Liturgia – Walery Charitonow

Podobne obrazy:

1. John the Baptist – Dionysius Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. List osobisty jako całość zbliża się do ikony Matki Bożej tego samego ikonostasu, ale jest ściślej egzekwowany...
2. Walka Scytów ze Słowianami – Victor Vasnetsov Ten temat jest najważniejszy dla Vasnetsova, nie opuścił go przez całe życie. On i on, bawiąc się przynależnością do „heroicznych” obrazów, nazywani byli „prawdziwym bohaterem malarstwa narodowego”. W ich „bohaterskich” pracach Vasnetsov jest najbardziej monumentalny i dekoracyjny, a to wiele mówi o patosie nieodłącznym w obrazach z tej serii. Jego sposób przedstawiania rosyjskich rycerzy został......
3. Obraz Matki Boskiej Odigitrii – Dionizego Ta ikona pochodzi z ikonostasu katedry Narodzenia Pańskiego, napisanej w latach 1502-1503. Odigitria oznacza przewodnik turystyczny....
4. Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
5. Elbrus wieczorem – Arkhip Kuindzhi Wiadomo, że w twórczości artysty szczyt Elbrusa zajmuje szczególne miejsce. Prace Arkhip Kuindzhi bezpośrednio wskazują, że mistrz długo studiował góry. Znana jest cała seria prac poświęconych Elbrusowi, gdzie szczyt jest wyświetlany na płótnie o różnych porach dnia – w nocy, po południu, wieczorem itp. starał się przedstawić ten sam obiekt w najmniejszych przekształceniach powietrza i......
6. Dziewica – Dionizjusz Ikona z ikonostasu katedry Narodzenia Najświętszej Marii Panny Klasztor Ferapontowa. Ikonografia jako całość nawiązuje do moskiewskiej tradycji. Wyróżnia się jednak bardziej rzadką wersją wzoru ubioru: sterowaną, a nie ostrą formą maforii spadającą w prawo....
7. Czarny Daniel i warsztat Zakon Deesis został napisany w 1408 roku dla ikonostasu katedry Wniebowzięcia w Wladimir na Klyazma na rozkaz moskiewskiego księcia Wasilija Dmitriewicza. W 1775 r. Został przewieziony do kościoła św. Trójcy w wiosce Wasiljewskoje w dystrykcie Shuisky w obwodzie włodzimierskim, co nadało mu jego nowoczesne imię: „Wasilijski Chin”. Dziesięć ikon z tej rangi znajduje się teraz......
8. Błogosławieństwo Sergiusza – Paweł Ryzhenko Święty Sergiusz błogosławi Dimitrija Iwanowicza Donskoya do bitwy pod Kulikovem. Co za trudny temat do zdjęcia po płótnach już namalowanych przed tobą! Naprawdę chciałem przedstawić istotę. Tylko esencja i nic więcej. Wydawało mi się, że mnich po prostu zebrał tych surowych i niejasnych ludzi idących na śmierć i objął ich sercem. A więc było ciepło......
9. Wniebowstąpienie Chrystusa Ikona z świątecznego rzędu ikonostasu. Rzadkim szczegółem ikonografii jest otwarte niebo, które przyjmuje mandorlę wraz ze wstępującym Chrystusem. Chrystus błogosławi dwie stopy obiema rękami. W grupach apostołów przedstawiono tylko dwie postacie z każdej strony. Na ich czele stoją Piotr i Paweł. Styl pomnika pozwala datować go do trzeciej ćwierci XVI wieku. Jego decyzja w sprawie......
10. Trinity – Andrei Rublev Rublow śmiało wprowadził niebiesko-zielono-różowo-liliowy-fioletowy-złoty-cytrynowy-srebrny-płowy w gorący, ochrowo-czerwony kolor bizantyjskiej ikony malarskiej wyrzeczeń; nadał kompozycji, rysując, linie kosmicznej płynności, wyrafinowania i czystości, a wszystko to pozwoliło odróżnić arcydzieła Rublev’a od bezimiennego rejestru starożytnych rosyjskich sztuk pięknych; sam Mistrz nie oznaczył swoich dzieł ani literą, ani znakiem, wszystkie są zanurzone w równie bezimiennym brzuchu katedr i kościołów,......
