Koronę z koroną cierniową – Hieronima Boscha

Podobne obrazy:

1. Koronę z koroną cierniową – Anthony Van Dyke „Koronę z koroną cierniową” napisał jeszcze młody, osiemnastoletni artysta, ale mimo to wyróżnia się świetnym opanowaniem wykonania. W pismach religijnych Van Dijk pilnie poszukuje dokładnych rozwiązań kompozycyjnych, które pozwalają mu połączyć materialną cielesność z ograniczoną ekspresją obrazów. Obraz przedstawia Chrystusa otoczonego przez swoich oprawców. Postać nagiego do talii cierpiącego Zbawiciela jest podświetlona światłem. Dolna część......
2. Modlitwa św. Hieronima – Hieronima Boscha Obraz „Modlitwa św. Hieronima”. Święty Jerome był patronem Jerome’a ​​Boscha. Być może dlatego pustelnik jest przedstawiany dość powściągliwy, nawet w porównaniu z tekstami, które artysta mógł przeczytać. Na przykład w ten sposób: „Żadna osoba nie żyła tak czysto i pobożnie jak on, ale ciągle drżał, drżał ze strachu, gdy myślał o ostatnim dniu przed Sądem......
3. Ukoronowanie koroną cierniową – Titian Vechelio Po tym, jak Chrystus został skazany za ukrzyżowanie, został oddany żołnierzom za wyrzuty. „Gdy go obdzieli, włożyli szkarłatną szatę, i utuliwszy koronę cierniową, położyli na jego trzcinie trzcinę i dali mu prawą rękę w prawą rękę, a klęcząc przed nim, szydzili z niego, mówiąc: Raduj się, królu żydowski! I wziąwszy trzcinę, uderzyli go w głowę,......
4. Korona z koroną cierniową – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego artysty Caravaggia „The Crowning with Thorns”. Wielkość obrazu to 127 x 165,5 cm, olej na płótnie. Zaskakująca konkretność i materialność form wyróżnia się niestandardowymi pracami religijnymi artysty, które przyniosły mu skandaliczną sławę niezwykłą witalnością i demokracją. Odważnie interpretuje religijne obrazy Caravaggia, bez obawy przed chamstwem i ostrością, mówiąc im o cechach podobieństwa do......
5. Ołtarz św. Antoniego. Centralna część tryptyku – Hieronima Boscha „Ołtarz św. Antoniego” poświęcony jest świętemu pustelnikowi, który żył w wiekach III-IV. w Egipcie. Anthony został uhonorowany jako strażnik ognia i uzdrowiciel chorób. Życie świętego mówi nam, że na początku jego ascetyzmu Anthony był wielokrotnie kuszony przez demony. Tutaj Hieronim Bosch wykazał niepokój i niestrudzoną fantazję w wynalezieniu horrorów i głupców. Rzeczywistość wydaje się kompletnym......
6. Adoracja Trzech Króli – Hieronima Boscha I. Bosch stworzył kilka tryptyków na tematy biblijne, jednym z nich jest „Adoracja mędrców”. Główna część pracy pokazuje główny wątek. Dziewica znajduje się przed domem i pokazuje dziecko. Magi narzucają prezenty kobiecie. Obraz pokazuje moment ofiary, Abraham poświęci swego syna. Takie wydarzenie symbolizuje ofiarę Chrystusa, a mianowicie jego ukrzyżowanie. Na piersi jednego maga znajduje się......
7. Kuszenie św. Antoniego – Hieronima Boscha Sztuka holenderska XV i XVI w. Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego” to jedno z najlepszych dzieł dojrzałego Boscha. Podkrasochnye rysunki na oryginale wymownie wskazują na szczególną intensywność procesu twórczego – artysta, jak mówią, „wkłada serce w swoją pracę”. Ten tryptyk Hieronima Boscha, jednego z jego najważniejszych dzieł, jest pełen złych kpin z duchowieństwa. Nigdy przed Boschem......
