Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Terborch Gerard ⇒ Lekcja muzyki – Gerard Terborch


Lekcja muzyki – Gerard Terborch

Lekcja muzyki   Gerard Terborch

Obraz jest bardzo złożony, więc naiwne sądy historyków sztuki będą nie na miejscu. Należy to wyjaśnić: strój dziewczyny i dlaczego ona nie gra, ale dostraja skrzypce; dlaczego ciemne tło, maestro w ciemności i z zamkniętymi oczami; dziwny stół – prosty, drewniany, pod ciężkim dywanem.

Na tylnej ścianie, składa się z płytek ciemne drzwi, z prawej i lewej strony obrazu. Na stole, łuk, notatki, jasne i ciemne chusty. Czarny notatnik. Maestro i tylko młody człowiek. Ładna młoda twarz. Lewa ręka u dołu klatki piersiowej, jako miejsce narodzin uczuć. Porusza się w górę na białym żabie na klatce piersiowej i unosi się wzdłuż czubka do gardła – rodzi się muzyka. Zamknięte oczy pozwalają odciągnąć uwagę od otoczenia, a ciemność wokół niego przyczynia się do tego. Muzyk i tylko dziewczyna. Przede wszystkim jednak jest samą muzyką: nie brzmi jeszcze, ale jest gotowa do zabrania głosu.

Aby ustalić, o co chodzi w muzyce lub, dokładniej, o tym, jaki tekst towarzyszy, należy wspiąć się na strój dziewczyny. Jeśli kompozytor-maestro tworzy wewnętrzny dźwięk, dziewczyna-performerka odtwarza je w dźwięku. Ponieważ wszystko świeci. Jedwabna szeroka spódnica, od kolan i poniżej jej koloru wszystkie ciemniejsze. To są pierwsze takty muzyki; wywołują niepewność, niejasne, niejasne uczucia, chaotyczne przeplatanie się różnych stanów bez rozterki.

Gdy poruszasz się w ciemne płótno, wpadają białe fale, które następnie tworzą szerokie koło. Jest to jasna, opalizująca muzyka o rozmaitości, nadziejach, marzeniach, fantazjach wizualnych. Namiętne kliny stanika w czerwonej bluzce są stopniowo wplecione w nią. Tutaj muzyka przemawia językiem namiętności, gdy młode stworzenie ma już przed sobą przedmiot jej zastosowania – dziewczynę. Do tego czasu muzyka nauczyła się już wyrażać język pasji, monologi o miłości prowadzącej i dialogi, melodia mogła wyrażać emocje.

Rozlewając się w plusk na rękawach czerwonego puffa, idzie do białych mankietów, gołych łokci i rąk, a na górze do czarnego futerka opalizującego kołnierza i gołej szyi. W białych mankietach widzę uspokojenie namiętności, które ma okazję dotknąć gołymi rękami; w futrzanym kołnierzu – moment wybuchowej akcji namiętności podczas fizycznego podejścia. W otwartej szyi – kobiece ciało. Następnie pojawia się fryzura z wałkiem do włosów. Włosy są nieczułe… Może to koniec życia? Mamy przed sobą zarówno muzyczny akompaniament śpiewu, jak i słowa piosenki oraz okresy zbliżenia w życiu dwóch młodych muzyków.

Muzyka – wsparcie dla śpiewu, elastyczne i specyficzne obrazy stanów psychicznych i ekspresji pasji. Uważam, że powinieneś znaleźć piosenki z tamtych czasów, a ich tekst pozwoli na dokładniejsze przedstawienie obrazu. W stoliku z dywanem widzę alkową i baldachim zasłon ukrywający tajemnice zakochanych w ciemnej przestrzeni. Uwaga Historycy sztuki nazywają instrument na obrazie lutnią, ale lutnia to wyrywany instrument, jak gitara. Oto pionowa pochylona łuk.


