Znajdź wyjaśnienie, że w wielu utworach Chagalla jego bohaterowie szybują w powietrzu, nie szukając żadnego krytyka. Stało się to swoistą oznaką stylu, charakterystyczną cechą malarza. Obraz „Urodziny” pokazuje nam również dwóch latających ludzi, którzy bez wątpienia są zakochani w sobie.
W niewielkiej przestrzeni pokoju młodzi ludzie mają za mało miejsca – wznoszą się ponad rzeczywistość, więc pomieszczenie wydaje się jeszcze mniejsze. Najważniejszym elementem w tej pracy jest postać mężczyzny nienaturalnie zakrzywionego, rozciągającego się na jego ukochane usta. Dziwaczny sposób pisania, niedorzeczny, a zarazem niezwykle harmonijny styl, pozwala ci uważnie przyjrzeć się szczegółom obrazu i znaleźć każdą sekundę czegoś zauważalnego – niezwykły dywanik nad łóżkiem w fantazyjnych wzorach, biała ściana przerywana zaciemnieniami, opalizująca teksturowana suknia dziewczynki, zakończona ostro geometryczny kołnierzyk, jasnoczerwona podłoga, skromne otoczenie, w którym ukryte są geometryczne kształty i wiele więcej.
Obraz został namalowany w 1915 roku, w tym szczęśliwym okresie, kiedy ukochana Bella stała się żoną Chagalla. Bez wątpienia w tej pracy portretował siebie i swoją ukochaną – ich szczęście sprawia, że opuszczają ziemię.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Poświęcony Apollinaire – Marc Chagall W 1910 r. Chagall przeniósł się do Paryża. Według historyków i biografów artysty jest to najlepszy okres twórczości w jego karierze. Obraz „Dedykacja do Apollinaire”, stworzony w tym czasie, jest prawdopodobnie najbardziej tajemniczą pracą mistrza. Punktem wyjścia do stworzenia dzieła był podziw Chagalla dla dzieła Guillaume Apollinaire, którego poezja często...
- Bride – Marc Chagall Obraz panny młodej często znajduje się w obrazach Marca Chagalla, zwłaszcza w przeddzień ślubu malarza w Bella Rosenfeld. Jednak prezentowana praca „Oblubienica” wyróżnia się na tle ogólnym – Bella od dawna nie żyje, a to nie jest oda do miłości i czułości. Obraz łączy w sobie zarówno cechy charakterystyczne dla...
- Narodziny – Marc Chagall Ten obraz jest narracyjny i bogaty w detale. Tutaj jedna z głównych zasad poetyki Chagalla przejawiała się najdokładniej – wykorzystanie codziennych i zredukowanych szczegółów wziętych z życia, przekazanych w całej swej specyfice i przekształconych w symboliczny obraz. Lewa strona obrazu pokazuje narodziny, interpretowane jako sakrament. Przed nami piramidalna kompozycja trzech...
- Zielony skrzypek – Marc Chagall Chagall często musiał odpowiadać na pytanie, dlaczego skrzypek tańczący na dachu często znajduje się na jego zdjęciu, podczas gdy malarz spokojnie stwierdził, że nie jest to alegoria, ale rzeczywistość. Miał wujka, który jadł kompot, wspiął się na dach, aby nikt mu nie przeszkadzał. Jednak poważnie mówiąc, grający skrzypek w dziele...
- Ilustracje książek – Marc Chagall Sztuka grawerowania Chagalla pojmowana w Berlinie, od Hermanna Strucka, który napisał klasyczne opracowanie na ten temat. Łapiąc trochę drzeworytu i litografii, nadal wolał trawić. W tej technice Chagall stworzył jego słynne ilustracje do „Martwych dusz” Gogola, „Baśni La Fontaine’a” i Biblii. Ilustracja, która pokazuje, że Noe wypuszcza gołębia z okna...
- Moja żona – Marc Chagall Niezwykły obraz nagiego gatunku, pełen symboli i znaków pojawiających się na poziomie nieświadomości, „Moja żona” poświęcony jest Bella Rosenfeld. Zanim skończyli pracę nad obrazem, byli już małżeństwem od prawie 30 lat, ale Bella jest wciąż tą samą ukochaną kobietą, muzą, menedżerem i aniołem stróżem malarza. Widz jest już przyzwyczajony do...
- Bella z białym kołnierzykiem – Marc Chagall Mark wielokrotnie malował swoją ukochaną i żonę – Bella Rosenfeld, córkę bogatego rosyjskiego jubilera. Ten portret jest najbardziej znanym obrazem tej dziewczyny, w której dwie małe postacie są przedstawione u stóp bohaterki. Przypuszczalnie jest to autor pracy i ich córka Ida....
- Cyrkowy koń – Marc Chagall Marc Chagall kochał cyrk i powiedział, że cyrkowi artyści pomagają przejść na nowe horyzonty. Wizyta w przedstawieniach była jednym z ulubionych zajęć artysty od pierwszych lat jego pobytu w Paryżu. „Cyrkowy koń” – jedno z najbardziej znanych obrazów na temat cyrku....
