Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie “geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz.
Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z własną emocjonalną atmosferą. Letnie miesiące 1868 r., Które Fiodor Wasiljew spędził razem z Iwanem Iwanowiczem Sziszkinem w okolicach Sankt Petersburga: albo we wsi Konstantinówka, odbywając dalekie podróże pod Czerwoną Wioską, potem w Pargolowie, albo w północnych ostrogach wzgórz Valdai w wiosce Verebie. Był to czas kumulacji doświadczenia, poszukiwania własnego tematu, rozwoju własnego malowniczego języka.
W swoim dziele Wasiljew stopniowo uwolnił się od wpływu swego starszego przyjaciela, świadomie dążącego do poezji i bardziej malowniczego rozwiązania krajobrazów jego rodzinnej ziemi. Temat krajobrazu wiejskiego w tamtym czasie był bardzo zajęty przez Wasilewę. Codziennie, codziennie w jego obrazach nie staje się codziennością, ale pojawia się jako poetycko postrzegany i doświadczany. W tych krajobrazach postacie ludzkie tworzą jedną całość ze światem przyrody, w którym ich codzienne życie płynie tak naturalnie. To i wiele innych obrazów spełnia potrzeby estetyczne swoich czasów.
Poetycka empatia i romantyczne emocje uwalniają każdego, kto miał kontakt z tak prostymi, niewidzialnymi krajobrazami młodego malarza. Kreatywność Fiodor Wasiljew został przerwany śmiercią na najwyższym poziomie, a jedynie zgadywać, co ten młody człowiek może wnieść do skarbca kultury narodowej i światowej, a jego życie trwało kolejne dwie lub trzy dekady. Być może malarstwo pejzażowe końca XIX wieku osiągnęło najwyższy poziom rozwoju nie tylko w obrazach intymnych i lirycznych Lewitana, ale także w równie romantycznych płótnach czterdziestoletniego Wasiljewa. “Młody, silny, mający zaledwie pięć lat, żył jak artysta, osiągnął wysokość ogromną… otworzył żywe niebo, otworzył mokre, jasne, wznoszące się niebo i te uroki krajobrazu, które wyraził na setkach swoich obrazów”.
Podobne obrazy:
- W pobliżu Krasnoe Selo – Fiodor Wasiljew Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Fiodor Aleksandrowicz Wasiljew szybko wkroczył w sztukę. Niewątpliwie jego talent rozwijał się niezwykle szybko. Wszyscy współcześni go rozpoznali: artyści i krytycy. Piękno natury Fiodor Aleksandrowicz dostrzegł głębokie znaczenie moralne. Uważał, że piękno może odwrócić uwagę człowieka od zamiaru popełnienia przestępstwa. Był w stanie dokładnie przekazać przejściowy stan natury. W......
- Świt w Petersburgu – Fiodor Wasiljew Znaczna część bardzo krótkiego życia Fedora Aleksandrowicza Wasiliewa odbyła się w Petersburgu. Tego życia nie można nazwać szczęśliwym i bezchmurnym. Szukając lepszego życia i bogactwa materialnego od Gatchiny, rodzina przyszłego artysty przeniosła się do młodej stolicy trochę po narodzinach Wasylajewa, jednak głowa rodziny wydała większość swoich zarobków na karty lub wypiła. Ale mimo trudnej sytuacji......
- Przed deszczem – Fiodor Wasiljew Fiodor Wasiljew namalował swój słynny obraz w 1871 roku, który znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia krajobraz wiejski, który oddaje życie chłopskie. Dwie chłopki prowadzą gęsi przez stary most wiejski, który łączy brzegi poprzez małą, bulgoczącą rzeczkę. Na brzegu rzeki rosną niskie krzewy i ogromne drzewa, które szeroko rozprzestrzeniają swoje gałęzie. Ludzie spieszą się,......
