Koronę z koroną cierniową – Anthony Van Dyke

Podobne obrazy:

1. Koronę z koroną cierniową – Hieronima Boscha Jezus, otoczony czterema oprawcami, pojawia się przed widzem z wyrazem poważnej pokory. Dwóch wojowników przed egzekucją zwieńczyło głowę koroną cierniową. Ich poglądy są pełne zimnokrwistej odpowiedzialności i jednocześnie prawdziwej lub fałszywej sympatii. Zachęca się nawet Chrystusa, kładąc dłoń na jego ramieniu. On, podobnie jak Judasz, jest nawet gotowy pocałować swoją ofiarę. Ale kij, który wojownik......
2. Ukoronowanie koroną cierniową – Titian Vechelio Po tym, jak Chrystus został skazany za ukrzyżowanie, został oddany żołnierzom za wyrzuty. „Gdy go obdzieli, włożyli szkarłatną szatę, i utuliwszy koronę cierniową, położyli na jego trzcinie trzcinę i dali mu prawą rękę w prawą rękę, a klęcząc przed nim, szydzili z niego, mówiąc: Raduj się, królu żydowski! I wziąwszy trzcinę, uderzyli go w głowę,......
3. Ukoronowanie koroną cierniową – Antonio de Pereda Pochodzenie obrazu nie jest dokładnie znane. Najwyraźniej została usunięta z jakiegoś klasztoru, zamknięta po zakazie niektórych zakonów monastycznych. W tej pracy można zobaczyć tradycje baroku. Kolczasta sztywność korony cierniowej została wyraźnie napisana pod wpływem Ribera, a kolorystyka została zainspirowana malarstwem weneckim. Jeśli uważnie przyjrzymy się obrazowi Chrystusa z niezwykle żywą interpretacją jego głowy i skrajnie......
4. Korona z koroną cierniową – Michelangelo Merisi da Caravaggio Malarstwo włoskiego artysty Caravaggia „The Crowning with Thorns”. Wielkość obrazu to 127 x 165,5 cm, olej na płótnie. Zaskakująca konkretność i materialność form wyróżnia się niestandardowymi pracami religijnymi artysty, które przyniosły mu skandaliczną sławę niezwykłą witalnością i demokracją. Odważnie interpretuje religijne obrazy Caravaggia, bez obawy przed chamstwem i ostrością, mówiąc im o cechach podobieństwa do......
5. Portret Jamesa Stewarta – Anthony’ego Van Dyke’a W swietle swojej pracy, najlepszy flamandzki malarz portretowy, Anthony Van Dyck, pracował na dworze króla Karola I. Stworzył całą galerię portretów angielskiej szlachty, w tym Portret Jamesa Stuarta, Duke’a Lennoxa i Richmond. To jest uroczysty obraz: srebrna gwiazda jest haftowana na kurtce królewskiego kuzyna, co wskazuje, że mamy posiadacza Orderu Podwiązki. Staje w dumnej pozie,......
6. Lamentacja Chrystusa – Anthony Van Dyke Wszyscy ewangeliści mówią, że kiedy Jezus Chrystus umarł na krzyżu, jego uczeń, bogaty imieniem Józef z miasta Arymatei, udał się do Poncjusza Piłata, by poprosić o ciało zmarłego Chrystusa. Poncjusz Piłat zgodził się, a Józef usunął ciało z krzyża. On i inny tajny uczeń Jezusa Chrystusa, imieniem Nikodem, przygotowują wszystko, co jest niezbędne do pogrzebu......
7. Kupidyn i Psyche – Anthony Van Dyke Znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna i śmiertelnej dziewczynie Psyche, która później otrzymała nieśmiertelność bogów. Wychodząc z dawania, rodzice dziewczyny poprosili Amura, by ją poślubił, ale był zafascynowany jej piękną pięknością i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajecznego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, aby nie pokazać swojej twarzy i......