- Kalwaria (Ukrzyżowanie) – Marc Chagall Chagall został zainspirowany starymi rosyjsko-bizantyjskimi ikonami do napisania tego obrazu. Oryginalny tytuł to „Poświęcenie Chrystusowi”. Męczennik w aureoli słońca, któremu artysta nadał swoje dziecięce rysy, ucieleśnia łagodność i miłosierdzie Zbawiciela. W centrum, pod krzyżem – czekając na Charona. Postać biegnąca w prawo z drabiną – czyż nie jest to Judasz?...
- Żółty pokój – Marc Chagall Obraz ma swoją nazwę od dominującego żółtego koloru, który jest uzupełniony odcieniami kontrastujących odcieni – wiśniowego, niebieskiego, różowego, białego. Wnętrze pokoju jest prezentowane oczom widza, jakby rozszerzało się, wchłaniając świat zewnętrzny. Wszystkie obiekty są przenoszone, nawet ściany i deski podłogowe. Tak jakby głośno deklarują swoje istnienie i ostatecznie tworzą nową...
- Święta rodzina – Marc Chagall Ten obraz jest rozwinięciem tematu macierzyństwa i osobliwej odmiany ewangelicznego spisku. Chagall wnosi elementy żydowskiej interpretacji do obrazu kanonów Ewangelii. Najświętsza Maryja Panna z Dzieciątkiem Chrystusem i jej małżonką Józef uosabia moment najwyższej radości wysłanej przez Pana – dziecko w rodzinie. Scena rodzinna pojawia się w nieruchomej sztywności obrazów, przypominającej...
- Czas to rzeka bez banków – Marc Chagall Nieoczekiwana gra obrazów poetyckich ujawnia podobieństwo do stylu surrealistycznego malarstwa M. Ernsta i R. Magritte’a. Imię jest niejasne, zapożyczone od Owidiusza. Skrzydlata ryba, latające godziny, zamarznięta rzeka, obejmująca miłośników od teraz stają się powtarzającymi się motywami jego figuratywnego stylu. Latające zegarki uosabiają „uskrzydlone” i zmieniają się w czas wieczności. Zegar...
- Blue Horse – Franz Marc Jednym z najbardziej popularnych i powtarzalnych obrazów słynnego niemieckiego awangardowego artysty Franza Marka jest Błękitny Jeździec. To płótno stoi samo w dziele artysty, wyróżniając się przede wszystkim nieuchwytnym wdziękiem i szczerością. Przedstawiony na zdjęciu koń przypomina nieco silnego, silnego mężczyznę w sile wieku. Dzieło jest napisane w oryginalny sposób, charakterystyczny...
- Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii...
- Portret aktorki M. N. Yermolova – Valentin Serov Portret aktorki Yermolova uważany jest za najlepszy w dziedzictwie artysty. Legenda rosyjskiego teatru Jermołowa przedstawiona jest w oficjalnym portretie paradnym, pełnometrażowym na dużym płótnie, na tle teatralnego foyer. Na Ermolovej – czarna, zamknięta suknia koncertowa, przepływająca ciężkimi fałdami. Jego gęsty ton podkreśla intensywną bladość jego twarzy z ostro uniesionymi brwiami,...
- Lisy – Franz Marc Franz Marc jest bardzo ciekawym niemieckim artystą ekspresjonistą, autorem wielu nietypowych dzieł, czasami uderzających w jego współczesnych. Warto zauważyć, że lata studiów na uniwersytecie były dla niego niemal bezowocne, ponieważ naturalizm, który został podkreślony w nauczaniu, był dla niego zupełnie nieinteresujący, a nawet do pewnego stopnia obcy. Po studiach wyjeżdża...
- Dwie kobiety – Franz Marc To zdjęcie Franza Marca przepełnia pokój. Artystka przedstawiła dwie kobiety, które usadowiły się na trawie i rozmawiały ze sobą. Możesz przewidzieć, kim są te kobiety. Być może są to dwie dziewczyny, które poszły na spacer i zdecydowały się odpocząć. A może ta matka i córka rozmawiają o pewnych sprawach rodzinnych...
- Helen Turn jako Lady Makbet – John Sargent Ten obraz jest jednym z niewielu, w którym Sargent wyróżnił się jako modernista. Biała skóra modelu, krwistoczerwona, dumna buzia, tragiczne złamanie brwi – wszystko to, bez wątpienia, nie tylko działa na wizerunek Lady Makbet, ale także hołd dla „ar well-in” w tych latach. Słynny portrecista Sargent malował portrety przez całe...
- Apoteoza monarchii hiszpańskiej – Giovanni Battista Tiepolo W czerwcu 1762 r. Tiepolo przybył do Madrytu na zaproszenie króla Hiszpanii, aby udekorować salę tronową pałacu królewskiego. Kompozycja „Chwała Hiszpanii”, której wstępny szkic został wykonany przez artystę w Wenecji, miała gloryfikować naród hiszpański, który w XVI-XVII wieku. Stała się jedną z wiodących potęg europejskich. Pomimo złożonej struktury licznych elementów...
- Eva – Max Lieberman Zafascynowany codziennymi scenami rzemieślników i chłopów, Lieberman w swoich pracach starał się uwydatnić nie wyczerpującą monotonię ciężkiej fizycznej pracy, ale godność, odpowiedzialność i powagę, z jaką pracują. Nie mniej interesuje się artystą i dziećmi, które są zmuszane do pracy od najmłodszych lat, a więc dojrzewają wcześnie. Przedstawiając swoje młode postacie,...