Koła w kole – Wasilij Kandinski

Podobne obrazy:

1. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz „żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
2. Dominująca krzywa – Wasilij Kandinski Wassily Kandinsky opuścił Niemcy w 1933 roku, kiedy do władzy doszli Niemcy. Ideologowie faszyzmu ostro potępili nowe trendy w malarstwie, „sztukę degeneracyjną” poddano prześladowaniom, obrazy zostały zniszczone i zabronione do wystawiania. Kandinsky wyemigrował do Francji, gdzie mieszkał do końca swoich dni. W Paryżu pracował bardzo owocnie, tworząc niezwykle harmonijne płótna. Prace tego okresu są oznaczone......
3. Improwizacja nr 29 (Łabędź) – Wasilij Kandinski Zajmując się symbolizmem i fowizmem, w latach 1908-1909 Kandinsky zaczął być wolny od wpływu wszelkich tendencji artystycznych i po omacku ​​na swój własny sposób. Dla niego proces ten oznacza przede wszystkim uwolnienie koloru, formy i linii od obiektywności. Ludzie, domy i krajobrazy w jego obrazach stają się coraz mniej rozpoznawalne, coraz bardziej abstrakcyjne. „Pierwsza abstrakcyjna......
4. Binz na Rugii – Wasilij Kandinski „Binz on Rügen” to rzadkie wczesne dzieło studenta Kandinsky’ego, ucieleśniające jego eksperymenty z techniką i przemyślanymi badaniami nad barwami, które przejdą w pełni w ciągu kilku lat. Na malowniczych bałtyckich plażach wyspy Rugia artysta namalował kilka obrazów. Ten okres można nazwać wczesną dojrzałością artysty, kiedy nadal jest pod silnym wpływem technik neoimpresjonistycznych, ale już teraz......
5. Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......
6. Pierwsza abstrakcyjna akwarela – Wasilij Kandinski Ta praca jest interesująca, ponieważ jest pierwszą niecelową pracą artysty i nie ma oficjalnej nazwy. Kandinsky po raz pierwszy zdołał stworzyć dzieło sztuki poza tradycjami zachodniej Europy....
7. Opowieść o eposach Nikita Bogdanov – Wasilij Polenow Ten wspaniały portret sięga czasów, kiedy Polenov intensywnie „porządkował” gatunki, próbując odnaleźć swoją drogę w sztuce. Nie został malarką portretową, ta praca wyróżnia się w swojej pracy. Ale wybór „materiału” otwiera pewne intymne interesy artysty; później wyrazili się entuzjazmem kultury staroruskiej w ramach działalności koła artystycznego Abramcewa....
8. Kilka okrążeń – Wassily Kandinsky Na początku lat 20., po powrocie z Rosji do Niemiec, prace Kandinskiego nabierają charakterystycznej geometryczności, na płótnie jest więcej miejsca, element ustępuje miejsca porządkowi. Zafascynowany procesem edukacyjnym i pracą teoretyczną w Bauhaus, artysta kontynuuje badania nad interakcją i wpływem głównych bohaterów płótna – kolorów i kształtów. Na obrazie „Kilka kręgów” artysta uosabia własne badania teoretyczne.......
9. Poranna kara Streltsy – Wasilij Surikow „Poranna kara Streltsy” – jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego artysty Vasily Surikova. Obraz poświęcony jest prawdziwemu wydarzeniu historycznemu, które miało miejsce w Moskwie w 1698 r., Egzekucji przywódców nieudanych potopowych zamieszek. „Poranna kara Streltsy” – pierwsze duże płótno Surikow o historii Rosji. W tym czasie, po ukończeniu Akademii Sztuki, młody artysta przeniósł się na stałe......
10. Na linii kolejowej – Wasilij Perow Tysiące kilometrów torów przecinających kraj, lokomotywa pędząca naprzód z gwałtowną siłą, gotowa do przewożenia ładunku z niespotykaną szybkością i dostarczania ludzi z jednego miasta do drugiego w jeden dzień. Kolej. Ludzie postrzegali jej wygląd jako prawdziwy cud. Wszyscy w Rosji byli zdumieni osiągniętymi możliwościami technicznymi, każdy chciał zobaczyć ich osobiście. Kolej mocno wkroczyła w życie......