Podobne obrazy:

  1. Lekcja muzyki – Jean Honore Fragonard Urokliwy obraz, bardziej przypominający nie całe “płótno”, ale natychmiastową scenę zerkniętą przez dziurkę od klucza i tuż przy studni, nakreśloną w notatniku. Artystce bardzo żywo udało się przekazać “niejasną rozmaitość” młodych postaci. Dziewczyna spogląda z namysłem na notatki, młody człowiek uprzejmie przewraca kartki, ale widz zdaje sobie sprawę, że te dwie osoby nie są zainteresowane......
  2. Kieliszek lemoniady – Gerard Terborch To jest mały obraz, namalowany z niepowtarzalnym mistrzostwem. Ona słusznie może mieć imię “U alfonsa”. Jednak autor nie koncentruje się na tym temacie. Na pierwszym planie siedzi elegancko ubrana dziewczyna i młody człowiek pochylony ku niej. Obaj zajęci są przygotowywaniem lemoniady: dziewczyna trzyma w ręku kieliszek, młody człowiek, trzymając go, miesza zawartość łyżeczką, ale przygotowanie......
  3. Damska toaleta – Gerard Terborch Dama: chłodno zimna w niebieskim swetrze i zmiętej jedwabnej sukni, alabaster z otwartymi ramionami i nienaturalnie uniesionymi piersiami. Brzydka prosta linia klatki piersiowej i brzucha. Niezwykle niezręczna postać, brzydka i bezkształtna. Małe bułeczki na czole. Fioletowa linia ramion. Czerwone ręce i białe łokcie. Na twarz farby i różu, ale powiedzenie czegoś w obliczu przekonania jest......
  4. Kobieta myje ręce – Gerard Terborch Gerard Terborch – wybitny mistrz malarstwa rodzajowego holenderskiej szkoły z XVII wieku. Na początku swojej kariery pisał głównie sceny z życia chłopów i żołnierzy, a od końca lat czterdziestych zaczął specjalizować się w scenach we wnętrzach z niewielką liczbą postaci – z reguły były to pary, panie czytające, piszące i grające muzykę. Możliwe, że przedstawiona......
  5. Świat westfalski – Gerard Terborch Artysta namalował portret grupowy uczestników pokoju westfalskiego. W 1648 roku wojna trzydziestoletnia w Świętym Cesarstwie Rzymskim zakończyła się w pokoju westfalskim. Traktat pokojowy między Hiszpanią a Zjednoczonymi Prowincjami Holandii, który zakończył Wojnę Osiemdziesiątą i podpisany w tym samym 1648 roku, należy również do pokoju westfalskiego. Zainicjował nowy porządek w Europie, oparty na koncepcji suwerenności państwowej.......
  6. Lekcja muzyki – Frederick Leighton W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się w Europie moda na “orientalne” obrazy. Zapotrzebowanie na wszystko “Oriental” gwałtownie wzrosło. Artyści jednak nie zajmowali się etnograficzną precyzją podczas pisania scen Wschodu. Wyjątki od tej reguły były rzadkie. Zazwyczaj malarze przedstawiali świat wschodni nie tak, jak było w rzeczywistości, ale jak chcieli Europejczycy. Leighton nazwał zdjęcia tego......
  7. Niebezpieczna lekcja – Rene Magritte Jednym z najwybitniejszych artystów ubiegłego wieku jest Rene Magritte. Jego wczesne dzieło jest związane z kubizmem i dadaizmem, ale w 1925 roku zmienia się cała ścieżka twórcza artysty. Magritte przeniósł się do Paryża – “centrum surrealizmu”. Jego dalsze obrazy są obecnie nierozerwalnie związane z tym trendem. W jego obrazach przedmioty i postacie pozostają niezmienione, ale......
  8. Lekcja tańca – Edgar Degas Łaska, piękno i wyrafinowanie – to widać we wszystkich obrazach Edgara Degasa poświęconych baletowi. Mistrz malarstwa malował tancerzy baletowych różnymi technikami, a wszystko widać – zawsze fascynowała go plastyczność młodych tancerzy. Jednocześnie dobrze zrozumiałem, jak trudno jest osiągnąć wyżyny mistrzostwa w sztuce baletowej. Ile niezliczonych ćwiczeń trzeba powtórzyć, słuchając nauk od nauczycieli, czasem nawet złych,......