8. Ukoronowanie koroną cierniową – Antonio de Pereda Pochodzenie obrazu nie jest dokładnie znane. Najwyraźniej została usunięta z jakiegoś klasztoru, zamknięta po zakazie niektórych zakonów monastycznych. W tej pracy można zobaczyć tradycje baroku. Kolczasta sztywność korony cierniowej została wyraźnie napisana pod wpływem Ribera, a kolorystyka została zainspirowana malarstwem weneckim. Jeśli uważnie przyjrzymy się obrazowi Chrystusa z niezwykle żywą interpretacją jego głowy i skrajnie......
9. Stworzenie świata. Zewnętrzne drzwi tryptyku Ogród ziemskich rozkoszy – Hieronima Boscha Drzwi zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarz „Ogród ziemskich przyjemności”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi płaskiej i okrągłej, obmywanej przez morze i umieszczonej w olbrzymiej kuli. Ponadto, przedstawiony tylko pojawił się roślinność. Istnieją dowody, że Bosch napisał także piąty dzień stworzenia: stworzenie zwierzęcego świata na ziemi – z tyłu okiennic głównego ołtarza w ‚s-Hertogenbosch.......
10. Wniebowstąpienie w Imperium, Wizje następnego świata. Część ołtarza – Hieronima Boscha Uważa się, że są to fragmenty dwóch różnych ołtarzy, w których „Obalenie grzeszników” połączono z „Wniebowstąpieniem w Imperium” i „Piekielną Rzeką” – z „Ziemskim Rajem”. W celu wyrażenia istoty boskości w słowach i formach nie przekazywanych przez słowa, Bosch mistrzowsko używa światła jako głównego wyrazu ekspresyjnego: pojawia się jako słup ognia, następnie płomień, a na......
11. Merkury, Korona Filozofia, Matka Sztuki – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Merkury, zwieńczenie Filozofii, Matki Sztuki”. Wielkość obrazu to 118 x 87,5 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Pompeo Batoniego to para do filmu „Zmysłowość”. Merkury, w mitologii rzymskiej, był pierwotnie bogiem handlu, patronem podróżników. Zazwyczaj przedstawiane za pomocą torebki. Później utożsamiano go z Hermes i coraz częściej przedstawiano go w......
12. Przed koroną – Firs Zhuravlev To płótno, podobnie jak wiele innych obrazów Zhuravleva, przedstawia dramatyczny i „backstage” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrovsky’ego. Kolejny dramat miłosny rozgrywa się przed widzem – młoda panna młoda siedzi na kolanach w łkaniu. Małżeństwo z rozsądku nie jest rzadkością w tamtych czasach. Tak więc ta młoda dama przygotowała rolę żony osoby, której......
13. Pod koroną – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky urodził się w rodzinie, która uważa sztukę za sens życia. Konstantin Egorowicz odziedziczył po ojcu pasję kolekcjonowania przedmiotów sztuki, antyków, rzemiosł ludowych, przedmiotów sztuki użytkowej. Nie tylko kontynuował kolekcjonerstwo, ale także wykorzystywał skarby kultury obiektywnej Rosji zebrane w podróżach po kraju w swoich licznych obrazach. Wielowymiarowe kompozycje, takie jak „Oblubienica cara Aleksieja......
14. Przemienienie Pańskie – Fra Beato Angelico Jest to jeden z najwspanialszych fresków, z których Fra Angelico ozdobił klasztor Sam-Marco. To ilustruje najważniejszą historię ewangelii. Postać Chrystusa i blask, który od Niego pochodzi, dominują nad wszystkim, co się dzieje, a ręce Zbawiciela powtarzają swoją pozycję na krzyżu – uważa się, że Fra Anjadico był pierwszym, który przedstawił Chrystusa jako takiego. Wstrząśnięci apostołowie......
15. Przemienienie Pańskie – Angelico Fra Jest to jeden z najwspanialszych fresków, z których Fra Angelico ozdobił klasztor San Marco. To ilustruje najważniejszą historię ewangelii. Postać Chrystusa i blask emanujący z niego dominują nad wszystkim, co się dzieje, a ręce Zbawiciela powtarzają swoją pozycję na krzyżu – uważa się, że Fra Angelico był pierwszym, który przedstawił Chrystusa jako takiego. Zszokowani apostołowie......