11. Budownictwo przestrzenno-siłowe – Ljubow Popowa Takie obrazy żywo pokazują popowską przynależność do konstruktywizmu, u źródeł których stała ona z braćmi Vesnin, A. Rodczenko, V. Stepanova. Podobne konstrukcje składają się z pionowych lub nachylonych linii, przecinających się horyzontów, jakby pływających w próżni. Odnosi się wrażenie, że Popova próbuje zrozumieć istotę Wszechświata i podjąć próbę opanowania 4 wymiarów. Inny rodzaj kompozycji zawiera......
12. Chrystus i grzesznik – Wasilij Polenow Sławne płótno Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa dla ludu” zrobiło ogromne wrażenie na wszystkich, którzy widzieli to na własne oczy. Każdy, kto miał do czynienia z malowaniem, uważnie śledził tworzenie obrazu przez długie 20 lat i marzył w przyszłości, by napisać równie arcydzieło wypełnione głęboką treścią etyczną. Wśród nich był młody artysta Wasilij Polenow. Ucieleśnił......
13. Chrystus i Samarytanka – Juan de Flandes Juan de Flandes jest jednym z wielkich mistrzów koła francusko-flamandzkiego końca XV – początku XVI wieku. Pochodził z Flandrii, co odzwierciedla jego przydomek. Przez długi czas mistrz pracował w Hiszpanii, aw latach 1496-1504 był malarzem dworskim hiszpańskiego dworu. Sądząc po pozostałych pracach, można przypuszczać, że artysta powstał pod wpływem sztuki Gugo van der Goesa i......
14. Skrzypce – Ljubow Popowa Jeden z najlepszych przykładów martwej natury w stylu cubofuturism. Subtelne i przemyślane połączenie złamanych i prostych linii, trójkątów i segmentów koła tworzy kompletną kompozycję. Różnorodność krzyżujących się płaszczyzn i płaszczyzn nie przeszkadza w postrzeganiu konkretnych obiektów, takich jak skrzypce, muzyczny notatnik, stół, karty do gry. Pomimo licznych pęknięć i przecinających się płaszczyzn, obraz postrzegany jest......
15. Stary Młyn – Wasilij Polenow Krajobrazy stworzone przez pędzla utalentowanego malarza V. Polenova, nie pozostawiają obojętnych i wyrafinowanych koneserów sztuki i zwykłych widzów. Zaszczytne miejsce w jego pracach zajmuje obraz „Stary młyn”. Pośrodku płótna – zniszczony opuszczony budynek – drewniany młyn. Kiedy prace były już w toku, ale teraz wielkie koła wodne przestały się obracać. Gęste kłody drewna sczerniały, deski......
16. Portret M. M. Rodivanovsky – Pavel Fedotov Rozszerzając krąg przyjaciół Fedotov był nieprzewidywalny i opierał się przede wszystkim na okolicznościach, które ukształtowały się. Krąg jego komunikacji był głównie domowy, codzienny, randki rosły powoli, a wszystko to było znajomością oficera, a nie przyszłego artysty. Domy, w których Fedotow był w taki czy inny sposób, były związane z pułkiem. Dom Rodivanovsky’ego, który mieszkał w......
17. Złota jesień w Karelii – Wasilij Mychow Słynny malarz pejzażowy XX wieku Wasilij Wasiliewicz Meszkow jest do dziś chlubą Rosji. Natura Północy zawsze inspirowała go do nowych tworów, dała siłę i wiarę. Jest to widoczne w jego pracy „Złota jesień w Karelii”. Płótno przedstawia jesienny krajobraz. Autor rysuje wszystkie szczegóły późnej jesieni. Niebo pokryte jest szarymi chmurami. Drzewa są zdobione w żółto-pomarańczowe......