8. Portret rycerza z czerwoną opaską – Anthony Van Dyke Jeśli bardzo krótko określimy różnicę między holenderską i flamandzką sztuką XVII wieku, to możemy powiedzieć, że martwe natury, zwane „szkopułkami”, dominują w pierwszym dzięki realistycznym rysom i niesamowicie szczegółowym obrazom doprowadzonym do iluzji, w drugim – formalnym portretom. Anthony Van Dyck – najjaśniejszy przedstawiciel gatunku, mistrz ceremonialnego portretu i przedmiotów religijnych w stylu barokowym. „Portret......
9. Krajobraz – Anthony Van Dyke Portrety van Dycka często malowały się na tle pejzaży, które odgrywały rolę użytkową i dlatego nie zostały opracowane zbyt ostrożnie przez artystę. Ciekawiej jest brać pod uwagę jego krajobrazy – niezależne prace, jak na przykład ten „Pejzaż”. Wczesne krajobrazy van Dycka prawie nigdy nie docierały do ​​nas, ale znane są akwarele i ołówkowe szkice artysty......
10. Tombstone – Anthony Van Dyke Rysowanie nigdy nie zajmowało ważnego miejsca w twórczości von Dycka, a także w twórczości Rubensa. Większość rysunków, które do nas przylgnęły, należy do jego wczesnych lat. Później, gdy przeszedł na malarstwo portretowe, van Dijk zawsze pisał bezpośrednio na płótnie i uciekał się do wstępnych szkiców tylko w wyjątkowych przypadkach. Zachowane rysunki van Dycka wykonane są......
11. Triumf Silene – Anthony Van Dyke Pracując w warsztacie Rubensa, van Dijk tak dobrze nauczył się naśladować styl nauczyciela, że ​​współcześni badacze często nie potrafią określić, które elementy na obrazie zostały napisane przez samego Rubensa, a które przez van Dycka. Jednym z największych dzieł Rubensa w czasie, gdy jego asystentem był van Dyck, była seria ośmiu obrazów do dużych gobelinów, na......
12. St. Martin and the Beggars – Anthony Van Dyke Obraz Van Dycka „Święty Marcin i Żebracy” wciąż wisi nad głównym ołtarzem kościoła w Zaventem, dla którego został zamówiony przez właściciela tutejszego zamku. Zgodnie z długą tradycją płótno to, podobnie jak „Święta rodzina” napisane dla tego samego kościoła, powstało w ciągu kilku miesięcy 1621 roku, kiedy Van Dyck spędził we Flandrii między powrotem z Anglii......
13. Samson i Delilah – Anthony Van Dyke Wspomnienia współczesnych o tym zdjęciu nie dotarły do ​​nas – po raz pierwszy o tym wspomniano dopiero w 1711 roku. Ale sposób, w jaki został napisany, pozwala nam dokładnie określić datę, w której van Dijk pracował w warsztacie Rubensa. Rzeczywiście, wpływ Rubensa jest tak wielki, że aż do XIX wieku ten obraz został przypisany właśnie......
14. Jowisz i Antiope – Anthony Van Dyke Antiope, córka króla Thebana Niktea. Odkąd zaszła w ciążę od Jowisza, który ukazał się jej w formie satyry, Antiope w obawie przed gniewem swojego ojca uciekł z Teb do Sicyona....
15. Lady Lucy Percy – Anthony Van Dyke Lucy Haye, z domu Percy, hrabina Carlisle. Pani dworska, znana ze swojej urody i dowcipu. Uczestniczyła w wielu politycznych intrygach podczas angielskiej wojny domowej. Po urodzeniu została nazwana Lucy Percy. Była drugą żoną Jamesa Cay, hrabiny Carlisle. Poeci, tacy jak Thomas Carew, William Cartwright, Robert Herrick i inni pisali o niej, a sir Toby Matthew......
16. Portret rodziny Lomellini – Anthony Van Dyke Jest to jeden z najlepszych portretów namalowanych przez van Dycka we Włoszech. Nie wiadomo, kto dokładnie pozował artystę, można jednak przypuszczać, że jest to druga żona i czworo dzieci Giacomo Lomelliniego, który był w 1625-27 r. Dożgorem Republiki Genueńskiej. W tamtych czasach w Genui, podobnie jak w Wenecji, wybrano szefa miasta-państwa – doża. To prawda,......