11. Stary Testament Trójcy – Mikhail Nesterov Twórczość Michaiła Wasiliewicza Niestierowa wyrosła na bazie chrześcijańskiej duchowej tradycji. Inspiracją stała się idea prawosławia jako siły napędowej historii narodowej. W ciągu dwudziestu dwóch lat życia Nesterow podarował kościołowi obrazy i ikony. W 1890 r. Nesterow przyjął ofertę V. M. Vasnetsova do pracy w katedrze Władimira w Kijowie. Tutaj stworzył ponad 30 głównych kompozycji, a......
12. Zima – Alphonse Mucha Tłumacz Iliady Homera na język rosyjski, N. I. Gnedich, w jakiś sposób porównał swojego wielkiego współczesnego Aleksandra Puszkina z Proteusem, mitologiczne stworzenie, które potrafiło przybrać różne formy, pozostając sobą. Krytycy sztuki muszą się zgodzić: każdy prawdziwy artysta to Proteus. Jest zmuszany do przebierania się w różnych ubraniach, próbowania tej czy tamtej epoki, pozostając człowiekiem swojego......
13. Syn marnotrawny – Oleg Korolev Transcendentalna część ludzkiej natury zawsze ma na celu znalezienie własnego Odwiecznego źródła i nieuchronnie ma wątpliwości co do widocznej rzeczywistości. Postrzegane warunki warunkowo iluzoryczne wymagają studiowania i pokonywania… Surrealizm poprzez własną wewnętrzną absurdalność i paradoks niszczy wiarygodność widzialnej rzeczywistości – jest to estetyczna gra ludzkiej wyobraźni z nostalgią za wieczną duchową wolnością. Ale Visionary Art......
14. Prorok Daniel w jaskini lwów Główny wątek jest artystycznie wpisany w formacie pionowym, uzupełniony epizodem wizyty Daniela przez Proroka Avvakuma. Kompozycja dopełnia obrazu Chrystusa Emanuela w niebie. Obrazy Daniela w lwiej jaskini były charakterystyczne dla bocznych drzwi rosyjskiego ikonostasu XVI-XVII wieku. Obecnie takie prace są rzadkie. Ikona jest wykonana w łatwy, darmowy sposób; ze szczególnym wdziękiem rysuje się postać Daniela......
15. Wędrowiec – Wasilij Perow Wędrowiec w Rosji jest ucieleśnieniem biblijnego „ubogiego ducha”, z którym obiecuje się „Królestwo Niebieskie”. Ludzie tej rasy zawsze byli traktowani z szacunkiem, niektórzy nawet ze strachem. Po reformie z 1861 r. Było wielu takich wędrowców. Byli wśród nich ci, którzy wybrali całkowitą wolność, nawet w absolutnej nędzy. Na zdjęciu wygląda staruszek w starych, połatanych ubraniach,......
16. Pan i pani Andrews – Thomas Gainsborough Sir Robert Andrews i Francis Carter pobrali się w listopadzie 1748 roku i ten portret został namalowany na cześć tego wydarzenia. Młoda para została napisana na tle niepozornego krajobrazu, ich posiadłość rozciąga się w oddali. Jest ciepły jesienny dzień, chleb jest oczyszczony i już jest zawiązany w snopach. Mąż i pies powrócili z polowania, zostali......
17. Wizja proroka Ezechiela – V. K. Shebuev Shebuev stworzył szkic kopuły obrazu sali konferencyjnej Akademii Sztuk; w 1836 r. wykonał szkice kopuły i ikonostasu Kościoła Katarzyny w budynku Akademii Sztuk Pięknych. Pracował przy projektowaniu pałacowego kościoła w Carskim Siole, Izmajłowskim i św. Izaaka w Katedrze w Petersburgu. Wszystkie te prace wyróżniają się doskonałym rozwiązaniem kompozycyjnym, organiczną relacją z cechami szczególnego wnętrza, jego......