18. Czuje się chory – Wasilij Mychow Urodzony w mieście Yelets w prowincji Tambow, który stracił ojca w wieku 4 lat, Wasilijczyk Nikczenko Messzkow zdołał, dzięki udziałowi życzliwych ludzi, przygotować się i wejść do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1882 roku. Wśród jego nauczycieli w sztuce iw życiu artysta wyróżnia V. D. Polenova, który nie tylko umiejętnie rozwinął w sobie......
19. Amator – Wasilij Perow Obraz „Amator” jest napisany w stylu satyrycznym. Ale satyra też jest inna. To zdjęcie, jak sądzę, pokazuje dobrą stronę tego gatunku. Praca okazała się trochę nawet kpiąca. Na zdjęciu artysta, który ukończył pracę nad swoją pracą, a teraz ją ocenia. Najprawdopodobniej artysta jest początkujący i wierzy, że ma pewien dar, talent do malowania. Wygląda na......
20. Katedra w Mediolanie – Wasilij Surikow Europa Surikov marzył przez wiele lat, a po otrzymaniu pięciu tysięcy za Mieńszikow w Berezowie artysta i jego rodzina natychmiast wyruszyli w podróż. Ze wszystkich krajów, które odwiedziły Surikow, szczególnie Włochy zatonąły w duszy. Malarz znikał przez wiele dni w muzeach – w Wenecji, Mediolanie, Neapolu, Rzymie, Florencji, gdziekolwiek był Surikow, wnikliwie podziwiał piękno malowniczego......
21. Pacjent – Wasilij Polenow Obraz został opracowany przez Polenova w 1873 roku pod wrażeniem, że w Rzymie poznała Elizawę Bogusławską, rosyjską studentkę, która wyjechała za granicę na studia, która ciężko zachorowała i zmarła na gruźlicę płuc. Lisa stała się pierwszym modelem obrazu The Death of a Girl, później wprowadzonym jako Chore. Głęboko uderzony przez artystę w tym czasie i......
22. Moskwa Yard – Wasilij Polenow Obraz „Moscow Yard” dla młodego artysty Wasilija Polenovej był jej debiutem jako uczestnika Wystaw Wędrownych. Nie uważał szkicu napisanego z okien własnego moskiewskiego mieszkania za coś znaczącego, nazywając dzieło „zdjęciem przedstawiającym dziedziniec w Moskwie na początku lata”. Ale właśnie z powodu tego „obrazu”, sława i sława przyszły do ​​artysty, a samo płótno stało się ulubionym......
23. Neapol – Wasilij Surikow Pod koniec XIX wieku Wasilij Iwanowicz Surikow wielokrotnie odwiedzał wiele miast Europy, zwracając uwagę na osobliwości nie tylko natury, ale także kulturowe, a przede wszystkim artystyczne i graficzne życie tego lub tego europejskiego miasta. W 1900 roku Surikov namalował obraz „Neapol”, który przedstawia jedno z trzech największych miast na południu Włoch. Obrazowe płótno należy obecnie......
24. Nauczyciel rysunku – Wasilij Perow W 1867 roku Wasilij Grigoriewicz Perow wziął udział w Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie P. A. Trietiakow kupił od niego słynną „Troikę”. Również w tym roku napisano kilka znaczących prac o losie ludzi na najniższym szczeblu hierarchii społecznej. W szczególności powstała niewielka praca „Nauczyciel rysunku” w jej ostatecznej formie. To zdjęcie zostało rzekomo napisane pod......
25. Portret N. M. Karamzin – Wasilij Tropinin Nikolai Mikhailovich Karamzin – poeta, pisarz, tłumacz, historyk, szef rosyjskiego sentymentalizmu. Jego wpływ na rosyjską literaturę i język był znaczący. Przetłumaczył na rosyjski Szekspir i Milton i starał się przybliżyć język literacki do języka mówionego. Karamzin napisał kilka powieści, w tym „Poor Liza”. Powieść o biednej dziewczynie była bardzo popularna. Nikołaj Michajłow był bliski rodzinie......