17. Portret Carey Sisters – Anthony Van Dyke Jedno z najlepszych dzieł artysty. Na portret dziewczynki, czesana i ubrana w eleganckie jedwabne sukienki, niczym damy dworskie, stanowią dla artysty. Ale starając się zachować „dorosłą” powagę, nie mogą powstrzymać dziecięcej spontaniczności, chytrego uśmiechu na różowych, przyjaznych twarzach pełnych życia, zabawy i radości. Dla tego portretu Van Dyck znalazł cienką i delikatną gamę kolorów. Rozmyślnie......
18. Portret Sir Thomasa Whartona – Anthony’ego Van Dyke Thomas Wharton to angielski literaturoznawca, krytyk i poeta, profesor poezji na Uniwersytecie w Oxfordzie. Poetycki laureat Anglii. Wiersze zaczęły pisać w dzieciństwie....
19. Karol I, król Anglii, na polowaniu – Anthony Van Dyke Wspaniały flamandzki malarz, kreślarz i grafik Anthony Van Dyck stał się jednym z założycieli XVII-wiecznego portretu paradnego. Wpływ jego pracy na sztukę europejskiego portretu był odczuwalny przez trzy stulecia. Decydującą rolę w kształtowaniu Van Dycka jako artysty pełnił P. Rubens, w którego pracowni pracował w latach 1618-1620. W 1620 roku artysta odwiedził Anglię, a następnie......
20. George Gage z dwoma asystentami – Anthonym Van Dyke Idąc za przykładem Rubensa Van Dyke, dużo podróżował po Włoszech, studiując swoje artystyczne dziedzictwo. Z wielką uwagą traktował arcydzieła malarstwa weneckiego, w Rzymie interesował się dziełami Michała Anioła, a później mistrzami, takimi jak Annibale Caracci i Gercino, odwiedził Florencję, Bolonię, Palermo. Wracając do Genui, Van Dyke kontynuuje malowanie portretów miejscowych arystokratów. Portrety jego twórczości można......
21. Portret Małgorzaty Lotaryńskiej – Księżna Orleanu – Anthony Van Dyck Anthony van Dyke wcielił się w wielu członków rodziny królewskiej, ale, chwytając ich w uroczystych pozach, starał się przekazać wewnętrzny świat przedstawionym ludziom. Format rozciągnięty w pionie, typowy dla wielu obrazów tego artysty, podkreśla wielkość i jednocześnie udoskonalenie przedstawianej kobiety. Biała Margarita, tak jak porcelana, jest ocieniona ciemną sukienką, a jej pięknie ukształtowana głowa, szyja......
22. Przybijanie do krzyża – Francisco Ribalta Prace Francisco Ribalty są rzadko spotykane w muzeach poza Hiszpanią. The Hermitage to najwcześniej podpisane i przestarzałe dzieło artysty – „Nailing to the cross”. W zepsutych liczbach, celowe gesty można prześledzić wpływem włoskiego manieryzmu. Dramat wydarzeń podkreśla ponury, ponury kolor, a ostre, jasnobiałe kontrasty podkreślają głównych bohaterów: półnagą postać Chrystusa, a także plecy, dłonie i......
23. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
24. Przemienienie Pańskie – Fra Beato Angelico Jest to jeden z najwspanialszych fresków, z których Fra Angelico ozdobił klasztor Sam-Marco. To ilustruje najważniejszą historię ewangelii. Postać Chrystusa i blask, który od Niego pochodzi, dominują nad wszystkim, co się dzieje, a ręce Zbawiciela powtarzają swoją pozycję na krzyżu – uważa się, że Fra Anjadico był pierwszym, który przedstawił Chrystusa jako takiego. Wstrząśnięci apostołowie......
25. Saint Bruno – Anthony Van Dyck Obraz „Św. Brunona” miał być autorstwa flamandzkiego malarza Antonisa van Dycka we wczesnym okresie jego twórczości, gdy młody artysta, już przyjęty do gildii św. Łukasza i posiadający własny warsztat, pomógł Peterowi Paulowi Rubensowi w malowaniu kościoła jezuitów w Antwerpii. Na tym płótnie święty Bruno jest przedstawiony podczas modlitwy w swojej celi. Mocne, lekkie ciało jego......
26. Dionizjusz i warsztat – Zapewnienie Tomasza Pochodzi z świątecznego szeregu ikonostasu katedry Trójcy Przenajświętszej Klasztoru Pavlovo-Obnorsky. Ikona przedstawia jedną z ikonograficznych cech świątecznej kompozycji celebrowanej przez Kościół prawosławny w pierwszą niedzielę po Wielkanocy. Spisek powraca do tekstu Ewangelii Jana, mówiącego o pojawieniu się zmartwychwstałego Chrystusa uczniom i zapewnieniu Tomasza, który dostrzegł rany Zbawiciela, a przez to zapewnił o prawdzie Jego zmartwychwstania.......
27. Przed koroną – Firs Zhuravlev To płótno, podobnie jak wiele innych obrazów Zhuravleva, przedstawia dramatyczny i „backstage” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrovsky’ego. Kolejny dramat miłosny rozgrywa się przed widzem – młoda panna młoda siedzi na kolanach w łkaniu. Małżeństwo z rozsądku nie jest rzadkością w tamtych czasach. Tak więc ta młoda dama przygotowała rolę żony osoby, której......
28. Portret rodzinny – Anthony Van Dyck Ten obraz jest jednym z najjaśniejszych w dziele malarza. Ale kryje w sobie tajemnicę. Trudno jest oprzeć się urokowi tego wspaniałego portretu. Jego moc jest naprawdę intrygująca. Pomaga obudzić wyobraźnię, pragnienie spekulacji postaci. Widz chce wymyślić opowieść o życiu tej rodziny. Im dłużej patrzymy na te twarze, tym trudniej zrozumieć ich wyrażenia. W nich cień......
29. Autoportret z Sir Endimion Porter – Anthony Van Dyck Twórczość Van Dyck, zwolennik flamandzkiego realizmu, określił rozwój wspomnianej szkoły malarskiej drugiej połowy XVII wieku w kierunku sekularyzmu. Artysta o wyjątkowych talentach i talentach tworzył obrazy, które charakteryzują całą epokę. Rodzaj arystokratycznego i intelektualnego portretu opracowany przez malarza wpłynął na dalszy europejski portret. Na płótnie artysta przeciwstawia się Endymionowi Porterowi, który ma proste burżuazyjne pochodzenie,......
30. Pod koroną – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky urodził się w rodzinie, która uważa sztukę za sens życia. Konstantin Egorowicz odziedziczył po ojcu pasję kolekcjonowania przedmiotów sztuki, antyków, rzemiosł ludowych, przedmiotów sztuki użytkowej. Nie tylko kontynuował kolekcjonerstwo, ale także wykorzystywał skarby kultury obiektywnej Rosji zebrane w podróżach po kraju w swoich licznych obrazach. Wielowymiarowe kompozycje, takie jak „Oblubienica cara Aleksieja......
31. Młoda kobieta z dzieckiem – Anthony Van Dyck Przed nami młoda matka z dzieckiem na kolanach. Na początku widzimy twarz matki pełnej dumy z jego dziecka i poważnej twarzy dziecka. Następnie zwróć uwagę na luksusowe ubrania, z podziwem przedstawionym przez artystę. Ciężkie uroczyste draperie i blask koloru nie przeszkadzają nam dostrzegać wzruszającej jedności matki i dziecka....
32. Zmartwychwstanie Łazarza – Giotto W swoich pracach Giotto często wybierał ten rodzaj kompozycji wielowątkowej, w której wiele głównych wydarzeń towarzyszy głównej akcji fabularnej. Na pierwszy rzut oka, małe i nieznaczące, razem stanowią niezwykle istotne tło. Tutaj także wielkość cudownego aktu Chrystusa podkreśla pełne zdumienie i podniecenie wszystkich obecnych przy zmartwychwstaniu Łazarza. Dramat historii osiąga najwyższy punkt napięcia, koncentrując się......