18. Big Bathers – Paul Cezanne Temat kąpieli pojawia się w wielu obrazach Cezanne’a. Pod koniec swojej trudnej twórczej podróży napisze kolejny – „Wielcy kąpiący się”, uosabiający jedność człowieka i natury. Za pomocą tego płótna Cezanne próbował udowodnić, że artysta jest twórcą i twórcą z wolnością i mądrością, a nie tylko niewolnikiem swoich pasji. Chciał wyrazić własną wizję dziewiczego piękna i......
19. Chłopiec to koń wiodący – Pablo Picasso „Różowy okres” zajmuje niewiele czasu w twórczości Picassa – tylko dwa lata, ale w tak krótkim czasie udało się stworzyć kilka płócien, które odznaczały się własnym stylem i stanowiły podstawę jego sławy. Jednym z takich kultowych dzieł jest „Chłopiec prowadzący konia”. Łaska, subtelność, wesołość w pomieszczeniu z jasnymi tonami różu, beżu, szarości i elastycznej gładkiej......
20. Okładka Ponad chmurą, dzieląc kompozycję na dwie części, w czerwoną owalną mandorlę – Matkę Boga, wybijającą się na biało obiema rękami. Nad nią w okrągłej czerwonej mandali – Chrystusowe błogosławieństwo obiema rękami. Po bokach Matki Bożej są archaniołowie, apostołowie, święci, wielebny, męczennicy. Nad nimi znajduje się szczyt wielogłowej świątyni. Pod chmurą, we wnętrzu świątyni, przed bramami......
21. Portret Karola V z psem – Titian Vecellio Karol V – jeden z wybitnych władców swojej epoki, król Hiszpanii z dynastii Habsburgów. Zróżnicowane wykształcenie, znało kilka języków. Prowadził liczne wojny, w wyniku których zaanektował wiele krajów. Zachował mieszkańców swojego kraju „w czarnym ciele”, ponieważ uważał swój kraj za skrzynię z pieniędzmi. Zamieszki wybuchły, ale brutalnie je zlikwidował, wyczerpany ciągłymi wojnami i na skraju......
22. Haystacks – Claude Monet Spacerując po Giverny, zwykłe stogi siana przyciągnęły uwagę Claude’a Moneta i postanowił je przedstawić w innym świetle. Natychmiast wysłał swoją adoptowaną córkę Blanche na dwa płótna, na których planował malować stosy przy dobrej pogodzie, inne – w pochmurne. Zanurzony w pracy artysta pracował w deszczowe lato 1890 roku na serii 25 obrazów. Nie mając czasu,......
23. Portret Señora de Sean Bermudez – Francisco de Goya Płótno przedstawia żonę przyjaciela Goi, Miguela Bermudeza – Lucii Bermudez. To bardzo piękna kobieta. W jej kpiącej twarzy było coś tajemniczego, jak maska. Daleko otwarte oczy pod wysokimi brwiami, duże usta z cienką górną i grubą dolną wargą ciasno ściśnięte. Dama już trzy razy pozowała do artysty, ale portret, według artysty, nie udało się. Nie,......
24. Urodziny – Marc Chagall Znajdź wyjaśnienie, że w wielu utworach Chagalla jego bohaterowie szybują w powietrzu, nie szukając żadnego krytyka. Stało się to swoistą oznaką stylu, charakterystyczną cechą malarza. Obraz „Urodziny” pokazuje nam również dwóch latających ludzi, którzy bez wątpienia są zakochani w sobie. W niewielkiej przestrzeni pokoju młodzi ludzie mają za mało miejsca – wznoszą się ponad rzeczywistość,......