- Po deszczu – Fiodor Wasiljew Zaszczytne miejsce wśród arcydzieł malarstwa, przechowywanych w Galerii Trietiakowskiej, ma piękny krajobraz Fiodora Wasiljewa “Po deszczu”. Utalentowany artysta, który otrzymał uznanie swoich współczesnych, z niezwykłymi umiejętnościami, zdołał ukazać piękno i wielkość rosyjskiej natury poprzez pozornie niepozorny, prosty krajobraz. Właśnie padało. Przyniósł ze sobą świeżość, napełnił ziemię wilgocią i napełnił ją powietrzem. Najwyraźniej deszcz był dość......
- W Górach Krymskich – Fiodor Wasiljew Prezentowany obraz jest jednym z ostatnich w twórczości Fiodora Wasiljewa. Początkowo Krym wcale nie przyciągał młodego artysty, którego nie zauważył w jednym z listów do Kramskoya. Vasiliev desperacko tęsknił za Rosją. Lekarze wysłali go pilnie na Krym – młody człowiek został “skonsumowany” przez konsumpcję, a głównym zabiegiem w tamtym czasie był ciepły, suchy krymski klimat,......
- Odwilży – Fiodor Wasiljew Na zdjęciu pt. “Odwilże” autorstwa F. A. Vasilyjewa otwiera się przed nami zimowy krajobraz. Pośrodku zdjęcia znajduje się droga, na której stoi mężczyzna z dzieckiem. Mężczyzna pochylił się lekko w stronę dziewczyny, żeby usłyszeć, co mówi. Dziewczyna wskazuje sobie pióro, może chce zapytać o coś od swojego ojca. Wskazuje stado wron, które przeleciało nad drogą......
- Wieś – Fiodor Wasiljew Podróż przez Rosję w 1869 roku, kiedy Vasiliev po raz pierwszy zobaczył naturę środkowej strefy kraju, artysta zawsze pamiętał. “Wszystko mi się podobało, sympatyzowałem ze wszystkim i byłem zaskoczony, wszystko było nowe” – napisał w jednym z listów. Ta umiejętność “zastanawiania się nad wszystkim” w dużej mierze charakteryzuje osobowość artysty. To, co niektórzy wzięli za......
- Opuszczony młyn – Fiodor Wasiljew Spośród wszystkich dzieł wykonanych przez Wasiljewa na Krymie “Opuszczony Młyn” stoi samotnie i wydaje się otoczony tajemnicą, ponieważ nie znajdujemy żadnej wzmianki o nim w żadnym z jego listów. Na zewnątrz, także coś niedokończonego, ten obraz wykracza daleko poza konkretny wątek z jego treścią i wyraża fascynujące wrażenia natury Ukrainy z jej “duszy poetyckiej” jako......
- Walka Dobrynyi z wężem – Konstantin Wasiljew Konstantin Alekseevich Vasilyev jest znanym rosyjskim artystą, który pracował w różnych gatunkach. Urodził się na południu, w mieście Maykop, a jego dzieciństwo, młodość i dojrzałość spędził w pobliżu Kazania, w małej wiosce Wasiljew, gdzie rosły gęste lasy, a spokojna rzeka Sviyaga wpłynęła do potężnej Wołgi. Od dzieciństwa Konstantin Wasiliew wykazał pragnienie malowania. W wieku 11......
- Lato – Bertha Morizo Francuski artysta, przedstawiciel impresjonizmu, Berthe Morisot, był wnuczką słynnego J. O. Fragonarda i, być może, odziedziczył po dziadku uderzającą łatwość sposobu, w jaki wykonywane są jej prace. Jej nauczycielem był K. Corot, który nauczył artystę pracować na świeżym powietrzu. Morisot zaczęła wystawiać swoje prace, gdy miała 23 lata. W 1868 roku poznała E. Maneta, którego......
- Inwazja – Konstantin Wasiljew Szukając informacji o filmie “Inwazja” K. Vasilieva, na pewno znajdziesz coś o festiwalu rockowym o tej samej nazwie w regionie Tver. Domowi muzycy rockowi gromadzą się na wolnym powietrzu, wśród nich A. Vasilyev z grupą “Splin”. Jeśli masz dość skrupulatności i przynajmniej rozumiesz coś w genealogii, znajdziesz niesamowity fakt: muzyk i artysta są dalekimi krewnymi.......