  9. Kupidyn i Psyche – Francois Gerard Współcześni nazywali Francois Gerard “malarzem królów i królem malarzy”. Taką sławę przyniosły mistrzowi portrety koronowanych osób i członków wyższych sfer. Jego modele były pełne wdzięku, surowe, zalotne i eleganckie, odważne i znaczące. Utalentowany artysta napisał je tak, jak chciały się widzieć. Gerard studiował w Royal Guesthouse w Paryżu, później odwiedził warsztaty rzeźbiarzy O. Paju i......
  10. Chory i lekarz – Gerard (Gerrit) Dow Gerard Dow – holenderski malarz, przedstawiciel stylu barokowego – uczył się u swojego ojca, mistrza witraży, następnie pracował z Bartholomeusem Dolendo i Peterem Clauvenhornem, po czym studiował u Rembrandta przez trzy lata. Dow namalował portret Rembrandta, a także portrety jego rodziców. Pracował w Amsterdamie i Lejdzie. W latach czterdziestych XVI wieku malował małe obrazy. Dzieła......
  11. Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki – Gustava Klimta Na początku swojej kariery Klimt nie przepadał za portretem, choć napisał znakomite dzieła z tego gatunku – w szczególności “Portret Josepha Pembauera, pianisty i nauczyciela muzyki”. Ale stopniowo portret przeniósł się do pierwszych ról w jego pracy. Było to w dużej mierze spowodowane faktem, że po skandalu, który doprowadził do anulowania zamówienia na wykonanie fresków......
  12. Pokłon Trzech Króli – Dawid Gerard Obraz Dawida Adoracja Trzech Króli został napisany w latach 1515-1520, ale zgodnie z teksturą tego listu, we wszystkich jego licznych szczegółach, w swoim duchu, dzieło to należy do poprzedniego stulecia. Artystka przedstawiła Madonnę w modnym stroju z XV wieku, siedząc na żłobie we wnętrzu zrujnowanego domu. Ale według tego obrazu tylko ten dom został zniszczony,......
  13. Alegoria muzyki – Hans Baldung W rzeźbie niemieckiej z XV wieku zaczynają się ujawniać te wielkie i głębokie zmiany ludzkiej świadomości, które przyniósł mu renesans. Zmiany te odzwierciedlają przede wszystkim dwie najważniejsze cechy. Pierwszą z nich jest to, że stare formy gotyckie stają się celowe i wyolbrzymione, jak gdyby zrodziły się z pragnienia zachowania, z całą pewnością, starej pobożności i......
  14. Odpoczywaj w podróży do Egiptu – David Gerard Prado Rekreacja do Egiptu, przechowywana w Prado, przedstawia Matkę Boską karmiącą Dziecko na tle lasu. Natura Gerarda Davida traci nadliczbowe kosmiczne właściwości związane z krajobrazami jego poprzedników. Wprowadza widza do prawdziwego lasu, pod rozłożystymi gałęziami drzew. Figura Najświętszej Maryi Panny w centrum kompozycji napisana jest w zimnym, kolorystycznym zakresie, charakterystycznym dla dzieła Dawida. Wygląda jak......
  15. Lekcja doktora Deimana – Rembrandt Harmens Van Rhine NA WYMIARĘ OBRAZU, reprezentuje tylko jedną czwartą oryginalnej wersji, która została poważnie uszkodzona podczas pożaru w 1723 roku. W rezultacie dr Deyman stoi za zwłokami, jakby ścięty, jako asystent, który trzyma zdjęty wierzchołek pudełka czaszki, bez żadnego powodu zajmował dominującą pozycję, podczas gdy inni, którzy płacili Rembrandtowi za swoje miejsca, zniknęli bezpowrotnie. Dr Deiman poprowadził......
  16. Alegoria muzyki – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna “Alegoria muzyki”. Wielkość obrazu to 63,5 x 48 cm, olej na płótnie. “Wystarczy wypowiedzieć słowo Rembrandt, a to już oznacza, że ​​słowo” sztuka “, a tym bardziej, zostało wypowiedziane – to zdanie, napisane ponad sto trzydzieści lat temu, nie zestarzało się tak jak inne, co na pierwszy rzut oka......