26. Golubyatnik – Wasilij Perow To dzieło artysty wypełnione jest uczuciem szczęścia, młodości i wolności. Fabuła jest prosta, łatwa i zrozumiała, pozbawiona wszelkiego rodzaju złożoności i głębokich znaczeń. Przed nami młody człowiek zaangażowany w swoją ulubioną pracę. Dovecote to ulubiona zabawa nie tylko chłopców z Moskwy, ale także dorosłych. Rozrywka jest typowa dla natury romantycznych i energicznych. Autor stworzył obraz......
27. Dwie piękności – Kitao Siegemas Założycielem grawerowania ukuye-e jest Hishikawa Moronobu, który jako pierwszy opracował nie tylko ilustracje książkowe, ale także prace sztalugowe. Grawerowanie XVII – pierwszej połowy XVIII wieku było głównie czarno-białe. Drukowanie zostało wykonane z jednej płyty – tak zwanego bloku klawiszy. Jednak już od początku XVIII wieku, w celu urozmaicenia kolorowego rozwiązania blachy, zaczęli malować je ręcznie......
28. W kolorze szarym – Wassily Kandinsky Obraz „In Grey” jest jednym z nielicznych dzieł artysty. Został pomyślany jako kompozycja z górami, łodziami i postaciami ludzkimi. Ale w ostatecznej wersji te obiekty i figury są prawie nie do odróżnienia. Wszystko sprowadza się do abstrakcyjnych form. Obraz odzwierciedla dążenie artysty do przemyślanej kompozycji obrazu. Paleta mistrza staje się bardziej miękka. Stonowane szare, brązowe,......
29. Ukraiński (Ustim Karmelyuk) – Wasilij Tropinin Dla V. Tropinina odwołanie do typów ludowych było naturalne. Mieszkając wśród ukraińskich chłopów, był pełen szacunku dla najlepszych cech narodowego charakteru. Jakby chcąc w portretie zachować pamięć o Ustimie Karmelyuku, który stał się narodowym bohaterem Ukrainy, artysta stara się być szczery i prawdomówny w wystawianiu nie tylko zewnętrznych, ale także wewnętrznych cech portretu. Silna i......
30. Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
31. Blue Spring – Wasilij Baksheev Baksheev wyraził swój stosunek do natury z wielkim wglądem. Napisał: „Kiedy wędrujesz wśród natury, widzisz ruch na polu, w lesie, w chmurach, wszystko oddycha, wszystko żyje, i jak wyraźnie jest to tylko fenomen życia! Ileż szczęścia, szczęścia, które można zobaczyć latem, jak słońce zalewa pola i lasy swoimi promieniami, woda i niebo! Zapach ziemi, zapach......
32. Złota jesień – Wasilij Polenow Krajobraz w twórczości Wasilija Dmitriewicza Polenowa zajmował szczególne miejsce. Będąc uzależnionym od tego gatunku w latach wspólnych staży w Repin, zagranicznych stażów, Polenow następnie zmienił ten gatunek, a także zmienił się w nim. Główne cechy stylu mistrza w krajobrazie to świeżość koloru, czyste kolory, wyraźny rysunek, starannie dobrana kompozycja. Prezentowane malarstwo „Złota jesień” – najjaśniejsze......
33. Młynek na organy – Wasilij Perow Wasilij Perow – wybitny malarz, jego umiejętności, wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i kultury rosyjskiej nie można przecenić. Został wyposażony w wyjątkowy talent, który pozwala pisać prawdziwe arcydzieła. Wśród jego prac znalazło się wiele obrazów wysoko cenionych przez krytyków Imperialnej Akademii Sztuk. Dla jednego z nich – „Sermon in the village” – artysta otrzymał duży......