25. Droga w pobliżu Estak – Georges Braque W krótkim czasie, jaki Georges Braque spędził w Marsylii, udało mu się stworzyć sześć obrazów w kubistycznym gatunku przedstawiających lokalne krajobrazy. Podobnie jak wszystkie genialne wynalazki i pomysły, nie zostały one natychmiast zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ta seria obrazów została później pokazana na osobistej wystawie artysty, która pozwoliła publiczności oświecić się w dziedzinie nowego......
26. Portret S. Turgieniewa – Piotr Sokołow Siergiej Iwanowicz Turgieniew, dyplomata, młodszy brat A. I. i N. I. Turgieniew, student uniwersytetu w Getyndze, większość życia spędził za granicą. „Ponownie, piszą o Puszkinie, jako rozwijającym się talencie. Och, pozwól mu oddychać w jego wolności i… niech jego pierwsza pieśń będzie Wolnością. „S. I. Turgieniew znał Puszkina jako dziecko w Moskwie, odwiedzając dom ojca.......
27. Tylko spłodzony syn W centrum są przedstawione: Pan Zastępów w chwale, z Duchem Świętym w postaci gołębicy na łonie; poniżej – Zbawiciel Emmanuel, siedzący na cherubinach, w chwale wspieranej przez dwóch aniołów; w prawej dłoni znajduje się tetramorf, w lewej – zwój z tekstem. Po bokach są dwa anioły, które trzymają słońce i księżyc, i jeszcze dwa anioły,......
28. Widok na Tamizę i Londyn z Somersethaus – Antonio Canaletto Canaletto był świetnym rysownikiem. Po sobie pozostawił ogromną liczbę rysunków, począwszy od błyskawicznych, wykonanych na ulicy, szkiców i kończących kopie własnych obrazów, wypełnionych piórem i atramentem. Kieszonkowy album przechowywany w Akademii Weneckiej ujawnia nam twórczą metodę Canaletta. W tym albumie kilka stron zostaje pochłoniętych przez odlatujące perspektywy, budynki ustawione wzdłuż nabrzeża kanału Grande. Wysokość budynków,......
29. Aktorka – Yuri Pimenov Pimenow – impresjonista i, jak wszyscy jego koledzy, stawia na pierwszym miejscu. Świetlisty moment, który obejmuje cały świat i wiele znaczeń. Jak większość impresjonistów, jego obrazy są bardzo radosne, bardzo lekkie, chowają się w zamrożonej wieczności kilka sekund od życia zwykłych ludzi i pokazują je innym. „Aktorka” – znakomita reprezentantka tego gatunku. Na nim pojawia......
30. Łukasza Ewangelisty, ze świętymi na polach Ikona jest fragmentem królewskich bram ikonostasu, w którym znajdowała się na lewym skrzydle poniżej. Napis z imieniem ewangelisty nie został zachowany, ale zgodnie z typem twarzy i tekstu w jego książce, łatwo jest go zdefiniować jako Łukasza. Na rewersie znajduje się inskrypcja w pismach drugiej połowy XIX wieku: „Przydzielić Andreya Krety i męczennika Agripenę”. Ci......
31. Rzeka Kolorado – Max Ernst Druga wojna światowa dostosowała się do stylu twórczego Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny od tego, co działo się z artystami z pierwszej wojny światowej. Zdjęcia Ernsta z drugiego okresu powojennego są jaśniejsze, szczęśliwsze i bardziej harmonijne. Obrazy tworzone przez artystę stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ponadto w dziełach tego okresu wyraźnie......
32. Okno – Aleksiej Michajłowicz Korin Datowane na 1912 r. Na samym dole podpisu: A. Korin 1912. Przed II wojną światową obraz znajdował się w zbiorach stalinowskiej miejskiej galerii sztuki. W latach 1941-1945 Prowadziła go miejscowa artystka E. E. Greulich, w 1945 r. Wstąpiła do Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. W 1975 r. Powrócił do DOHM. Obraz wszedł do Dohm pod......
