczym sukcesem paryżan. Lautrec, który był nimi zafascynowany nie mniej niż inni, próbował, bez opóźniania sprawy w nieskończoność, uchwycić je w szkicach, które często poprzedzały pełnoprawne obrazy i litografie. W tej pracy interesuje go tylko wściekły ruch tancerki trzepoczącej po scenie – wszystko inne......
38. Portret L. K. Makovskaya – Wasilij Tropinin Makovskaya Lyubov Kornilovna – z domu Mollengauer, żona Egora Ivanovicha Makovsky’ego, przyjaciela Tropinina, jednego z założycieli klasy rysunkowej, później przekształconego w Moskiewską Szkołę Malarstwa i Rzeźby. Matka artystów Konstantin, Nicholas, Vladimir i Alexandra Makovsky. Kiedy w 1823 roku Tropinin uwolnił się od pańszczyzny i otrzymał tytuł akademika, odmówił przeniesienia się do Petersburga. Uważał, że biurokratyczny......
39. Forgotten Cemetery – Julius Clover Obraz melancholijnego nastroju „Zapomniany cmentarz” jest jednym z charakterystycznych dzieł wybitnego przedstawiciela późno-romantycznego akademickiego malarstwa pejzażowego Klevera, w którego twórczości poszukiwanie obrazu w naturze łączy się z pragnieniem poetyckiego na zewnątrz. W Zapomnianym Cmentarzu, typowym jesienno-różowym zachodzie słońca i wiązanych pniach nagich drzew, charakterystycznych dla wielu pejzaży artysty, pokrytych śniegiem grobów i starożytnego ogrodzenia mrocznie......
40. Chory i lekarz – Gerard (Gerrit) Dow Gerard Dow – holenderski malarz, przedstawiciel stylu barokowego – uczył się u swojego ojca, mistrza witraży, następnie pracował z Bartholomeusem Dolendo i Peterem Clauvenhornem, po czym studiował u Rembrandta przez trzy lata. Dow namalował portret Rembrandta, a także portrety jego rodziców. Pracował w Amsterdamie i Lejdzie. W latach czterdziestych XVI wieku malował małe obrazy. Dzieła......