- W czerwonym rogu – Alexey Korzukhin Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stolik pełen albumów, rysunków – czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie, rysunki. Oto dom, łóżko, krzesło. Na krześle przed obrazami w rogu stoi dziewczyna. Twarz dziewczyny, róg pomieszczenia, sufit jest oświetlony przez zapaloną lampę. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, cenionego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się......
- Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. “Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
- Rzeka Asakusagawa, rzeka Miyatogawa, nasyp Okavabata Asakusagawa, Miyatogawa, Okawa – nazwy tej samej rzeki Arakawa. Dolny bieg rzeki Arakawa od mostu Senju-Ohashi nazywa się Sumidagawa. W rejonie Asakusa zmienia imię na Asakusagawa, a także Miyatogawa. Hiroshige przedstawił jeden z sezonowych świąt Gedzi, który rozpoczął się 27 czerwca i trwał do 17 lipca. Widz widzi nasyp Okavabat oczami ludzi w łodzi, którego......
- Powrót stada – Fedor Vasiliev Za obraz “Powrót stada” Fiodor Wasiljew otrzymuje pierwszą nagrodę w wysokości czterystu rubli na konkursie Towarzystwa Zachęty Artystów. Od tego czasu artysta ma licznych wielbicieli. Wszystko, co robi, otrzymuje pozytywne opinie od miłośników sztuki wśród koneserów. Jego obrazy sprzedawane są jak ciepłe bułeczki. Taki sukces mógłby z łatwością obrócić głowę młodego człowieka, który właśnie uciekł......
- Płycizna nad rzeką na wiosnę – Claude Monet Krajobraz z czystymi kolorami i kontrast temperatur, dynamika uderzeń i określony kierunek obiektów, wyraźny brak wstępnego szkicu, zamiatający list – wszystko to są charakterystyczne niuanse malarstwa wielkiego postimpresjonistycznego malarza Vincenta Van Gogha. Te cechy żyją w każdym płótnie autora, mniej lub bardziej zdominowanym przez siebie. Ale w pejzażach artysty łamane linie uderzeń i kanciastość obrazu......
- Zima nad rzeką – Jan van Goyen Badacze zauważają charakterystyczną cechę stylu artysty, który zwraca uwagę zwykłego widza – horyzont w obrazach malarza jest umieszczony dość nisko, dlatego niebo zajmuje około dwóch trzecich powierzchni płótna. Wynika to prawdopodobnie z faktu, że stan nieba – bez względu na to, czy jest on wyraźny, czy o różnych stopniach zachmurzenia – ma niezwykły wpływ na......
- Lato – Mary Cassat Obraz “Lato” autorstwa wyjątkowej i odważnej Mary Kassatta przypomina nam suchych sceptyków narzekających, że jej prace są zbyt jasne. Zasadniczo jej twórczą ścieżką jest bezwzględna walka z uprzedzoną postawą męskiego społeczeństwa: panie nie mogły uczęszczać do Akademii Malarstwa, a także modne kawiarnie, w których gromadzili się przedstawiciele sztuki, by dyskutować o nowych trendach. W końcu,......
- Lato – Jackson Pollock Dramatyczna zmiana stylu artystycznego Pollocka, zapowiadająca pojawienie się nowego wyróżniającego się mistrza, miała miejsce w 1943 roku, kiedy poznał Peggy Guggenheim, a przez nią – z przedstawicielami awangardowego środowiska artystycznego. W 1947 r. Pollock ostatecznie porzucił sztalugi, palety, pędzle i inne narzędzia, które są wspólne dla artysty. Zamiast tego zaczął rozpylać farbę bezpośrednio na płótno,......
- Laguny Wołgi – Fedor Wasiljew Obraz rosyjskiego artysty Fiodora Wasiljewa “Wołga Wołga” przedstawia letni ponury dzień. Artystka uwielbiała podróżować wzdłuż Wołgi i dlatego chciała nam pokazać wszystkie doświadczenia z tego obrazu. Wołga stała się dla Wasiliewa źródłem konsumpcji różnych wrażeń. Spokój i majestat przybrzeżnej laguny zdumiewał autora i to ogrom wypełnia płótno. Pomimo dużych ciemnych chmur obraz wygląda nieskazitelnie, cała......
- Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan van Eyck Ta słynna praca jest oficjalnie znana jako “Portrait of a Man”, ale zwykle jest określana jako “Człowiek w czerwonym turbanie”. Praca jest jednym z kilku zachowanych obrazów panelowych jednego z najsłynniejszych artystów i pionierów holenderskiego renesansu – Jana Van Eycka. Przypuszczalnie autoportret, przed zakupem Galerii Narodowej w 1851 roku, znajdował się u hrabiego Arundela –......
- Pożegnanie św. Floriana z klasztorem – Albrecht Altdorfer Obraz “Pożegnanie św. Floriana z klasztorem” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w szczytowym okresie jego talentu. Rozmiar zdjęcia: 81,4 x 67 cm, drewno, olej. Odnosi się do cyklu obrazów “Życie św. Floriana”, przypuszczalnie cykl składa się z ośmiu obrazów; Być może były to niezależne prace przeznaczone dla kolumn kościoła. W obrazach......
- Kobieta w niebieskiej bluzce z czerwonym krawatem – Mary Cassat Nie pogardzajcie małymi rzeczami, które składają się na życie. Tak, są nieistotne, zwyczajne, proste. Ale życie polega właśnie na nich. A w ich prostocie i codzienności – ich konieczności i wielkości. Wszystko jest nowe dla dziecka. Cieszy się porannym słońcem i ciastem przy herbacie, z jego tajemniczością w kącik ogrodu kiwa, a wzór tapety oferuje......
- Na żniwa. Lato – Alexey Venetsianov Obraz “Na żniwa. Lato” należy do tych arcydzieł, które mają trwałą wartość i do dnia dzisiejszego przynoszą publiczności prawdziwą przyjemność estetyczną. To jest prawdziwy rosyjski krajobraz, to właśnie na tym obrazie natura jest przedstawiona artyście, według słów poety, jako “oaza spokoju, pracy i inspiracji”. Fabuła obrazu “Na żniwa” wywodzi się z codziennego życia ludzi. Jednak......
- Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
- Odalisque w czerwonym shalvarah – Henri Matisse Pośrodku zdjęcia – młoda kobieta w białej bluzce i jasnoczerwonych szarfach leniwie osiadła na jasnym materacu w haremowym pokoju. Rzucając jedną ręką za głowę, marzy o czymś, czekając na swego pana. Jej pokój z jasną kolorową tapetą wygląda jak wielobarwna trumna, która ma wszystko dla beztroskiego życia, dla radości. Pokój zdobią bukiety kwiatów, owoce, wino......
- Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w “Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
- Dom z czerwonym dachem – Arkady Ryłow Obraz “Dom z czerwonym dachem” został namalowany w 1933 roku w rejonie Moskwy. Pewnego lata rano, w pociągu daczy, poszedł na stację Kryukowo do starych znajomych. Jest dom, którego dach jest nam przedstawiony w czerwonym kolorze wokół młodych brzóz. Zbiornik przedstawiony na płótnie przedstawia jedno królestwo z różną popularnością: zielone żaby wygrzewające się w słońcu,......
- Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan Vermeer Wreszcie, najbardziej znaną cechą obrazu są kolczyki z perłą w kształcie kropli. Być może wraz z turbanem mogą ujawnić sekretne znaczenie płótna. Przesłanie obrazu prawdopodobnie wynika z idei wyrażonej przez św. Franciszka Salskiego w jego pracy Wprowadzenie do pobożnego życia, opublikowanej w Holandii w 1616 roku. Salsky napisał, że kobiety i dziewczęta powinny chronić swoje......
- Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, “Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że “Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że szczeliny między......
- Klasztor nad rzeką – Wasilij Polenow Wasilij Polenow zaczął pisać to wspaniałe zdjęcie, po tym jak odwiedził Kijów i był pod wrażeniem tej podróży. Na płótnie można zobaczyć piękny klasztor Vydubetsky, który znajduje się nieco poniżej Pechersk wzgórz, które ze ścianami schodzi prawie do samej powierzchni wody. Ten klasztor został założony przez mnichów dawno temu, a teraz prawie każdy, kto pielgrzymuje......