33. Dreams – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Dreams”. Wielkość obrazu to 318 x 197 cm, olej na płótnie. Jest to jedno z ostatnich dzieł malarza na temat pastoralny, nadszedł czas klasycyzmu. Najlepsze prace Fragonarda, wypełnione drżącą emocjonalnością i zmysłowym szczęściem, są godne uwagi ze względu na łatwość malowania, wyrafinowaną dekoracyjność koloru, płynne rytmy kompozycyjne; obrazy francuskiego......
34. Egzamin taneczny – Edgar Degas Obraz „Przed egzaminem” przedstawia młodych tancerzy, emocjonalnie podekscytowanych ekscytacją związaną z nadchodzącymi, znaczącymi dla nich występami. Tutaj Degas nie postawił sobie za zadanie podkreślenia wyrafinowanej gracji i lekkości młodych baletnic, na które zwykle zwracał największą uwagę, ale przekazywał poczucie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerzy. Każda baletnica podkreśla indywidualny charakter, własny nastrój i doświadczenie, z którymi starają......
35. Nad miastem – Marc Chagall Prace słynnego awangardowego artysty Marca Chagalla trudno zmylić z dziełami innych autorów, groteskowy i symboliczny charakter wyróżnia je na obrazie z początku XX wieku. Jednym z najdziwniejszych i najbardziej tajemniczych jego obrazów jest „Above the City”. Na tym obrazie artysta przedstawił parę – mężczyznę i kobietę, którzy obejmując, latają nad małym prowincjonalnym miasteczkiem. W obrazach......
36. Góra Synaj – El Greco Być może obraz ten został namalowany przez artystę Domenico Theotokopuli, który zdobył światową sławę pod nazwą El Greco, na zlecenie Fulvio Orsiniego, bibliotekarza kardynała Allesandro Farnese, w którego pałacu El Greco mieszkał w latach 1570-1572. Wiadomo, że Orsini kupił siedem zdjęć młodego mistrza do biblioteki kardynała, najprawdopodobniej „Góra Synaj” był jednym z nich. Ten mały......
37. Zmierzch. Wenecja – Claude Monet W latach 1908 i 1909 Monet podróżował za granicę do Wenecji. Artystę zafascynowała wspaniałość Wenecji, co znalazło odzwierciedlenie w serii płócien, które dzięki niezwykłej interpretacji światła wyglądają jak fantastyczne krajobrazy. Niektóre z tych obrazów Monet napisał z pamięci, natychmiast po powrocie do domu w Giverny. Kontynuował „pamiętanie” w barwach Wenecji i później. Żywe, niezapomniane wrażenie......
38. Portret Sir Henry’ego Guildforda – Hansa Holbeina Sir Henry Guilford jest dwa lata starszy od króla Henryka VIII i był jego ulubieńcem. Uczynił na dworze świetną karierę w sądzie jako nadinspektor królewskiego dworu. Przyznanie Order of the Garter w 1526. Nie był zagorzałym zwolennikiem reformy religijnej króla. Światowa moc jego nieporęcznej postaci, która znajduje się na tle błękitno-błotnych kolorów. Modelowanie twarzy, światła......
39. Miłosierdzie – Andrea del Sarto Kiedy Francis I został poinformowany, że nie było zbyt trudne zwabienie Andrei del Sarto do Francji, był zachwycony. Natychmiast wysłał artystę pieniądze na podróż iz niecierpliwością czekał na jego przybycie. Według Vasariego jednym z pierwszych utworów napisanych przez Andreę we Francji był portret dauphina, który w tym czasie miał zaledwie kilka miesięcy. Za ten portret......
40. Portret Vincenzo Anastasi – El Greco Podczas krótkiego pobytu w Rzymie młody mistrz kreteński Domenico Theotokopuli, który zyskał światową sławę jako El Greco, jest najbardziej zauważalny w swoim dorobku jako malarz portretowy. Portret Vincenzo Anastasi stał się szczytem jego twórczości okresu rzymskiego. Ten rozkaz podważył umiejętności młodego artysty. Najprawdopodobniej nie pisał wcześniej dużych pełnometrażowych portretów, a także takiej oficjalnej postaci. Vincenzo......