  17. Lekcja anatomii dr. Nicholasa Tulpa – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz “Lekcja anatomii dr Tulpy”, w którym artysta rozwiązał innowacyjnie problem portretu grupowego, nadając kompozycji żywą swobodę i łącząc portrety jednym akcie, przyniósł Rembrandtowi szerokie uznanie. Gatunek portretów grupowych był szeroko rozpowszechniony w XVII-wiecznej Holandii. Po raz pierwszy w historii poczuli się mistrzami życia, kupcy i rzemieślnicy starali się zostać bohaterami sztuki. Malarze tego czasu......
  18. Marriage Canet – David Gerard Najważniejsze dzieło wykonane przez artystę w okresie od 1498 do 1509 roku. Najwyraźniej obejmuje to pracę z Luwru. Epizod z życia Chrystusa, opisany w Ewangelii Jana, służył jako fabuła filmu. Ale dla artysty jest to tylko powód, aby opowiedzieć o pięknej uczcie weselnej, w której obecny jest Chrystus i Maryja Dziewica. W starannie napisanych przedmiotach......
  19. Tańcz do muzyki czasu – Nicolas Poussin Jak łatwo jest odgadnąć na podstawie nazwy obrazu, przed nami jest alegoria ludzkiego życia. Cztery tańczące postacie uosabiają cztery etapy ziemskiej podróży człowieka. Ale na próżno widz czeka przed sobą na Dzieciństwo, Młodość, Dojrzałość i Starość. Taki podział ról byłby zwyczajowy, ale Poussin idzie inaczej. Zaczyna “linię życiową” ubóstwa, prowadzi od Pracy do Bogactwa, a......
  20. Alegoria poezji i muzyki – Angelika Kaufman Malarstwo szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman “Alegoria poezji i muzyki”. Średnica obrazu to 61 cm, olej na płótnie. Kaufman, jako przedstawiciel rokokowego stylu i neoklasycyzmu, odniósł szczególny sukces, oprócz wspaniałych portretów, wrażliwych sentymentalnie mitologicznych, historycznych, religijnych i codziennych scen....
  21. Początek muzyki – Samuel Galberg Po 11 latach spędzonych w Rzymie rzeźbiarz wykonał całą serię posągów na tematy starożytnej mitologii, w dziele, w którym ostatecznie ukształtowała się jego twórcza metoda. Posąg “Początek muzyki” w pełni odzwierciedla wewnętrzny świat artysty, którego twórczość jest wyraźnie kameralna. Istotną cechą rzeźby Halberga jest umiejętność przenoszenia wewnętrznego stanu działających postaci. Temat jest rozwiązywany niemal w......
  22. Lekcja – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty “Lekcja” przedstawia grupę młodych ludzi. “Lekcja” prowadzona jest przez dziewicę wolnych zachowań, jak mówią, “bez kompleksów”. Siedząc na stole w otoczeniu młodych ludzi, bezwstydnie wystawia na pokaz gołe nogi w białych pończochach z szelkami. Młodzi ludzie, wychowani w pewnych ramach konwencji i którzy otrzymali najbardziej skąpe pomysły na temat związków z kobietami......
  23. Małżeństwo w Cannes – Gerard David W swojej pracy Gerard David kontynuował tradycje mistrzów wczesnego holenderskiego renesansu. Jego twórczość nie wyróżniała się żywą innowacyjnością, w jego twórczości artysta podążał za schematami ikonograficznymi, które rozwinęły się w sztuce Holandii. Jednocześnie dzieła Dawida wyróżniają się delikatnością i bogactwem malarskiego sposobu i umiejętności w przekazywaniu światła. Jego malarstwo jest poetyckie, ale tworzone obrazy wyróżniają......
  24. Odpocznij w locie do Egiptu – Gerard David Gerard David – ostatni z wybitnych malarzy XV wieku., Który pracował w Brugii. Niemal wszystkie jego prace wyróżniają się subtelną analizą treści religijnych. Chociaż artysta nie zapomina o próbach swoich słynnych poprzedników, to jednak jest mu osobliwe odrzucenie nieistotnych szczegółów i wizualnych ekscesów. Główna scena obrazu, której są co najmniej dwa warianty, w całości koncentruje......