- Portret dziewczynki w czerwonym – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft “Portret dziewczynki w czerwonym nakryciu głowy”. Portret rozmiar 23,5 x 18 cm, drewno, olej. Ten mały obrazek pozwala ocenić umiejętności artysty w obrazie interakcji koloru i światła. Postać kobiety w nieco egzotycznej sukience i ekstrawaganckiej czapce znajduje się bardzo blisko widza. Opiera się prawą dłonią na oparciu krzesła ozdobionego......
- Lato – Giuseppe Archimboldo “Lato” otwiera drugą połowę roku. Nadchodzi dojrzałość, wiosna młodości się kończy. Artystka przedstawia czas owocowania jako młoda kobieta, nie składająca się już z delikatnych wiosennych kwiatów, ale letnich owoców, warzyw i jagód. Tutaj jest zupełnie inna kolorystyka: miękka biel i różowa gama sprężyny ustępuje miejsca bogatemu żółtemu, brązowi, czerwieni i pomarańczu, symbolizując gorące słońce. Jasne,......
- Zbiory (lato) – David Teniers Temat “Pory roku” był popularny w malarstwie flamandzkim XVI-XVII wieku. Nawiązując do fabuły “Żniwa”, Teniers kontynuował tradycję artystów z początku XVII wieku. Na płótnie “Żniwa” w tym samym czasie uchwycono sceny letniej pracy i rekreacji chłopów. Tłem obrazu jest krajobraz z tęczą i wiejskim kościołem. Motyw tęczy jest prawdopodobnie zapożyczony z dzieł Rubensa. Jednak w......
- Lato – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov, wybitny malarz portretowy i wspaniały malarz, tworzy w 1895 r. Jasne liryczne płótno “W lecie”. Praca okazała się łatwa, powietrze. W nim wszystko wydaje się przesycone światłem i ciepłem. Dowodem na to jest kolorystyka obrazu. Wszystkie odcienie użyte do stworzenia centralnego obrazu są jakby zmieszane z samym letnim słońcem, ponieważ promieniują szczęściem......
- Portret księcia I. Baryatinsky – Fiodor Rokotow Iwan Iwanowicz Baryatinsky – syn słynnego dyplomaty I. S. Baryatinsky. W pewnym momencie dobrze znany anglik i agronom, wielki właściciel ziemski. Był ambasadorem Rosji na dworze króla Bawarii w Monachium. Był żonaty z niemiecką hrabiną Marią Keller i mieszkał z nią przez całe życie. Po jego odwołaniu z Bawarii osiadł w swojej posiadłości, w miejscowości......
- Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
- Chram Suidzin no Mori i Terytorium Massaki nad rzeką Sumidagawa Na wyspie Mukojima, na lewym brzegu rzeki Sumidagawa w lesie, znajdowało się sanktuarium Shinto z Suidzin no Mori poświęcone rzece Sumidagawa. Głównym bóstwem był tutaj smok – mistrz elementu wodnego, który był także obrońcą rzeki. Suijin – bóg obrońcy od wody i ognia, w który wierzyli nie tylko marynarze, ale i zwykli chłopi. W latach......
- Rzeka Robek w Rouen – Claude Monet Miasto Rouen położone jest nad brzegiem Sekwany, dodatkowo płynie przez jego dopływy, w szczególności rzeka Obett, Robek i Caye. Rouen został rzekomo założony przez Rzymian iw czasach starożytnych był nazywany Rotomagus. W V wieku naszej ery miasto stało się rezydencją biskupa, a podczas Merowing otrzymał status stolicy Neustria. W IX wieku Rouen została podbita przez......
- Czas to rzeka bez banków – Marc Chagall Nieoczekiwana gra obrazów poetyckich ujawnia podobieństwo do stylu surrealistycznego malarstwa M. Ernsta i R. Magritte’a. Imię jest niejasne, zapożyczone od Owidiusza. Skrzydlata ryba, latające godziny, zamarznięta rzeka, obejmująca miłośników od teraz stają się powtarzającymi się motywami jego figuratywnego stylu. Latające zegarki uosabiają “uskrzydlone” i zmieniają się w czas wieczności. Zegar był dla artystki symbolem śmierci......