33. Portret Maria Louise de Tassis – Anthony Van Dyck Rodzina de Tassis pochodzi z Bergamo i stała się sławna dzięki wynalezieniu pierwszego systemu pocztowego w Europie pod koniec XV w. Maria pochodziła z rodzinnego oddziału Antwerpii. Artystka przedstawiła dziewiętnastoletnią dziewczynę patrząc wprost na widza. Ciemne tło pozwala skupić się na pięknym modelu. Ma na sobie elegancką czarno-białą sukienkę z dużymi kuflami we francuskiej modzie......
34. Dzieci Carla – Anthony Van Dyck W centrum portretu, z ręką na głowie wielkiego mastifa, stoi książę Carl. Po jego prawej stronie znajduje się księżniczka Maria, pierwsza księżniczka królewska i książę Jakub, który wciąż jest bardzo mały i ubrany jest w sukienkę zgodnie ze zwyczajami tamtych czasów. Młodsze księżniczki Elżbieta i Anna są po lewej. Pomimo swojej surowej postawy i etykiety,......
35. Odpoczywaj podczas lotu do Egiptu – Anthony Van Dyck Gdy król Herod przewidział narodziny dziecka w Betlejem, który miał zostać nowym władcą, postanowił zabić wszystkie dzieci w wieku poniżej trzech lat. Tej samej nocy anioł ukazał się Józefowi we śnie i polecił całej rodzinie, aby uciekła do Egiptu i czekała tam, aż znów się zjawi. Józef i Maria zabrali potrzebne rzeczy i wraz z......
36. Portret Lady Elizabeth Timblbi i Dorothy Viscountess Andover – Anthony Van Dyck Artysta namalował ten portret podczas swojego pobytu w Anglii, na dworze króla Karola I. Jest to uroczysty portret Lady Elizabeth Timblby i Dorothy z Viscountess Andover. Zdobył dwie siostry – katoliczkę w przeddzień ślubu Dorothy. W rękach panny młodej jest kosz z różami, atrybutem jej świętości, patronką panny młodej. Dzięki wspaniałej sztuce artystka przekazuje blasku......
37. Portret Mary Clarissa, żony Jana Voveriusa, z dzieckiem – Anthony Van Dyck Portret szlachetnej damy z córką w ramionach. Wysoka pozycja kobiety podkreśla wysoki kołnierz z falistej tkaniny. Obroża dziewczynki jest prosta, ale także pod brodą. Ubiór dziewczyny zdobią dwie czerwone kokardki – na górze i na piersi. Stroje obu wyglądają dość surowo. Tylko tło w postaci czerwonej kurtyny i jasnobrązowej tapety ożywia portret. Chciałbym wspomnieć o......
38. Portret Sir Thomasa Chalonera – Anthony’ego Van Dycka Anthony van Dyck, uczeń i młodszy współczesny Rubens, jest jednym z największych artystów Flandrii z XVII wieku. W 1632 r. Van Dyck, przyjmując zaproszenie angielskiego króla Karola I, przeprowadził się do Londynu. W życiu i dziele malarza rozpoczyna się nowy okres. Pocałowany przez króla, który wyniósł go do rycerstwa i poślubił przedstawiciela szlacheckiej rodziny, obsypany......
39. Odwołanie Saula – Peter Bruegel Obraz „Apel Saula” namalowany przez Petera Bruegela w oleju na drewnie w 1567 roku. W samym sercu obrazu „Apel Saula” jest szeroko znaną historią biblijną. Saul był jedynym apostołem powołanym po śmierci Chrystusa. Początkowo był brutalnym prześladowcą chrześcijan i raz udał się do Damaszku, aby tam aresztować kilku z nich. Wciąż był gorący od ognia,......
40. Merkury, Korona Filozofia, Matka Sztuki – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Merkury, zwieńczenie Filozofii, Matki Sztuki”. Wielkość obrazu to 118 x 87,5 cm, olej na płótnie. Obraz artysty Pompeo Batoniego to para do filmu „Zmysłowość”. Merkury, w mitologii rzymskiej, był pierwotnie bogiem handlu, patronem podróżników. Zazwyczaj przedstawiane za pomocą torebki. Później utożsamiano go z Hermes i coraz częściej przedstawiano go w......