16. Branding the Righteous – Albrecht Durer Grawerowanie „Znakowanie sprawiedliwych” jest ilustracją 7. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa. Cztery anioły pojawiają się na czterech krańcach ziemi. Trzymają cztery ziemskie wiatry, aby nie padły na ziemię. Odpowietrzaj! Ciemność i rozpacz ustępują miejsca światłu i nadziei. Cztery potężne skrzydlate anioły niezawodnie chronią świat przed wszystkimi czterema stronami. Ich postacie są majestatyczne i spokojne. Każdy......
17. Pokuta św. Hieronima – Sandro Botticelli Panel ołtarza kościoła San Marco. Święty Hieronim był uczonym księdzem, który przełożył niemal całą Biblię z hebrajskiego i greckiego na łacinę. Kontrowersyjny człowiek, troszczył się o biednych i wyrzutków, ale też był porywczy i zaangażowany w spory, więc po gwałtownych dysputach miał wszelkie powody, aby obwiniać siebie za grzech pychy. W zadośćuczynieniu bił się kamieniem......
18. Poeta, portret Eugene’a Boscha – Vincenta Van Gogha W sierpniu 1888 roku Van Gogh powiedział swojemu bratu o swoich planach namalowania obrazu z przyjacielem-artystą – nazwał go marzycielem – używając przesadnych kolorów. Zamiast prostego tła normalnego pokoju, stworzył efekt nocnego nieba, w którym głowa wyrósłaby „jak tajemniczy blask słabej gwiazdy w nieskończoności”. Ten list wskazał dokładnie, co Van Gogh chciał przekazać poprzez portret.......
19. Pokuta św. Hieronima – Lukas Cranach Obraz „Pokuta św. Hieronima” Lukasa Cranacha Starszego powstał w latach 1502-1503. Rozmiar 56 x 42 cm, drewno, olej. Obraz należy do wczesnych dzieł artysty. W rzeczywistości młodzieńcze prace artysty nie przetrwały. W najwcześniejszych istniejących pracach, przede wszystkim w rytownictwie, można zauważyć oznaki połączenia między Cranach a późnogotyckimi tradycjami. Nadal nie mają odpowiedniej konstrukcji perspektywy, są......
20. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
21. Pierwsza Rada Ekumeniczna w Nicei – Wasilij Surikow Cztery wielkie kompozycje, stworzone przez Surikowa dla moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela, były generalnie wynikiem nieporozumienia. Kończąc Akademię Sztuk, młody artysta miał nadzieję zdobyć wielki złoty medal i odejść na trzy lata – jako emeryt z Akademii – za granicą. Ale tak się nie stało: obraz „Apostoł Paweł wyjaśniający dogmaty wiary w obecności cara Agryppy, jego......
22. Przybijanie do krzyża – Francisco Ribalta Prace Francisco Ribalty są rzadko spotykane w muzeach poza Hiszpanią. The Hermitage to najwcześniej podpisane i przestarzałe dzieło artysty – „Nailing to the cross”. W zepsutych liczbach, celowe gesty można prześledzić wpływem włoskiego manieryzmu. Dramat wydarzeń podkreśla ponury, ponury kolor, a ostre, jasnobiałe kontrasty podkreślają głównych bohaterów: półnagą postać Chrystusa, a także plecy, dłonie i......
23. Ukrzyżowanie – Simone Martini Ukrzyżowanie twórcy Sieny potwierdza reputację Simone Martini jako wspaniałego mistrza fascynującej i szczegółowej opowieści malarskiej, zdolnej odeprzeć obraz głównego wydarzenia za pomocą uderzającej sztuki, ukazując liczne towarzyszące mu epizody fabularne. Wysoko wzniesiony ponad ziemią krucyfiks dzieli iluzoryczną przestrzeń obrazu na dwie równe części z symetrycznie rozmieszczonymi w nim grupami figur. W obrazach, które tworzą te......
24. Przenoszenie krzyża na Kalwarii – Hieronim Bosch Obraz „Przenoszenie Krzyża na Kalwarii” był lewym skrzydłem nie zachowanego tryptyku. To, jak widać, jest fragmentem dużej kompozycji, której środkowa część przedstawia „Ukrzyżowanie Chrystusa”, a prawą część – „Zejście z krzyża”, „Lament” lub „Pozycja w trumnie”. Istnieje przypuszczenie, że górna część jest mocno odcięta. Ideą ołtarza, odnoszącą się do okresu pierwszych dojrzałych dzieł Boscha, była......