34. Płacz Yaroslavna – Wasilij Perow Jedna z ostatnich prac wielkiego artysty nosi znamiona umierającego talentu. Obraz powstał, gdy pan był chory. Jednak pomimo nieco nieprecyzyjnego, „powalonego” rysunku, celowa pozę, bolesny patos, obraz zachował styl i technikę wielkiego malarza. Szczególne znaczenie ma fabuła najstarszej rosyjskiej twórczości literackiej w oczach artysty. Wielkie cierpienie Yaroslavna. Jej twarz jest zwrócona ku niebu w rozpaczliwym......
35. Portret poety Wasilij Iwanowicz Majkow – Fiodor Rokotow Praca F. S. Rokotova jest czasami nazywana pierwszym portretem psychologicznym w malarstwie rosyjskim. Ostrość i kompletność cech, wniknięcie w duchową istotę przedstawionej osoby, umiejętność nie ograniczania transmisji zewnętrznego podobieństwa zauważalnie odróżniają to arcydzieło wczesnego Rokotowa od portretów tamtych czasów. V. I Maikov należał do oświeconej moskiewskiej inteligencji szlacheckiej, która zbliżyła młodego artystę. Asystent moskiewskiego gubernatora,......
36. Młyn wodny – Meindert Hobbema W XVII wieku wraz z Rembrandtem Jacob van Reisdahl zdominował holenderskie malarstwo pejzażowe. Spośród uczniów z Amsterdamu w Ruysdael, Meindert Gobbema zyskał prawie więcej chwały niż nauczyciel. Meindert Gobbema jest ostatnim z wielkich holenderskich malarzy pejzażowych z XVII wieku. Zdjęcia Gobbema to prosta, naturalna i skrupulatna egzekucja. Artystę przyciągają drzewa, gęsty las, widoki wsi, kościelna......
37. Posiłek – Wasilij Perow Wasilij Grigoriewicz Perow – wybitny mistrz lat 1860-1870, którego tematem twórczości było ujawnienie niedoskonałości współczesnego społeczeństwa. Jego malarstwo odzwierciedlało zmartwioną rosyjską inteligencję losu „upokorzonego i obrażonego”, życia konkretnych ludzi, ich bólu i cierpienia. Zjednoczeni w opozycji do „ciemności” otaczającej rzeczywistości, pisarze i artyści wyszli z ostrą krytyką i żarliwym potępieniem wady ludzkości i niesprawiedliwości systemu......
38. Konstantynopol. Złoty Róg – Wasilij Polenow Pojawienie się słynnego „cyklu wschodniego” etiud Polepowa wiąże się z obrazem „Chrystus i grzesznik”, wymyślonym przez artystę, z którego wspaniały cykl ewangeliczny później „urósł”. W 1881 r. Zmarła siostra Polenova, umiłowana przez niego, jedna z najbliższych osób, V. D. Chruszczow. Już na łożu śmierci złożyła obietnicę od swojego brata, że ​​wreszcie zacznie działać „poważnie” –......
39. Haram Ash-Sheriff – plac, na którym znajdowała się starożytna świątynia jerozolimska – Wasilij Polenow Podróże na Wschód często podejmowali rosyjscy artyści. Jeśli mistrzowie z połowy XIX w. Byli bliżsi etnografom przez interpretację tematów, wówczas rosyjscy artyści, którzy podróżowali na Wschód w latach 1880-1890, częściej szukali czysto malarskich motywów. Na przykład L. M. Zhemchuzhnikov napisał w swoich wspomnieniach takich jak ten: „Wschód urzekł mnie swoją kolorystyką, różnorodnością i liniami, jestem......
40. Scena na grobie – Wasilij Perow Rosyjski folklor był od wieków źródłem inspiracji dla artystów. Przed nami malarska interpretacja rosyjskiej pieśni ludowej o płaczeniu za zmarłych. Trzy kobiety przy grobie: matka, siostra, żona. Budząc smutek starej matki, obejmuje grób syna, jakby chciała go objąć, a nie oderwać od drewnianego krzyża. Cicha i spokojna siostra smutku. Będzie leczyć czas, usuwać wspomnienia, pocieszyć......