  25. Dance Class (lekcja tańca) – Edgar Degas Degas często pisał tancerzy, ich codzienne życie i występy. Wykorzystywana przez niego technika impresjonizmu przekazywała przewiewne obrazy pozbawione statycznego charakteru. W obrazach artysty delikatne i nieważkie postacie baletnic pojawiają się przed widzem albo w świetle reflektorów na scenie, teraz w krótkich chwilach odpoczynku, a potem, jak w tej pracy, w ścianach klasy tanecznej. Scena przedstawiona......
  26. Lekcja ogrodowa – Bertha Morisot W słoneczny wiosenny dzień 1886 r., Uznany już za artystę, Bertha Morisot napisał “Lekcja w ogrodzie”. W głębiach na ławce są Eugene Manet i Julie. Artysta nie dba o wyrazistość twarzy bohaterów. Ich sylwetki niemal znikają w otoczeniu zielonego ogrodu. Farba nakłada się szybko na płótnie, szczególnie głęboko, gdzie liście tworzą kolor – zielony i......
  27. Lekcja alchemii – Rowena Morrill Rowena Morrill jest jedną z najbardziej znanych postaci w świecie fantasy i science fiction. Rowena rozpoczęła karierę w Nowym Jorku, gdzie mieszkała przez szesnaście lat. Obecnie mieszka w prowincjonalnym Nowym Jorku, czerpiąc inspirację z subtelnego piękna wiejskich krajobrazów. W okresie kreatywności, który obejmuje ponad dwie dekady, jej prace w stylu fantasy pojawiły się na okładkach......
  28. Madonna z Dzieciątkiem, Święci i Dawcy – David Gerard Obraz Madonny z Dzieciątkiem, Świętych i dawcy został namalowany przez artystę około 1510 roku. W rzeczywistości fabuła dzieła to mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny. Na ciemnym tle w ciemnej sukni siedzi na tronie Madonny, trzymając dziecko w ramionach. Jego ręka dotyka ręki piękności w królewskim stroju i przekazuje pierścionek zaręczynowy temu. Na lewo od Madonny, z......
  29. Koncert – Costa Lorenzo W czasach renesansu nierzadko artysta malował obraz, starając się w nim nie przedstawiać żadnych postaci, ale po prostu prawdziwą scenę, którą lubił. Kosta najwyraźniej należał do mniejszości: “Koncert” został napisany dla przyjemności pokazywania ludzi śpiewających w harmonii i zanurzonych w muzyce, którą wykonują. Środek obrazu zajmuje duża lutnia, delikatnie dotykana przez doświadczone palce muzyka. Lutnist......
  30. Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
  31. Muzyka – Paolo Veronese Alegoryczne zdjęcie Paolo Veronese “Muzyka”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Smukłość kompozycji alegorii “Muzyka” daje nie tylko artystyczny odbiór konkluzji w kręgu przedstawianej akcji. Koncentracja wszystkich postaci w dolnej części płótna jest zrównoważona ciężkim granitowym cokołem z antyczną figurą satyry w górnej części obrazu, a odcinek błękitnego nieba z gałązką oliwki nadaje kompozycji lekkości......
  32. Portret Fryderyka Chopina – Eugene Delacroix Polski kompozytor i pianista. Urodził się w rodzinie nauczyciela. Jego talent ujawnił się bardzo wcześnie. W wieku 7 lat skomponował już pierwsze polonezy. Ukończył szkołę muzyczną. Występował na koncertach, wykonując swoje kompozycje. Koncertował najpierw w Berlinie, a następnie w Wiedniu. To był ogromny sukces. Od 1829 r. Sława Fryderyka stała się genialnym pianistą i kompozytorem.......
  33. Dziewczyna na tle perskiego dywanu – Michaił Vrubel Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedna z pięknych prac słynnego artysty Michaiła Vrubela. Zanim widz pojawi się kolorowy, jasny obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda jak 12-13 lat. Dziewczyna ma wyraźną wschodnią narodowość, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, grube długie włosy. Dziewczyna ma jasną, kolorową satynową sukienkę – jest przeładowana......