25. Baranek Boży i hymn dla Wybranych. Grawerowanie – Albrecht Durer Grawer „Anioł Boga i hymn dla Wybranych” – ilustracja do 7 rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Na szczycie grawerunku na tęczy jest Baranek. Wokół niego są cztery sześcioskrzydłe zwierzęta i 24 starców, z których jeden zbiera krew Baranka w misce, aby sprawiedliwi mogli wyprać ubranie. Pośrodku sprawiedliwi w białych szatach z gałązkami palmowymi w dłoniach......
26. Koronacja Maryi – od Filippo Lippi Niezwykle inspirowana sztuka Beato Angelico wpłynęła na jego ucznia Filippo Lippi. Ale w przeciwieństwie do nauczyciela, aspirującego do nieba swoją duszą, ujrzał na ziemi przebłyski niebiańskiego nieba, które uczyniły go człowiekiem kochającym życie. Widać to na obrazie ołtarza, napisanym dla renesansowego humanisty i kanclerza Republiki florenckiej Carlo Marsuppiniego, przeznaczonego na kaplicę San Bernardo, kościół klasztoru......
27. Kazanie sv. Stefan. Św. Szczepan przed Sanhedrynem – Angelico Fra Ten półokrągły fresk we wspólnej przestrzeni przedstawia dwie sceny oddzielone elementami architektonicznymi. Pierwszy męczennik Chrystusa, archidiakon Szczepan, był jednym z siedemdziesięciu apostołów wybranych przez apostoła Piotra, aby pomagać biednym i głosić chrześcijaństwo. Został zamęczony w około 35 roku nowej ery. Ciekawe, że Saul był jednym z jego oprawców, który później stał się Apostołem Pawłem, pochodnią......
28. Odwołanie Saula – Peter Bruegel Obraz „Apel Saula” namalowany przez Petera Bruegela w oleju na drewnie w 1567 roku. W samym sercu obrazu „Apel Saula” jest szeroko znaną historią biblijną. Saul był jedynym apostołem powołanym po śmierci Chrystusa. Początkowo był brutalnym prześladowcą chrześcijan i raz udał się do Damaszku, aby tam aresztować kilku z nich. Wciąż był gorący od ognia,......
29. Parnassus – Rafael Santi Debiut Raphaela w salach Watykanu był niesamowity. Papież Juliusz II zlecił mu pracę przy freskach tzw. „Stantseva” – czterech sal na II piętrze Pałacu Watykańskiego, które były rezydencjami Papieża od 1515 do 1585 roku. Jak wiecie, jego pierwszym zadaniem było udekorowanie Stanzi della Senyatura. Praca jest muralem w stylu włoskiego renesansu. Znany z autorstwa Raphaela.......
30. Wiosna – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty Nicolasa Lancre „Wiosna”. Wielkość obrazu to 116 x 95 cm, olej na płótnie. Lancre długo współpracował z Loyą, która zbierała obrazy malarzy „galowych uroczystości”, aby ozdobić wnętrza mieszkań i domów szlachetnych ludzi. Tak więc, Lancre malował obrazy dla salonów Madame de Boulogne, dla Madame de Berenghan, dla Madame de la Fay, dla......
31. Święty Marek Ewangelista – Giovanni Cimabue (Chenni di Pepo) Apsydę i szeroki transept Górnego Kościoła San Francesco zdobią freski Cimabue. Oto obraz jednego z czterech ewangelistów, zapisanego na krzyżowym sklepieniu średniego krzyża. Po obu stronach żeber sklepienia znajduje się ornament graniczny pomalowany liśćmi akantu, pomalowany na kolory, a w trójkącie utworzonym przez niego przedstawia się Marka Ewangelistę na tronie; on pisze książkę. Przed stołem......
32. Widok na wieś Castelnua les les – Frédéric Basile Obraz „Widok wioski” w innym tłumaczeniu nazywa się „Widok kraju”. Został napisany cztery lata po „Różowej sukience” i stanowi jakby jego nowe wydanie, więcej, jeśli mogę tak powiedzieć, „impresjonistyczny”. Przed nami znowu dziewczyna siedząca w lekkiej sukience na wysokim wzgórzu, z której może oglądać rozciągającą się przed nią panoramę, otoczoną ciemnymi koronami drzew poniżej. Tym......
33. Warsztat z Mimosa – Pierre Bonnard Po licznych uderzeniach losu, które spadły na Bonnarda pod koniec jego życia, kiedy droga i ludzie blisko niego szli do niego w wieczności, nie przestaje angażować się w pracę twórczą, pozostając tym samym dociekliwym badaczem. W jego pracach nawet staje się coraz więcej światła, są one cieplejsze, nasycone swobodą i życiem. W obrazie „Warsztat z......
34. Hell’s River, Visions of the Underworld – Hieronymus Bosch W obrazie „Piekielna Rzeka” ze szczytu stromego urwiska, słup ognia uderza w niebo, a poniżej dusze grzeszników padają bezradnie w wodę. Na pierwszym planie – grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej myśli. Siedzi na plaży, nie zauważając demona ze skrzydłami, które ciągną za rękę. Sąd Ostateczny – główny temat, przechodzący przez całą pracę Boscha.......
35. Saint Veronica – El Greco El Greco kilka razy przemawiał do tematu świętej zasłony. W obrazie napisanym około 1579 r. Przemyślany wygląd arystokratycznej św. Weronika zostaje odsunięta na bok, pozwalając widzowi skupić się na obrazie Chrystusa odciśniętego na szaliku, który pokazuje. Chrystus patrzy bezpośrednio na widza, jego rysy są spokojne i subtelne, nie zniekształcone przez rany czy ból. Taka koncepcja......
36. Zbawiciel ramienia, w ramie z 33 cechami Pańskich i apostolskich namiętności Ikonę Zbawiciela zdobi pensja z drobnym kwiatowym i geometrycznym ornamentem. Układany na koronie zdobi turkus. Ramka z 21 znaczkami przedstawia Mękę Chrystusa, począwszy od Ostatniej Wieczerzy, a kończąc na Pieczęci trumny. Poniżej znajduje się 12 znaczków apostolskiego cierpienia. Na polach znajdują się męczennicy Christopher i Bonifacy. Wydaje się, że liczba znaczków – 33 – została......
37. Maria Magdalena – Bartolome Esteban Murillo Obrazy świętych Murillo musiały być adresowane podczas całej jego twórczej kariery. Poniżej zamieszczono stosunkowo wczesne dzieło mistrza „Marii Magdaleny”, a następnie – „Męczeństwo apostoła Andrzeja”. , uzupełniony przez mistrza krótko przed śmiercią. Te obrazy są uderzająco różne od siebie. Chodzi tu nie tyle o cechy obrazowe, co o ujawnienie samego tematu. Późniejsze malowidła religijne Murillo......
38. Młodzież – Nicola Lancre Malarstwo francuskiego malarza Nicolasa Lancre „Młodość”. Rozmiar malowania 34 x 45 cm, olej na płótnie. Dziewczyna po prawej stronie obrazu, bardzo ostro zacieśniająca pończochy, zwróciła na siebie uwagę młodego mężczyzny, który odbył z nią galanteryjną rozmowę. Artystka skupia uwagę na zdjęciu pośrodku pokoju na innej dziewczynie, udekorowanej kwiatami przy pomocy przyjaciół, podziwiających siebie w lustrze.......
39. Cztery żywioły – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Cztery żywioły”. Wielkość obrazu to 209 x 284 cm, olej na płótnie. Znany również jako „Cztery Kontynenty”. Elementy starożytnej filozofii przyrody są jednym z podstawowych podstawowych elementów natury [na przykład w starożytnej chińskiej filozofii – woda, ogień, drewno, metal, ziemia, w starożytnej filozofii greckiej – ziemia, woda, powietrze, ogień,......
40. Spotkanie – Jean Honore Fragonard Jest to jeden z czterech obrazów zamówionych przez Fragonarda Madame Du Barry, kochankę króla Ludwika XV, który chciał ozdobić nimi pawilon ogrodowy wybudowany dla niej przez Claude’a Nicolasa Ledoux w jej wiejskiej posiadłości Louvienienne pod Paryżem. Trudno dokładnie określić, kiedy zamówienie zostało złożone, ale zdecydowanie wiemy, że Fragonard pracował nad nim od 1771 roku, a......