  34. Czytająca dziewczynę – Ilya Repin Niektórzy twierdzą, że szwagierka Repina jest przedstawiona na płótnie. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, natychmiast zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, tak jak jest, bez dodawania żadnych dekoracji. Pośrodku płótna znajduje się młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukni z długimi rękawami. Suknia, raczej źle wykończona, z prostymi mankietami......
  35. Orfeusz i Eurydyka – Nicolas Poussin Cudowny muzyk i śpiewak Orfeusz podbił swoim talentem nie tylko ludzi, ale nawet bogów i naturę. Był żonaty z piękną nimfą Eurydyką, którą kochał niezmiernie. Ale szczęście nie trwało długo. Eurydyka została ukąszona przez jadowitego węża, a Orfeusz został sam. Od smutku, który spadł na niego, Orfeusz wpadł w głęboką depresję. Wykonał smutne piosenki na......
  36. Apollo i Cowgirl – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher “Apollo and the Cowgirl”. Wielkość obrazu to 129 x 158 cm, olej na płótnie. Początkowe znaczenie Apollo jest odkrywane przez wiele kultów, szczególnie w państwach jońskich i acejskich, które przedstawiają go jako obrońcę pewnych działań ściśle związanych z życiem natury: na przykład we wczesnym greckim mityzmie Apollo jest nazywany bóstwem......
  37. Przedszkole w Amsterdamie – Max Lieberman Zachęcony sukcesem “Domu spokojnej starości w Amsterdamie”, Lieberman postanowił powrócić do wcześniej wykonanych szkiców i napisać zdjęcie poświęcone tematyce dziecięcej. Tak więc było jeszcze jedno dzieło – “Przedszkole w Amsterdamie”. Chociaż Lieberman używał swojej ulubionej szaro-brązowej palety, płótno jako całość robi delikatne i wzruszające wrażenie. Ciemne i ciemne odcienie są rozcieńczane uderzeniami różowo-czerwonawej farby na......
  38. Młody człowiek z lutni – Michelangelo Merisi da Caravaggio “Młody człowiek z lutnią” został napisany dla kardynała Francesco del Monte, który patronował artystce. Caravaggio przedstawił młodego człowieka zaabsorbowanego muzyką: jego spojrzenie jest pełne inspiracji, jego palce układają struny. Obiekty umieszczone na obrazie świadczą o wielkiej miłości malarza do otaczającego go świata, jego dążeniu do prawdziwej reprodukcji natury, przeniesieniu materialnej jakości każdej rzeczy. W notatniku......
  39. Bitwa o Centaury – Arnold Becklin To płótno oddaje ogólne poczucie grozy, a nie prawdziwe szczegóły tego, co się dzieje, bohaterskie postacie centaurów w ostrych zakrętach zdominowały ponadczasowy krajobraz. Bolesne pozy centaurów, ich zniekształcone twarze powodują napięcie w kompozycji, a głębokie, bogate odcienie przekazują dramatyczną ostrość sceny i intensywność namiętności. Jako artysta, Becklin powstał we Włoszech. Ten kraj zainspirował go do......
  40. Autoportret – Leon Bakst Początek lat 90. XIX wieku jest ważnym momentem w kształtowaniu indywidualności twórczej Baksta: znajomości z Alexandrem Benois w marcu 1890 r., Zbliżeniem z kręgu przyszłych wprowadzających pokój; sukces na wystawach Towarzystwa Rosyjskich akwarel; podróżować po Europie. Pod wpływem wysokiej klasyki europejskiej kształtuje się smak, doskonali się umiejętności Baksta. W “Autoportret” w 1893 roku, starając berecie......




Lekcja muzyki – Gerard Terborch.
← W lesie – Jacob van Ruysdal
Jesienny poranek – Grigorij Myasojedow →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia